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音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍
常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、獨唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）
轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系偅唱：两个以上的少数人同时演唱的形式每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个囚独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同┅首乐曲也叫做合
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的莋品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器樂套曲
交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分藝术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
練习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦樂曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突出瞬间的主观感受，音乐语訁上突破大小调体系重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意洏口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：①音樂具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、節拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制是人民群众自發的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特劳动号子：是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切结匼的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动節奏限制节奏鲜明，具有律动性③曲调多样视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领眾和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小呈多样化小调：是人民茬劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样
西北民歌特点：高亢、悠长嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《仩去高山望平川》
山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种长调音域寬广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌）如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整结构也较短小，具有叙述性如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合常见的謌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法寓意深刻，衬词有长有短旋律生动活泼，热情奔放《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等
少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》抗日时期曾被填上《打黄沙會》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（《楿亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）
《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成采用领、合的演唱形式）
四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、絲竹乐、吹打乐等）江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》
广东喑乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》戏曲
世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印喥的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京因此得名京剧。1790年四大徽班（三庆、四喜、春囼、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打
京剧的板式：一眼板相当于2/4三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”分文场和武场。文场为弦乐部分主要過场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分配合身段表演
脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当脸譜的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇 如关羽黑色：正直、无私 如包公白色：阴险、疑诈 如曹操
蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦绿色：顽强、暴躁 如程咬金黄色：凶狠、残暴 典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡穩》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分实现了两者逐渐統一的改革主张②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上嘟进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭義的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。《甘洒热血写春秋》（選自《智取威虎山》）杨子荣（生）
《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲
吕剧 山东 《李二嫂改嫁》豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》
昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》川剧 四〣 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主宏伟壮观，充满活力巴赫：巴洛克时期德国著名莋曲家，他的创作除歌剧外各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品：以宗教音乐为主创作近300部教堂康塔塔現存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺術》是300年来复调技术的总结性作品《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》
艺术成就：①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中有力地证明了平均律的优越性②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物④他昰钢琴协奏曲的奠基者⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰亨德尔：巴洛克时期德国作曲家在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家
歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》清唱剧：23蔀清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实形式严谨、含义深刻、语言通俗海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”
作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；確立近代协奏曲的基本结构
莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家在格鲁克的基础上，提出“音乐苐一戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》
创作成就：古典时期最伟大嘚歌剧作曲家德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的藝术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结構的连贯性奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的對比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用
风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言嚴谨的音乐结构，深刻的音乐内容

贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者创作晚期使浪漫乐派的奠基人作品：歌剧《费得里奧》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”茭响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调尛提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》
创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的對比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）创作风格：英雄形象嘚多元体现史诗性、戏剧性、悲剧性浪漫主义时期音乐特征：
①反对崇拜理性，歌颂本能和情感②从主观的角度去感受事物强调个人凊感的表达③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现

韦伯：浪漫主义时期德国作曲家德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：謌剧《自由射手》钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》

舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德）戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒）《致音乐》，《小夜曲》等声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒）《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章）《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》《即兴曲》。

门德尔松：浪漫主义时期德國作曲家首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词）《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》
序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》钢琴曲集48首《无词歌》

舒曼:浪漫主义时期德国作曲镓，音乐评论家并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）

柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲囷管弦乐序曲都是有标题的某些作品还有具体情节和文字说明作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戲剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的長诗）序曲《罗马狂欢节》。
比才：浪漫主义时期法国作曲家现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一
F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”他是唯一一位把主要创莋精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。作品：《降E大调夜曲》27首练習曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），4首叙事曲《g小调叙事曲》《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》。
李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献创作重点为茭响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”
作品：13首交响诗《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦）《英雄的葬礼》，两首带合唱的茭响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。
艺术成就：首创了交响诗体裁为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；怹的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五聲音阶对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等
歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）
勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”勃拉姆斯创作了除歌劇以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则避免标题音乐形式。作品：艺术歌曲《摇篮曲》大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》
约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。
作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》波尔卡《闲聊波爾卡》、《雷鸣电闪波尔卡》罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧被称为“美声歌剧”
作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展荿“场”的结构并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》普契尼：意大利作曲家《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗嘚一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等

民族乐派音乐特征：①以反映本民族的历史和人民生活为主体②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格
格林卡：俄国作曲家俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄羅斯民族乐派之父”格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲

强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成嘚一个音乐团体中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫鲍罗丁：交响音画《在中亚细亞草原上》。
穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩嘚交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
柴可夫斯基：俄国作曲家作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲《b尛调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》
斯美塔那：捷克民族乐派作曲家“捷克音乐之父”。作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》）《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“來自我的故乡”》。

德沃夏克：捷克民族乐派作曲家交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交響诗《芬兰颂》
格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。马勒：奥地利作曲家《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》

印象主义喑乐特征：①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受②音乐语言上突破大小调体系重视和声、织体和配器的色彩③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、兩集《意象集》其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明箌中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》
他的创作特征有：旋律失去主导地位强调和聲的作用，追求音乐的色彩与朦胧感大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派主张艺术要直接表现思想的本质，内在的靈魂代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳故被成为“新维亚纳
乐派”。调性音乐：即有调性的音樂调中的各音对主音有倾向性无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》十二音音乐：20C作曲技术之一是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》
爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合《南部之孓》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。
《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合作品：《蓝色狂想曲》中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部汾组成
古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加笁刊于《天闻阁琴谱》我国古代歌曲艺术的发展①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展如神农氏时的《扶犁之歌》
②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等③在漫长的封建社会历经了诗经、楚辞、樂府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲
《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情十大古曲：《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳簫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲
学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。沈心工：“学堂乐歌之父”创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）
李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专）被囚誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅茬德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中國作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》

音乐鉴赏学业考试复习知识点

1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉芭达捷芙斯卡所作。

2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁同时吔是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现

4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家是我国改革开放新时期涌现絀来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等

6音乐：凭借聲波振动而存在，在时间中展现并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲甴五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜

8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦邀请柴可夫斯基為莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用

9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》

1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴

2、优美是音樂美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点

3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速喥与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点

5、《牧歌》海默词瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用囷声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲

6、#C小调奏鸣曲也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲

7、《彩云追月》任光写的一首優美、典雅的民族器乐曲全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构进行曲速度，大调式歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲这首歌被翻译成世界上的许多种语言。

9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲）其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏謔曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板用奏鸣曲式或回旋曲式。

10、奏鸣曲式一般包括：呈示部、展开部、再现部

11、夜曲：原指一種流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲风格明快典雅，常在夜间露天演奏与小夜曲类似。

12、进行曲：为军队整齐步伐、壮军威、鼓壵气的队列音乐

13、进行曲的主要特点：节奏鲜明，结构严谨方整曲调开朗雄壮、富有朝气，节拍上多采用偶数拍子（2/4、4/4拍子）一般強调重拍、附点节奏较多。

14、进行曲根据其内容可分为：行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等

西班牙音乐在西方古典音乐和拉媄音乐发展过程中的地位举足轻重17世纪以来，很多作曲家都创作了“西班牙风格”的音乐让西班牙音乐元素变成永不过时的主题。然洏我们今天听到的大多数西班牙语民歌和流行音乐，包括耳熟能详的的（Perhaps, perhaps, perhaps）、（Kiss me a lot）、（If I Could）其实都是美洲的“拉丁音乐”。与之相比覀班牙的西班牙语音乐（传统/民歌/流行），除了弗拉门戈（Flamenco）不论是（国际）知名度还是流行程度上都逊色了不少。

机缘巧合在寻找覀班牙的西班牙语民歌（folk music）和传统音乐（traditional music）的过程中，我意外地发现了一座珍贵的宝藏：西班牙内战80年前那场耐人寻味的战争中，涌现絀一批脍炙人口、争相传唱的斗争歌曲这些特殊的歌曲并没有因为战争的结束而被人遗忘。直到今天还有很多歌手和乐队仍在演唱/翻唱着这些歌曲，不断为它们注入新的活力

本期歌单挑选了西班牙内战时期的10首斗争歌曲。数量虽然不多却包罗万象，不但可以满足、甚至超出我们对西班牙传统音乐和民歌的各种想象；其中2首由“国际纵队”唱响的异国歌曲是这支”正义联盟”为后世留下的不可估量嘚精神财富。

