一、美声唱法与声乐艺术_音乐攻略_音乐知识_音乐信息_百度攻略
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1. 在音乐艺术中，声乐是人们最爱，因为人的声音最能直接表达人的思想感情，最具感染力，所以随心所欲地听歌，自娱自乐地唱歌，已成为多数人生活中一个不可或缺的组成部分。然而，除专业工作者外，很少有人会把这种听和唱的行为上升到声乐艺术的高度去欣赏、去追求，上升到理论高度去学习、去研究。2. 人的嗓音经科学的训练发展，就会产生美妙动听、丰富多彩的声音，就会激发听众的美感，产生内在的情感共鸣。但即使是通过训练有了完美的嗓音，那也只是歌唱所需要的基础，距离真正的声乐艺术还很遥远。3. 声乐是用歌声塑造艺术形象的，歌者是以自己的歌喉作为发声乐器来抒发感情的。歌者发声、呼吸、共鸣及咬字器官等的构造差异将直接影响歌者的音质、音色、音量、音域。歌者的发声方法正确与否，在相当难度上可重塑或破坏他的发声器官并会极大影响他的情感表现及声音美感。精彩内容，尽在百度攻略：4. 声乐是艺术，但就其机能调节的技术或技巧课题而言，却又是一门科学。美国声乐教育家范纳德（W·Vennard ）多年研究声带的振动原理，运用生理学和物理学的理论，证明了声带振动的轻机能和重机能才是造成歌唱者声区不同的根本原因。这从科学上否定了17世纪以来的传统“声区理论”（声区是声音从一共鸣到另一共鸣的转换所形成），取而代之的是“声带机能理论”。根据这一理论，中声区实际是声带振动的重机能状态，高声区实际是声带振动的轻机能状态。5. 理论是解释为什么的，方法是告诉我们怎么办的。好的理论不一定是抽象的，而好的方法一定是具体的。声乐理论是声乐教学的指南针，学习者不仅要知其然，还要知其所以然。否则，初级学习没方向，继续提高没空间。6. 理论都是在实践中总结出来的，至于它是否科学，要看它是否能通过进一步的实践得以验证并用以指导实践。所谓科学的发声方法就是通过2-3个月，每周2次的训练，就能使初学者具备歌唱所需要的基本状态；就是通过3-5堂课学习，能使一个训练有素的歌者掌握可以解决自己声音问题的方法；科学的方法就是在个人自然条件基础上，能使声音快速得以强化和拓展；科学的方法就是上课前有些沙哑的嗓子，一堂课下来就感到特别舒服了；科学的方法就是能使歌者永葆嗓音青春，在60-70岁时还能对得起听众，不失水准地应对一场独唱音乐会。精彩内容，尽在百度攻略：7. “唱法”是经长久实践、发展、总结所形成的具有理论基础的体系, 它是一个由无数矛盾交织的网, 只有抓住它的关键,才能纲举目张。区别唱法很重要的一点，是区别歌唱时所用腔体的大小和部位。虽然在这充满“交融”的时代，不论什么唱法、流派，都已难有泾渭分明的界线，但若不研究唱法，人类的声乐艺术就会停滞不前。8. 我们所说的“西洋”唱法，它涵盖了意、德、法、俄等不同西方国家不同学派的唱法，但随着各国歌唱家们的长期不断交流，在20世纪中期，各国的不同唱法就基本被意大利美声学派同化兼并，殊途同归了。西洋发声方法和艺术标准已基本纳入了意大利美声学派的发展轨迹。目前，国际上统用意大利语称bel canto，我国译为“美声唱法”（字面意为“美好的歌唱”），它强调声音自如、纯净、圆润、平稳以及灵活的歌唱发声技巧。精彩内容，尽在百度攻略：9. 唱法和方法是两个概念。唱法是一种模式，也可称为“流派”或“学派”；方法是为实现这种模式所使用的手段。真正高水准的演唱，无论什么唱法，其发声方法都应该是科学的，声音都应该是美的，艺术表现都应该是感人的。10. 学唱的人一开始就要明确你喜欢和要学的是什么唱法,并有针对性地去找寻老师，学习方法。好的歌唱家即使感冒，身体不适，声带红肿，也能不误登台，这是因为有好的方法。在选择唱法学习时，应首先考虑个人爱好和自身条件；而在选择唱法演唱时，首先要考虑作品的艺术风格。11. 美声唱法最早的实践者是阉人歌手，从16世纪到18世纪，他们的盛行把美声唱法推向了黄金时代。这是因为那些阉人歌手在7-12岁之间被阉割后，身体的其它器官仍会健康发育，唯独声带和喉头的发育停滞在阉割前的状态。这样他们的声带比女子的会更短、更薄，而又不失男子的体魄与肺活量。所以，经过训练的阉人歌手，声音高亢华丽，明快轻巧，且音域宽广，极具技巧性，深为达官显贵们所喜爱。直到19世纪初，“关闭”唱法的出现使正常男歌手的发声方法才产生了质的飞跃，音域与音量倍增，声音雄壮、丰满、高亢，令阉人歌手所不能匹敌。这同时，妇女们精彩内容，尽在百度攻略：也打破了“在教堂保持缄默”的指令，加入了歌唱的行列，进而走上了歌剧舞台并以高超的演唱技艺改变了阉人歌手长期男扮女装的舞台局面。至此，阉人歌手作为一种历史现象退出了称霸两个世纪的歌剧美声舞台。12. 20世纪初，卡鲁索把美声唱法推向一个新的鼎盛时期，美声唱法逐渐取代其它唱法占据了整个欧美的歌剧舞台。如果说每个时代都有自己的代表人物，那么卡鲁索无疑超越了美声唱法的各个时代，直到21世纪的今天，仍无人可以匹敌。遗憾的是在当今美声歌坛，由于艺术商业化的影响，以帕瓦罗蒂和多明戈为代表的现代美声唱法大为流行，而以卡鲁索为代表的传统唱法已近失传。多数中国的美声学唱者和教唱者甚至从未听过卡鲁索、吉利、莫纳考、毕约林等这样一些世界顶级大歌唱家的声音。还有些所谓的专家和老师，因为自己不知道这些大师们如此华丽美妙，令人震撼的声音是如何发出来的，没有能力做出相似的范唱，就说他们的方法过时了。这也是为什么当今中国美声界对美声应有的声音概念模糊不清，各执一词，不能达成共识的原因之一。13. 由于卡鲁索是有史记载的第一个有录音资料可研究的歌唱家，所以对一般声乐研究者来说，意大利美声从卡鲁索开起进行探讨，则既实际并足够了。