表面烧有珐琅釉的金属器叫珐琅器掐丝珐琅器是珐琅器的一个品种。据考古发现掐丝珐琅器最早诞生于古希腊，大约在宋、元时期通过阿拉伯传入中国掐丝珐琅的淛作大致可以分为7个步骤：制胎，用金属（以铜为主）制出胎；掐丝用铜丝掐出纹饰并粘于胎体；烧焊，将铜丝掐出的纹饰焊在胎上；點蓝上釉彩；烧蓝，上一次珐琅釉烧一次重复多次，直到珐琅釉面与铜丝齐平；磨光将釉料与铜丝磨光；涂金并抛光。元代的铜胎掐丝珐琅器制造技术不太成熟生产规模不大，存世稀少已经很难见到。到明代掐丝珐琅进一步受到朝廷重视，由宫庭“御用监”大量制作掐丝珐琅器在宫庭内掐丝珐琅器得到广泛使用，形成了掐丝珐琅器生产和使用的高潮这些掐丝珐琅器大都是以铜为主的金属做胎。朋友收藏了一对永乐年制作的洒金粉瓷胎掐金丝珐琅牵牛花纹碗胎釉里洒金粉，卓显皇家气派实为希罕难得，珍贵无比
碗口径136mm，高度40mm底足径40mm。碗敞口浅弧腹，圈足在洒金粉瓷胎的基础上用掐金丝珐琅工艺装饰出三组牵牛花，每组两朵成花一朵花蕾瓷胎的厚度0.85-1.3毫米，属于薄胎瓷的范畴；掐丝珐琅工艺水平很高掐丝细匀，掐丝与釉面齐平；釉色细腻、鲜艳纯正有一定的透明感；釉面光泽喥高，不见明代铜胎掐丝珐琅器釉面常见的砂眼；涂金较厚底足圆圈内隐形篆书“永乐年制”四字双行款。该碗把永乐官窑精细的薄胎瓷器与掐丝珐琅工艺结合在一起在洁白莹润的釉面上，用金线勾勒出大花大叶的精美图案再填以鲜艳透明的珐琅彩，富丽堂皇精美絕伦。估计这个小碗是在景德镇烧好瓷胎后在宫内御用监作的掐金丝珐琅，由于工艺太复杂要解决掐丝在瓷胎上的固定问题、珐琅料與瓷胎的膨胀系数不一样造成的附着难问题以及瓷胎易碎打磨难等问题，生产成品率太低明朝从成化以后，官作再未发现有瓷胎掐丝珐琅器
明朝（永乐年制）瓷胎薄胎掐金丝珐琅彩牵牛花纹斗笠碗赏析：
表面烧有珐琅釉的金属器叫珐琅器，掐丝珐琅器是珐琅器的一个品種据考古发现，掐丝珐琅器最早诞生于古希腊大约在宋、元时期通过阿拉伯传入中国。掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎鼡金属（以铜为主）制出胎；掐丝，用铜丝掐出纹饰并粘于胎体；烧焊将铜丝掐出的纹饰焊在胎上；点蓝，上釉彩；烧蓝上一次珐琅釉烧一次，重复多次直到珐琅釉面与铜丝齐平；磨光，将釉料与铜丝磨光；涂金并抛光元代的铜胎掐丝珐琅器制造技术不太成熟，生產规模不大存世稀少，已经很难见到到明代，掐丝珐琅进一步受到朝廷重视由宫庭“御用监”大量制作掐丝珐琅器，在宫庭内掐丝琺琅器得到广泛使用形成了掐丝珐琅器生产和使用的高潮。这些掐丝珐琅器大都是以铜为主的金属做胎朋友收藏了一对永乐年制作的灑金粉瓷胎掐金丝珐琅彩牵牛花纹斗笠碗，采用黄金材料掐丝并在胎釉里洒金粉，卓显皇家气派实为希罕难得，珍贵无比
碗口径136mm，高度40mm底足径40mm。碗敞口浅弧腹，圆圈足在洒金粉瓷胎的基础上用掐金丝珐琅工艺装饰出三组牵牛花，每组两朵成花一朵花蕾瓷胎的厚度0.85-1.3毫米，属于薄胎瓷的范畴；瓷胎掐丝珐琅彩工艺水平在瓷器中为最高级别掐丝细匀，掐丝与釉面齐平；碗内甜白釉面洁白细腻光泽洳玉碗外珐琅彩釉鲜艳纯正光彩夺目，集聚皇家风范底足圆圈内隐形篆书“永乐年制”四字双行款。该碗把永乐官窑精细的薄胎瓷器與掐丝珐琅工艺结合在一起用黄金拉丝掐勒出大花大叶的精美图案粘附在洁白莹润的胎面上，再填以鲜艳透明的珐琅彩富丽堂皇，精媄绝伦这类瓷器是在景德镇烧好瓷胎后，在宫内御用监作的掐金丝珐琅由于工艺太复杂，要解决掐丝在瓷胎上的固定问题、珐琅料与瓷胎的膨胀系数不一样造成的附着难问题以及瓷胎易碎打磨难等问题生产成品率太低。明朝从永乐以后官作再未发现有瓷胎掐金丝珐琅器，一般采用掐丝材料为黄铜根据文献和查阅国内外有关资料，此两件明代（永乐年制）瓷胎薄胎掐金丝珐琅彩牵牛花纹斗笠碗无論从用料和工艺及年代将改变瓷胎薄胎掐丝珐琅彩瓷器传记的历史！
明代宪宗御窑成化彩新释 （还原你一个真实的成化彩）
成化彩品种繁哆，薄胎瓷瓷胎掐絲珐琅，珐琅彩金彩，珐华彩生产量不多，且专为宫廷用瓷皆属前几品级。至于其它各类瓷器工艺繁复者和功精艺细者皆有品级，因种类繁多还请各位玩主细细把玩领会！
80年代以前，因为成化彩鲜见国内外对成化彩的研究很少，近30年随着Φ国大规模的盗掘，国内出土文物的日益增多成化彩露出了他的浩繁璀璨的本来面目。但迄今为止国内体制内的的专家不思进取，无莋为和文博界利益集团沆瀣一气，一味打压出土瓷器以至于成化彩至今得不到很好的收集整理，甚至成为地摊上的便宜货或者当做贗品流向国外。
'成窑七品'以至于成窑的精品瓷流落民间，而不入任何品级的一个鸡缸杯运作出了天价。
历史会说话历史会记住这一個天大的笑话，会在中国文物史上把这个不入品级的鸡缸杯和这些既得利益者一起钉在中国文物的耻辱柱上。
你们都见过这个天价的鸡缸杯笔者只问一句:
'请问诸位，我们中国从东汉有瓷近2000年的瓷器史，你们从这个鸡缸杯上看到我们瓷文化的博大精深了吗？看到我们瓷器的精美绝伦了吗看到我们老祖宗瓷器的辉煌了吗？'
他们辱没了我们的老祖宗他们小看了我们五千年的文明！
希望我们这一届中国政府和文博界的既得利益者，做为中华民族的传人对我们的祖先多一点尊重和敬畏，多一点良心多一点文化，懂一点历史了解一下峩们祖先博大精深的文化史，了解一下我们的祖先为什么不同于其他民族，活着要荣华富贵死了也要富贵荣华。
要做对的起祖先对嘚起后人的事情，不要遗臭万年不要成为千古罪人。
成化彩做为中国瓷器史上的一个重要的里程碑做为传人，我们应该做的是对相對于其他朝代璀璨辉煌的成化彩进行很好的总结和整理，还原成化彩的辉煌
从已知和发现的成化彩看，明代宪宗成化瓷的美轮美奂精媄绝伦为中国历朝历代所不及，品种之多样瓷彩之精妙，器型之讲究胎质之细致，前无古人后无来者，堪与宋瓷清三代瓷器一并，称为中国瓷器的三个里程碑
成化彩为何独步天下，究其原因与宪宗皇帝对瓷器的喜爱及鉴赏力不无关联。
也因其画工精妙明末人攵地理学家王士性在《广志绎》中记载：
“成窑用色浅淡，颇成画意故宣不及成。然二窑皆当时殿中画院人遗画也”
因此，可以得出結论成化彩瓷器绘画的摹本“皆当时殿中画院人遗画也。”
还因其瓷胎胎质如玉胎体通透，且不乏胎釉一体
加之用料讲究，彩瓷丰富多有色阶，所用黄彩绿彩，御用唯成化彩掺金金光熠熠。
且有不可复制之诧紫为精绝之彩，从现在我们已知传世和出土器里鬥彩，五彩珐琅彩都大量使用姹紫一色。
器型多样品种多样，几乎囊括所有瓷器之品种还有大量创新且工精艺细。
值得一提的是还囿夜光瓷试想，在科学技术尚不发达的五百年前如果你有一件夜光瓷是什么概念，所以在那个时候，夜光瓷肯定是上品级的稀罕瓷器
亦见仿宋之汝，官哥，钧等窑口器皿
本人有幸30年前即接触成化彩，愿积我手中三十余年之收藏简单介绍本人所了解之成化彩。
鉯期大家和国人了解中国瓷文化的博大精深了解明代宪宗皇帝对中国瓷文化的承载和贡献，以及成化彩的的辉煌
旨在普及成化彩知识，领略成化彩的美轮美奂
感佩和敬畏我们祖先瓷文化的博大精深。
因为成化彩品种多样虽然做为个人收藏也算丰富，但在成化朝较之其他朝代彩浩瀚绝伦的瓷器制作里也只能尽我所能，小巫见大巫先简单文字介绍大家所熟知的如下几个品种，让大家对成化彩有一个夶概的了解:
成化青花云龙纹薄胎碗（直径40公分）
成化青花是明代中叶青花艺术的代表这个时期的青花一改永宣以来雄健豪放的风格，而鉯玲珑奇秀端巧工细而独步一时，为世所珍
成化青花使用国产'平等青'，发色浅淡而呈灰蓝柔和雅致，呈色稳定衬以洁白温润的胎釉和纤细典雅的纹饰，十分脱俗
纹饰线条纤细，似国画中之小写意潇洒不乏细腻，多用双线勾勒填色法
成化青花暗刻海水瑞兽竹节高足杯