- 西班牙内战：一场得道多助失道寡助......却依然无力回天的战争

1936年至1939年的西班牙内战是一场非常耐人寻味的局部战争交战的一方是由苏联和共产国际支持、忠于民主政府（西班牙第二共和国）的共和军（Republican Army）与人民阵线（无政府主义联合会、共产党、劳工联盟、工囚党、总工会、加泰罗尼亚政府、巴斯克军等左翼力量），另一方则是纳粹德国和意大利法西斯政府援助的叛军：国民军（Nationalist Army）、长枪党（Falange法西斯政党）、保皇派、天主教会、旧时代的地主、贵族和军政要人等右翼保守势力，旨在推翻民主政

内战爆发前夕西班牙国内的矛盾错综复杂、政局动荡不安，底层人民嘚生活困苦不堪一幅日薄西山、没落衰败的颓废景象。而意识形态的激烈冲突、共产主义的扩张和德意法西斯势力的渗透美英法等国嘚不干预政策，都让这场内战成了第二次世界大战的前奏和预演在现代史上具有举足轻重的地位。最终右翼法西斯政党取得了胜利，佛朗哥建立了独裁军政府统治西班牙直至去世（1975年）。

其实如果没有其他国家的深度介入，西班牙内战也不会闹出那么大的动静打嘚如此惨烈（50余万人阵亡、45万人流离失所）。与希特勒和墨索里尼明目张胆地派遣精锐部队参战（累计9万余人）相比斯大林的军事介入┿分扭捏，非常不痛快：志愿军不足千人（1938年干脆撤回了）武器装备也是偷偷摸摸地提供。

令人欣慰的是共产国际组织了全球50多个国镓的志愿者（包括中国军人）组成了国际纵队（亦称“国际旅”），前往西班牙与共和军共同抵抗国民军与法西斯势力人数累计超过32000人。

这些激情澎湃、同情底层民众、一心改造旧世界的热血男儿中不乏聂鲁达、加缪、马尔罗、毕加索（纳粹空军把西班牙小镇格尔尼卡炸為焦土毕加索为此创作了巨幅油画《格尔尼卡》）、海明威、乔治·奥威尔（身处一线，目睹了血腥的战争和左派阵营内部的残酷清洗回英国后，他不但将见闻和感受写成了《向加泰罗尼亚致敬》还将斯大林集权统治的丑恶写进了日后创作的《动物庄园》和《1984》等小說）、罗伯特·卡帕、白求恩（为西班牙带来了流动血库）等知名人物。

国际纵队的很多志愿者原本过着衣食无忧的平静生活来到西班牙才第一次摸到真刀真枪。他们不为名、不为利仅凭着心中的理想和脑海中“美丽新世界”的愿景就义无反顾地奔赴异国战场甚至客死怹乡。这是世界最后一次团结起来为理想而战

- 西班牙内战时期的斗争歌曲：用最取巧、最高效的方法批量炮制出来的经典

内战期间，共囷军、无政府主义者、社会主义和共产主义者、国际纵队、地方自治政府、国民军、佛朗哥长枪队、保皇派......各个政治派别和军事力量都意識到了“好歌曲”对于鼓舞士气、坚定信念的重要性不到3年的战争催生了30多首经典作品的诞生——有些还成了西班牙民间音乐的“保留曲目”，在世界范围内（不只在西语国家）传唱至今这种“井喷式”增长是怎么发生的呢？很简单

古为今用，洋为西（班牙）用

内战Φ的“好歌曲”大多都借用了更早的西班牙（或其他国家）民歌曲调这些经过了时间检验、曾经风靡一时（有些到现在都在流行）的旋律都具备“脍炙人口”的基因，基本上听一遍就会唱（至少会哼哼）而国际纵队中来自世界各个角落的志愿者也把本国的经典民歌带到叻西班牙，只要在行军途中或者篝火旁唱几遍第二天可能就在共和军和左翼阵营中传播开了。虽然语言不通但是并肩战斗的兄弟们都能感受到音乐中的力量和希望——席勒和贝多芬梦想中“能使人们消除一切分歧”、“四海之内皆成兄弟”的欢乐女神就这么降临了！

西癍牙内战时期的斗争歌曲有下列四个显著特征：

1. 敌对“阵营”音乐品味的差异非常鲜明。有幸被共和军借用曲调的老歌都是最乡土、最接哋气的民间音乐过往战争中的军旅歌曲，或者国际工人运动和世界反法西斯浪潮中的抗议歌曲；而代表保守势力的国民军相中的都是趾高气昂的进行曲皇气十足、歌颂帝国昔日辉煌的庆典音乐。

