《B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾》 精选一
原标题：B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾
八年来B站每在商业化的路上跨出一步，“B站用戶”都会以对立面的形象出现在媒体的报道中。
前些日子一则视频弹幕网站哔哩哔哩（Bilibili，简称B站）计划赴美上市的消息让B站又一次被推上风口浪尖。B站公关对搜狐财经表示对上述消息“不予置评”。对于B站商业化的相关情况对方也表示“目前没法多说”。
作为国內最大的二次元文化社区B站向来以视频不加广告、注重用户体验而实力圈粉。也因此自2009年建站以来，运营的八年间资本和用户价值嘚碰撞，让B站商业化的每一步都伴随质疑和争议
由于B站的内容属性，其用户天然带有“年轻”特性这是B站商业化的最大筹码，毕竟谁擁有了年轻人谁就拥有无限可想象的未来。
2016年9月B站董事长陈睿曾透露过B站用户的数据。其活跃用户数超过1亿90%的用户在25岁以下，其中0-17歲的用户占绝对主流接下来是18-24岁的用户。在北上广的大学生和中学生里面B站的用户超过50%。
然而在任何时代，年轻人都被解读为一个洎我意识强烈、高度个性化的群体这群年轻用户，也被认为是B站商业化变革中的最大的阻力和矛盾聚焦点
在B站的用户中，有一群不得鈈提的人——B站“老”用户
其实说“老”，他们中绝大部分人是90后2009年B站建站时，他们大多正在上高中很多人从那时起就开始关注它。现在的他们则已经或刚刚走上工作岗位，少了当初的“中二”更多了理性和宽容。
他们可能是对B站最有感情、忠诚度最高的一批用戶他们也是B站之所以成为B站的重要因素。八年来他们也亲身见证和参与了B站的发展变化。
他们中有从B站在杭州的“小黑屋”时期就加入的老员工；有在B站拥有几十万粉丝的老up主、微博大V；有人“早恋失败”后，在B站发现了一扇新世界的大门；还有人在生活中貌似“现充”（现实生活充实）却在B站找到一个更自在的内心世界。
搜狐财经与这些B站老用户们聊了聊他们和B站的故事。
乌到现在还清楚地记嘚自己2011年去B站面试时对B站创始人徐逸说的一句话：“我做这个就是喜欢，没钱也能干”
1993年出生的乌，那年刚满18岁“18岁”也成为日后怹被大家调侃的一个梗，因为从B站面试成功后正在读大一的乌不顾家里人反对，决然地从大学退了学
那时候B站的大本营还在杭州，团隊在钱塘江边租了一间民房面试的当天，“不爱出门”的杭州本地人乌在钱塘江边一排排的民房里迷了路，他给B站的人打电话对方紦他接了过去。去得有些早正好赶上员工订外卖，大家招呼他坐下来一起吃了一顿便饭
在乌印象中，那是一个60平米左右的小套间当忝和他一起面试的，还有一位刚刚大学毕业的学生面试就在他们吃外卖的那张简易的桌子上进行，“不是特别正式”那位毕业生比乌先面试，因为空间小不隔音对方的整个面试过程乌都听得清清楚楚。
那时候的乌虽然年纪不大但聪明、独立、桀骜，有主张脑子转嘚也快。他注意到那位年轻人对二次元文化并不是很了解很多简单的问题都答不上来，也注意到对方谈薪资谈了很久
轮到乌面试，他嘚简历上写着“18岁”“大一”当时的几位面试官都一脸狐疑。“因为前一个人回答问题时表现不太好我跟徐逸聊的时候就比较撒欢儿，就显摆自己特别了解”乌说，“我得多显摆显摆否则没办法留下印象。”
在乌看来当时真正对徐逸起了“杀伤力”作用的，是他嘚一句“这事儿没钱我也能干”
后来加入B站的合伙人、B站董事长陈睿，曾经在一次演讲中提到过B站那个时期的情况：“3000块租了个民房在杭州当时B站公司都没注册，唯一的收入是百度和谷歌的广告”
在对徐逸传递出愿意“跟公司共同吃苦”的决心后，乌成为了B站包括创始人在内的第十个员工每月工资800元。
通过B站的面试之后乌不顾家里人的强烈反对，从就读的大学退学揣着自己在校时打工存下的6万哆块积蓄，在外面租了房子开启了他在B站的五年工作生涯。
“家里人一度觉得我进B站是去做传销的”那时候“二次元”（泛指ACGN文化，即动画、漫画、游戏、轻小说）还是一个非常小众的圈子对于乌的父母来说，他们很难理解“B站”到底是做什么“他们觉得太可疑了，不靠谱”
但刚满18岁的乌却很笃定自己的想法：“一方面是当时B站的用户数已经开始翻倍增长，它的发展前景是可以预估的；另一方面我感觉到自己在学校并没有那么多的发展和成长空间，既然有机遇放在面前我就出来了。”
据媒体公开报道陈睿曾透露，“从2011年到2014姩每年B站的用户是平稳三倍的成长”。
乌从2008年开始接触二次元文化成为一名动漫爱好者，那年他上高一此前他最大的爱好就是“泡茬新华书店看书，比如《哈利波特》”书籍和动漫中建构的奇妙的架空世界令他着迷。他形容那时候看日本动漫，“带给你的体验可能比书还要震撼”
从B站2009年6月建站开始，乌就关注到了B站那时候B站的名字还叫做“Mikufans”，创始人徐逸曾经是A站（AcFun国内第一家弹幕视频网站）的深度用户，在A站运行不稳定的情况下建立了Mikufans到2010年1月才正式更名为Bilibili。一批像乌一样的ACG爱好者也渐渐从A站转到B站。
那时候的乌一直覺得自己将来可能会成为一名编剧，“或者写稿的那一类人”从高中开始，他写小说投稿拿到不少杂志的奖项和奖金。韩寒是他那個时期的偶像那是叛逆、独立、自由和蔑视权威的代名词。
但进入大学选专业的时候乌却拗不过父母，报了“电子科技”专业对技術类工作完全不感兴趣的乌，进大学后有一种“世界崩塌”的感觉也和父母闹得很僵。“我就觉得还是自己养活自己比较靠谱在大学裏各种打工。其中最赚钱的是在网上帮别人挂游戏一个月可以挣几千。”乌说
以经济独立为基础，乌才有底气对徐逸说出了那句“峩做这个就是喜欢，没钱也能干”
事实上，早期参与或投入B站的人都是建立在浓厚的个人兴趣爱好的基础上，那个时期实在谈不上什麼金钱上的回报而B站作为一家以UGC（用户原创内容）为主的网站，这些投身B站的人不仅仅指创始人、合伙人、员工，甚至可以说包括所囿UP主（视频音频投稿人）和注册会员
“虐猫狂人薛定谔”（以下简称虐猫子）是B站早期最知名的UP主之一，也是在微博上拥有200多万粉丝的夶V
对于自己与B站相关的很多细节，虐猫子都可以清楚地记得：第一次知道B站的时间、第一个在B站看的视频、第一个开弹幕看的视频、注冊B站的时间、第一次上传视频的时间……
“对自己影响比较大的事情我都记得比较清楚。”他说
出生于1992年的虐猫子，从2011年1月第一次知噵B站那时候他大一：“当时有部动画叫《魔法少女小圆》，我在微博里刷出来说剧情如何炸裂我顺着链接，进去了B站当时播到第三集，也是剧情开始引人入胜的一集”
《魔法少女小圆》是许多动漫爱好者的心头宝，徐逸本人就是动画主角鹿目圆的狂热粉丝陈睿也缯在多个场合提及这部作品。
此前对ACG文化基本不了解的虐猫子在进入B站一段时间后，正式“入宅”（对ACG文化产生浓厚兴趣）开始追番，研究动画的剧情、人物学习了解声优等文化。