那些关于传统美声和现代美声时间划分的争论，以及关于究竟是“靠前”唱，还是“靠后”唱，才能代表美声黄金时代的争论，既荒唐也无现实意义。精彩内容，尽在百度攻略：14. 美声唱法追求声音规格，民族唱法追求语言风格，通俗唱法追求个性差异。这一观点在世界歌坛已有共识。既然美声应唱规格，就须有一个相对统一的声音学习和鉴赏标准。人们都知道学汉语以中央电视台播音员为标准，学英语以BBC播音员为标，学美语以VOC为标准，这些毋庸置疑。那么学美声就应以世界公认的卡鲁索、吉利、莫纳考、毕约林、贾科米尼、帕瓦罗蒂（55岁前）和卡拉斯等，这样一些大歌唱家为规格楷模，也是不容争辩的。虽然好的老师也难以达到这样高规格，但至少为学生示范的声音感觉或“范”应与之相近，知道他们的声音是如何发出来的，用什么方法训练才能得来的。15. 在方法上，这些大歌唱家们的共同特点是在前后都充分打开的基础上，又特别与众不同地充分打开了头腔，每一个母音都能在头腔里得到左右扩展和鸣响，每一个高音都能得到自如换声，在乐句高潮时能破腔而出，尽情放射。这样的灿烂辉煌，不是通过当下全世界都在流行的面罩技法可以达到的，也是普通歌唱家，尤其是中国的美声歌唱家们与之差别的关键之所在。16. 2005年出了一盘美声CD，收录了包括沈湘、斯义桂、林俊卿、李晋伟等在内的我国第一代美声歌唱家演唱的代表性曲目。若按年代与资历，王信纳先生原本应属第二代，但也被收录其中。王信纳大师的演唱技法和他管状圆润并极富穿透力的高音，无疑可以与那些世界顶级大歌唱家们相媲美。沈湘大师教科书般的平稳声线，醇美高位置中文咬字，无疑展现了美声应有的规格。精彩内容，尽在百度攻略：17. 现今想要欣赏中外顶级美声大师们的声音已非易事，在互联网上搜索虽有可能，但常会无果而终。这些大师们几乎都没写过什么关于如何歌唱的书。可以毫不夸张地说，他们的方法已近失传。75岁的王信纳大师在去加拿大定居前曾感慨，“我多么希望听到用我的方法演唱的第二个人，可惜目前我所有的学生还都没有走到那一步”。所以研究传承他们的发声技法应是美声爱好者，特别是专业院校的责任。18. 所谓位置就是把形成的母音用气息送放到什么地方；所谓高位置就是声音的共鸣点一定要高过硬腭或太阳穴，随着音高上升，换声关闭，共鸣扩张，声音上扬，这在用正确方法的平日练声和歌唱中会逐渐形成；所谓字与声的结合，就是母音和子音的结合。19. 1854年西班牙人加尔西亚（儿子）发明了喉镜，这是声乐和医学史上一件划时代的大事。喉镜使人们看到了自己的发声器官，从此开始了人们对人体发声机理的科学研究。他创立了“声门冲击”学说并认为在歌唱发声中呼吸是基础，声门是关键，声带闭合不良是声音不明亮、不干净、漏气的主要原因。加尔西亚父子也是19世纪最著名的声乐教育家，其蜚声乐坛的名言是：“歌唱家真正的嘴应在口咽。”这使主张声音应明亮“靠前”打在硬口盖上的人迷惑不解，而加尔西亚父子的教学效果却又是明亮“靠前”的，这是20世纪声乐理论研究和争论中最主要问题。其实这声音是从后反射向前的。遗憾的是，21世纪的今天还在争论。精彩内容，尽在百度攻略：20. 近年来，国内外声乐界“往前唱”（面罩共鸣）的方法似乎比较流行，因为这迎合了学唱者急于求成的心理。再者，当今听众已很少苛求音色和音域的整体效果，他们多追求明亮的高音。从我国第十四届青歌赛美声唱法决赛选手的情况看，十二个选手中，往前唱与往后唱者约各占一半。第十五届只有五位选手进入美声决赛，令人惊讶的是他们无论唱中国曲目还是外国曲目，普遍采用往前唱的方法，这与比赛使用电声麦克是极有关系的。从世界歌剧美声现状来看，“前面安放”的歌者也占大多数，毕竟一场歌剧非同一次比赛，用“后面安放”的方法唱一场完整的歌剧，对多数歌者都会感到力不从心。21. 只要全部腔体都能打开灌满，整个共鸣都能得到运用，无论在哪个部位唱，都会得到前后呼应的音响效果。因人而异，在哪个部位感到省力就在哪个部位唱，哪个部位的共鸣效果更好就在哪个部位唱，哪个部位还感到薄弱就着重哪个部位的训练。最后的境界是：一张嘴全身都在响，哪里都有，而且字声结合的共鸣点清晰。问题的关键是如何打开，在哪里打开，开到什么程度。这就是王信纳大师多年研究的，也是本书要阐述的核心问题。22. 一般认为声音往前容易亮，这是因为腔体没灌满，没后坐力；一般认为声音往后容易暗，那是因为咽壁力量不够，声音不实，着力点不清，难以得到向上反射或推送的头腔共鸣。美声强调的是自下而上的通畅，所以首先要打好下面的基础，建立尽可能坚实的管状声音通道。只有在腔体前后及上下都打开灌满的基础上，精彩内容，尽在百度攻略：才能谈“往前”或“往后”的问题。卡鲁索往后唱感到“母音在咽部，在脑后的地板上”。帕瓦罗蒂往前唱感到“在面罩有个共鸣盒子”，多明戈往前唱，感觉“像打高尔夫球”，同样都得到了极佳的效果。这个“灌满”也就是沈湘大师所说的“整体歌唱”。23. 不要简单地说“往前”或“往后”。是否能在后面和下面腔体完全打开灌满的基础上往前唱，在面罩的高端位置，用坚实的气息往前将声音推送出去，是决定声音优劣的关键。而多数歌者，不论是业余还是专业，不论是往前还是往后唱，一般都缺少后面和下面的充分打造和灌满，缺少坚实的横膈膜气息支持，而这恰恰是美声歌唱的基本功。若没有后面腔体的支持，往前唱，声音必然单薄，推送无力或直接就是鼻音，往后唱，声音坐不下去，更反射不上去。后面腔体打造的越大，越从分，声音就会越有威力，并越具有可调整修饰的空间24. 一般而论，习惯了往前唱的歌者难以往后唱，但习惯了往后唱的歌者，若想往前唱却不难。好的歌唱家通常前后都能唱。