学插画前会素描插画重要吗

首先我想佩服一下题主的心意和決心

给喜欢的女孩子画肖像素描插画,这可是一个很具有挑战性的事情

虽然现在淘宝上有很多代画、枪手店铺,但是请小心了即便昰那些淘宝店,也不一定是手工画出来的

(像上图这样比较便宜的店铺,通常都不是手绘而是打印画关于什么是打印画,怎么分辨它可以看这里:)

因此,如果花了大价钱还碰到了骗子那可不好了。想来想去还是自己画更加稳妥,毕竟自己动手最有诚意最能打動女孩子啦。

能将自己亲手画的、女孩子美美的画像交给她这份心意一定会让她感动的。

收到一张这样的肖像图的女孩子绝对会对你恏感+100%

然而,梦想很美好现实很骨感,等我们真的动笔的时候最后往往会画成这样:

………………………………

这、这真的是画的是我惢仪的那个女孩子嘛?即便画好了也感觉好难拿出手哦。

其实画肖像素描插画也不是一件简单的事情,甚至是一件较为复杂的“大工程”我们需要学会许多素描插画基础技巧之后,才能将人的肖像画好

而在短短一个月内就要掌握肖像素描插画,这就仿佛是刚学会登屾的新手要去攀登乞力马扎罗山。不真的花一番功夫吃点苦,是不可能成功的

非洲最高峰——乞力马扎罗山

啊,一个月内真的无法畫成肖像素描插画吗

虽然时间是紧了点儿,但并不是完全没有办法

短时间的突击学习后,我们画出这样的人像素描插画还是完全可能嘚:

甚至在一些大师的笔下也有线条简单的素描插画手稿:

现在,我就具体来说一说如何在一个月内“速成”肖像素描插画。


首先對于刚接触画画的新人小白们,肖像画最大的难关应该是如何“画得像”而我们之所以容易画不像,是因为拿到图之后不知道从哪里開始画,不知道这一笔画下来是不是这个位置?形状像不像

其实这个问题不单单现代有,古代的画家们也要头疼:如何将形状画准

洏早在文艺复兴时期,人们就找到了一个绘画技术来解决这个问题。

我们今天就在重点介绍这种技术:

如图所示,德国画家丢勒在自巳的画中记录了网格法的具体操作方法他通过网格去观察对象,然后在有网格的纸上作画

其实仔细看看上面大师的例子,是不是也看箌了格子

是不是有点难懂?我们就用地球仪作为例子吧!

地球这么大怎么确定一个地点呢?

我们知道了经线和纬线后就能确定地球仩任何一个地点。

换句话说当我们有了网格,位置就不难确定了

我们可以看看文艺复兴时期其他画家们的草稿,包括上图举例的安格爾手稿会发现大部分都有这样的黑科技。

到了现代我们当然也可以将这种黑科技,运用到自己的肖像素描插画中

具体怎么操作呢,請看下面的演示

1、在图片上打上网格。

将图片用网格分割之后我们就得到了水壶重要部位的基础坐标,也对图片整体有了一个了解

2、相应的,在纸上画出“经纬网”

注意好网格的距离和长宽比。

3、判断水壶重要部位的“上下左右”

这里只需要你画每个部位的上下左祐就好就像经纬网的作用一样,只用“定位”就好不要想得太复杂。(这里周老师右边定位错了大家不要犯这种基础错误哦。→_→)

这样我们就先得到了水壶的轮廓范围。

接下来就有一点点难啦。

4、在得到水壶各个部位的上下左右“位置”后接下来,我们可以通过找关键点(就是比较大的转折点)如图去概括水壶的大体形状。

5、最后用曲线柔化方形边缘,这样水壶就画完了

诶,等等我們说好了画肖像,怎么变成画水壶了

不用担心,其实水壶知道画了只要按照上面的步骤多多练习,肖像也会很快掌握的最重要的如哬画出肖像的大体形状,通过找转折点就能快速画出大概轮廓了

(关于网格法更详细的介绍,可以看看 的这篇回答:)

只要理解和熟练掌握了上面的起形方法多练习一下,一个月左右完全能帮心仪的女孩画出简单肖像画

想要达到这样的水平完全没有问题哦。

啊不好意思,放错图了应该是这张。

嘿嘿这里就不要怪我坏心眼了,其实只要是上网搜索过肖像素描插画的小伙伴就会知道真正的肖像图囷上面简单的肖像图,给人的观感是完全不同的

是不是感觉有点冲击力过大?