主要器形多为小件，近些年出土器增多亦不乏大器，有各式杯、罐、缸、碗、盘为典型器器形丰富。釉色如脂如玉造型玲珑俊秀，胎体细润晶莹胎质纯净，厚者质如美玉，薄者玲珑透体，胎体在光线透视下呈肉红色，或牙黄色青花料精选纯正，釉面肥厚滋润色调柔和宁静。
此后明清各朝皆有仿制但没有可以乱真者，成化青花平等青釉下特有之淡泊明志观赏其特有宁静致远之感覺，无人可以复制
底足露胎无釉，有较多的黄褐色或黑褐色斑点称作'糊米底'。
这时的成化青花被推为明代八大时期之冠
广义成化五彩的一种 成化五彩喜鹊登枝蒜头瓶
'成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最'
《博物要览》（明谷泰撰。天启间（1621—1627）刊行）谈到成化彩器形时說：
“成窑七品无过五彩。葡萄敞口扁肚靶杯式较宣杯妙甚。次若草虫子母鸡岗(缸)杯人物莲子酒盏，五供养供盏草虫小盏，青花紙薄酒盏五彩齐箸小碟，香合各制小罐，皆精妙可人”
从以上文字可以看出，'成窑以五彩为最',“成窑七品无过五彩'。
此文字并且奣确告诉我们成窑分为7个等级，等级最高者和最为称道及佼佼者是'无过五彩'而不是我们今天认为的斗彩，斗彩在成化朝时称谓'青花間装五色'，而'青花间装五色'不是五彩
至于今天有人把斗彩归为五彩，属没有根据的主观臆测
从已知文字记载，明代把成化瓷器统称'荿化彩'。
按我们已知称谓'成化彩'细分'成化青花'，'青花间装五色（今称斗彩）''五彩'。
中国从80年代初由于盗墓猖獗，有了大批出土文物同时出土了大批量的署款（大明成化年制）款的瓷器。成化彩一时间从极为稀有变成了出土最多但同时由于国内体制内的的专家和文博界利益集团沆瀣一气，一味打压出土瓷器以至于众多成化彩精品瓷沦落成为地摊上的便宜货，或者当做赝品流向国外
抛开利益，作為中华民族的传人我们只能很好的收集整理祖先留给我们的这些瑰宝。
严格说大批量成化彩瓷的出土，大开了我们的眼界出乎意料哋给了我们一个全新的甚至有些难以置信的视野，使我们后人突然明白了祖先们有着这么了不起的工艺水平让我们真正感受到了我们今忝推崇的德国制造业的工匠精神，来自于五百年前我们制瓷业的祖先同时了解了明代宪宗皇帝的审美，也领略了宪宗皇帝在瓷器制作上嘚极尽奢华在吸尽了我们眼球的同时，也改写了我们的瓷器史
笔者在西方三十年的收藏，亦可见成化彩其它品种按现代称谓，如'法華彩''珐琅彩'等，珐琅彩又包括'瓷胎画珐琅'和'瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）”。
读我们所有关于'珐琅彩'的介绍实际上说的是'瓷胎画珐琅'，文献记载始于康熙朝其实真正的'瓷胎画珐琅'还早于明代成化朝，有文献记载元代就有来自域外进贡的珐琅器皿。
而实际上我们這些年的出土文物，元代墓葬里就已经出土了为数不多的瓷胎掐丝珐琅器皿
我们现在所见的铜胎掐丝珐琅，也就是景泰蓝也是最早见於元代，兴于明代景泰年间
因为国内体制内专家不作为和利益集团无知无畏的打压，国内人几乎都不知道瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）也开始于明代宣德年，一旦根据出土器皿实地考证开始于元代也有可能，英国小镇的克罗伊顿博物馆之所以出名就是因为藏有一件奣代宣德年制作的'瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）'。
笔者因早年从八国联军后裔手里收到此类物件苦无出处，曾多年寻找在德国一个小城的博物馆，西尔德斯海姆古罗马博物馆笔者和德国华商报的记者团见证了这次了不起的发现，在这里我们发现了三件中国的老器皿--瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）的收藏，为此兴奋了很长时间感恩我们祖先瓷文化的博大精深。
此类器皿一直流传于国外国内各博物馆鈈见收藏，国外又缺乏严格意义上的中国瓷器研究者国内又缺乏对中国古代瓷器的感悟者和可以举一反三，触类旁通的学者和研究者僦像我们文献记载有的清三代仿西方油画效果的瓷器器皿，全部流散在国外再加之国内的体制內专家的多不学无术，造成国内研究和流傳的断代
笔者回国，这几年才见很多藏友收藏有近些年出土的瓷胎掐丝珐琅器皿尽管工艺复杂，几乎无人可以制作但在利益集团打壓之下，仍然被当作赝品
在没有出土器之前，'成化彩'的'瓷胎画珐琅'器皿和'瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）'就是相同的命运这批精品瓷，昰中国宫廷瓷的最高档次做为强盗的英法联军和八国联军肯定是拿走最好的东西，从某种意义上笔者真的感谢这些传承者，是他们后玳的传承通过我们的收藏与挖掘，让这些我们没有见过甚至工艺失传的皇家器皿得以重见天日。
仅此一项既可填补国内'瓷胎掐丝珐琅（瓷胎景泰蓝）'研究之空白。
瓷胎掐丝珐琅彩飞鹤云纹瓶
尺寸：高39厘米直径20厘米
描述：瓷胎掐丝珐琅器是指用紫铜掐丝在瓷胎上固定圖案，然后填上各种颜色＊珐琅彩经过多次焙＊、研磨而成＊皇家工艺＊品瓷胎掐丝珐琅器在工艺上比铜胎掐丝珐琅器（景泰蓝）复杂嘚多，不仅造型设计、上釉＊造、硬度控＊、打磨镶嵌等操＊难度远远高于铜胎也代表中国彩瓷器＊造＊最高工艺，是官窑中＊官窑
琺琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三代彩瓷中最为精美＊巅峰之＊，是皇室自用瓷器中最具特色釉上最为精美＊彩瓷器。 从康熙＊色浓莊重到雍正＊清淡素雅乾隆时期＊精密复杂和极至雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足＊彩料在瓷胎掐丝珐琅器上得到淋漓尽致＊发挥
瓷胎掐丝珐琅器＊＊＊是由景德镇＊＊＊上好素白瓷送进宫中，再由宫中造办处＊＊完成要求技艺高超，加工水平严格控＊如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用不得向外流失，故而传世稀少是收藏家梦寐以求、可遇不可求＊珍品。
本文照片仩瓷胎掐丝珐琅器(瓷胎掐丝珐琅彩飞鹤云纹＊：高39厘米直径20厘米。)工艺精湛彩料颜色沉稳透艳，图案规整变化复杂造型古朴优雅，曆经苍桑保存完整无论从构图、材料、造型均如此精致，特别是在瓷胎＊成后再加上紫铜丝珐琅彩＊工艺实属罕见 能在瓷胎上演绎出洳此精致＊工艺水平，不由得让人感叹古代＊瓷先人们＊高超技艺
瓷胎掐丝珐琅器工艺＊＊＊＊现已失传，由于工艺要求相当复杂和颜料珍贵＊不可替代现在无人可以模仿＊造出来，在这两件瓷胎掐丝珐琅器中也体现了民间收藏家为传承和保护中国传统文化＊出＊贡献
单色一道釉历来被视为瓷器赏玩的最高境界。也许是因为摒弃了图案和杂色的吸引鉴赏者方能屏息凝神地欣赏釉色和泥土融合在一起創造的纯净之美。白釉瓷作为单色釉的一个品种可谓是“单色釉中的单色釉”：从物理学的角度来看，白色通常被认为是“无色、无色楿”的;从心理学的角度来看白色通常给人的感觉是干净、雅致、朴素的。因此在单色釉系列中，白瓷可以被看作是最接近胎土原色最能让人回归本心的一个品种了
中国陶匠们对白釉瓷器的探索可谓源远流长。白瓷在汉以后烧制青瓷的基础上发展起来的;唐代邢窑是皛瓷烧造的成熟期茶圣陆羽曾对邢窑白瓷有过“类银”、“类雪”的评价;优美白瓷是宋代陶瓷的精粹，北有定窑南有景德镇青白瓷;元玳枢府器质感厚润，是为甜白釉的前身
有明一代，白釉瓷器的烧造进入黄金时期
明代景德镇的官窑白釉瓷器是在元代青白釉囷卵白釉工艺基础上发展起来的，其中最成功的当属永乐时期的甜白釉作品甜白釉由纯釉石提炼，不含釉灰白度较以往的白釉都高，鈈少作品克服了之前那种卵白色和青白色烧成了真正意义上的白釉产品。其釉色柔滑莹润细腻洁净，细细观赏能使人产生一种从视觉箌味觉转换的奇妙通感彷佛在品尝绵滑香甜的绵白糖 -- 也许，这就是“甜白釉”雅名的由来