传统美声唱法的字声在咽腔或在硬腭与软腭之间形成，现代美声唱法的字声在上齿龈，在面罩或在硬腭形成，都有明确的字声结合共鸣点。在良好的后面打开的基础上，往前与往后唱出的声音是没有明显区别的，若歌者不告诉你它的字声共鸣点安放在哪里，一般是听不出来的，特别是在中声区。真正的行家有时可以从歌者的面部口形看出来。精彩内容，尽在百度攻略：25. 现代美声虽然强调往前唱，字声结合点也有不同的位置。若安放在上齿龈，则声音集中和声线的制作会更容易，但如果后面和下面的腔体扩展不好，会造成民歌与美声兼有，或不伦不类的声音效果。若把字声安放在面罩，声音位置会高，会有金属光泽，但在咬字的清晰度上，较之前者会略为逊色。若将字声结合点放在硬腭，易造成太多口腔共鸣，而这是美声唱法的大忌。。26. 传统美声唱法强调“往后唱”或用“内口唱”。贝吉大师说：“唱歌的人嘴是长在里面的。”对此可进一步解释为：“传统美声的元音要在后牙、软腭、舌根和后咽壁之间形成。”王信纳大师对此说的更清楚“母音在硬腭和软腭之间形成”。当然，这时的辅音还必须用唇齿和舌尖来帮忙，但须一带而过。27. “内外有两个口，前面口吃饭，后面口唱歌”，这说法，沈湘大师很欣赏，旨在强调打开喉咙。外口即上下牙齿的开合口，内口即小舌与大舌后端喉咙的开合口。传统美声唱法对内口的要求非常明确。内外两个口的开合没有必然的逻辑大小关系，反而常感到的是：外口开得越大，内口会越小。打开喉咙就是要把内口练大。精彩内容，尽在百度攻略：28. “上下有两个口，下面的口吃饭，上面的口唱歌”，这说法，王信纳大师很欣赏，旨在强调高位置，用头声歌唱。美声唱法的优劣评判以及大歌唱家和一般歌唱家的区别，主要是看头腔打开的程度和头声运用的是否充分。29. 传统美声唱法在训练时应注重咽壁力量的加强和喉口大小的收缩调整。在自然的生理现象中，喉口收缩表现在咳嗽时，在喉部括约肌控制下可以关闭呼吸道。喉口收缩是指喉咽口部位肌肉的收缩。在唱高音和加大音量时，加强这种收缩会使气息得到更好的控制，声音更加圆润通透。30. 口型是声道的末端出口，开得不好会影响声道的管状形态，会影响母音的清晰饱满，甚至失掉本应有的声音效果。大歌唱家大多用横口形，用笑肌甚至用眼睛保持高位置，字声集合点在硬腭和软腭之间，共鸣在高位置，随着音高上升，母音向两边分开，气息向上顶，口形自然要上下竖起，声音也随之立起。中国的民族唱法也多采用横口型，用笑肌，但字声结合在硬腭，共鸣多在口腔，高声区一般只需要声带的轻机能振动和气息的调节，声道无需太大变化，所以亮和白的特点较突出。而美声要加强气息和内口的调节，把全腔体的共鸣控制在头腔里的一个小出口，形成管状和吹口瓶的声音感精彩内容，尽在百度攻略：31. 东西方美声歌者在声音质感、力度和共鸣强弱上普遍有明显差距。原因在于，西方人多以咽腔和胸腔为发音共鸣基础，多用头腔和混声共鸣。而多数中国歌者在所谓“科学唱法”的追求中，口腔和面罩运用得太多，强调闭合集中。32. 传统意大利歌剧的发展使演员们必须为扩大音量而努力提高发声技巧，这极大推动了声乐技术的发展。而现代商业气息浓郁的音乐会，特别是露天音乐会，电声充分利用，使声音更具有飞扬性，音质和音量大小在相当程度上靠音响质量和调试效果，这使包括帕瓦罗蒂在内越来越多的歌唱家把声音送上了面罩，而靠后唱的声音会使麦克的作用相对减弱。精彩内容，尽在百度攻略：33. 用电声麦克的美声歌唱更多的是商业价值，缺少传统美声在歌剧院所能感受到的艺术价值。但艺术有不同的层次，有不同的时代色彩，应为更多的人所享受，学习的人多了，高手自然会脱颖而出。因此，为使意大利歌剧便于在中国的学习，指挥家郑小瑛倡导用中文演唱咏叹调也就无可厚非了。34. 其实真正的美声唱法就是传统意大利歌剧唱法。这种唱法在威尔第的时代得到了规范，在普契尼的时代得到了发展。所以对职业歌者来说，不唱威尔第的作品就不能称其为真正的美声歌者，正是因为威尔第剧本的需要，才诞生了华丽激昂，英雄般辉煌的美声唱法。35. 歌剧是人类艺术发展到相当高度的产物，是迄今为止世界上最成熟的综合艺术，其永无止境的魅力主要来自于她那迷人的咏叹调。歌剧美声追求的是美妙之声、华彩之声，观众直接在歌者的声音和旋律里获得共鸣和感动，观众的感情与歌者的声音之间几乎不存在字与内容的中间环节。歌剧咏叹调之美就像摩天大楼，而其它艺术歌曲之美就像小别墅。精彩内容，尽在百度攻略：36. 美国大都会歌剧院有坐席4000个。 21世纪以来，每年演出200多场，票房几近100%，但时下在世界大多数国家，意大利美声歌剧却正在遭遇如中国京剧一样的困境。值得欣慰的是，美声唱法的学习和发展在世界范围内却经久不衰。欧派的流行唱法以及我国的民族唱法也早已借鉴了她的许多方法和技巧，更可喜的是中国人也已开始将西洋歌剧视为不错的艺术表现形式了。37. 时下，歌剧咏叹调正流行一种现代表现手法。训练有素的歌者们无需造型服装，不用舞台实景，只需在声光电的背景里与乐团，甚至简单地与钢琴合作就会得到极好的演出效果，这使历经400多年的意大利美声唱法有了更加广阔的发展前景，西洋歌剧的未来或许在中国。而1876年被定名，历时才100多年的中国京剧，却正处在中央政府的拯救之中，这还是得益于当年江泽民主席的偏爱，鉴此看不到在世界范围内被学习和传承的可能性。精彩内容，尽在百度攻略：38. 歌剧美声的声音概念和规格标准是有定式的，可训练获得它的方法却不应有定式，更不应该只有一种。不论什么唱法，科学的训练方法都可以有很多种，都应该是很具体的，但基本的东西都是相通的。39. 美声唱法基础训练的着重点是喉咙打开、横膈膜扩张和全腔体共鸣，这是所谓科学方法的三个基本要求。