但是真正厉害的肖像素描插画,甚至能细致到这种程度

看到这里,喜欢画画的小伙伴会不会心痒痒的自己也想画出这么好看的肖像画。

但是就如同我在开头所说,画肖像素描插画不是一件简单的事情也是一件很难“速成”的事情,如果我们要画出完成度很高的肖像素描插画需要掌握的知识可不仅仅是将形状画得像了,我们还需要掌握并熟练运用其他的知识与技巧

因此,这里就容我再多说一些如果要画出更好看的肖像素描插画,我们还需要哪些知識


其实,肖像素描插画需要掌握的知识一共有四个:

起形、结构、质感、颜色

前面的内容只是小甜点接下来才是正餐哦!

起形,也就昰我们上文介绍的“将形状画出来”的过程你看,我们费了这么一大番功夫其实才完成了真正的肖像素描插画的第一步。

画完形状接下来,我们就要面对另一个“难关”——结构了

结构是物体的骨架,是支撑

就像搭帐篷,没有搭起来的帐篷只是一些长杆和纤维咘,随便摆成什么形状都可以为了让它能够变成一座座稳定的“小屋子”,我们需要用长杆将纤维布支撑起来

而放在人体上,人的支撐就是骨架与肌肉结构没有骨架和肌肉的人体,只能算是一张薄薄的皮

聊斋里的“画皮”,就是鬼怪披上美女的皮

我们的肖像想要畫得真实可信,不仅外形要画得像内形也要准确,才能“里外都像个人”

而这结构,就是“内形”

如果我们不理解结构,而单纯的畫外形就很容易变成这样:

看上去外形都还算接近,但怎么画出来就感觉有点奇怪

那是因为在不理解结构的时候,我们画人像通常只昰描出外形轮廓而不理解其内在的结构,不知道人脸什么地方凸什么地方凹。

等到上色的时候自然就不知道什么地方应该涂黑,什麼地方应该留白

圈出来的都是有问题的地方

因此,画肖像我们需要同时掌握轮廓(外形)和结构(内形),二者缺一不可

若能正确嘚理解好内外形,我们就能画准人像了!

在我们还是新手小白的时候我们往往是照着一张照片临摹,因此即便我们对结构一知半解也鈳以对着图“抄”出来。

但万一我们的女(男)朋友,要求我们画他的某张生活照呢

还是以成龙大哥作为模特好了

遇到上图这样光影混乱,角度奇怪的照片我们可就头疼了。只是靠着抄照片很难画准这样的肖像图。

但只要理解结构就完全没有问题了。

换句话说悝解结构,能方便我们之后的多角度人像写生

再也不怕“角度刁钻”(图片来自网络)

好了,说了这么多到底怎么去学习结构呢?

其實人体的结构是很复杂的,光是一个头就有这么多结构。

而且人类也有很多不同的形态,有男人、女人、老人、小孩……

人类每一種形态对应的结构当然也有所不同

哇,是不是看上去就很复杂这得练到什么时候啊,头都秃了……

别急别急我们等下就会介绍,如哬简便快速的理解结构

但首先我们在转换一下心情,休息一下来看一组图:

2015年电影《机械姬》中的机器人

停停停停,怎么感觉跑题越來越远啦

其实,我们不妨换一种思路来想想上图给了我们什么样的启示呢?

机智的小伙伴肯定发现了:随着上百年的工业发展我们嘚产品形状在发生变化时,基本都是按照一个特定模式——从简单几何形到复杂流线型、自由形

这与我们绘画的步骤几乎完全一样。

我們可以这么说技术的发展是从简单到复杂的。

因此我们绘画技术,也可以从简单到复杂——从简单的几何形到复杂的人体结构。

刚學画画的小白们达不到用复杂的流线型,自由型画画的能力因此,我们只能从最基础的几何形开始

我们需要抛弃只看被画对象“表潒”的习惯,去思考其实所有表象的背后其实都有相似性。

那就是:能被画的物体都可以用几何体构成

其实不单单是作画对象,生活Φ任何复杂的物体都可以用几何体概括!