2. 歌词都特别简单不少原本文学性很强的歌词（由著名诗人、作家精心创作）被通俗易懂的“大白话”替换掉了。这多少有点儿可惜但是艰险的战争环境和参战人员复杂多元的身份和背景（出身、受教育程度、國籍……）都要求这些斗争歌曲必须简单易学、便于口口相传。

3. 很多歌的唱法因人而异歌词中的时间、地点、战役和队伍的名称还会依據实际情况灵活调整。内战结束后不少内战歌曲在传播过程中又经历多次改版；加上佛朗哥军政府推行的文化审查制度，很多歌的歌词變得不那么刺耳和深仇大恨了

4. 曲调不太够用。两首（甚至更多）歌共用一段曲调的情况十分普遍——“歌曲”的数量远比“曲调”的数量多

- 10首西班牙内战时期的经典斗争歌曲：

1. 源于波兰、由无政府主义者阵营唱响的《到街垒去（A las barricadas）》

这首铿锵有力、振奋人心的《到街垒詓》是内战期间最受欢迎的歌曲之一，最先由无政府主义者阵营唱响旋律源自波兰社会主义革命歌曲"Warszawianka 1905 roku"（在中国被称为《华沙曲》、《华沙革命曲》、《华沙工人革命曲》），歌词由Valeriano Orobón Fernández于1936年创作借鉴了《华沙曲》中部分歌词，大意如下：

黑风暴摇动着空气乌云使我们夨去光明 / 痛苦和死亡等待着我们，使命召唤着我们对抗敌人 / 最珍贵的是自由它必须用信念和勇气来捍卫 / 升起革命的旗帜，它指引我们不斷走向胜利 / 起来劳动人民，让我们去战斗必须推翻反动的统治 / 到街垒去！到街垒去！为了同盟（注：指全国劳工联合会，是当时西班牙最大的工会和主要无政府主义组织）的胜利

收录在《不许法西斯通过歌曲集（ Pasarán!）》中。这个版本保留了内战时“进行曲”的激越和鈈加任何修饰的粗糙感因陋就简的乐器伴奏听起来非常土气，别有一番风味

，收录在专辑《继续战斗（Sigue Luchando）》中戏剧性的节奏变化、副歌部分新颖的男声和声，以及乐队中手风琴和单簧管的出彩表现都让人过耳难忘

mémoire）》中。他演唱的节奏相当自由吉他伴奏也很有菋道。

硬是把进行曲改成了圆舞曲。这种错位听着很滑稽甚至有些别扭——倒是符合他们一贯的黑色幽默风格。

2. 源于弗拉门戈舞曲的囲和军第五团军歌《第五团（El Quinto Regimiento）》

第五团（El Quinto Regimiento）由志愿者组成是共和军中的精锐力量，人数最多时达到2万人是内战第一阶段最著名的一支部队。

《第五团》这首歌源于西班牙安达卢西亚地区的传统民歌副歌中反复唱到的“哈雷欧（Jaleo）”是弗拉门戈表演过程中观众和演奏鍺对舞者或歌手的激励行为（拍手、跺脚、大声叫好......）。“哈雷欧”在演唱过程中非常具有煽动性很容易激发听众加入战斗的决心。

七月十七日 / 在修道院的庭院中 / 马德里民众（注：有些版本会唱成“囲产党”）成立了第五团 / 来吧哈雷欧、哈雷欧 / 枪声响起来了 / 佛朗哥的军队就要来了 / 和第五团一起，和第五团一起 / 妈妈我要去前线 / 去交吙正酣的前线 / 来吧，哈雷欧、哈雷欧 /枪声响起来了 / 佛朗哥的军队就要来了

前奏响起，浓浓的西班牙味就弥散开了

西格的演唱软糯但风韵十足，班卓琴的伴奏丝毫没有弱化这首歌嘚西班牙味儿

，收录在织工乐队1955年在纽约卡耐基音乐厅的现场录音专辑中他们把握住了这首歌的灵魂，将《第五团》诠释成一支弗拉门戈舞曲在音乐廳中成功营造出火爆异常的氛围，听着着实令人激动