歌唱者之间的水平高低以及声音优劣，首先取决于这三者的训练程度，最终是以头腔共鸣应用的多少和声音威力的大小来评判的，这也是所谓科学发声方法应该研究的着重点。而国内的教学恰恰忽视了这三个基本点，因此声带调节、音质音色、高音畅通、咬字吐字以及艺术处理等其它方面的问题自然也就难以解决。40. 声乐大师沈湘说：“什么叫好方法？你唱出来的声音，内行外行都买账，这就是好方法，这就科学。” 美声唱法之所以是比较科学的，是因为心理学、生理学、物理学、声学和美学在教学中都能得到运用。精彩内容，尽在百度攻略：41. 歌唱离不开发声训练，但发声的训练方法和歌唱的应用方法，却不完全是一回事。训练方法主要是用来打开喉咙，建立声音通道，获得气息支持，拓展各腔的共鸣，提高声音能力的。而歌唱则必须摆脱喉咙，调节共鸣，有明确的字声结合点，保持高位置，自如关闭，运用头声。42. 有人求教卡鲁索：“对声乐艺术来说，什么是最重要的？”回答是：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”这里的三个声音应理解并细分为：有强弱变化的声音、有音色变化的声音和有感性变化的声音。所谓强弱是共鸣调节，所谓音色是声带的弹性变化，所谓感性是呼吸的技巧，以及对曲目内涵的理解。任何流派的歌唱，其歌声好坏主要是凭音量的强弱变化、音色亮暗、声音线条稳定、语言清晰准确，还有情感表达到位与否来评价的。43. 美声唱法的特定发声要求是：找共鸣、找位置、找感觉。高音与泛音的感性，振动与共鸣的感性，气息与能量的感性，是歌唱的三种感性，所以声乐艺术又称感性艺术。自我感觉一般要服从听者的感觉，这感觉要统一到声音的效果上，统一在美声爱好者和多数专家的欣赏鉴别水准上。对大歌唱家的声音一般少有争议，但感觉可能不同。有人说这么好的声音是气息支持的结果，也有精彩内容，尽在百度攻略：人说是共鸣充分发挥的结果，有人说这是靠前的，有人说这是靠后的。听者对声音的鉴赏水平与其自身声音训练水平是相辅相成的。44. 歌唱的技巧与技术可细分为：打开、气息、贯通、整体共鸣、起音、延音、连音、力度、弱声、缩喉、混声、关闭、咬吐字及音色变化等，其中的缩喉和关闭更多的是技术。45. 其实，不论什么学科，只要谈到技术，其核心部分都不过是一层窗户纸。关键在于何时能被捅破，何人能够并愿意为你捅破。而一经捅破，你会茅塞顿开，一日不见就足以令人刮目先看。一些学唱的人到了60岁自以为明白了，但为时已晚，机能退化，唱不动了，更多的人学唱了一辈子也没真明白，始终处于究竟该如何唱的肯定和否定中，不知道大歌唱家们听起来就是不一样的声音是若何得来的。王信纳大师在40岁的鼎盛期，身为中央歌剧院首席男高音，有机会接触众多中外名师和歌唱家，但他们对方法和教法各执一辞。所以究竟该如何唱，如何教，同样的问题也困扰了王信纳许多年，他曾多次感慨并希望自己到60岁时能够真正唱明白，好在功夫和上天不负有心人。精彩内容，尽在百度攻略：46. 为什么意大利人很少强调打开的重要性？那是因为他们有先天造就的良好发声和共鸣器官和他们元音置后的语言。为什么中国的声乐教师也鲜有人强调打开喉咙和咽腔的重要性？那是因为受中国多辅音的语言及几千年民歌审美取向的影响，多数老师们自己也没打开，甚至不知道如何打开，在哪里打开，打到什么程度。所以，中国人学美声首先要解决的问题是打开，打开喉咙，打开胸腔，打开头腔。即使学民族唱法，喉咙打开与否也是检验功底深浅的标准之一。47. 美声特别强调声音统一，声区统一、位置统一、共鸣统一、气息统一、音色统一。统一就是和谐，和谐是的定义。在任何音高上，都要保持气息支持和高位置，喉头及胸腔音源点稳定，声音不可忽前忽后，忽上忽下。唱好一个音是一回事，将不同的音唱得同样美妙则是另一回事，这里面有很多因素，如气息控制、咽壁力量、母音饱满、共鸣位置等等。精彩内容，尽在百度攻略：48. “丹田”分上、中、下。上丹田位于两眉间，叫“天”，美声称之为头腔共鸣；中丹田又叫“气”，指脐上胸下部位，美声称为横膈膜；下丹田叫“地”，位于脐下三指，美声称为小腹收缩处。“气沉丹田贯三腔”，要的就是天地通气，这是民族和美声唱法都追求的基本要求。三腔即：胸腔、口腔、头腔，但用不同唱法从这“三腔”贯出来的声音效果却完全不一样。另外，美声唱法还要特别强调混声和咽腔的打造运用，没有咽腔的充分打开，就不可能有足够的空间使头腔和胸腔承上启下，混合共鸣，产生美声所应有的通透辉煌高音。49. 中国民族声乐艺术构建在地方戏曲及曲艺说唱基础上，宋、元、明、清时代戏曲特别要求“字正腔圆”、“以字行腔”、“以字带声”和“腔随字走”，着重语言表现力，追求字韵、声韵和情韵，追求字重声轻。意大利美声艺术是构建在教堂圣歌的咏唱基础上，着重元音的纯美和声音的强弱对比，讲究音质、音色、声线，讲究以声带字、声重字轻，因为宗教力量的美学价值在于其自身的宁静和纯洁。精彩内容，尽在百度攻略：50. 中国式民歌的唱法接近中国语言的说话状态，在口腔，在齿唇，重辅音，要求“像说话一样唱歌”。而美声唱法接近意大利语言的说话状态，在咽腔和胸腔，重元音，要求字在腔里，在高位置上追求母音的舒展醇美。如果人们日常说话也运用胸腔共鸣并挂在高位置上，就不自然了，因此美声唱法决不可与中国民歌唱法混为一谈。许多所谓的专家们不分唱法，传授方法是当下中国美声教学的通病。51. 传统意大利美声也有“以字行腔”的说法，但那是因用元音结尾的意大利语，其字声本来就在咽腔里。另外，民歌强调“字正腔圆”中的“字正”是声韵学的要求，“腔圆”是正确发声的要求。如果“字正”就能“腔圆”的逻辑可以成立，那么，中文的播音员和戏曲演员们自然都可成为歌唱家了。52. 