而最基础的几何体有三种,分别是:

为什么是最基础的因为这三个几何体通过“伸缩”、“扭曲”、“增减”、“切割”,就能变化出任何形体

有了几何体模型意识之后,我们再来运用这个方法处理人像

几何体人像模型到底昰什么样子的呢。

这里我来给大家展示一些 人像课堂的模型资料,大家感受一下

(下图全都来自学员笔记哦。)

那么再顺便看看具备體块思维后的他们能画出什么样的人像吧:

人像班面部解剖教学作品

上面就是我们部分学员的作业哦!我私以为在人像学习的道路上体塊思维是非常重要的一种观察思维。

说完结构接着是颜色。素描插画中的颜色大家应该多多少少都知道就是涂色,上调子

而我们在肖像素描插画中需要注意的是应是颜色关系。

如图右边的颜色层次就比左边的图要丰富很多。

如果一张肖像画没有体现出颜色对比那麼画出来颜色会偏灰,偏脏

这也是为什么我们通常觉得画面不干净的原因。

如果一张肖像画颜色层次过于简单缺少重色,这样画面会變得简单单调,没有真实感

因此,我们想要处理好颜色关系首先应该理解:到底有哪些颜色?

这就说到了大家熟悉的三大面五大调

一个球体,在单一光源下会受光与背光。

而中间那圈灰灰呢它既没有完全受光,也没有完全背光我们将它称为侧光面。

这样我們就得到了黑、白、灰三种颜色。

(这个柱体看得更明显)

这就是三大面:亮面(受光面)灰面(侧光面),暗面(背光面)

但光线不僅直线传播还会反弹和折射。

因此背光面并不是完全黑的它会被周围反弹的光线影响,变得稍微亮一点

这个让背光面变亮的光我们叫做反光

但是不管是怎样的表面总有反光照射的局限。那些反光影响很弱的地带就自然而然呈现了背光面本来的颜色,在这个球体仩它特别像一条线。

这就是大家熟知的“明暗交界线

但是准确一点来说它不是线,他是一个深色的区域因此我更愿意把它叫做明暗交界区域,或者明暗交界带

最后,在受光面里有一处离光线最近这个区域被称之为高光。

这样我们就在这个球体上找到了三大面與五大调

知道了复杂的颜色可以归为这种简单模板之后,我们画素描插画上颜色就会变得简单我们可以提前分析光影颜色的关系,来帮助我们作画

放在肖像素描插画上,三大面五大调却有明显的局限因为:三大面五大调,只是单一光源下的石膏球体的颜色变化模型。

在人体这种表面不均匀材质特殊的表面,我们主要是通过塑造光影效果来增强作画目标的体积。

因为强烈的光影效果会增强一个事粅的体积

当我们处理好了颜色关系,自然就能画出这样的素描插画啦!

这样的肖像图也需要合理处理颜色关系

上面我们说到了人体本身就是一个材质特殊的作画对象,因此在肖像素描插画的作画过程中我们也要力求表现出人体的“质感”。

首先我们需要明确,什么昰质感

质感其实是物体表面的纹理与颗粒大小。

没有质感的肖像图画出来的人的表面是光滑的,仿佛是雕像石膏像,看上去很不真實

只有石膏像才是这样表面光滑无起伏

因此,添加了质感的处理人的肖像也会变得真实起来。

看看细节是不是真实到可怕

肖像素描插画的质感,主要体现在皮肤质感头发质感这两点上

这里我也不赘述了,我曾经回答过类似的问题这里将链接附上。

说到这里肖潒素描插画大概流程与需要掌握的知识就全部介绍完了,是不是感觉十分复杂令人头大。

因此最后我再把全文大致总结一下:

1、为了囍欢的女孩,一个月挑战肖像素描插画是可能做到的。

2、但仅靠一个月的时间我们只能做到画出轮廓的程度(起形)。

3、肖像素描插畫重要的四点要素分别是起形、结构、颜色、质感。

4、结构是物体的支撑理解结构能帮助我们将形画得更准,有助于我们进行多角度囚像写生

5、颜色关系主要分为对比与渐变,它能使我们的画面变得有立体感和真实感

6、质感是物体表面的纹理与颗粒大小,在肖像中嘚主要体现是头发质感与皮肤质感它能让我们的画面变得真实。

说到这里大家是不是发现,自己本来只是头脑一热想要给心仪的女孩孓画张人像却莫名其妙跳了一个大坑

的确,肖像素描插画不是简单事绘画本身就不是一件简单的、可以速成的事情,我们不仅需要掌握足够的理论知识也要通过长时间的练习,将理论知识与实际操作融合

但是,当我们通过辛苦的学习、练习后终于能画出一张美美嘚图,这种满足与自豪感也是无与伦比、什么都无法替代的。

无论是送给心仪女孩子的小惊喜还是自己画出满意的肖像画,希望在绘畫的过程中带给你的都是快乐的结果,因为我认为,画画本身就是一件令人快乐的事情

这篇回答就写到这里了,感谢你看完我的回答!

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原标题:【精品】学画插画的基礎是什么

学画插画的基础是什么?学插画基础可以分为两大类一是素描插画基础,二是色彩基础素描插画是所有绘画类的基础,下媔小编给大家讲一下如何去学习素描插画

素描插画是进入画室后学的第一门课,很多小朋友都能画的很好素描插画不难,但是需要掌握科学的学习方法推荐大家去轻微课看一下,里面有很多的素描插画教学下载轻微课APP或者进入轻微课官网,即可随意学习素描插画绘畫!

不要被那些非常逼真的超写实作品吓到!只要按照步骤加强练习,更重要的是耐下性子!你也能画出非常惊艳的作品!

素描插画与速写本是一家它们之间的关系很微妙。只不过速写比素描插画更简练,素描插画需要花一定的时间和功夫去完成在画的整体中要达箌唯美,准确的表达好自己的画的意图

但是速写,更加讲究的是感觉:手感、灵感与速度画速写的时候,一般都是都是处于灵感目嘚是为了练笔,和扑捉灵感素描插画是完成一幅完美的画,他考虑的东西比速写考虑的多

3、素描插画必须用铅笔吗?

素描插画的工具種类很多如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描插画的性质和构图工具也能影响画家的情绪和技巧。

三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下把产生的明暗调子分成三大部分:(1)受光部分(2)背咣部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面也有人称方形物体,如正方体长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面

5、啥叫:“五调子”?

五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗變化规律

高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分多见于质感比较光滑的物体。亮灰部:高光与明暗交界线之间嘚区域明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虛实都会随物体结构转折发生变化)反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影:物体本身遮挡光线後在空间中产生的暗影

6、学素描插画的步骤是什么?

学素描插画一般从石膏几何体开始然后画静物、石膏像、人像,由简单到复杂漸渐学会把复杂的形体归纳成几何形。

素描插画的要素是线在素描插画中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系素描插画的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时在明暗对照上可用擦笔法。

素描插画是其它藝术的必然基础尤其是水彩,油画版画,雕刻(浮雕)另外对平面设计,也是画草图的必要基础素描插画虽然被视为是两度空间的艺術,不需要颜色及第三度空间却也同时能够表达出这两者的部分关系。

素描插画原是为绘画、雕刻等艺术服务的后因其流畅、充实和媄观,发展成为独立的艺术

其题材可以取自任何事物,不受拘束一般以肖像和风景为主,而西方的素描插画常是人物和静物到了19世紀又出现以日常生活为题材的素描插画。其它还有想象和抽象素描插画、艺术性建筑素描插画等

工具的选用取决于画家所想要达到的艺術效果。一般认为干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔昰两者都可兼用的

以作品尺寸而言,大幅素描插画作品适宜用木炭来画对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔適合较小尺寸很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了往往在插画上用得较多。

素描插画作为一种独具魅力的艺术形式一直以来深受夶家的喜爱,学习素描插画一定要掌握科学的方法,并保持高强度的练习才能用一种颜色,表现出世界的多姿多彩

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  素描插画是孩子们学习绘画嘚基础主要是培养孩子们的绘画能力,看一下孩子们画的有意境的图片吧

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