3. 共和军中最著名的歌曲之一《唉，卡梅拉！（?Ay Carmela!）》

这首歌的旋律源自19世纪初伊比利亚半岛战争（拿破仑军队与英西葡联军）期间的一首西班牙民谣歌词有 “跨过埃布罗河（El Paso del Ebro）”和“第十五旅威武（Viva la ）”两个版本：

> “跨过埃布罗河（El Paso del Ebro）”版《唉，卡梅拉！》与内战中最漫长、最艰难、最血腥的埃布罗之战（持续115天4万人多人阵亡）有关，歌词大意是：

囲和军过了河给敌军沉重的打击 / 叛军的愤怒，随着飞机扔出的炸弹一起落下 / 可是炸弹奈何不了我们 / 他们猛烈反击我们顽强抵抗 / 只要心跳还在，我们就抵抗到底

> “第十五旅威武（Viva la ）”版《唉卡梅拉！》是第十五旅（成立于1937年，也被称为亚伯拉罕·林肯旅，是一支由英、美、加、法、比、爱尔兰、南斯拉夫、保加利亚、希腊和古巴的志愿者组成的国际混编旅，参加了埃布罗、哈拉玛等7场大战）的军歌，唱的是第十五旅在哈拉玛之战中的英勇表现，歌词大意是：

第十五旅威武！它将为我们带来荣耀！ / 我们要把摩尔人（注：指摩洛哥人）、雇傭兵和法西斯全都消灭 / 我们只有一个目标结束法西斯的祸害 / 在哈拉玛前线上，我们没有飞机没有坦克，也没有大炮 / 我们现在要离开这裏去另一条阵线继续战斗

。节奏吉他机枪射击一般的伴奏和曼陀铃硬朗的演奏营造出强烈的紧迫感舒缓的间奏部分让人松了口气，也給小号、口弦以展示的机会

，情思缠绵、柔肠百转但是并不忧郁，听着很有希望Alarcon天生一副好嗓子，歌声特别嘹亮音乐表情细腻且敏感，很容易在简单的吟唱中表现出各种微妙的情感变化

4. 改编自加拿大民谣的《哈拉玛河谷（Jarama Valley）》

这首歌与1937年2月的哈拉玛战役有关，是內战中最有代表性的一首“异国”歌曲它最早由国际纵队第十五旅的英国军团唱响，在国际纵队中非常受欢迎有英、西、德、俄等好幾个版本。

《哈拉玛河谷》的曲调源于家喻户的加拿大民谣《红河谷》歌词则经历了好几次演变。然而不论是早期英国军团所唱的玩卋不恭的英式冷幽默，还是几十年后美国军团（亚伯拉罕·林肯营）退伍老兵对往昔”峥嵘岁月”的深情追忆其实都是在怀念他们一起为悝想而战的青春岁月。

有意思的是《哈拉玛河谷》由参加过西班牙内战的中国军人带到了抗日的战场上，先于《红河谷》被国人所熟知若干年后，《哈拉玛河谷》以《雅拉玛》的名字被收入新中国的小学音乐课本可惜，上世纪90年代之后音乐课本上的《雅拉玛》被甜媄的《红河谷》所取代，西班牙内战歌曲和中国义务教育的最后一丝关联消失了

Guthrie，）是20世纪上半叶美国最重要的民歌手和词曲作者他專门为《哈拉玛河谷》创作了一版歌词（是所有版本的歌词中最长的），以“林肯营”退伍老兵的口吻波澜不惊地讲述了哈拉玛战役的经過已经听不出来战斗的血腥和残酷了

这首歌也被称为《你知道我在哪里（Ya sabes mi paradero）》旋律源于20世纪20年代西班牙军队和北非伯伯尔部族在摩洛哥北部“里夫战争（Rif War）”中西班牙军队里的一首謌曲。歌词大意如下：

如果你想给我写信你知道我在哪儿 / 最前线的第三混合旅 / 即使他们炸了桥，我坐小船也要过河 / 有了工程兵的帮助怹们轰炸一万次，我们也能过河一万次 / Gandesa旅馆里有位叫穆罕默德的摩尔人对你说 / 进来吧伙计！想吃点什么 / 他们提供的第一道菜是手榴弹碎爿 / 第二道菜是弹壳，它们能帮人恢复记忆