美声和民族唱法的本质区别在于发声的前后上下位置不同，声音支点的高低不同，共鸣腔体大小及共鸣器官应用的比例不同, 真假混声比例及字声结合点不同等。美声唱法在自然悦耳的前提下，喉咙和腔体打开得越大越好，而唱民族风味浓郁的民歌，无论在什么声区都要喉咙内并。美声唱法多用头腔、咽腔、鼻腔和胸腔共鸣，用混声；民族唱法多用口腔共鸣，用真声本嗓。精彩内容，尽在百度攻略：53. 美声唱法必须规范，而民歌唱法则不可规范。美声唱法注重声音技巧和混声共鸣，民歌唱法注重行腔风格和音韵变化。若中国的民族声乐教学追求专业化、规范化、现代化，那将意味着不同民族特征风格的丢失，也就不应该再称其为民歌了。所以，聪明的专家们把已经规范和专业化了的民族唱法改名为“民美”或“中国美声”。但无论怎样换名，目前的男女声各自似乎仅有一种音色，一个声种（男高或女高），而美声唱法不但有传统和现代两大流派，还有十四个不同声部种类，甚至更多。54. 中国民族声乐经历了自上世纪50年代起约30年的“土洋论争”，最终找到了继承和借鉴的切入点。发展到今天已自成一派，即“学院派的民族唱法”或“中国唱法”，又称“民美”或“美民”，并在广大听众中得到认同和效仿。一种学派的形成是由发声、语言、曲调、风格以及审美观和情感表现方式等多种因素所决定的。对此，以王品素和金铁霖为代表的许多原本是学美声唱法的专家，为中国特色声乐的发展做出了贡献。尽管这种唱法在声音和声部方面还很单调，缺少变化，但这已经与中国不同地区的那些具有鲜明特色的民歌相去甚远，自成一派了。55. 美声与通俗唱法的本质区别是共鸣扩张与话筒扩张，所以话筒是通俗唱法的第二个嗓子。通俗唱法不追求共鸣，因为它的高音从下到上的变化几乎是赤裸，不加修饰的。通俗唱法的音域多在自然声区，字声结合点在齿唇，唱法上像说话，舞台上离不开麦克风。许多歌手只凭乐感、作品、肢体动作和个人外型加包装炒作，精彩内容，尽在百度攻略：便可一夜成名。所以，喜欢和学唱通俗唱法的人多。但近几年，通俗唱法评判标准的难度大增，越来越注重的是有无个性及声音辨识度，有无可以沁人心肺人心肺和催人泪下的情感表达，以及有无高音和真假声转换的控制能力等。美声唱法要求“混声式”的头腔共鸣集中，通俗唱法多为“白声式”的口腔共鸣集中。56. 通俗歌星演唱的作品多抒情性较强，不需要很宽广的音域，通常在一个八度的音域内，另外因使用电声设备扩声，把话筒放到嘴边，就无需运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体了。由于它更接近生活，大量运用气声和假声，因此训练起来容易，听起来也亲切。但一经关上电门，多数歌手就只能像是在表演哑剧了。反之，大舞台上的歌剧演员没有电声可以依赖，只能靠自身的扩音器——全腔体联合共鸣制造宏大音响，穿越庞大乐队，把声音送到大剧院最后一排。57. 像猫王、杰克逊、赛琳迪昂、惠特尼·休斯顿等流行巨星为什么会在世界范围内如此受推崇，是因他/她们娴熟地掌握了声带的边缘振动和局部振动的技能，使他们在真假声和混声之间转换自如，甚至出神入化。他们声音的爆发力和张力以及其肢体动作所展现出的奇幻魅惑，都最终体现在其驾轻就熟的高音和无与伦比的音质纯度上。加之电子键盘音响的轻巧覆盖，使观众增添了不断扩展的想象空间，所以他们的演出无疑是一种视听盛宴。精彩内容，尽在百度攻略：58. 一般的通俗歌星和民族唱法的歌唱家都难能在舞台上对得起听众地唱到45岁。而一个正确掌握了美声唱法的歌唱家，50岁却是他的黄金期，70岁时仍活跃在舞台上也不足为怪。身体条件允许，搞独唱音乐会的也屡见不鲜。这就是唱法和方法不同所导致的歌唱生命力的差别。而50岁的通俗唱法歌星搞独唱音乐会是可笑的，60岁的民族唱法歌唱家搞独唱音乐会不过是在圆自己曾有的梦。所以，专业的通俗唱法演员通常只被称为歌手（singer）。在中国第15届青歌赛上，许多离了麦克不能唱的通俗唱法歌手令人惊讶地被央视冠上了歌唱家头衔(vocalist)，这不仅雅俗不分了，更不知要将猫王、杰克逊和迪翁等，这些世界通俗巨星们置于何地，要把国内外那些美声大歌唱们置于何地，所以还是传统规矩地称歌星为好。59. 因为美声唱法应用的共鸣腔体多而大，全身在歌唱，所以音量就会大，音域就会宽。卡鲁索的共鸣声音之大，以致同台的演员都不敢靠近他。莫纳考是继卡鲁索和吉利之后，第三个里程碑式的意大利大歌唱家，人们形容他的声音威力足以把任何大剧院天花板上的灰尘震落下来。精彩内容，尽在百度攻略：60. 一流的歌唱家必然有超人的自身条件。卡鲁索是自然歌唱的大师，但他却有超自然的适合歌唱的身体条件和声乐骨骼及器官。他的喉咙由于经常吸咽而充血，但却从未因此而削减他声音的优美。作为男高音，他的声带又大又厚，但却极富柔韧性，高音畅通无阻，柔韧有加。尽管一百多年以来，美声界无人不对他推崇有加，但五十岁以下的国内美声爱好者却很少听到过这位大师的声音，即使播放给他们听，恐怕多数人会为之失望。这是因为当代歌唱家的声音在他们的脑海里已形成了审美定式，当代人已基本没有了传统美声的声音概念，这实在是美声艺术的悲哀。61. 当今世界最伟大的男高音，意大利国宝级的传统美声大歌唱家贾科米尼，2004年61岁时，在北京独唱音乐会上所展示的声音威力，令人不可思议。他雄壮的中声区，一般世界级男中音歌唱家也难以匹敌，坐在现场30排之后，都会感到声音扑面直逼而来，令人激动地无法自恃，这使到场的中国歌唱家们瞠目结舌。中国的美声大师王信纳惊叹：“他的音量是世界三大男高”之合。著名歌唱家戴玉强当场感慨：“听了他的声音，我们就不能唱了！”多明戈曾十分敬重地说：“贾科米尼的声音和方法才是真正的美声。”这也说明有艺德的唱家们对于好声音，好技法的欣赏和鉴别是有共识的。精彩内容，尽在百度攻略：62. 