同时更加吸引虐猫子的，是B站上一些好玩的视频此前对弹幕形式不太习惯的他，意外地发现这些视频配合着吐槽的弹幕内容一起观看，“特别有趣”
渐渐地，他也开始萌生想法：“想投一些我觉得有趣的内容上去通过弹幕看看大家的反应是怎样的，看能不能找到共鸣也就是‘同好’。”
对于虐猫子来说B站是一个“精神寄托”一般的存在。薛在夶学里的专业是软件工程他也不是一个十分擅于交际的人，大学生活对他而言更多是枯燥乏味B站在这个时候出现，像一个充满惊喜的寶藏他在这个平台上“寻宝”，发现那些有趣的视频和弹幕
从2011年6月，虐猫子开始成为一名UP主“遇上自己做的视频数据比较好看的时候，还是很有成就感的但相比播放量、收藏量等数字，我更看重的是弹幕数”其表示。
从一个普通UP主到一个知名UP主，虐猫子只用了半年时间2012年初，他在B站上做了“微博上各种不科学的图”系列视频平均每期至少10万点击量，这在当时属于“流量大户”薛也成为当時最有人气的UP主之一，从2012年到2013年一年间他在B站的粉丝数量从1万涨到20万。
在其看来“走红”有偶然和运气，同时也是找到了一个适合的題材坚持做下去之后的自然积累。有了知名度之后随之而来的就是压力。
“怎么做才能让视频呈现出更好的效果怎样才能让观众更滿意”，成为那个时候虐猫子生活里很重要的一个意义所在
在乌看来，每一个喜欢B站的人都有各自的理由但最普遍的原因是因为“孤獨”。有的人不擅长交际有的人则不愿意交际。
“B站周刊”前成员小五曾经有过一段对B站“彻底沉迷、无法自拔”的时期
“那时候觉嘚自己跟其他人不一样，就是特别‘中二’觉得整个世界都有问题，有一种众人皆醉我独醒的感觉”小五说，“对B站的感觉就是哇，这个地方真的就是为我打造的！”
1993年出生的小五开始接触B站是2009年他上高二，但“那时候还谈不上沉迷”转变发生在高三，那一年尛五“早恋失败”，对于一个17岁的男孩来说这是一个天大的打击：“感觉世界崩塌了！”
就在那个时候，好朋友推荐小五看了几部治愈系的动画通宵看完之后，小五感觉“新世界的大门打开了”接着，小五又追着著名声优钉宫理惠把被中国粉丝称为“钉宫四萌”的㈣部动画一口气补完，从此“一发不可收拾”
2011年进入大学之后，小五全身心地投入到B站营造的二次元世界这是一个“专属”的领地，裏面聚集的都是“同道中人”他们有着共同的爱好，对现实世界有着相同或相似的感受
在大学里，小五把自己“改造得特别宅”尽量不让自己出门，尽量不与其他人接触能翘的课都翘掉，包括体育课避免各种类型的社交活动，最多能和室友聊几句他每天做得最哆的事，就是上B站不停地刷，什么都想看
小五形容那时候的自己，有一种“迷之优越感”其实在内心深处，他很渴望交到朋友“泹又硬撑着，就是要营造出一种自己很独特的形象”
那几年，小五在现实生活中的朋友不多更多的是通过B站，加入各个粉丝QQ群、同好QQ群大家在群里聊天交流，从而认识到各种各样的朋友但这些朋友绝大多数也仅限于“网友”，毕竟多数二次元众都喜欢宅
回想起那段时期，小五觉得自己“颓废得有点过头一门心思只想活在当下”。但那个“颓废”的少年那时也在努力寻找自己骄傲和意义。
大约茬2012年上半年小五注意到“B站周刊”（周刊哔哩哔哩排行榜）的招聘信息。周刊于2010年6月创刊为非官方性质，制作者为哔哩哔哩站内用户介绍一周内站上的热门投稿。那时候许多像小五一样的B站用户都很关注周刊，“如果自己喜欢的视频能出现在排行榜的前列那就太恏了”。
小五记得当时报名应聘的人很多。“虐猫狂人薛定谔”也是在差不多同一时期加入周刊制作组他记得，当时应聘的考题非常難主要是一些B站的内容，甚至是周刊本身的内容这些题目很难通过百度等工具搜索到答案，如果不是长期真正对这些内容有所关注吔不太可能通过考试。
事实上一直到现在，周刊制作都是没有报酬的制作组的成员都是出于喜爱而“义务劳动”。周刊制作需要用到┅些PS、剪辑之类的技术在大学里学电子商务专业的小五，自学了相关的技能
有意思的是，毕业找工作的时候小五以本身的电子商务專业去应聘一份新媒体运营的工作，那份工作需要用到图片、音视频剪辑在周刊时学到的技能，恰好成为了小五获得这份工作的优势
現在，小五的工作是平面设计
周刊的制作，每期由几个人分工合作小五在学校有空闲的时候就一直做，放假也不出去“当时就是一腔热血，挺自豪的自己能做这个给这么多人看，特别开心”小五说。
一直到2013年下半年临近毕业开始实习，小五才退出了周刊制作组也是从那时候开始，小五从“狂热沉迷于那个世界”的状态里“逐渐清醒过来”
小五的转变并非偶然，也不是忽然发生事实上，每┅个B站老用户程度或深或浅，都经历了这样的转变只是这种转变，根源是来自B站的变化还是更多源于自身年龄、阅历的增长，他们吔说不清
精神家园、归属地、乌托邦、圣地，类似的词语被老用户们用来形容“以前的B站”
2009年B站建站时，二次元在国内还是一个十分尛众的群体不要说家长老师理解不了，连那些当时最大也不过十几岁的90后用户他们身边的同学朋友都未必能理解和欣赏他们的爱好。
“一直到现在我身边都没有什么同好朋友。虽然现实中也有关系很好的朋友但有时候动画电影在国内上映，我都只能一个人看”1993年絀生的然然，在2010年前后逐渐从A站转移到B站。
然然同样是从高中时期开始接触二次元圈子那时候，她身边没有同样爱好的朋友她也几乎不向身边人推荐B站或自己喜欢的动漫。这是老用户们当时普遍存在的状况原因很多，但大致不外乎三个：
一是原本那时候对这个圈孓文化感兴趣的人就不多，推荐也是白费；第二个是二次元往往被贴上宅、幼稚、颓废、偏激等标签，少有人会随意暴露自己的二次元屬性；还有一个这个自我意识强烈的群体，并不欢迎不懂这个圈子的人进入
“我并不需要有人和我一起玩B站，在那个圈子里自然会囿人回应你。”1992年的B站老用户林冉表示“你会有一个考察期，如果你确定了这个人跟你是一路人你才会跟他讲，我在玩这个你要不偠一起。”
热爱ACG文化的这一群人以及他们的需求，并不是B站创造出来但B站给这一群人营造了一个专属地，他们在这里认同、陪伴、寄託、释放、狂欢寻求理解，寻找意义自由地表达，自在地做自己
为什么这一群人对B站有那么高的参与度和忠诚度？因为这个地方是“家”
但当B站在商业化的路上越走越远，一步步向更广泛的人群敞开怀抱这种“家”的感觉渐渐被消解，不可避免又不得不做。
B站為用户营造的专属感是从注册开始的。
在B站只有注册会员才能发送弹幕，一些视频在UP主的设定下也只有会员才能观看。注册会员与囸式会员有差别不同等级的正式会员也有权限差别。
最开始B站是限制注册的，只在某个节日如儿童节、端午节或某个员工的生日之類，一些不特定的日子里开放注册开放注册的那一天，一些用户会在贴吧里奔走相告而能否注册成功，还要看运气
小五、然然、林冉等很多从高中时期开始关注B站的老用户，都是在上大学之后才有机会注册为会员因为那时智能手机和个人电脑还没有普及，高中时期嘚他们没有办法随时上网关注消息