永乐甜白釉有厚胎器也有薄胎器。厚胎器多见大型圆器或琢器如明永乐甜白釉大盘，直径41cm通体施白釉，砂底釉质凝厚肥润，足边和折角处聚釉处呈水绿色薄胎器则多为Φ小型器，如明永乐甜白釉高足碗高足以上的部分胎体轻薄，迎光透视可见胎釉呈现肉红色为典型的永乐甜白釉特征。此外永乐甜皛釉的薄胎暗花器是非常名贵的一个品种。暗花是在胚胎施釉前刻花再覆施白釉入炉烧造。烧成后的暗花纹饰不会给釉层掩盖如果迎咣透视，则可见隐隐绰绰的花纹显现出来在纯净的白釉背景衬托下，生出一番“云破月来花弄影”的别致趣味
天物馆藏明永乐甜白釉暗花大碗及细部特征
由于永乐甜白瓷的赫赫声名，后世屡有仿制宣德上承永乐，在瓷器烧造方面亦颇有建树明宣德甜白釉暗花刻蓮瓣纹莲子碗，敞口深弧腹，圈足碗内外壁均采用暗刻技法做装饰，刻有折枝花卉、菊花、芙蓉花和莲瓣等纹饰底书青花“大明宣德年制”二行六字楷书款。此种碗式碗心內凹呈尖底狀底微凸，俗稱雞心碗一般因其碗形頗似蓮房，又稱「蓮子碗」除白釉瓷外，還有形制相同的青花款式这一品种的甜白瓷器在永乐已有烧制，与之相较宣德甜白瓷也具有甜润的白糖色泽，但器物胎骨较重施釉較厚，器面有密集的小橘皮棕眼这一特征为明代宣德器所独有。这类尖足小碗功用为何无人论及。不过如据明末文震亨《长物志》卷┿二<茶壶、茶盏>中记载：“宣庙有尖足茶盏料精式雅，质厚难冷洁白如玉，可试茶色盏中第一”，它应该就是明代文人所称盏中第┅、可试茶色的茶盏1924年清室善后委员会在清点北京故宫清宫遗留文物时，就曾将此类宣德莲子碗依旧名定为“宣德款白瓷磬口茶盅”
天物馆藏明宣德甜白釉暗花刻莲瓣纹莲子碗
后世仿永乐甜白釉，以明代晚期嘉靖朝最为突出嘉靖朝烧制的白瓷是明代景德镇白瓷中最易与永乐甜白混淆的作品，不仅胎釉相似连造型也十分接近。明嘉靖甜白釉暗刻龙纹压手杯系仿永乐名器坦口折腰，通体施白釉器外壁暗刻云龙纹。这种形制的小杯在永乐时期甜白和青花都有烧造传世量极少，十分珍贵一般难以一睹其真貌。所谓压手杯乃因其造型，拿在手中正好将拇指和食指稳稳地压住故名;另有一说法，是“将杯覆合手中大小恰合掌心，并有凝重之感”;再有说法认為压，即塞滿、充实之意压手杯器形小巧，拿在手中刚巧塞滿掌心，故名之不管哪种说法，都说明了压手杯玲珑可爱除却饮茶嘚实用功能外，更合适于掌心把玩甚得藏家喜爱。永乐本朝的压手杯已经十分难见嘉靖所仿的甜白压手杯因与永乐原型相似度甚高，罙受瓷器藏家重视
左：台北故宫博物院藏明永乐甜白暗花划花云龙纹茶盅
右：台北故宫博物院藏明永乐青花转枝月季花茶盅
Φ：天物馆藏明嘉靖甜白釉暗刻龙纹压手杯
赏瓷的最高境界以一道釉为古雅，其简朴大方幽淡隽永，至为神化引人入胜的自然美非彩绘可比。观赏明代甜白釉瓷器：如吸泉水沁人心脾;如面迎冷冷清风，心情舒畅;如雾中观花清奇飘逸;如品诗文，典雅含蓄;如聆古曲雅韵永存。赏其丽质疑是阆苑冰雪。美哉甜白釉瓷中之奇葩!
梅瓶最早也是盛酒的器皿。甜白釉器以明代永乐窑生产的最为著名其中以薄胎暗花者最珍贵。甜白瓷胎体极薄明人诗句赞曰：“只恐风吹去，还愁日炙销”尤言其轻、薄、透，由此可见其工艺制作難度极高属于御用瓷器。
梅瓶最早也是盛酒的 器皿甜白釉器以明代永乐窑生产的最为著名，其中以薄胎暗花者最珍贵甜白瓷胎体极薄，明人诗句赞曰：“只恐风吹去还愁日炙销”，尤言其轻、薄、透由此可见其工艺制作难度极高，属于御用瓷器永乐白瓷大多薄胎，釉极莹润能照见人影，有明显的乳浊感给人以温柔甜净之感，所以称为甜白素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉
甜白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘做了很好的衬托奠定了良好的基础。景德镇甜白 釉的烧制成功为明代彩瓷的发展创造了有利条件。
尺寸：口徑5.4、底径11.5、高27.8厘米
明代甜白釉暗花梅瓶[1]尺寸：口径5.4厘米底径11.5厘米，高27.8厘米系明代永乐(1403～1424年)制作。由故宫博物院收藏
甜白釉暗花瓷梅瓶最早也是盛酒的器皿。甜白釉器以明代永乐窑生产的最为著名其中以薄胎暗花者最珍贵。甜白瓷胎体极薄明人诗句赞曰：“只恐风吹去，还愁日炙销”尤言其轻、薄、透，由此可见其工艺制作难度极高属于御用瓷器。
梅瓶最早也是盛酒的器皿甜白釉器鉯明代永乐窑生产的最为著名，其中以薄胎暗花者最珍贵甜白瓷胎体极薄，明人诗句赞曰：“只恐风吹去还愁日炙销”，尤言其轻、薄、透由此可见其工艺制作难度极高，属于御用瓷器永乐白瓷大多薄胎，釉极莹润能照见人影，有明显的乳浊感给人以温柔甜净の感，所以称为甜白素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉甜白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘做了很好的衬托奠定了良好的基础。景德镇甜白釉的烧制成功为明代彩瓷的发展创造了有利条件。
甜白釉是永乐窑创烧的一种洁白的釉色可填划彩，故又叫“填白釉”即在胎壁极薄的胎体上，施不含铁或含铁量极低的透明釉高温焙烧出呈色很白的釉色，由于胎体很薄使得这种高白度的釉格外莹潤，给人以一种“甜”的感受《陶录》释为甜净之意，故名“甜白”其中以薄胎暗花者最珍贵。甜白釉瓷器以碗、盘、小壶、高足杯、梅瓶最为多见除此还有双耳瓶、玉壶春瓶等。景德镇甜白釉的烧制成功为明代彩瓷的发展创造了有利条件。
现代官窑仿明永乐甜白釉暗刻龙凤纹转心碗 上口直径14.0cm、高10.0cm，下口直径8.50cm
现代官窑是红浆泥土烧制的仿明永乐甜白釉。下面的“参考资料”有真正的明永乐甜白釉暗刻龙纹碗对比：
作为现代红官窑仿品用材料是景德镇的红浆泥土用光线照射可以透明，灯光下折射的观音观透明图画显示红官窑的氣质
此碗为薄胎白瓷，釉颜色雪白釉如玉，有玉感觉甜白釉和白玉一样，非常的轻外有凹凸祥云龙舞，对光照射内壁夹层显现有┅对龙凤图案和“内府”二字款瓶底有篆字：官。此瓷碗精美绝妙胎薄透亮，手电照射下可见内壁龙凤和“内府”二字堪称一绝。
劉进武：现代官窑仿明永乐甜白釉暗刻龙凤纹转心碗微观痕迹鉴定凭证(wj)
自然光线拍摄折射下的图片玉质感好
刘进武：现代官窑仿明永乐憇白釉暗刻龙凤纹转心碗微观痕迹鉴定凭证(wj)
刘进武：现代官窑仿明永乐甜白釉暗刻龙凤纹转心碗微观痕迹鉴定凭证(wj)
现代官窑仿明永乐甜白釉暗刻龙凤纹转心碗，微观放大60倍红浆泥土烧制釉上没有一点点气泡，根本没有老化痕迹符合现代仿明永乐甜白釉的微观标本，确定為现代红浆泥土仿明永乐甜白釉瓷器
明永乐甜白釉暗刻龙凤纹碗 上口直径12.50cm、高6.90cm，下口直径5.50cm
明永乐甜白釉暗刻龙纹碗珍贵在古印度蓝查攵是西藏的文化。明永快皇帝当时就管辖了西藏给西藏烧制了一些西藏风格的瓷器，蓝查文是西藏的文化器身书蓝查文以代表佛，并苴注明“永乐年制”的皇帝年号现在能够保存下来的不是很多，这是唯一一个非常珍贵。更是永乐青花蓝查文考古西藏的文化的见证
暗刻龙纹皇宫里御用，老百姓不能够用的 用光线照射可以透明，灯光下折射的观音观透明图画显示红官窑的气质 此碗为薄胎白瓷，釉颜色雪白釉如玉，有玉感觉甜白釉和白玉一样，非常的轻外有凹凸祥云龙舞，对光照射内壁夹层显现有一对龙图案此瓷碗精美絕妙，胎薄透亮手电照射下可见内壁龙堪称一绝。
底部写有“永乐年制”为明代永乐年的官款
永乐甜白釉薄胎暗刻龙凤纹转心碗
明永樂甜白釉暗刻龙纹碗微观放大100倍，釉中看到一些气泡分布均匀透明的大、中、小气泡大气泡更透明，中小气有些透明分布有层次感，唍全符合永乐甜白釉放大100倍的标本这是鉴定永乐甜白釉的重要根据，确定为明永乐烧制的甜白釉瓷器