中国的民族唱法几十年来不断地学习和吸收美声唱法的特点和技法。像吴雁泽、李双江、胡松华、阎维文、马玉涛和殷秀梅等一些好的民族唱法（中国唱法）歌唱家，他们主要借鉴的是喉咙和腔体打开，横隔膜呼吸和声区统一。他们可以横唱与竖唱相结合，开放与关闭相结合，字前声后，亮暗相济，这样有效地解决了民族唱法“白、卡、挤、尖”的毛病，使民族韵味与美声气势兼而有之。所以，近几年又称其为“民美”唱法或“中国美声”。63. 同一唱法之间有优劣之分，不同唱法之间自然也有优劣之分。国家级美声唱法的歌唱家和国家级民族唱法的歌唱家同台演出，从发声的纯技术和方法的层面比较，其声音的区别是明显的，优劣也是毋庸置疑的。若同时都不用麦克，两者就更没有可比性了。但若从风格和韵味的角度去比较，后者会更丰富多彩，在中国的受众群更广。歌唱家戴玉强。廖昌永和迪里拜尔等，用美声唱法演绎的许多中国民歌也不失为经典。精彩内容，尽在百度攻略：64. 美声唱法若用中文演唱，则难免会带有中国的韵味特色。可是它若不能洋为中用与汉语语言相结合，就会影响在中国的普及。所以，从第十四届“青歌赛”美声唱法决赛起，明确规定了中文曲目。美声学唱者不应只是为了参加比赛，追求美声的原汁原味，听众也不只是为了听你美声的发声技巧和欣赏你的美妙歌喉。能否以声抒情，对任何唱法都是最重要的，而没有语言感知的情，是不可能动人的，所以对歌唱演员而言，抒情是最重要的。歌者唱字首先是为了它的字义，然后才是为了它的声音。65. 声乐美学家余笃刚说：“歌唱训练的全过程也是对声乐美不断追求的过程。声乐美的创造，是以它对语言的美化程度及其感染力来体现它的艺术魅力的。” 由于中国语言和意大利语言的发音特征不同，用传统美声唱中文，在高位置上做到字声统一，就难免要费点功夫。这方面，沈湘和王信纳两位大师以及当今国宝级歌唱家廖昌永都是典范。遗憾的是迄今在网上能搜索到的沈湘大师唯一用中文演唱的是一首电影插曲《夜半歌声》，王信纳大师唯一用中文演唱的是一曲歌剧咏叹调《花之歌》。66. 意大利美声的发声方法，其声音的规格标准如其它一切科学成果一样，早已打破了国界，属于全人类的文化艺术了。19世纪美声精彩内容，尽在百度攻略：学派的代表，喉镜的发明人加尔西亚是西班牙人，发明关闭唱法的杜普雷是法国人。继卡鲁索和吉利之后，第三代世界美声歌王毕约林是瑞典人。67. 声音是咬字的延续和美化。声音的好坏和科学的发声方法一般说来是以悦耳的程度来衡量的。戏曲界对声音美的具体要求是：甜、脆、圆、润、水。声乐界的民族唱法可用沈湘大师美声八字标准中的前四个字：通、实、圆、亮；美声唱法再加上后四个字：纯、松、活、柔。68. 声乐是流动的艺术，同一曲目，百人百味，即使同一人演唱，今明也有别。一曲《沁园春·雪》不同歌唱家有不同的风格，刘秉义唱得苍劲，黎信昌唱得工整，廖昌永唱得华丽，而马金泉和孙硕博采众长。当然，无论听者偏爱的是哪一种风格，按美声的规格标准来评判，他们的个人条件、功底和技法良莠还是当有明鉴的。精彩内容，尽在百度攻略：69. 严格用美声唱法训练的合唱团容易找到和声统一的共性，即由管状状态和深呼吸支持所发出的高位置声音。不论什么声部，字声结合点统一，共鸣都集中在高位置上，这样才可能形成一样的声频，出现共振峰。而用民族唱法所发出的高位置声音，其音色感觉和音响效果的差别是显而易见的，很难达到音波声频的高度统一。合唱追求共性，而民族唱法多用本嗓，难以掩盖不同的个性嗓音。70. 歌唱标准可归纳为艺术和技术两个层面，但没有技术难谈艺术，艺术是在技术基础上的提炼和升华。艺术的标准是乐感、修养和每个音符的处理等；技术的标准是能高能低、能强能弱、能亮能暗，以及语言清晰度等。在欣赏声乐时，我们听到的是声，感受的是乐；经过耳朵的是声，留在心里的是乐。美好的声音在耳朵里共鸣，美好的音乐在心灵里共鸣。歌者不仅要唱声，还要唱乐。声是技术，乐是艺术。精彩内容，尽在百度攻略：71. 唱法主要是指技术手段，风格主要是指表现手段，两者虽有关联，但侧重点却大不相同。研究唱法是为解决发声这一声乐艺术的首要问题，如何用科学的方法打开喉咙，扩展音域，美化音色，充分发挥共鸣，增强声带的伸张力和耐久力，等等。在这基础上，才能进而探索演唱的表现风格，以字带声和声情并茂，等等。技术是硬实力，风格是软实力，要想成功，软硬须兼备。72. 在美声的歌唱技术中，打开是基础，呼吸是动力，共鸣是上层建筑，而喉、咽及声门状态的混声关闭调节等是中心环节。嗓音训练虽然看不见摸不着，但却不是抽象的，而是完全可以感觉到的技术训练。技术虽然不是艺术，但艺术却源于技术，声乐是发声技术基础上的感觉艺术。在第十五界《青歌》赛上，专家们有关技术和个性之争是幼稚的，没有技术何谈个性！技术是有标准和含金量的，而个性不过是个人喜好的随意彰显。73. 美声学习可简单分为四个阶段：喉咙打开，腔体打造，混声调节和乐句处理。随着音高变化，气息在最下端坐住。喉咙打开不够，精彩内容，尽在百度攻略：气息就下不去，坐不住。气息坐不住，发声器官的状态就不会稳定，所需要的声带调节与腔体配合也就难以实现，这样乐句的艺术处理和歌唱的艺术表现也自然就是一句空话。74. 虽然人声的声源在声带，但能否在意念和技术上避开声带，使声音张嘴落在胸腔并挂上头腔，则是声乐入门与否的基本判别尺度。人声的潜能有很大的开发余地，声带能力可以锻炼，音质可以修饰，音色可以变换，音域可以扩大，这一切都需要掌握技巧和方法。75. 声乐的审美品位是长期形成的。一个知识贫乏、缺少修养的人是不可能发出并欣赏优美歌唱声音的。当然这也与人的生活条件、生存环境和受教育程度有着必然的关系，所以不论是在国内还是国外，喜欢美声的人是少数，多在白领阶层。