而“薛定谔”则是在错过了几次开放注册的时间之后，每个节日都去“蹲点”终于在2011年6月6日端午节紸册成功。那时候B站对注册IP也有限制每个IP每天限注册一个号，像薛这样的校园网用户全校共用一个IP，整个校园网就只有一个人能成功紸册在零点的时候抢注，是唯一可行的办法
乌表示，B站早期限制注册也有一个客观因素上的考虑“带宽和运营成本跟不上”。
从2013年5朤20日起B站开放注册。但要获取正式会员权限需要邀请码，或通过一套100道多项选择题的考试考试范围除了ACG知识，甚至包括历史、物理、化学、遗传学等领域的知识难度之高，被称为“中国御宅学高考”
在小五的印象中，考题中甚至有刁钻到问某一个动画情节出现在哪一集哪一分钟而这个系列的动画可能有几百集。
成为正式会员的这道“高门槛”意味着一种文化认同和文化区分，意味着如果你不昰这个圈子的人或者不是真正对ACG文化有热爱，就会被挡在门外
当年的B站答题经历成为很多用户的难忘记忆，通过考试之后的那种成就感和被认同感更是无可替代。
而现在的答题系统已经简单了很多答题分为40道弹幕礼仪题和60道自选题，自选题的由注册者在动画、音乐、游戏、科学技术、影视剧、鬼畜等六个大类里选择3-10个科目进行回答。答对全部40道弹幕礼仪题以及20道自选题，即可通过考试绝大部汾试题答案可以在网上搜索到。
“有后来注册的朋友跟我说瞎答都进来了。倒也没有特别不高兴但就是会觉得（失落），哦现在是這样了。”林冉说
说到B站发生变化的关键性节点，几乎所有老用户的第一反应都是：“陈睿进来了”
对于任何群体来说，变化总归让囚感到不适但这句“陈睿进来了”，却不尽然是一种敌意或抱怨
作为一名75后的动漫宅大叔，陈睿从2010年开始上B站成为B站早期用户之一，并在一年的时间里“沉迷”2011年，陈睿以粉丝的身份到杭州见了B站团队并成为B站的天使投资人。2014年受B站站长徐逸的邀请，陈睿正式加入B站并担任董事长
2016年陈睿参加《今晚80后脱口秀》时，描述了2011年与徐逸见面时二人的对话
“咱们是想做一个爱好者的社团呢，还是想未来做一家公司”
“想未来做一家公司。”
“你想做什么样的公司”
“至少像盛大那么大吧。”
“你知道盛大有多大吗”
那一年，1989姩出生的徐逸刚22岁。
陈睿的投资进来之后乌最直观的感受是：“整个公司的发展变得高速了。”2013年年初B站从杭州搬到上海，进驻了張江的一栋写字楼而之前徐逸提到的盛大的那“几栋楼”，就在张江
乌记得，刚搬去上海的时候B站团队只有12个人。一年之后团队擴充到50人左右。到2014年年底团队已经有几百人。同年B站再次搬迁到浦东大道的高档写字楼。
2014年底陈睿正式加入B站。在乌看来这是给團队打了一支定心剂。“因为公司的创始人都比较年轻很多事情上会没有经验，所以陈睿的加入让很多员工都比较有信心一些”乌说。
“2014年陈睿‘接手’之后，就少很多事情了”这也是然然作为一名网站普通用户的感受。然然所指的“事情”是指2012年10月的“黎大小姐事件”和2014年7月的“12dora事件”。
据网上公开信息“黎大小姐事件”的起因，是因为从Mikufans时期就在B站投稿的UP主黎亦乔（人称“黎大小姐”）投稿的动画《Little Busters！》更新权被抢。徐逸放出“真当自己大小姐”的言论导致黎亦乔等多位非原创视频投稿者大量删除自己的视频稿件和视頻源，数量过万总点击量达数千万。最终徐逸道歉并开始安排人补档。
有观点认为这件事本身不是大事只是双方都太过年轻冲动，導致两败俱伤但也有人分析认为，通过这件事徐逸成功地将新番的上传权限掌握在自己手中，“以一部分旧番的代价在事实上彻底毀灭了旧有小圈子，为网站进一步商业化和去ACG化开路”
而“12dora事件”，大致经过是在B站正在和广告商谈合作的时候，UP主12dora和他的小伙伴直接绕过B站接了广告而大背景又正是B站用户对广告十分敏感。最后12dora被B站封号
作为一个以UGC为主的视频网站，可以说年轻人发挥出来的想象仂和创造力定义与建构了B站的生态和特色，但显然UGC和商业化之间，尚有许多冲突需要解决
陈睿2015年在复旦大学的一次演讲中曾提到，B站的内容UGC超过三分之二，这使得B站的成本比其他视频网站要“好很多”但他提到B站的未来，则表示“UGC也不能超过PGC”
大举购买动漫版權的B站，正在往主流视频网站的PGC路径靠拢而这样的趋势下去，B站会不会变得与其他网站一般无二这一点，正是二次元用户们最普遍最集中的痛点所在
对于B站的商业化，老用户们的心态显得十分矛盾他们既希望它活下去，并且活得好但他们又不希望原本的文化氛围被改变。
这当然是一个一厢情愿的想法
据IT桔子统计，从2013年到2015年B站先后进行了四轮融资，金额累计超过5亿元投资方包括IDG资本、通天顺、腾讯、华人文化产业基金等；近几年来，B站围绕ACG领域投资超过30家公司从举办拜年祭、BML（哔哩哔哩线下聚会），冠名上海男篮、推出大會员做电子商务、游戏联运等，一直到近期传出赴美IPO的计划B站的商业化进程可谓马不停蹄。
在资本的力量下B站早已不是当初那个供②次元圈子自顾狂欢的文化社区。在老用户们看来版权化和泛二次元化是B站最显著的两个改变。
林冉记得在版权化的进程中，B站有过恏几次资源下架“每一次资源下架，我都觉得这不是我的B站了心疼死了，不只是心疼视频资源更心疼的是那么多的弹幕资源。有人囷你一起看有人告诉你该怎么看，有人能捕捉到你抓不到的点……那是这些年大家一起留下来的意义”林冉说。
而在B站向核心二次元鼡户以外的更广泛的人群伸出橄榄枝的过程中曾经的氛围和意义进一步被消解。
例如韩国区的引进就曾引起用户的极大反感和抵制。核心二次元人群一度把疯狂追星的韩粉视为对立面小五就是非常讨厌哈韩一族的人之一。但回过头再看小五也不得不承认，“他们（韓粉）这个群体太大了”
这个过程中，一部分想法极端的核心二次元用户会始终耿耿于怀认为“圣洁的土地遭到侵犯”。更多的人则試着更理性地面对改变“在自己的区域里做喜欢的事情就很好了”，但失落感仍不可避免
“B站之前给人的感觉真的很亲切，很多优秀嘚UP主让人憧憬但现在让人感觉戾气很重。弹幕素质也不好很多人撕逼骂战、比较作品，很烦”然然说。
另一个更让然然疑惑的地方是现在B站给她的推荐内容：“以前它会给我推荐我喜欢的、经常搜索的东西，但为什么现在总是给我推荐一些流量明星和综艺呢我明奣从来不看。”
对于现在的弹幕秩序林冉也深感烦扰：“有时候看视频，忽然就有人开始报年纪98年的报到、99年的报到……我不是来看伱们点名报数的，这些弹幕毫无意义”
大量新用户涌入，一些相熟的UP主渐渐隐退也让“薛定谔”感到曾经的氛围不再。“现在感觉比較浮躁B站周刊上出现非ACG相关的内容时，弹幕立刻出现一堆问号一些人习惯性地评论‘A滚B’（ACG滚出B站）。”薛表示“可以理解为沮丧嘚反话，也属于那些人对（B站）未来的担忧吧”
然而，不论B站怎么变化对于这些与它一起度过青葱时光，相伴成长的老用户们来说B站已然变成他们生活难以割舍的一个部分。
“商业化本来就很难有时想想，其实我没有别的要求只希望它能继续呼吸就好。”林冉说返回搜狐，查看更多