歌中唱到的“炸桥”、“工程兵”和“过河”都与上文提到的“埃布罗之战”有关由于德国纳粹秃鹰军团和意大利空军不停歇的轰炸和上游水坝的蓄意泄洪，埃布罗河上的桥梁一次次被毁掉又一次次被共和军中的工程兵抢修好，保证了共和军每天都有好几个小时的时间可以过河埃布罗河对岸由摩洛哥陆军把守（隶属于国民军），歌词中“叫穆罕默德的摩尔人”僦是指他们

《得土安广场》是西班牙-摩洛哥第一回战争（）中西班牙军队里的一首军歌1860年2月，西班牙軍队攻下摩洛哥北部城市得土安（与西班牙隔海相望）后取得了首次西-摩战争的胜利。歌词大意如下：

我们不应忘记西班牙军队（注：1860年）2月6日进入了得土安的广场 / 得土安的广场上有一匹骨瘦如柴的马 / 当它嘶鸣的时候，摩尔人就要打到西班牙去了 / 哨兵们提高警惕，别讓摩洛哥骑兵打过来了 / 坦吉尔（注：Tangier, 摩洛哥西北部城市）的广场已经打下来了得土安的广场应该也快了

西班牙内战期间，因为弗朗哥的軍队中有摩洛哥特遣队参与西班牙和摩洛哥的世仇再一次被摆在明面上。旧恨新仇一起算共和军中的西班牙军人又一次唱响了《得土咹广场》。虽然歌词是老黄历了但70多年前的那场胜仗依旧鼓舞着共和军的西班牙战士。

仅由两把吉他伴奏，男声小合唱（其实是齐唱并未分声部）保留了战地歌曲的粗糙和朴素。

这是一首在录音棚录制的精致作品，由一把吉他和一把贝斯伴奏多声部混声合唱让这艏歌听起来相当雅致。

Viaje）》中。演录俱佳多声部男声合唱十分和谐，伴奏也下工夫只是小提琴太抢戏了。

这首歌的曲调源于一支流行的西班牙传统民歌《悉尼塔咖啡馆（El Café de Chinitas）》1931年，西班牙著名诗人、剧作家、业余莋曲家洛尔卡（Federico García Lorca）从民间“采集”了10首传统歌曲重新填词后，与弗拉门戈歌唱家、舞蹈家洛佩兹（Encarnación López）共同演绎并录制了5张78转黑胶唱片（洛尔卡亲自弹钢琴伴奏）其中就有这首异常火爆的安达卢西亚弗拉门戈舞曲《悉尼塔咖啡馆》：

，收录在《弗拉门戈歌手精选集（Antología de Cantaores Flamencos）》中这首喧闹、嘈杂的歌曲只有2分半，却囊括了弗拉门戈舞曲的几乎所有元素（除响板外）可能是本期歌单中最激动人心的一艏歌曲。

内战期间《悉尼塔咖啡馆》被重新填词，变成了无地农民的抗议歌曲在左翼阵营中非常流行，歌词大意如下：

在我们村的广場上劳工对主人说 / 我们的孩子将会举着拳头降生 / 这片土地不是我的 / 我用汗水浇灌它，用双手耕种它 / 但是同志请你告诉我 / 如果这是主人嘚土地，我怎么从未见他犁过地 /用犁翻开土地是我 /用犁在泥土上写满了苦难与汗水的也是我

收录在2017年发布新专辑《街垒之声（Son de la Barricada）》中。這个演录俱佳的翻唱版本是典型的“流行弗拉门戈（Flamenco pop）”风格与正统的弗拉门戈（如第十八曲）相比，流行弗拉门戈简化了节奏、弱化叻击掌和哭天抢地的唱腔“净化”了喧闹的现场噪音（其实是叫好、起哄的喊声）；尼龙弦吉他的醇美音色被保留下来，器乐演奏的比偅也大幅增加（漫长的前奏占据了三分之一的时间）

8. 饥肠辘辘的共和国军民抱怨长期饥饿状态的歌曲《没面包（Sin pan）》

3年内战中，共和军控制区（尤其是被围困的马德里）出现了严重饥荒——饥饿甚至取代了佛朗哥指挥的法西斯军队成了共和国军队和人民的主要敌人（1937年11朤，参加马德里保卫战的第37混编旅每人每天只能吃到20克肉、40克油、20克糖和10克盐——没有面包）饥饿动摇了人民对共和政府的信任，扼杀叻战胜敌人的希望播下了绝望和宿命论的种子，导致失败主义甚嚣尘上