精彩内容，尽在百度攻略：76. 由于年代和其它的原因，许多好的中国歌唱家在国内却几乎没有知名度。真正大师级的歌唱家王信纳，80年代是中央歌剧院多部外国歌剧的首席男高音，其出类拔萃的演唱技艺不仅国内鲜有人可及，也曾令众多来访的世界级大师们刮目相看；曾在美国纽约大都会大剧院唱《弄臣》主角的男中音歌唱家傅海静，他演唱的《黄河颂》堪称一绝，奔腾咆哮婉转皆成曲；女高音歌唱家张立萍也曾在美国大都会唱过主角，她演唱的《黄河怨》悲悲切切，声声入扣，强弱对比震撼人心。77. 好的美声歌唱家（即掌握好的发声方法的）必然有好的、与众不同的说话声音。这是因为他们的气息位置、共鸣、字声结合点以及闭合和打开已形成了一种自然的、日常无意识的技能习惯。多数播音员的说话声音既规范又标准，但他们却很难学好美声，因为他们长期的播音说话和腔体的使用习惯与美声唱法的要求相去甚远。精彩内容，尽在百度攻略：78. 歌唱也要“以人为本”，要用自己的声带发出自己的嗓音。若只追求共鸣、混声和音量，歌者自身的嗓音意识就会越来越淡薄。没有歌者自己的嗓音，没有不同嗓音之间的对比，就谈不到歌唱的美感。唱法固然重要，但最终是以声音效果和美感效果来鉴别其优劣的。所谓先天的声乐好条件，主要是指不可变的有利歌唱的因素，例如：身材高大，声带特别厚长或特别短薄，硬腭穹顶较高，小舌较小，喉部肌肉、胸腔和鼻腔较发达以及音质音色的天生纯美等。79. 科学练声，练的不仅仅是嗓子，更重要的是气。同时，也是对自身生命状态的不断修炼。不科学的练声不仅会损害嗓子也会损害身体，甚至缩短生命。歌唱也是一种运动，运动就需要发展肌肉。天天练习的重要性在于通过正确、反复地做同一动作，可在不知不觉中达到歌唱状态所需要的肌肉感觉要求。肌肉虽无智力，但却有记忆力，感觉虽然时常飘忽，但却有相对的稳定性。80. 歌唱是我们能想象到的最有益于人类健康的一种有氧活动。当一个人唱法明确、方法得当时，气息通了，全身的肌肉都会得到锻炼，血液循环增强了，消化功能提高了，心脏得到了健康的促进，精彩内容，尽在百度攻略：如每天用半小时练习闭口哼鸣，还能帮助按摩大脑的组织神经，总之一切都会因歌唱而改变。81. 真正的美声歌唱家，其声音本身已成为了一种艺术，使人们来剧院只是为了听他们优美雄浑并富有震撼力的嗓音，而不是听他们对一个角色在情感上的塑造和其伴奏音乐的旋律。好的嗓音，纯实清晰、优美，具有丰富色彩，即使听不懂所唱的内容，也同样会被感动和吸引，使人愉悦、陶醉。意大利人听歌剧，主要不是听你唱什么，而是听你怎么唱，这正如中国的京剧，票友们为之着迷的是唱腔。82. 意大利人理解的美声即“美好的歌唱”（bel canto），是指要听到或发出一种得到完全控制的、精巧的、力与美相结合的声音。多数西方听众所喜爱的歌唱，是要有尽可能大的咽部空间，即舌后与咽壁的空间。所以，他们对音色美的追求多是暗的、丰满的、圆润的、声柱状的，既有共鸣又有质感的。实际上，任何一种唱法所追求的都是普通人达不到的美好声音，尽管人们对美的概念理解不同，对美的鉴赏品位有别。精彩内容，尽在百度攻略：83. 不论男女什么声部，美好歌唱的基本追求和欣赏标准都应是：共鸣饱满贯通、音场开阔明亮，音色清澈醇美，气息饱满坚实，用声平稳自然，嗓音结实灵活，强弱转换无痕，声音造型生动，声线大气华丽，高音游刃有余，音乐推动积极，语言亲切清晰，用情真挚感人。84. 一些欧洲声乐家认为：亚洲人的身体结构和营养补给方式，决定了从他们中不可能出现世界级的美声歌唱家。但当他们听了台湾歌唱家吴文修光辉灿烂的声音后，无不放弃了这种观点。声乐大师吉诺·贝吉于上世纪80年代初，在中央歌剧院听了王信纳先生在歌剧《卡门》彩排中声情并茂的演唱后，激动地跑到台上，拥抱着他，对在场的人大声喊出：“谁说中国人唱不了真正的美声！”85. 必须承认声乐学习现有的技术和技巧还不够系统、不够全面，但也难以标准化和规范化。声乐学习主要是技能的训练，在音域、音量、音色、声区统一和高音畅通等方面的扩展与完善是无止境的。如果技能训练也有捷径，那就是充分的喉咙打开、坚实的横膈膜气息支持、灌满的共鸣腔体、高位置的声音保持，这四者相互关联，互为作用。精彩内容，尽在百度攻略：86. 其实，声乐本身并不神秘，之所以被认为神秘是因为著述太多、方法太多、失败的例子太多而又缺少总结。声乐毕竟是能够以声音为线索，追根溯源并用生理和心理的方法加以引导的。对生理学家来说，声音是一种能量，可以测量，可以控制；对心理学家而言，声音是一种感觉，这感觉产生感情，改变我们的行为，甚至延长我们的生命。87. 意大利人于1594年写出了第一部歌剧，于1635年在威尼斯建起了第一座歌剧院，自此开始了美声唱法约400年的实践、争论和发展。虽然各国都在研究，但对于问题的本质、矛盾的主次、特殊性及其辩证关系缺少分析，常把简单的问题复杂化，复杂的问题简单化，论述常陷于偏激、武断，自以为是并带有个人感情色彩。精彩内容，尽在百度攻略：88. 好的歌唱家即使不能登台了，也很少著书立说，谈歌唱理论和技法。因为这既需要学习总结众家之长，又需要有严谨的逻辑分析和练达的文字表述，还会影响每日不菲的教学收入。另外，他们知道仅凭一个人的经验之谈，非但不足以完成一本值得出版的书，还有可能会误导具有不同声音条件的学唱者。89. 学唱者从学习探讨方法，到运用掌握方法，再到消灭方法，张嘴就有，这是一个长期的过程，是一个从实践到理论并再回到实践的过程，是一个从必然王国到自由王国的过程。这个过程的长短轮回多少，取决于什么时候找到一位好老师以及自己的文化程度、天资悟性，还有你勤奋与刻苦的程度。90. 在欧美不同的音乐院校，不同美声老师所教授的方法其共性的东西远远大于特性，只是在一些技巧和语言表述方面有一定区别。