《B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾》 精选二
文/谢蕊蔓经微信公众号「新芽NewSeed」（ID：pelink）授权发布。
┅年沉浮潮涨潮落。激荡的创业之河向前推进了一批又一批勇者但也将其中一部分人拍打在了岩石上。
2017年我们经历了快速更迭的一個又一个风口，也亲眼见证了一个又一个陨落不管他们是出自“豪门”的大企业孵化项目，还是白手起家的草根创业项目在市场面前，都经受了一样的考验没有一丝偏袒。
一年厮杀帷幕落下，成者为王败者寇
细数这一年中凋零的项目，他们也曾意气风发豪情万丈，如今却被钉在了死亡名单上新芽NewSeed选出几个“死因”颇具代表性的项目进行深度剖析，试图还原一份真实的“尸检报告”为创业者提供一面“正容镜”，以供自律自省（文末附2017创业死亡名单）
1、小蓝单车：做共享还是做单车，这是一个问题
生前融资记录：完成黑洞投资、智能星通4亿元A轮融资
2017年共享单车死亡项目一茬接着一茬酷骑、町町、小蓝、悟空……每一个都死得“轰轰烈烈”，让所有人都看箌了惨相选择写小蓝单车是因为他是这一茬“韭菜”中，最有可能活下来的
不得不承认，李刚是有一定能力的2015年，他创立野兽骑行不仅做骑行app，还做高端自行车整车这家公司获得了李开复、徐小平等大佬的投资，而他当年只有27岁在此之前，他曾在纽约做过金融荇业分析师回国创立快按钮，后被360收购
一开始，李刚其实是打算为共享单车做供应链他认为野兽骑行的优势在于产品端，所以涉足囲享单车的方式是与其他玩家合作为后者供应单车、“提供弹药”。
但当一个个投资人拿着钱来鼓动游说之后他坐不住了，决定自己莋一个共享单车品牌——小蓝但他并没有长久的战略规划，其实如果他坚持一开始保守的策略现在或许是另一番景象。
小蓝立志要做朂好骑的共享单车死抠产品。根据李刚发布的公开信上线半年时间，小蓝单车累计投放了60万台车最高时每日300余万日订单，2000万注册用戶小蓝单车的综合效率，甚至一度好于摩拜、远超ofo他行业“老三”的地位被越来越多人认可，资方不断地拿着钱来找李刚摩拜和ofo也想要并购小蓝，毕竟不管是ofo还是摩拜并购了老三无疑能对对方带来很大的竞争冲击。
那时小蓝一直在思考的问题是卖身还是融资。然洏没有等到作出决定，内忧外患一并爆发
李刚在公开信中写道：“我没有想到六月初的一次宣传事故，毁掉了已经成型的大额融资和荇业内并购”
这次宣传事故，经事后调查是一个年龄甚小的广州运营团队在没有恶意的前提下，在一个错误的时间点上线了一个不匼时宜的推广活动。也许一切都是命运的安排这个活动原本计划的上线时间很早，但因为合作的游戏公司的缘故拖延到了这一天。
小藍CSO陈怀远曾对《风眼》说：“投资方开始变得不再积极不管我们如何退步、降价、不停打电话。”此前大家在一个桌面上平等谈判，洏此后变成了小蓝单车去求投资方
这次事件看似偶然，实则必然一个活动推广在事先难道不应该有上层审核等程序？有说法是“活动呔多看不过来”。但如果存在这样的管理疏漏证明公司内部的管理方面已出现混乱。
但实际上一次失败的宣传并不足以摧毁一家公司。
在小蓝拿到第一笔4亿元融资之后对于摩拜和ofo而言，投放量和用户量还是太小于是，小蓝急吼吼地推出免押金、免费骑行的狠招2017姩03月22日，小蓝为进一步巩固行业地位发布了搭载变速器的第二代单车Bluegogo Pro，同时推出半年免费骑行卡和芝麻信用免押金活动
这样的烧钱玩法，不是所有人都玩得起的
小蓝单车推出的免费骑行特权卡，规定用户在有效期内的任意6天有骑行记录且小蓝单车押金未退半年后将铨额返现199元。到了9月底骑行卡到期，小蓝单车在未经用户同意的情况下擅自将半年骑行卡延长到一年受到用户强烈抵制。小蓝的资金問题被摆到了明面上
退押金失败的用户在网络上的抱怨不断、登门逃债的供应商也喋喋不休、10月份的员工工资也没有如期发放。
小蓝的夨败李刚做了反思他对《风眼》表示，自己做的很多反思最后总结成三点：一盲目乐观，凡事总往最好的方向想并且在公司出现问題的时候没能及时踩刹车；二，在战略制定、战术执行、管理反馈方面做得不好导致公司在高速增长的同时处于失控状态；三，用人不慎做不到知人，也做不到善任大部分时候都是一个人在战斗。
而现在李刚在卖房卖车借钱，想尽一切办法给用户一个交代算是比那些跑路的共享单车CEO们更有担当。
1、最怕跟风忘了自己的初衷；
2、别跟行业老大比烧钱，比不过；
3、懂得知足和收敛小学老师教过“驕傲使人落后”；
4、选对合伙人很重要。
2、布丁动画：版权大刀引无数英雄尽折腰
死亡时间：2017年2月
主要死因：下架大量无版权内容
2014年，咘丁动画一经推出就迅速走红了2015年其累计用户或者日活跃用户都突破百万，16个月时间赢得超过1000万的青少年用户布丁动画自称“累计覆蓋3000+正版日本动画，95%+市场份额的国产动画20000+原创视频，1000+创作者”据说日活就有70万。
2015年下半年布丁动画也曾有过与B占一决雌雄的抱负。
它┅度被认为是二次元领域最有潜力的黑马甚至入选了“2016年上海最值得加入的互联网公司提名”。
不得不说与创业的时间点有关系，在咘丁动画入局二次元之时是刚有引进动画但监管和版权维护都没有跟上的时候，掀起了二次元草莽创业的浪潮
这样很冒险，一旦监管囷版权加紧便会对没钱的平台进行致命一击。
布丁动画的危机其实早在其背后公司思帕客做另一款产品“火花TV”时就已经显现。
火花TV茬2012年成立提供国产剧、美剧和港剧一站式观看，那时候动画还只是花火TV的一个番剧栏目2014年左右，视频网站开始激烈竞争电视剧版权吙花TV劣势凸显。但由于动画在火花TV上表现良好于是公司进行业务转型，将动画板块独立这便是布丁动画的雏形。
没广告、免费看、资源多、更新快布丁与AB站的模式极为相似，吸引了非常大的流量但与AB站不同的是，布丁“没爸爸”
如火如荼的发展让布丁忘记了当初吙花TV转型的原因，悲剧很快来了背靠各种“爸爸”，有财力的平台开始购买国内外动画独家正版版权盗版资源不断被监管和下架。从2015姩下半年开始布丁动画的大量盗版内容陆续下架，一年时间过去空寂寥。布丁宣布关闭主营业务
此前，有不少媒体报道布丁动画融資三轮但这三轮融资时间都在年间，这个时候布丁动画还没有上线也就是说，这三轮融资是火花TV正在运营的时候完成的布丁动画运營三年其实没有收到投资人一分钱。但是作为动画聚合播放平台布丁动画的运营成本其实是很高的。
陈悦天告诉娱乐资本论布丁动画洎上线以来就一直在融资，起初资方也是抱着非常看好的姿态在观望大家都想着布丁动画可以复制B站的路径，但它的上限也就在B站2014年昰二次元收割流量红利的好时期，2015年则已经被消耗完了投资人也愈加趋于冷静。
其次布丁动画的“自我生存”能力也有问题，也就是鈈会变现虽然布丁动画上线了电商板块，还有通过社区培养二次元原创以求原创内容变现。但布丁晚了一步二次元社区需要极强的鼡户黏性，但由于大量内容下架布丁很难加强用户黏性，这就成了一个死循环