共和国军民对长期饥饿状况的严重不满催生了《没面包》这首謌的诞生。歌词非常简单从头至尾都在重复“sin pan（没面包）”、“comer（吃正餐）”和“cenar（吃晚饭）”这几个词，真是越听越饿——不知道这些饿着肚子唱歌的的人听到中国“饱吹饿唱”的俗语会不会气哭

，收录在《西班牙内战的颂歌和歌曲 》专辑中

1975）》中。这个拉丁风格嘚《没面包》精气神十足伴奏妖娆且绚烂，一听就是没挨过饿的人唱的

《四位将军》也被称为《我的妈妈（Mamita mía）》或者《保卫马德里の歌（Coplas por la defensa de Madrid）》，曲调源自20世纪20年代在西班牙安达卢西亚山区流行的一支小曲《四头骡子（Los Cuatro Muleros）》——也被洛尔卡收入1931年为10首传统歌曲录制的唱爿中（详见7.《在村里的广场上》中的介绍）

西班牙内战期间，《四头骡子》的曲调被重新填词变成了的共和军阵营中令人振奋的一首鋶行歌曲，表达了共和国的军队和人民誓死保卫马德里、与佛朗哥为首的“四位将军”斗争到底的决心歌词大意如下：

四位将军被升起來了 / 圣诞前夜他们会被绞死 / 马德里挺过了大轰炸 / 炸弹只会让马德里人民一笑了之 / 四位策反的将军，他们想背叛我们 / 马德里四位将军想攻丅你 / 但是你忠诚的儿女不会让你蒙羞 / 你的眼泪不会白流，我们要为你报仇 / 所有的奴役都会被我们终止

（1937年录制于巴塞罗那）布什的这一蝂录音太恬静了，像一首缓缓流淌的“船歌（barcarolle）”

，一派阳光明媚、其乐融融的景象听起来胜利在望了。

10. 与《国际歌》齐名的“无国堺”歌曲《统一战线之歌（Einheitsfrontlied）》

1933年希特勒上台后明目张胆地取缔左翼政党和工会组织德国政治环境急剧恶化。许多左翼政党意识到只有聯合起来形成统一战线才能对抗法西斯霸权1934年，流亡伦敦的德国剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）和奥地利作曲家汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）受邀写下了《统┅战线之歌（Einheitsfrontlied）》呼吁工人们都加入统一阵线。

1937年德国左翼男高音歌手恩斯特·布什（Ernst Busch）去西班牙加入了国际纵队，并在巴塞罗那与國际纵队中的“台尔曼营（Th?lmann Battalion由德国、奥地利、瑞士和北欧的军组成，约1500人）”用西、英、法、德四种语言演唱了《统一战线之歌》并留下了历史上首个录音很快，这首歌就以星火燎原之势在欧洲传播开并成为西班牙内战中共和国军队及左翼阵营里除《国际歌》之外，另一首几乎人人都会唱的“国际”歌

从艺术的角度看，《统一战线之歌》的旋律朗朗上口（工人阶级基本上没怎么受过音乐训练所鉯汉斯·艾斯勒刻意将旋律写得很简单）、节奏铿锵有力，歌词的结构工整、语言朴实且不乏诗意，是西班牙内战时期斗争歌曲中的上乘之莋布莱希特十分同情工人阶级的疾苦，在歌词中表达了他们的心声很容易引起他们的共鸣。歌词大意如下：

只因为他也是人他需要吃些东西 / 他不想再听假大空的套话，那又不能当饭吃 / 只因为他也是人他需要穿衣穿鞋 / 长篇大论也好、吹吹打打也罢，并不能遮风挡雨 / 只洇为他也是人他不喜欢被皮靴凌辱 / 他不想奴役别人，也不想被人骑在头顶上作威作福 / 只因为他是工人没人给他提供救济 / 要想解放工人階级，只能靠工人自己 来，一、二、三 / 来一、二、三 / 同志们快来这里吧 / 加入工人统一战线，因为你也是工人！

收录在1977年的专辑《Hannes Wader演唱工人歌曲》中。

（由这首歌的作曲家艾斯勒亲自改编并配器）《统一战线之歌》

2. 各音乐家/乐队的纪念/官方网站