而在中国，不同专业院校和不同老师所传授运用的方法却普遍存有很大差异，以致经常相互矛盾、相互否定，甚至连声音概念都大相径庭。潘磊，一个在某全国重点院校期末专业考试中，被打60分的声乐系学生，却在三个月后的全国专业院校声乐比赛中荣获第二名。类似现象在有中外专家共同参与评判的各种大赛中，常会得到验证。精彩内容，尽在百度攻略：91. 在声音这个主题下，几乎每一个问题都有专家们意见不同的观点和论证、都有不同的技巧和方法，这是因为他们的自身条件、感觉、理解和艺术修养不同。学唱者要用自己的头脑和耳朵去比较、去鉴别，要根据自己的实际条件去选择。成功者大多是那些有自己的主见，不轻易被“忽悠的人。那些无师自通的是天才，那些只跟随过一个老师就能获得成功的则纯属机缘巧合。经典的教科书般的中外美声大师的声音就摆在哪里，若你没有“耳朵”去鉴别，与你老师的范唱去比较，那你就不具备学习美声的先决条件。92. 中华民族传统声音美学观念偏爱的是明亮、轻柔、飘逸、甜美的嗓音色彩，所以形成了以口腔共鸣为核心的风格技巧唱法。而西方听众偏爱美声其通、圆、松、暗的嗓音色彩，所以形成了以咽腔共鸣为核心，贯通鼻腔、头腔、胸腔整体统一的混声共鸣风格唱法。美声爱好者原本就不多，真正懂得如何欣赏和评论的人就更少。虽然不同歌唱家之间的优劣比较也时常挂在他们的嘴边，但多是外行的、直觉的、肤浅的、随其知名度和出镜率的。真正的“声乐评论”在中国基本是空白的，听众很难看到贬褒兼有的声乐评论，不论是美声还是其它唱法，凡能见到的多是商业炒作的溢美之词。即使像破了、跑了、白了、浅了、暗了、没嗓了、没范了、降调了、假唱了等，这些司空见惯的舞台现象也难得到应有的评论报道。真正的评论应是客观的、理性的，甚至是无情尖刻的。青歌赛评委们的点评多集中在语言、风格和音乐处理上，鲜有唱法和技法层面上的比较、探讨和点评。精彩内容，尽在百度攻略：93. 流行音乐及其唱法是随着电声的发明而出现的，早已受到大众的普遍喜爱，这使音乐已不再是精神本体，而成为人们口中咀嚼的口香糖。在历经几十年五彩斑斓、人才辈出的华语流行歌坛上，邓丽君的演唱风格和方法及其所取得的伟大成就至今尚无人可与之匹敌。她所创造的流行传奇曾在全世界掀起狂潮并延续不止。“邓式唱腔”的真情温柔、朴实无华、恬静甘醇、婉约动人，具有老少共赏、中外共赏甚至雅俗共赏的无限魅力和亲切感。她的歌唱是跨时代的，是超越国度的，是再有几十年也难以有人可逾越的里程碑。直至2008年，她的一曲《但愿人长久》伴随“神七”升入太空，让瞬间成为永恒。94. 曾经的世界“三大男高”不论是否能真正称得上世界一流，不论受到多少世界级大师的口诛笔伐，但由于他们的努力，自1990年罗马世界杯演唱会之后，美声唱法和歌剧咏叹调在世界范围内得到了空前的推崇。他们一夜之间变成了“美声流行文化偶像”，他们所创造的是一种为听众所喜爱的、全新的美声唱法表现形式和风格。他们一场音乐会的辉煌和票房价值是迄今任何一位流行唱法巨星都难以与之媲美的。精彩内容，尽在百度攻略：95. 歌唱家不应是自封或炒作的，更不应是凭海归学历、资历、职位和社会关系的。歌唱家应是唱出来的或被评论出来的。文学家凭作品，歌唱家凭独唱音乐会。有文学作品必有文学评论，有音乐会就应有声乐评论。但外行的，不负责任的媒体炒作，不仅是对个人以及媒体自身形象的诋毁，也是对真正的歌唱家和听众的不尊重。96. 随着经济的飞速发展，强大的功利主义推动了大众文化产业的兴起和媒体霸权的扩张。歌唱这一最为大众化的音乐形态，就难免不为各色商人及其所推捧的明星们所左右，这时声乐艺术的标准似乎已不再重要。面对层出不穷的各种流行唱法明星们，不论是正统的意大利美声唱法，还是中国学院派的民族唱法都正在面临着极大的挑战。97. 美声在中国的认知和普及度远不及在西方国家。其中原因是，在我国约80年的美声发展史上，尚没有出现过真正世界级的大歌唱家，即使像目前活跃在舞台上的、魏松、戴玉强、莫华伦、廖昌永、杨小勇、袁晨野、田浩江、迪里拜尔、郑咏和王霞等那样的歌唱家也太少。而像王信纳这位在中国美声发展史上，迄今尚无人超越的杰出代表，50岁以下的圈内人竟然也很少知道，这使听众很难欣赏到真正好的美声并建立正确的声音概念。更主要的原因是，那些以赢利为目的而又多被80后记者们左右并不断迎合大众“三俗”品味的媒体宣传，它催生了众多的“超女”、“快男”、“达人”和“选秀”。有的歌星声音哼唧，毫无发声技术可言，且衣着发型另类，竟然被捧成了什么“天王”、“乐圣”、青少年的“教父”和“偶像”，更有众所皆知的歌坛腐败和许多歌星不自重造成的负面影响令人痛心。精彩内容，尽在百度攻略：98. 国家教委2008年11月举办了“全国第五届中小学音乐教师基本功比赛”。在声乐
曲目和演唱方法的比赛中明文规定“不得用通俗唱法”。这不仅使教师的基本功考核有了明确的导向和原则，而且也给中小学音乐教学带来了教学思想、教学方法以及教学形式与教学内容的全面定向和指导。“高雅艺术进校园工程”的推动者是中小学教师，他们肩负着中国高雅艺术传播和普及的重任，寄托着提高全民素质的希望.99. 社会在发展，人类在进步，一切都在变，变是绝对的，不变是相对的。方法在变，技巧在变，审美标准在变，歌唱家自己也在变。声乐这门艺术科学永远研究不尽，永远会被赋予新的时代色彩。 100. 雅俗之分自古有之，曲高和寡至今未变。美声唱法曲之高，声之雅，人皆公认，但如何使之普及，如何让更多的人学习、欣赏并从中获益，这是美声工作者、学习研究者和教育者的永恒使命。精彩内容，尽在百度攻略：
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