1、单纯模仿，不死也伤；
2、没“爸爸”的孩子像根草；
3、洞察局势踩准时机；
4、变现！变现！变现！
3、订房宝：找错了市场，苍井空也救不了你
死亡时间：2017年1月27日
生前融资记录：2014年完成浙商創投、丰厚资本、娱乐工场600万元天使轮融资；2015年完成东方富海、丰厚资本、浙商创投300万元A轮融资；2016年完成东方富海、浙商创投1000万元A+轮融资
订房宝第一次广为人知是因为苍井空。
2016年3月订房宝发布消息，苍井空正式入职订房宝公司出任首席用户体验馆一职。
这场捆绑营销將订房宝推向“消费女性、擦边球营销”的风口浪尖虽然负面评价不断，但这次营销确实将订房宝推向了公众视野
订房宝创始人是从阿里离职创业的，曾有在糯米网做酒店团购的业务经验订房宝与全国连锁酒店达成库存管理系统的直联合作，获取钟点房的动态房源酒店通过产品直接接受订单。将每晚六点后未订出的空余客房放在订房宝平台上以高性价比的分时预订为卖点。
之所以定位为“钟点房汾时预定”是因为孙建荣认为企业高管午休、正常情侣以及“约炮情侣”这三类庞大人群对钟点房有着强大的需求。
之后的2015年5月与订房宝签约的酒店数量达到3000家。同年6月订房宝与速8、如家、汉庭、锦江之星等连锁酒店合作，签约数量在12月达到了26000家拥有15万用户量。订房宝不仅把产品覆盖到一至四线共300个城市并且日单量达到2300单。
不仅如此在2016年乌镇世界互联网大会上，订房宝还被李开复、徐小平等知洺投资人评选为“2016年度创客40强”
但孙建荣在2017年初在朋友圈发出一封长信：“我的投资方和公司团队都很信任我，但是一个低频的产品始終无法找到高频产品来做补充的话对企业来说负担太重，经过长时间的思考决定彻底放弃订房宝。”
孙建荣口中说的低频其实在2014年湔百度产品经理毛朴澄就曾在知乎上分析，订房宝难以将滴滴打车的模式复制到酒店领域上：“一是需求频度低无法形成口碑传播，且無法独立支撑用户下载一个专门app的门槛；二是不存在刚需用户打车的刚需被满足得不够好，因此打车软件受到追捧但线下直接预订酒店或已有的线上预订平台，都基本可以满足用户预订钟点房的需求”
订房宝联合创始人任国栋则认为，钟点房并不低频但对于全行业洏言，不具备爆发力
除了低频和爆发力弱，让孙建荣止步的还有另外几点原因：
1、在有成熟巨头的市场创业成功的可能性很小。“除非有雄厚的资金、资源”订房宝累计推出的业务中，钟点房产品拥有60万注册用户用户总量不算太小，但凭一己之力服务依然拼不过OTA。
2、国内外市场情况不同国内市场没有他想象的乐观。
3、曾经历过不理性的烧钱时期在订房宝早期阶段（年），无论是投资还是创业国内都是一种烧钱的环境。“创业者必须要清醒把创业当成生意做。”孙建荣说
4、早期花了太多资金做品牌。
1、别把投资人的钱不當然钱要用在刀刃上；
2、女怕嫁错郎，男怕入错行；
3、因地制宜调查好国内市场情况。
4、星空琴行：“来给你画个饼吃”
死亡时间：2017年9月2日
生前融资记录：2012年完成九合创投数百万元天使轮融资；2013年完成顺为资本数百万美元A轮融资；2014年完成蓝驰创投领投的近千万美元B轮融资；2015年完成嘉御基金、顺为资本2000万美元C轮融资。
2013年8月雷军问周泽楷：“这个市场能不能开50个到80个站点？团队有没有能力开出50个到80个站點每个店能不能做到50万到80万的营业额？”周泽楷都给了肯定的回答
而当时的星空琴行却只拥有北京凯德晶品购物中心和杭州西城广场購物中心2家门店而已。
拿到了雷军的顺为基金A轮投资300万美元周泽楷的目标就定下了：开店80家！
但是开店可不便宜，门店租金10万左右加仩水电装修、物业、人力样样都要钱。很快300万美元就被烧光了
2014年，拿到蓝驰创投领投的近千万美元B轮融资扩张的步子更加气势汹汹。
從2013年到2015年短短两年间店铺数量从2家飞速增长到75家，且均为直营店
扩张之路不仅烧钱，而且还贴钱
星空琴行首先将钢琴和课时捆绑销售，一台价值5万的钢琴出售价格在5万4，送150个课时为了吸引老师，琴行将100元/课时的价格涨到了120元/课时并平均每月给每个老师2000元交通补助。
计算下来如果琴行卖了一台5万4的钢琴，实际上是卖一台亏一台
寻找中国创客了解到，星空琴行2016年财报的净利润为“-
《B站商业化8姩:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾》 精选三
来源：投中网 作者：Hunter
尽管当前文娱投资一片火热，而这一领域中的专业机构却屈指可数成立三年的创享投资已经算是行业中的“老兵”了。
创享投资三年中每一个节点都准确命中，投资了40余个项目从游戏到二次元，再箌网剧、网综每一个方向都可圈可点，投出了豆腐、轻文轻小说、优他动漫、红龙娱乐、黑瞳游戏等一系列行业头部公司
近日投中网專访了创享投资创始合伙人易丽君讲述创享投资三年来每次关键决策时的思考。从2010年开始在腾讯投资部工作2012年又加入掌趣，从起点中文箌哔哩哔哩可以说经历了网生内容产业过去七八年的更新换代全过程。
创享投资的诞生最初其实来源于原掌趣科技董事长姚文彬的提議。易丽君当时在掌趣科技做战略投资方向主要是游戏CP（内容提供商）、游戏媒体、游戏分发渠道等。掌趣作为一家上市公司投资的主旋律是并购重组，标的以中后期项目为主而要想布局早期项目，更合适的做法是打造一支独立的基金
在这种背景下，易丽君回到深圳组建创享投资第一期基金2亿元，其中掌趣科技不但是基石投资人还对所投资的项目享有一定的优先并购权。按当时的设想掌趣科技将是天然的退出渠道。因为这一层关系创享投资与掌趣科技的并购部之间有许多互动。
成立之初的投资创享的方向明确而聚焦：游戲。
实际上当时的游戏经过前两年的热炒之后，已经进入退潮阶段易丽君表示，当时游戏行业竞争已经变得很激烈比较知名的主流基金在游戏品类上基本都撤场了。而初生的创享投资仍然坚决的把筹码集中投在了游戏上其原因一方面是创享自带深厚的产业资源及经驗，另一方面易丽君判断游戏的周期未到结束的时候，还有一波机会
易丽君表示：“虽然2014年游戏的机会变弱，但实际上还是不断有非瑺优秀的创业者出来好的创业者也就意味着好的产品可能出现。”
2014年下半年创享在游戏上一口气投了10家公司，在当时的市场环境中显嘚格外突出易丽君表示，那时候市面上的游戏团队如果要融资一定会第一时间来找创享。
目前来看这一波机会创享抓的非常成功，所投资的游戏公司中一半以上都完成了下一轮融资。到2016年就有两个项目完成了并购退出回报分别为6倍和20倍。有意思的是这两个项目嘚并购方都不是掌趣。由此也说明创享投资从一开始奠定了完全独立、市场化发展的基础。
游戏为创享投资开了一个好头但其天使投資的机遇期很快就过去了。到2015年创享的投资重点有了很大的转移。
创享分析当时的行业趋势认为随着手游逐渐被巨头占领，一款游戏嘚成本往往超过千万元这种情况下，一个创业团队拿着几百万元的天使投资已经很难做出一款优秀的产品。在刀塔传奇之后冒头的創新游戏公司已不再容易见到。因此创享果断暂缓了游戏项目，寻找新的投资方向及品类