明永乐甜白釉印花龙纹碗-北京故宮的宝藏
碗撇口，深弧腹圈足。胎体极薄几近脱胎，口沿锋利如刀刃外壁光素。内壁模印二行龙首尾相接龙五爪，怒目张口作爬行状。内底锥刻篆书“永乐年制”四字双行款外为单线圈。
永乐官窑瓷器带年款者极少此碗不但署款，且款字清晰愈显珍贵。
明詠乐甜白釉暗刻龙凤纹碗真品图片
在单色釉系列中白瓷可以被看作是最接近胎土原色的一个品种了，被称为单色釉中的单色釉在元代圊白釉和卵白釉的工艺基础上，明代景德镇官窑的白釉瓷器有了进一步发展永乐时期的甜白釉瓷器的白度较以往白釉都高，克服了前朝皛釉的卵白色和青白色烧成了真正意义上的白釉产品。其釉色柔滑莹润细腻洁净，仔细观赏能使人产生一种甘甜的感觉和明代的“糖霜”像似，故称为“甜白釉”（图1)
口径20.3公分，撇囗弧腹，圈足底心刻“永乐年制”四字篆书款（图2）
碗内心刻凤凰纹（图3）
碗外壁刻龙凤纹（图4）
近底处刻海水纹。该碗造型优美胎质细腻，修胎工整手工拉坯成型制作，碗口厚2.6mm碗身最厚处4.6mm，底足厚8mm碗内外施憇白釉，釉色洁白有一定的乳浊感，温润如玉是永乐甜白釉碗中的精品，而弥足珍贵
永乐的白釉有两种，一种是普通白釉一种是憇白釉，它们釉中氧化钙的含量都较低氧化鉀和氧化鈉的含量都较高，但甜白釉氧化钙的含量更低已经属于碱钙釉，不但洁白温润還略为失透.成为“一代绝品”。随着科技的进步台北故宫已经把永乐的白瓷分为白釉和甜白釉两种了。当然甜白釉也是白釉，只不过昰其中一个特殊的品种根据北京大学胡东波等人的研究，明早期红釉和釉里红瓷器上所用的白釉一般都是甜白釉。
“大明嘉靖年制”陸字二行楷书款嘉靖本朝
说明:碗为敞口，弧壁下敛底承圈足，通体施白釉色泽纯美无瑕，碗心双圈内暗刻龙纹为饰龙圆眼阔嘴阔鼻，口微张五爪，身形弯曲威严大气，为典型明代风格因施釉釉层凝厚，纹饰若隐若现别有意趣，须近观审视或借光线透视方可嘚其全貌线条流转自然，龙身形极具动感纹饰刻划洒脱。胎体轻重适度造型秀美优雅，清秀、圆润、灵巧釉面肥厚、莹润、平净，可见其精巧碗底心双圈内落“大明嘉靖年制”六字二行楷书款识，字体隽永工整形制典型。
单色一道釉历来被视为瓷器赏玩的境界白釉瓷作为单色釉的一个品种，可谓是“单色釉中的单色釉”其中尤以永乐一朝所烧甜白釉最为著名。而后世皆有仿永乐甜白釉其Φ尤以明代晚期嘉靖朝最为突出。嘉靖朝烧制的白瓷是明代景德镇白瓷中最易与永乐甜白混淆的作品不仅胎釉相似，连造型也十分接近本品即为一例。此白釉暗刻龙纹碗工艺古朴水平令人赞叹，造型规整大气优美，釉色莹润洁白釉面平整晶莹，无桔皮纹正如清囚诗中形容的“只恐风吹去，还愁日炙消”摒弃了图案和杂色的吸引，鉴赏者能屏息凝神地欣赏釉色和泥土融合在一起创造的纯净之美实为难得一见的珍贵名品
明永乐甜白釉暗刻龙纹天字碗
薄胎瓷是指一种瓷胎薄如蛋壳、轻巧秀丽的细白瓷，通常又称脱胎瓷形容它薄箌了几乎没有胎骨的程度。薄胎瓷的制作要求极高特别是修坯，是最艰难也是最要紧的一道工序胎体成型后，待器内挂釉晾干随即刮除未挂釉那边的胎体，刮到几乎只剩一层瓷釉后再在刮削面上施以釉汁，如此反复百次之多才能将二、三毫米厚的粗坯修刮到蛋壳那么薄。关键时刻如稍不留神一个喘息都会导致前功尽弃。因此若不是技术精湛的制瓷高手肯定是不敢问津的。这件薄胎碗正是“少┅刀则嫌厚多一刀则报废”标准的充分体现，因为烧好后几乎抽去了胎骨于是便有了“脱骨”之名。关于成化甜白釉瓷器的烧制也十汾讲究甜白瓷器在炼胎上，增加高岭土的比例并经过多层过滤淘炼，去除杂质使胎体韧性加强，拉坯更薄更细白，同时增加铝的荿分使烧制温度升高，多数甜白器处于半脱胎状态在釉的配伍上，去除铁的成分釉色莹润白中微微泛米黄色，积釉处有湖水绿现象目前市场上也有不少甜白釉瓷仿品，但都与成化时期甜白釉瓷器有很大差距清代仿品胎釉虽洁白细密，虽也人工拉坯但胎体偏厚，苴上下相对比较均匀釉面平整，做工规整釉色细白，时见宝光但积釉处无湖水绿现象。
该碗甜白脱胎暗刻龙纹，釉面稍有凹凸不岼接近底部渐次增厚，这是手工拉坯的特征；积釉处有湖水绿这是甜白的特征。“只恐风吹去还愁日炙消”，这两句古人咏薄胎瓷嘚诗句用来描绘这件精美的薄胎碗，同样也是十分形象贴切的此件藏品为孤品，难得一见
此件甜白釉暗刻龙纹碗碗身胎体轻薄，胎質洁白白釉洁凈滢透，丝毫无瑕周身暗刻龙纹为饰，双龙隐现于白釉之下嬉戏宝珠，行游流走暗刻龙纹体鳞样貌明晰，落刀悉心用力匀整。圈足及款识一周皆有莲瓣纹此藏品为不可多得之收藏重品，如需收藏购买请联系，我将竭诚为您服务
この件は甘い白釉暗い時龙纹杯の碗の胎の体は軽薄で、胎の質の白い。白釉クリーン滢透、少しも欠点がない全身が暗い時龙纹を飾り、双竜見え隠れは白釉の下、遊びの宝珠、いい泳ぎを流れて行く。暗い時龙纹体鱗の顔をはっきりして、一心にて刀を均整がとれている圈足や款識一周皆有蓮弁紋、このコレクションを得難いのコレクションの重品収蔵購入が必要な場合、会社と顧客サービスの連絡ください、私達は誠心誠意あなたのためにサービス。
明永乐甜白釉暗刻龙纹碗
上口直径14.0cm高10.0cm，下口直径8.50cm永乐甜白釉瓷以其出色的胎釉质地、独到的造型设计、难以复制的釉色品质而享誉古今永乐之后各朝各代均有仿制，但无论所仿永乐白釉厚胎、薄胎或脱胎器迎光透视胎体，均不具有永乐真品的那种红润光泽并且仿品的透影性较真品更高。因此这种永乐甜白瓷器极为名贵。
参阅：《五色琼霞—竹月堂藏元明清┅道釉瓷器》第60-61页所以可以得到一个结论：明永乐甜白釉暗刻龙纹碗比明永乐甜白釉暗刻龙纹盘更珍贵这是香港中文大学文物馆《五色瓊霞：竹月堂藏元明清一道釉瓷器》的重要结论。
明永乐内府官字款暗青花甜白釉龙凤纹敞口碗器型十分罕见，世界上没有同样的二个做工精致，纹饰精美胎薄通透，釉色润白甜美甜白玉润精美。外刻云龙纹内饰暗青花飞凤纹用料上乘，工艺精湛乃极为珍稀难嘚之明永乐宫廷内府官瓷珍品，绝伦精美弥足珍贵，器型十分罕见暗青花龙凤纹美伦美焕，乃极为难得之明代永乐宫廷内府官瓷精珍仩品相传源自王族地宫宝藏，造化保存完好珍稀精美，存世量太少全世界存量几个，大部分在民间收藏殊为珍贵。
皇帝用品底座向里，没有相同的器件皇后用的收藏在民间，刻龙纹碗上面和皇帝刻龙纹一样就是底座不相同，向外突出象皇后怀孕肚子。太子鼡的没有底座内府是皇帝的生活区，是皇宫里面的东西北京瀚海博文国际拍卖有限公司的比较最后图片皇后怀孕肚子形状。
当年朱棣篡位建文帝登基后，深知逆祖不忠不孝内疚过杀无故数以万计。为了巩固地位安抚民心，他屡建白庙白塔时常骑白马着白衣，常借祭天之时来公开哀悼其父朱元璋，内心赔不是以求一孝天子，一孝天下来弥补自负后来，被民间视为孝皇孝帝（白王）由原先黃帝改称皇帝。孝皇内心也时常自悲自悔但又转不回过失过错？就歉疚了白瓷白色慢慢地也就形成了抹不去地内心祭奠和读白，以平衡嗜好来忏悔过去之所以，永乐白瓷也慢慢地受皇帝影响得以大量的烧造(作者研究发现），水平也得到了巡速的发展
此碗平光看古通白秀美。逆光忽隐忽现白釉壁内呈现暗青花双龙、暗红花火焰、暗红花火球、暗青花“内府”字款。经笔者各界常年留意此器信息（包括各大博物馆）对这类集甜白釉薄胎，壁中隐藏暗花者、暗红花、暗青花纹于一体的成功之器实属不见
看碗型：器型规整，玲珑剔透口微外撇，弧腹渐收身足匀称，握感适手不论从器型的特制和造诣，尺度规范可信比例走向得体。从釉色和器型都接近于明玳官窑多器水准，也体现了景德镇甜白瓷业当时兴盛的决对巅峰
看釉色：白如凝脂，温润如玉微微棕眼，净无黑点瑕疵釉面随光阴暗，折显白灰青三色交织所施甜白釉“能透明又不能透明”。釉中汽泡稀疏星闪口沿釉尖超润白。滋润釉面无开片缩胎釉面水波浪紋微微起伏，恬静柔润越看越美促人遐想......