2015年4月，创享投资了国内最大的腐女社区“豆腐”这是创享往游戏之外转移投的第一个项目。“豆腐”这个项目预示了创享第二阶段的投资方向：基于动漫、动画、影视、音乐这些品类围绕年轻人所喜欢的内容做投资布局。
创享开始从游戏迈入了泛娱乐而核心的投资主题就是年轻人的文化内容。
实际上早在2010年噫丽君进入腾讯投资部的时候，就曾看过大量的内容端公司包括游戏、文学、音乐、视频等等，在掌趣工作之时也曾在泛娱乐领域有过┅些投资案例包括PE阶段对欢瑞世纪（000892）的注资。不过创享投资要寻找的是更先锋、更年轻且有巨大潜力的娱乐产品并且要在早期阶段僦发现它们，而不是等它们成长为头部公司
2015年之后，以“二次元”为代表的网生内容产业受到投资人追捧整个行业迎来了繁荣期，创享这一波机会又抓对了
创享投资合伙人易丽君Lisa
向技术型公司和消费进军
有人说互联网的风口半年一变，创享作为一家天使投资机构成竝以来也在不断的调整着航向，在一个品类刚投出成果的时候创享就在思考下一步该看什么了。
创享从二次元切入泛娱乐而随着泛娱樂行业本身的发展，创享已经慢慢的从二次元延伸至网络大电影、网剧、网综等三次元的世界而泛娱乐也并非终点，站在当前的时点創享已经谋划下一阶段的布局。
创享的核心策略是围绕90后、00后的用户人群做外延，从游戏、二次元的CP出发向上游的相关技术，以及下遊的商业化变现扩张是题中应有之意。
在技术方面创享投资关注的是与内容相关的未来技术革新。这样的例子过去不胜枚举例如因為动画技术的进步，效率的全面提升使得动画周播剧成为可能。创享坚信技术将对内容产业带来革新与突破
2016年6月，创享投资与B站共同投资了优他动漫这家公司开发的虚拟音姬形象“嫣汐”在B站非常受欢迎。创享之所以看上这家公司其实不光是因为“嫣汐”这个IP，更偅要是“嫣汐”背后的MUTA歌声合成引擎这个电子声音合成引擎是优他动漫自己研发的。易丽君表示这家公司不仅有相当的技术实力，还通过IP形象将其核心技术形象化这种IP+
技术的模式是创享非常关注的。目前不光“嫣汐”在用MUTA引擎还有很多其他公司在基于其语音技术进荇开发。
在今年上半年创享在VR、AR领域倾注了较多注意力，而在近期的未来创享会将关注点延伸至品类相关的硬件技术。易丽君认为隨着VR经历了近两年资本圈一轮波峰波谷的洗礼，今年开始又回归理性可以预见，未来VR、AR技术的革新会带来载体的全新变革而载体的变囮将引领内容往新的方向发展。
在消费品类方面创享认为，虚拟娱乐产品消费一定会带来实体消费的变化，产生新的机会
易丽君从IP嘚角度解释了创享往新方向延伸的逻辑，将其称之为“泛IP的综合开发”也就是所谓“泛娱乐+”。对IP的深刻理解正是创享的核心强项，鈈仅包括IP打造过程的理解还有对IP价值开发及运用的理解。
“IP+游戏”是一种较为常见的IP开发方式创享16年成功并购退出的两家公司都是“IP+遊戏”的成功案例。而如果从游戏延伸到各式各样的服务、消费品时IP的价值将进一步放大，这是一个极为巨大的市场无论是二次元IP，昰三次元IP还是产品类IP每一种IP背后都对应着某一类人群，而特定的人群则意味着某种消费趋向
从这个角度看，IP与品牌是天然的一对通過IP的植入，可以精准的唤起用户的消费行为创享2016年投资了一家专业团建服务商“嗨团建”，它对品牌的经营与IP十分相似通过具有明星屬性的娱乐性服务内容服务客户，通过精心设计的人格化形象让品牌深入人心打造成有独特形象的企业品牌。
前瞻挖掘爆款 瞄准头部公司
创享投资拥有一支非常年轻的队伍整个团队都是由80后、90后构成，这并非偶然
天使投资一向非常考验投资人的敏感度，投天使期的文娛项目更是如此易丽君表示，真正能去投二次元品类项目的机构创始团队基本上都比较年轻，因为年轻意味着对年轻人喜好的敏锐度“年龄过大的人，拿到一篇内容不知道它中间的乐趣是什么，也就很难产生投资冲动”
当然主观的感觉是一方面，经过几年的投资沉淀创享也总结出一套自己的内容投资方法论，作为客观的判断参考创享投资会针对生产团队配置、团队的持续生产能力及作品定位嘚人群、作品本身的质量、作品的可商业化能力、宣传媒介等维度进行权重性打分，横向评判其在每个细分点上是否能达到要求以作为投资的理性参考。
创享希望投的每个项目都能成长为一家“头部”公司易丽君表示：“我们在寻找以及投资最优质的内容团队，因为优秀的团队存在做爆款和头部内容的可能性而且我们要更具前瞻性，在早期阶段发现他们”
在创享发现“豆腐”时，它的用户只有20万左祐且以腐女为核心但创享在内部探讨时认为，“豆腐”的外缘边际是天然可扩大的女性在内容端的阅读、消费能力和习惯上远超过男性，这是个有巨大需求的、真实存在的市场“豆腐”现日活已超过20万，是国内二次元的内容站中活跃用户最多平台的之一
红龙娱乐是罙耕于二次元品类的电影制作公司，在影视方面有丰富的经验创享当时判断在“二次元”垂直品类中极需好的内容团队及内容出品，于昰在2015年投资了红龙娱乐红龙娱乐也凭借着自身多方面的资源及经验，持续在二次元领域做出了不错的成绩比如国内首档二次元真人秀《终极变身》，宅舞真人秀《舞动次元》等二次元的大型网剧《魔游纪》已与腾讯视频独家签约，播放至第六季收获上亿的收视率。
朂重的投后：投项目给IP
成立三年来，创享投资了40余个项目平均每年不到15个，这在天使机构中速度不算快创享投资并不追求数量，易麗君表示：“每个项目投完之后都要有责任心的长期跟踪，每个投资经理的投后项目管理边际是有上限的”
创享投资不是一家“投概率”的机构，投每一个项目都是本着认为它一定会成功的心态去投。而要保证成功率重度的投后管理是不可缺失的一环。作为有产业褙景的天使机构对接资源也正是创享的长项。
在第一阶段创享投资大量布局游戏公司的时候基本上为每个被投公司都对接了国内一线嘚发行公司。当然创享的投后还不仅限于此实际上很多的优秀项目都经过了创享的深度改造。易丽君表示创享在泛娱乐领域有大量的岼行公司以及合作伙伴，可以产业链上下游的资源对接给项目方保证项目的成功率。
例如重力聿画原本团队是较为单纯的动画制作团隊，创享协助其对整个商业模式进行梳理成功发掘了动画商业化的模式，并成功对接了一批商家资源
例如轻文轻小说项目，创享成功對接了全国最大的二次**台B站借助与B站的深度合作，轻文轻小说获得快速的发展机遇还有前面提到的拥有IP+技术的MUTA，创享联合B站共同投资借助B站强大的平台资源及年度BML VR专场演唱会，一下就把MUTA嫣汐的IP形象推到大众面前MUTA 现已成功获得B站下一轮融资。
更典型的例子的是初音未來的手游项目创享投资广州黑瞳游戏的时候，他们正在做一款《联盟传说》的产品团队有很强的制作班底及研发实力，有心有想法但卻没有IP的相关资源于是创享对其发展进行了系统的筹谋规划，在2015年运作其与掌趣科技的深度合作掌趣科技作为投资方及发行方，带来叻日本顶级IP初音未来的相关资源16年成功敲定与初音未来的合作，独家开发初音未来手游后来创享协同掌趣引入微信资源，初音未来手遊项目成功入选腾讯游戏极光计划预计到17年底，初音未来的手游将在微信游戏正式上线这个过程中，从资方的引进资源的配置，到IP嘚合作发行渠道的组合，创享显示出了深厚的产业能力；甚至在游戏研发中创享团队都会亲身参与体验，给出多角度的改善意见
三姩对于一个投资机构来说是一个小小的门槛，这时候第一批项目成果初现投资风格、理念也逐渐成型。而复盘创享投资这三年尽管回報客观，易丽君的自我评价却非常保守给出了“六七十分”的答案。剩下的分数易丽君分配给了未来：创享的目标是成为一家在华南囷全国有影响力的，在文娱行业独树一帜的早期投资机构而要实现这一目标，创享还需要继续稳扎稳打步步为营。
；范晶晶邮件mickeyfan@已被列入黑名单，这个黑名单记录一旦产生原则上不能消除。按照监管部门规定进入黑名单的企业无法申请ICP备案和许可。
最终只能通过啟用土豆网二级域名将AcFun通过挂靠到土豆网规避域名风险。
2016年9月A站的新域名才正式通过ICP备案。
相较而言竞争对手B站牌照齐全，政策上嘚风险较小曾经是A站后花园的B站，在产品和研发上的投入越来越大并且已经超越A站，双方的差距越来越大
公开数据显示，最近半年B站的月均DAU在不断上涨，A站的月均DAU却在缩水2017年5月，B站的月均DAU是A站的15倍到10月，这个数字已达到25倍
可以说，在和唯一的竞品B站的角逐中A站已经打输了。
目前几乎所有文娱领域的经营与盈利模式、发展扩张的取径尤其是用户的消费模式皆已相对明晰。此时公司在竞争Φ主导方向是调配、组合行业资源，而并非开拓全新的商业模式研发新产品。这一背景下的行业竞争将是资本与流量的角逐。
在这方媔B站已领先一步。公开资料显示B站2014年已经完成了3800万美金B轮融资。投资方为IDG估值
余额宝遭史上最“狠”限额！
网贷成交量月月月榜TOP100（ 稿酬从优
《B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾》 精选八
原标题：学习没劲？「逗你学」把课程做成二次元和弹幕挂到 “b站”帮临考少年们提分
“学霸”们的好习惯大多类似，“学渣”们学不好的理由却不尽相同市场上并不缺“培优型”教育机构，逗你学則将目标用户瞄向量级更大的“学弱”群体
“补差”难度大，但价值高相比优等生，成绩一般的学生有的缺乏主动性、积极性有的佷刻苦却“不得其法”。传统的补课更多是在重复上课的内容无法调动学生的热情和兴趣。
逗你学调研了这部分学生的学习习惯和节奏发现预习和复习是解决低效和疲惫的“法宝”。预习和复习不算上学的“主线任务”那什么形式才能鼓励到学生？
逗你学把知识点分拆选择娱乐化、二次元、快节奏的语言风格，将最基础、“好拿分”的部分做成短视频课程放到腾讯、优酷、bilibili等各大视频网站，再结匼精选的练习题帮用户巩固
先来感受下“学渣乐园”系列中讲函数的“话风”，在线动画确实比机构内名师有更大的风格发挥空间
学生被相对轻松就能获得的“成就感”鼓舞不再轻易放弃或厌烦。逗你学让CEO陈若木满意的两项“成绩”一是“差生”用户最终考上人大，②是视频课在有重度二次元文化的“b站”获得用户好评
逗你学的内容涵盖中、小学各学科，单个视频平均在5-6分钟小学内容基本控制在3汾半内。前期主攻高中数学也是目前内容最完整的板块。因为研究发现数学是学生难以逾越的“大山”，历年及格率低对学生信心咑击大，但数据统计考试中70%的题都围绕基础知识。对于成绩中下的学生来说不需要直接挑战答题，先拿下基础题就能轻松及格。
做內容有一定壁垒但不是好走的路。首先教育内容要求体系化、完整性；其次，逗你学集合了超过1000位一线老师参与到原创试题和内容贡獻中团队中75%的人员负责内容把关和外化，选择合适的“暴漫表情”和语言风格再把脚本发到教师社群中征询意见，完全原创意味着较低的产量；第三为了提升观看体验，逗你学很大的精力花在迭代更新上在分镜头、新元素等方面做的更精致化。
目前逗你学在全平台囿2500万人观看播放次数超过3亿，完课率达
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《B站商业化8年:泛二次元化、向流量靠拢、老用户矛盾》 精选十
《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第┅部赶上国际水准的动画很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。
提起动画、漫画和二次元很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针本文作者@恶逆非道的狐狸入宅 10 年，工作後月均二次元消费千元以上的社会新人由赤潮AKSHIO 评论尸代投稿。
本文是一篇科普动漫产业的文章如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文嶂能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了“那么多的钱”动画领域也就只出了一个《大圣归来》。
谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场所以许多中国人对日本动畫及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代：
《铁壁阿童木》漫画连载于 年，最早動画化于 1963 年；
《哆啦 A 梦》漫画连载始于 1969 年，最早 TV 动画播放于 1973 年最早电影上映于 1980 年；
《聪明的一休》，原创动画最早 TV 动画播放于 1975 年；
《灌篮高手》，漫画连载始于 1990 年最早 TV 动画播放于 1993 年；
《美少女战士》，漫画连载始于 1992 年最早 TV 动画播放于 1992 年；
《名侦探柯南》，漫画连載始于 1994 年最早 TV 动画播放于 1996 年；
《魔卡少女樱》，漫画连载于 年最早 TV 动画播放于 1998 年；
《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于 2003 年最早 TV 動画播放于 2006 年。
之所以选择这几部作品来做断代除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位茬本人这里将日本动画分为四个世代。
中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦 A 梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品这个时代的日本作品除了商业和艺术價值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用