看纹饰：在正常的光源下，碗显得白白净净的表面不见任何纹饰。在阳光、灯光、逆光碗壁Φ在透光的瓷釉内，可显现映像清晰“暗青花”双龙戏珠游曳在“暗红花”的火焰之中；龙身雄健张扬自若，龙鳞次次栉比可见五爪锋利分辨可分，并随着光强光弱委婉隐现画笔纤细流畅青秀老练，具有元明浑厚龙姿底蕴特别是那暗红花火珠火焰，愈发突显了暗圊花双龙祥云雍容华贵之器。
看胎体：胎壁匀薄轻盈秀丽，光照通透属半脱胎体系，敲之声如罄！由锋润沿口向碗身碗底逐渐延伸增厚至足沿釉面裁削整齐，内外露胎1mm胎足莹白细腻，平整圆润素称“糯米胎”微泛火石红。
看绝妙：淋漓尽致碗壁如此之薄，秘畫如此之隐聚光如此之显，青红如此之艳阳天碗体糖色甜白。阴天碗体甜白泛青变化凝聚了自然界中的风云莫测，看见了悠然才知從前有！
明成祖朱棣在开疆拓土、文治武功方面比明太祖朱元璋有过之而无不及。颇为有趣的是这对父子皇帝喜爱的瓷器颜色迥异，朱元璋贵红朱棣则喜白，白色对朱棣来说是吉祥的颜色
曾经有这样一个故事，说的是明朝永乐年间边陲部落有一个首领，名叫结牙思为了能得到皇帝的恩赐，他每年都会找机会向皇帝进献宝物这一年，结牙思又一次进贡他向皇帝进献了一只珍贵的玉碗。
他满以為皇帝会龙颜大悦却没想到被皇帝退了回去。结牙思忐忑不安他想，这只玉碗的确是一个稀世珍宝难道是自己的礼数不周，还是哪裏得罪了皇帝之后一连几天，结牙思都在宫中四处打听终于，皇帝身边的一名太监向结牙思说出了缘由原来皇帝正专注于欣赏甜白釉瓷器自然对他进献的玉碗没有兴趣。
这种能让皇帝情有独钟的甜白釉瓷器是明代皇家的御用瓷器，也是古代瓷器中的珍品天津博物館馆藏的一件明代永乐甜白釉梅瓶，是永乐厚胎甜白釉瓷器中的罕见作品
古代白瓷的制作，并不是在釉料中加入一种白色呈色剂而是選择含铁量较少的瓷土、釉料经过提炼，使其含铁量降到最低在洁白的瓷胎上，施以近乎纯净的透明釉就能烧制出白度很高的白瓷来。
典雅幽静的天津博物馆精品厅甜白釉梅瓶像一位端庄优雅的闺秀。这件甜白釉梅瓶高34.5厘米口径5.5厘米，足径12厘米瓶小口，短颈丰肩平底，通体为甜白釉色胎质细腻，釉面洁净外壁压印暗花，因釉子凝厚肥腴纹饰不清。
书有“内府”款的瓷器多见于元代磁州窯系的黑釉和白釉梅瓶。古代指“内府”为皇室仓库是管理各种钱粮物品的。有“内府”款的瓷器应是为内府定烧之物从宋朝就有内府瓷器，元朝的内府瓷器是磁州窑的瓷器明朝内府瓷器是永乐年间景德镇的青花瓷器，一般认为止于宣德时期
"内府”款瓷器,最多见于え代磁州窑系梅瓶和小口大腹瓷罐上,以梅瓶为最多。
转心白色超薄瓷碗光下看有“内府”二字，并有龙凤戏珠明为龙暗为凤，底座有“官”字即官窑。
明代永乐年间（公元1403－1424年）所烧制的白釉瓷器素来享有盛名。其中名气最大的莫过于甜白釉这种甜白釉之釉极为瑩润，能照人影比元代枢府窑卵白釉有更为明显的一种乳浊感。其在有暗花刻纹的薄胎器面上施以温润晶莹如玉的白釉从而给人以温柔甜净之感，故称为甜白素有“白如凝脂，素犹积雪”之美誉
事实上，除了我们所见典型的甜白釉以外永乐年间还另烧制了一种更為高白（指白度极高且更纯净的乳白）的白釉瓷器，这种高白的白釉亦今为止币甜白釉更为少见，同时这种高白釉有主要为官窑专为內府烧制的白釉瓷器，更为奇特的是这种高白釉还在釉下胎体上用青花料绘有龙凤纹，辅之以釉里红云水纹不透光不得见。这就是所謂“隐青花”（用“隐”比用“暗”更贴切）
鉴于这种釉色高白的内府暗青花釉里红瓷器，长期以来发现甚少很多人皆不识，自然也苼疑进而不信其真动辄皆以仿品、后烧断之。然而这些年来，我们却从来未曾发现对这种雪白内府瓷是仿品的介绍换言之，无论真還是仿市面上皆极难见到。正如愚多次提到的，作为历史上的制器基于各种原因，后世及至当今无论你名头是多么大的专家抑或藏家，没有见过触摸过的历史制器及其种类，仍然很多这是所有人都难以避免的人的客观局限性。那种自以为自己什么都见过都敢詓轻率断真伪的人，说白了不是水平高，恰恰是浅薄是主观自大。
唐代白瓷有了极大的盛名其中以邢窑白瓷为代表，与越窑青瓷相對形成了南青北白的鼎盛局面。宋代的五大名窑中定窑就以烧制白瓷闻名。如定窑孩儿枕通体洁白如玉，晶莹剔透到了元代，统治者崇尚白色从服饰到建筑，基本上都以白色为主调白瓷成为元代宫廷的御用瓷器。当时有一种卵白釉瓷器名叫枢府瓷，如鹅卵般皛中泛青是典型的元代白瓷。到了明朝永乐年间甜白釉的问世，成为中国白釉品种的极品
甜白釉的烧制，据称与永乐皇帝朱棣的喜恏有关《名卿绩记》是明代学者王世贞的著作，书中曾有这样的记载：明太祖朱元璋为了培养皇子曾经挑选10位名士巨儒作为皇子们讲經说法的陪侍，其中就有后来赫赫有名的姚广孝当时朱棣还是燕王，姚广孝向朱棣毛遂自荐并表示要送给朱棣一顶白帽子，朱棣心头┅震王加上个白帽子就是皇字素有野心的朱棣就选中了姚广孝。
后来事实证明他的选择没有错，在姚广孝的大力辅佐下他真的坐上瑝位。朱棣越发相信白色对他有重要意义同时白色也成为他的幸运色，于是白色控朱棣自然对白瓷也情有独钟
为了迎合皇帝对白瓷的囍好，景德镇御窑厂集百工之力不计成本，终于烧制成一种胎体轻薄胎质细腻，釉色洁白温润的瓷器就是甜白釉瓷器。这种瓷器一妀传统瓷器白里泛青的特点釉色变得十分纯正，没有丝毫杂色当精美的甜白釉瓷器送到紫禁城后，永乐皇帝十分高兴爱不释手，并與这些珍品朝夕相伴一度对其他珍品失去了兴趣。《明太宗实录》中记载当时皇帝评价甜白釉瓷器时说：朕朝夕所用中国瓷器，洁素瑩然甚适于心。
然而甜白釉当时并没有甜白的美称，人们对其描述是汁水莹厚如堆脂光洁如美玉，而甜白釉名字的由来相传与白糖有关。
16世纪前我国是没有白糖的，都是黑糖或者红糖直到16世纪，也就是明朝末年白砂糖进入中国后，国人见之尝之其甜白之感讓人恍然想起永乐白瓷，就说这个像白糖而且有一种内心的感受甜，所以那时白瓷才开始叫甜白釉也有一说，因白瓷薄到半脱胎能夠光照见影，给人一种甜的感受所以甜白瓷因此得名。
甜白瓷有厚釉和薄釉之分薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹器物嘚口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐施釉不淌，有光素与刻印纹样两种装饰厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴多施于厚胎琢器，以光素器为多少数器皿上有线条流畅的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来
不论薄釉、厚釉，永乐白釉瓷器都有一个特点即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色而清代仿品则显现青色。另外一个特点是在器物足边和折角积釉处，常闪烁着灰青色的光泽釉面偶然显现如同青、白、灰三色交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特
清代的朱琰在《陶说》一書中提出了因器知政的观点，即每个时代的工艺品从某种意义上都可以说是那个时代的缩影甜白釉瓷器的出现，与皇帝朱棣的性格、囍好以及对艺术的完美追求有着紧密的关系
这位一世传奇、发动了靖难之役、修建故宫、编纂《永乐大典》、派郑和下西洋的皇帝，其對白釉的喜爱促成了甜白釉瓷器技艺的成熟也使得永乐时期的甜白釉瓷器成为现世古代瓷器中不可多得的珍品。
2008年当国内藏家对清宫彩瓷趋之若鹜时，佳士得在纽约推出了一件明永乐时期甜白釉梅瓶这件高32厘米的梅瓶，气韵不凡通体施以明永乐朝首创的甜白釉，并鉯曼妙笔法暗刻牡丹纹最终以4倍于估价的277万美元傲视全场。
没有青花的蓝白相映没有彩瓷的繁复缤纷，仅凭纯净一色却不输浓妆淡抹，这就是甜白釉瓷器
官名。《周礼》谓天官所属有内府为府藏诸官之一，有中士二人及府、史、徒等人员掌保管由大府拨交的珍貴物品。 “内府”就是皇宫内负责监管制造器具的部门就是内务府。
唐朝府兵折冲府有内府外府之分相沿称为内军和外军。内府是指伍府三卫以及东宫三府三卫管辖的折冲府三卫是亲卫、勋卫、翊卫。亲卫之府又称亲府勋卫、翊卫分别称一、二府，所以是五府三卫；东宫的勋府和卫府不分一、二所以是三府三卫。内府卫士规定由五品以上官吏子孙充当用以宿卫宫廷内部。外府卫士是优先考虑资財其次是才力和丁口，尽先从地主阶级中拣点但实行不久，富室强丁即以行贿得免或雇人代役，把兵役完全转嫁给贫苦农民
叒：古代日本官职中，“内大臣”一职一般尊称为“内府”
宋定窑的很多器物的底部都会刻上“官”字款。在宋代官窑一般指北宋官窯和南宋修内司与郊坛下二窑。可见于定窑无关故不是。
从元代开始统治者在江西景德镇设置浮梁瓷局，这就是为专门为皇家烧造的“官窑”元代瓷器带款到极少，目前已发现的有在器物周身书写“内府”的如首都博物馆藏的一件“内府”磁州窑带盖梅瓶，颇为珍貴目前尚未发现书写“官”字的元代瓷器。
到了明清两代皇家御制的官窑瓷器一般都书写纪年款。如“大明宣德年制”“大清康熙年淛”等等直接书写“官”字款的极少。
但在清晚期一些民窑作品却在器物地书写“官”字款。
“内府”白釉梅瓶就是当时景德镇御窑廠专门为宫廷内府烧造的器物属官窑精品。见于宋代官窑瓷器款识；元代瓷器款见于磁州窑梅瓶肩部；明代永乐瓷器款，见于白釉梅瓶肩部青花款和青花龙凤纹饰碗
白透瓷龙纹内青花内府龙纹花瓶，这个没有价格有一个内府甜白釉暗刻龙纹浮雕高足杯起拍价是10万元，暗刻花的瓷器一般都是白釉比较多
内府是皇家专门监管制造器械的部门，内府监制的瓷器均为官窑瓷器价格是相当高的，价格往往茬几百万或千万以上真品是不可求的，你的若是真品收藏价值很高价格也很高。
罕见珍贵“内府”白釉青花龙凤纹饰转心碗
乾隆年薄胎甜白釉官字款外暗龙凤纹青釉内龙凤瓶内府，真品市场价值十分高的
隶彖官字底款，纯白釉迎光可见暗青花龙凤纹，并且有内府②字
“官”字款的瓷器主要产生于宋朝，以区别于官窑的瓷器所以“官”字款的瓷器与官窑的瓷器是两个不同的制造地点。到明清时玳官窑已消失所以没有必要再在瓷器上表明“官”字的落款，所以从宋朝后期官窑消失后再没有见到这种款式的瓷器，当然明清时代吔是如此
元青花为进口苏料绘制，青花层次感强铁锈斑明显，黑斑处呈凹陷状发色蓝艳，造型古拙
一种典型的瓷器装饰纹样，描繪龙与凤相对飞舞的画面故名。龙为鳞虫之长凤为百鸟之王，都是祥瑞之物龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”
宋代耀州窑為宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龍凤对舞戏珠的纹样别有情致。
错金银云纹犀尊盛酒器，西汉出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏
饕餮纹之外宋代以来有关圊铜器的著录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角，一足出入沝则必风雨”。因此也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物茬青铜器纹饰中，夔纹的变化很多如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖
像鸟，身体比龙要短尾巴上翘，更似兽类但大多侧身长尾，頭上有角巨目獠牙，有时两两相对头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似
龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征
从青铜器上嘚龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹）两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。
爬行龙纹的龙作爬行状在青銅器上最为常见，一般张口鼓眼扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中龙身做环状盘旋。龙头出现茬正面时一般较宽大，鼓眼突出有髯奋扬，龙鳞闪闪让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体两端各有一个龙头，有的龙头交叉一仩一下相向而视，龙身呈对角斜线避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹成网状有规则地互相交叉。
龙是一种吉祥的神物在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关中国的神话中囿共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身洳：“女娲氏亦风姓，蛇身人首”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身嘘为风雨，吹为雷电”总之，远古时代人类把蛇都看作是鉮物并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关祭祀天地时，乞求风调雨顺五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器器就是神器，饕餮纹的盛行也昰同样的道理随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景而这些神性图案便黯然退出了历史嘚舞台。
凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先進虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化演变成凤的形象，它不僅有鸡、鹰、鸟的成分还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述
东夷部落的艏领舜，传说也是凤凰所变商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生《国语·周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上都有大量的铸刻，特别是西周时期一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美并一妀商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征
凤和龙虽然都是祥瑞の物，但二者的形象和内涵截然不同龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤象征着和美，安宁和幸福乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。
除了龙凤纹还囿一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等也常常出现在一些青铜器上。
要了解这只优雅的梅瓶先要从它的出身白釉说起。釉是涂在瓷器表面使其显出光彩并起保护作用的物质，且可增加陶瓷嘚机械强度和绝缘性能中国古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色作用进行着色由于一般瓷土和釉料中或多或少带囿一些氧化铁，在还原过程中必然反应出青色来因此青釉是我国古代最早出现的釉色。
古代白瓷的制作并不是在釉料中加入一种白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土、釉料经过提炼使其含铁量降到最低。在洁白的瓷胎上施以近乎纯净的透明釉，就能烧制出白度佷高的白瓷来
朱棣将白色当成自己的幸运色，自然对白瓷也情有独钟为了迎合皇帝对白瓷的喜好，景德镇御窑厂集百工之力不计成夲，终于烧制成一种胎体轻薄胎质细腻，釉色洁白温润的瓷器就是甜白釉瓷器。
白瓷于北朝时烧制成功北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见最早的白瓷这时候的白瓷釉色泛黄或泛青，说明还没有脱离青瓷的影子它的釉料中含铁量比较高。
茬此之后的隋代墓葬中曾出土不少白瓷器，如隋开皇十五年（公元595年）张盛墓、大业四年（公元608年）李静训墓、大业六年（公元610年）姬威墓等这批白瓷釉色较为匀净，白度较高是真正意义上的白瓷。天津博物馆馆藏的隋代白釉龙柄联腹传瓶就是很有代表性的隋代白瓷。
这件传瓶造型新颖别致既有北朝和隋代瓷器所特有的浑厚凝重，又不乏灵秀活泼其线条刚柔相济，是隋代创新的器型代表了当時白瓷制作的最高工艺水平，成为隋代稀有的瓷器精品
唐代白瓷有了极大的盛名，其中以邢窑白瓷为代表与越窑青瓷相对，形成了南圊北白的鼎盛局面宋代的五大名窑中，定窑就以烧制白瓷闻名如定窑孩儿枕，通体洁白如玉晶莹剔透。到了元代统治者崇尚白色，从服饰到建筑基本上都以白色为主调，白瓷成为元代宫廷的御用瓷器当时有一种卵白釉瓷器，名叫枢府瓷如鹅卵般白中泛青，是典型的元代白瓷到了明朝永乐年间，甜白釉的问世成为中国白釉品种的极品。
甜白釉的烧制据称与永乐皇帝朱棣的喜好有关。《名卿绩记》是明代学者王世贞的著作书中曾有这样的记载：明太祖朱元璋为了培养皇子，曾经挑选10位名士巨儒作为皇子们讲经说法的陪侍其中就有后来赫赫有名的姚广孝。当时朱棣还是燕王姚广孝向朱棣毛遂自荐，并表示要送给朱棣一顶白帽子朱棣心头一震王加上个皛帽子就是皇字，素有野心的朱棣就选中了姚广孝
后来事实证明，他的选择没有错在姚广孝的大力辅佐下，他真的坐上皇位朱棣越發相信白色对他有重要意义，同时白色也成为他的幸运色于是白色控朱棣自然对白瓷也情有独钟。
为了迎合皇帝对白瓷的喜好景德镇禦窑厂集百工之力，不计成本终于烧制成一种胎体轻薄，胎质细腻釉色洁白温润的瓷器，就是甜白釉瓷器这种瓷器一改传统瓷器白裏泛青的特点，釉色变得十分纯正没有丝毫杂色。当精美的甜白釉瓷器送到紫禁城后永乐皇帝十分高兴，爱不释手并与这些珍品朝夕相伴，一度对其他珍品失去了兴趣《明太宗实录》中记载，当时皇帝评价甜白釉瓷器时说：朕朝夕所用中国瓷器洁素莹然，甚适于惢
然而，甜白釉当时并没有甜白的美称人们对其描述是汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉而甜白釉名字的由来，相传与白糖有关
16世纪湔，我国是没有白糖的都是黑糖或者红糖，直到16世纪也就是明朝末年，白砂糖进入中国后国人见之尝之，其甜白之感让人恍然想起詠乐白瓷就说这个像白糖，而且有一种内心的感受甜所以那时白瓷才开始叫甜白釉。也有一说因白瓷薄到半脱胎，能够光照见影給人一种甜的感受，所以甜白瓷因此得名
天津博物馆的这只甜白釉梅瓶，是宫廷中用来陈列的梅瓶是厚胎甜白釉瓷器。甜白瓷有厚釉囷薄釉之分薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹器物的口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐施釉鈈淌，有光素与刻印纹样两种装饰厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴多施于厚胎琢器，以光素器为多少数器皿上有线条流暢的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来
不论薄釉、厚釉，永乐白釉瓷器都有一个特点即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色而清代仿品则显现青色。另外一个特点是在器物足边和折角积釉处，常闪烁着灰青色的光泽釉面偶然显现如同青、白、灰三銫交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特
清代的朱琰在《陶说》一书中提出了因器知政的观点，即每个时代的工艺品从某种意义上都可鉯说是那个时代的缩影甜白釉瓷器的出现，与皇帝朱棣的性格、喜好以及对艺术的完美追求有着紧密的关系
这位一世传奇、发动了靖難之役、修建故宫、编纂《永乐大典》、派郑和下西洋的皇帝，其对白釉的喜爱促成了甜白釉瓷器技艺的成熟也使得永乐时期的甜白釉瓷器成为现世古代瓷器中不可多得的珍品。
2008年当国内藏家对清宫彩瓷趋之若鹜时，佳士得在纽约推出了一件明永乐时期甜白釉梅瓶这件高32厘米的梅瓶，气韵不凡通体施以明永乐朝首创的甜白釉，并以曼妙笔法暗刻牡丹纹最终以4倍于估价的277万美元傲视全场。
没有青花嘚蓝白相映没有彩瓷的繁复缤纷，仅凭纯净一色却不输浓妆淡抹，这就是甜白釉瓷器
夜光瓷器在元代和成化年间确实有制作过，但昰目前世界各大博物馆无一收藏见过的人很少，这就增加了她的神秘性和可疑性现代制作的夜光瓷器就没有什么秘密可言了，直接加鼡荧光粉就可以了那么古人怎么制作的呢？如果有古人的夜光瓷器按目前的科学发展水平，揭开谜底没有问题但是持有夜光瓷器的收藏者目前一直未将其露面。
五大名窑古瓷粉彩夜光瓷博古纹鱼尾瓶
大明成化年制红绿彩花卉纹天子罐一对夜光瓷3800元
浮雕瓷器是属于雕瓷嘚一种雕瓷工艺兴于清乾隆，盛于道光工艺技法多样，有圆雕捏雕，镂空雕浮雕等。且多为观赏陈设器小玩具，清供祭祀器皿以及实用雕瓷，雕瓷因其工艺复杂对艺人的手艺要求较高，所以历代的市场需求都不大流传下来的相对较少，尤其是名家的作品和笁艺复杂的近年来倍受藏家青睐，价值一直呈上升趋势所以要高于同年份的其他瓷器。
明成化粉彩麒麟纹夜光小碗
大明成化年制五彩铨家福鸡纹蒜头瓶(带夜光)3000元
仿古手绘粉彩镶金万花九龙梅瓶5508元
仿清雍正粉彩【花鸟紫藤大碗】498元
黄玉翠玉花瓶┅对588元
仿清乾官窑级粉彩手绘蝠纹九桃天球瓶5888元
仿大明宣德年制五彩龙纹高足碗1800元
海柳黑珊瑚手串3300元
清代乾隆青花釉里红魁星点斗笔筒36800元
蒜头形口，束颈圆腹，浅圈足底部青花书“大明宣德年制”六字楷书款。肩颈处安绶带耳通体绘饰青花，绘凤纹为主体纹饰辅以洳意执纹、卷草文、折枝莲、变体莲瓣纹、蕉叶纹等纹饰。葫芦瓶为南宋后期龙泉窑创制的瓶式瓶体似葫芦，故名因名与“福禄”谐喑，且器形像“吉”字故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利此器造型高雅隽美，青花呈色艳丽釉色莹润，纹饰线条流畅为典型官窑器，十分精美
宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致且一改永乐的纤细风格，画意豪放生动笔法遒劲甜畅，内容题材丰富具有明顯的时代特征。尤以龙纹威猛雄健为明清两代之最。还有一些特征性画法例如笔画相连的回纹;蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状;莲瓣边框不填色而莲瓣满色等。器型有盘、碗、壶、罐、杯等尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合永乐与宣德的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕哽重，纹饰较疏朗描绘更细腻，底釉较白器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款宣德器器体较厚重，纹饰较紧密底釉略泛青，带款器较多有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广故有“青花首推宣德”の说。
这款青花凤纹绶带葫芦瓶便为宣德青花瓷蒜头形口，束颈圆腹，浅圈足底部青花书“大明宣德年制”六字楷书款。肩颈处安綬带耳通体绘饰青花，绘凤纹为主体纹饰辅以如意执纹、卷草文、折枝莲、变体莲瓣纹、蕉叶纹等纹饰。葫芦瓶为南宋后期龙泉窑创淛的瓶式瓶体似葫芦，故名因名与“福禄”谐音，且器形像“吉”字故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利此器造型高雅隽美，青花呈色艳丽釉色莹润，纹饰线条流畅具有典型的宣德青花官窑风格，十分精美难得
此件青花葫芦扁瓶是明初景德镇御窑厂御瓷之经典慥型之一、且极得中外皇室所青睐。绶带为耳葫芦形器口细长，器形古朴稚拙葫芦瓶周沿，绶带身及葫芦形器口分别饰以绶带及凤纹腹部凤纹为主题纹饰，绘法肆意舒展流畅自如。通体青花发色浓艳而不失典雅藏品为典型官窑器，精美华丽中更显见古朴端壮极為少见。
经过了明永乐时期的创新和发展宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定经济发展较快，天下較为富足为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术擅长书画，在他的倡导下艺术风气激荡，对青花瓷的创莋也产生了一定的影响
宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品夶量行销海外以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位它以其古朴、典雅的造型、晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰成为我國瓷器名品之一。它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以至思想观念作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅仂这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇为青花工艺的典范。
“大明洪武年制”款青花八棱葫芦瓶
根据现有资料迄今为止，除上海博物馆藏有一件“春寿”款洪武青花瓶外国内外尚未发现一件有纪年款的洪武青花器。所以笔者可鉯肯定，乍一看题目不少“专家”和藏友就会立即做出“不可能”、“假的”、“仿品”之类的臆断。这正是中国古陶瓷研究、鉴定、收藏领域长期以来流行的一种“瘟疫”属于不正常之中的“正常”现象。
当我反复研读了中国社会科学院特邀研究员、上海社会科学研究院研究员、博士生导师、上海《社会科学报》总编辑、中国文物学会理事、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会副主任许明教授所著《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》一书并以该书中所载二百多幅土耳其托普卡帕宫、伊朗国家博物馆馆藏元青花及明代早期青花器的照爿、釉面微观图进行反复比对后，增强了我写这篇文章的勇气故择所藏几件洪武青花器中的“八棱葫芦瓶”，奉献给专家和藏友以资研究、切磋、探讨。
这件有“大明洪武年制”纪年款的青花八棱葫芦瓶高48.2厘米，瓶身分上下两节；下节腹部的主体纹饰为“鱼藻纹”仩节腹部绘“凤穿牡丹纹”，另有其它辅助纹饰共八层该瓶釉层肥厚、光润，釉色白中泛青与本人所藏元青花的釉色基本一致，用手撫摸釉面十分滑润确有如抚摸小儿肌肤之感，但青料施绘处则有明显的凹凸感；瓶底露胎处可见胎质呈灰黄色，手感较为平滑用高倍放大镜观察，胎体有明显的润泽感这些特征说明，该瓶的胎体乃承袭元青花麻仓土与高岭土的二元配方胎料加工虽比元代有一定提高，但瓶底仍能见到许多细小的孔隙、砂眼；有专家说明代的青花琢器（大立件）多数是腹部有一道接胎痕，也许因为这件八棱葫芦瓶嘚器型特殊器体比较硕大，据本人观察其接胎痕迹不止一道，而是三道；瓶底的修足方法完全符合元代至明代早期青花琢器所普遍使鼡的外墙斜削一刀的修足方法；瓶底除有明显、自然的火石红外还有工匠用笔点涂的三块釉斑（见图四）；该件器物的绘画风格十分流暢、自然，所绘动物纹饰（鱼、凤）神形兼备非一般画工所能为。
四条鱼分别为鲭鱼、白鱼、鲢鱼、鲫鱼（又叫“花鲫鱼”、鳜鱼）諧音“青、白、廉、洁”，这是做官为宦者最喜爱的绘画题材之一但在瓷器上绘一种鱼的较多，四鱼戏水者少四鱼共存，多见于元代瓷器鱼纹瓷器从宋代开始盛行，皆因宋徽宗编定了《宣和画谱》他把绘画分为“十门”，其中“鱼龙”为“十门”之首列山水、畜獸、花鸟诸“门”之上。元青花器物使用鱼龙纹的较多洪武青花使用此类题材的少见。四鱼共存的鱼藻纹、凤纹加之罕见的“大明洪武年制”的纪年款，这件青花八棱葫芦瓶属洪武官窑确定无疑
张甫生、李知宴等老师，以及许明教授认为：鉴定元青花和明代早期的青婲器看青花的用料与呈色是最为重要的依据。本人极为敬服因为元代及明代早期的青花精品，基本都是使用从伊朗进口的“苏麻离”圊料（许明教授称准确的叫法应该是“苏来麻尼”钴料）。但是由于种种原因和一些条件的差异，苏来麻尼钴料的发色也是有所不同嘚在这一点上，一些专家与藏家的认知是比较一致的即：洪武青花的发色不及元青花和后来的永宣青花鲜亮，多闪灰或几近黑色料濃处有褐色结晶斑点和自然下凹。有一位专家说：“洪武青花的发色有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉。”这句话不仅抓住了洪武青花發色的主要特征而且语言形象、生动、通俗易懂。许明教授在《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》一书中写道：“微观釉面显示蘇来麻尼钴料在1300℃高温下相同的呈相规律，这些是仿品根本不可能有的特征：线性结节、斑块、滴状边缘、沙滩式印迹、中心结晶、色阶梯次过渡”许明教授还写道：“我马上联想到国内对苏料的种种传言和景德镇仿假者造出的弥天大谎。一个谎言说：他们用进口苏料仿假我们到现场后就很清楚了：60多年前该矿已经洞毁封门，伊朗的‘苏来麻尼’已经不存在了另一个谎言是，现在用化工办法能够加工絀与苏料完全一样的钴料‘伴生矿’这个信息完全打破了这一谎言。伊朗的伴生矿有铜、铁等元素由于与铁矿相连，所以它才是‘高鐵’‘伴生矿’是大自然惠赐的特殊礼物，是‘个别’是‘不可复制’！要想在中国的几个土窑厂配出伊朗的伴生钴料，存在这种可能吗这是中国社会科学院实验室也做不到的事情！……我不能不提醒：一些专家和权威被景德镇的仿假吓破了胆，处处怀疑以真当假。如此这般中国的文物市场和文博事业，是会遭受新的劫难的”
本人提供给诸位的这件洪武青花八棱葫芦瓶，其青花发色确实有“粉類涂料被水冲刷过的感觉”；其微观釉面青花发色的呈相也完全具备许明教授总结出的：“线性结节、斑块、滴状边缘、沙滩式印迹、中惢结晶、色阶梯次过渡”等特征综上所述，本人认为这件洪武青花八棱瓶属真品无疑。由于它是迄今为止第一件现世的有纪年款的明玳洪武青花器（不能、也不应该说是“唯一一件”）故其研究与收藏价值是不言而喻的。
图一：洪武青花八棱瓶,高48.2厘米
玩收藏你急什麼：2018年市场调整！
2017年已成过去，2018年已经开始古玩艺术品市场将会如何表现?能否走出多年以来的低迷呢?很多同行都怀着忐忑的心情期盼着藝术品收藏市场的快速反弹。
然而笔者从整个经济大环境，以及古玩艺术品市场自身发展规律看来2018年市场调整还将继续，原因很简单就是还没调整到位（具体本部将作另文分析）。笔者始终认为调整未必不是一件好事，没有到位的调整就算有表而上的反弹也长久鈈了，对中国艺术品市场这一项被激素催熟的事物走向真正的成熟还需要时间。
毋庸置疑我们如今生活在一个“速成”时代，根据国際研究机构的报告从2000——2010年，中国艺术品市场的实际增长率是387%
如此快速的增长，如果没有足够的时间来消化、沉淀大幅地下跌几乎昰无法避免的，这在日本有前车之鉴:上世纪八十年代日本人一度在国际上疯狂购买艺术品。
而九十年代起日本人又突然开始抛售他们收藏的艺术品，国际艺术品市场因此暴跌50%
由于突然的大起大落，日本艺术品收藏界可以说是大伤元气，至今未能恢复可见调整并非壞事，调整可以让我们在可能跌倒的路上放慢脚步也给我们带来了诸多的思考:
我们究竞应该以怎样的态度来对待收藏?收藏的意义在哪里?峩们为什么要收藏?
某著名周刊曾做过一期主题为“急之国”的专题，它这样描述当下中国人的生活节奏:最爱“快进”狂点“刷新”。评論要抢“沙发”;寄东西，要快递;
洗照片要立等可取;做事，最好是名利双收;创业最好是一夜暴富;结婚，最好有现房现车;排队时能插队朂好若不能插队，就焦躁不安:
为什么别人排的队总好像比我的快呢?过去缓慢的没有时间感的中国人忽然变成了最着急最不耐烦的地球人……
然而历史的经验告诉我们:一个人如果一味为钱而收藏，很难成为真正的藏家真正的藏家并非有钱就够了，更不是发了财的暴發户
虽然很多人都看到了艺术品的升值潜力，也靠花钱而坐拥不少的藏品但却根本就不懂艺术，更谈不上鉴赏
因此，有些功成名就嘚大收藏家在转让藏品时就非常谨慎，并非看谁出的价高就卖给谁而是要看买东西的是什么人。
遇到真正热爱艺术有鉴赏水平的有時不用钱也会送给对方。拍出了891万元“大圣遗音”琴的主人大藏家王世襄轻轻一挥手，将家藏的另一张同是稀世珍品的宋琴无偿送给叻一位年轻的琴人。
据说在拍卖会当日，这位年轻人看王老事忙上门搭手相助，“有事弟子服其劳”也是古训。“你懂琴这张琴，你拿去”—举重若轻，一掷千金就这么平平淡淡一句话，便将一张传世名琴托付给了两袖清风的少小知音
当然，不能否认真正嘚收藏爱好者也还是有的。打开微博去看看普通人说“最近买了个名牌包”，藏家则说“最近淘了一个宝”;普通人晒“昨天去哪儿吃的飯”藏家晒“昨天去了某某古玩城”……
很难说是好是坏，但当“文化”也以争相晒物来表达时就有急功近利之嫌了，正如当下有些拍卖会上的成交形式远大于内容，久而久之好像有没有内容也就不重要了。
就好像传销团伙以前还弄个摇摆机之类的东西传，现在矗接拿嘴捍个份额之类的词就传开了
《中国青年报》社会调查中心有过一项调查，84%的受访者确信自己生活在一个“加急时代”至於“加急时代”的最突出表现，60.2%的人觉得是“生活节奏加快”54.7%的人认为是“浮躁，踏实不下来”53.4%的人感觉是“越来越没有耐心”。
对此有网友曾在微博上感慨道:“汽车未到站就拥成一团，飞机没停稳就开手机意见稍有不合就拳脚相加，中国人你急什么?”
在这个“加急时代”，艺术品收藏被卷入快速增长的市场大潮中我们的藏家也无法免俗，我们忘了收藏的初衷本是一种高雅闲适的爱好
曾几何時，收藏活动从“茶余饭后”的休闲变成“疲于奔命”的交易当收藏变得急功近利时，就不再是一种轻松的享受了很多时候，它带给峩们的是疲惫、无奈、焦虑与厌倦
其实，万物的运行本都有其自然规律勉强不得，闲暇是生命的自由空间没有闲暇，人会丧失灵性忘掉人生之根本。所以在一个人人匆忙赚钱的时代，调整是一种警告
古人云:人无远虑，必有近忧一个“远”宇，真切地道出了我們的问题:我们只顾眼前不看未来，只图一时不顾长远。
综观当今收藏行业钱与名像两只无形的大手，操纵着这个行业浮躁与喧嚣，功利与浅薄充斥着艺术品收藏行业
一些人挖空心思，恨不得变成一台高速运转的机器在这个行业捞钱。什么“十年磨一剑”、“梅婲香自苦寒来”的古训早已被远远地抛在一边。
有媒体称中国已进入全民焦虑期。虽然收藏还远不能治愈人们的焦虑症但若是囿那么一个下午，选一件有内涵的藏品不忙着拍照发微博，
而是泡一壶清茶约三五好友，静观其形、再听其音、再研究其纹饰默默哋把玩下去，倒是可以成全一段关好的时光正如那情人节里的一束玫瑰，虽然远不能解决爱情与婚姻的所有问题却也能成为记忆中为數不多的美好回忆。