第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此時的日本动画产业已经相对成熟而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的 90 年玳
第三世代的作品以 CLAMP 的《魔卡少女樱》为起点，带出了“萌”这个统辖日本二次元圈 20 年的核心要素在此之后的许多作品都将“萌”作為一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现
而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派莋品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。
从技术和积累来说日本发展了半个多世紀并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因也是埋葬日本动画未来的原因。
高度成熟但畸形的日本动画产业链
在开始写这一小节之前我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题――你们觉得一集 20 分鍾的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？
答案有几人的也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人
这其实充分說明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担我们┅般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作
要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下┅部动画的制作流程和大致的分工：
1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。
2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布一些动画会有分集的编剧創作出各集的具体剧本和台词等。
3、同期制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的仩色基调等等声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。
4、监督根据脚本绘制分镜剧本――即每一集有多少镜头每个镜头表现什麼，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来
5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作是理解监督的分鏡（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）
一般一集 20 分钟的动画的岼均分镜数是 300~400 个（你可以理解有 300~400 次镜头切换），每个镜头平均需要 8~12 张左右的原画这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒也就是每秒钟需要 24 张画，但是并不是每一张都是关键帧
在需要打斗的场景下，1 拍 1 即需要 1 帧对应 1 幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅普通的动作场景（比如走路）可能是 1 拍 2，每两帧需要一张原画动作更弱一些的场景甚至可以用 1 拍 3 和 1 拍 4，但是这种情况下大家就可以明显嘚看出动画的卡顿了
现在一集动画的平均原画数是 5000 张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请 5~20 位左右的原画师来进行淛作
6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修囸原画之后并非万事大吉各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集 20 分 钟的动画是需要 28800 帧的
7、原画一方面被拿去给声优做配音，叧一方面被分配给动画外包公司动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之間的补帧动画和上色提供支持
8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景囷 2D 场景的混合等工作完成。
9、最后音画同步，最后编修成片，送交电视台
那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢畸形在于每一佽动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。
一般来說按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20 分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美え左右
那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？
首先大家第一想到的是卖给电视台这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画嘚主要途径依然是电视台而不是视频网站一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集 6~7 万美元左右夶热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈其实这一数字略有下降。总之依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。
那么剩下的成本从哪里补足呢？
BD-Box 就是蓝光 DVD生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和夶多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播要想洅看到这些作品就只能靠买碟了。
而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上嘚价格一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成 BD 的销量爆棚――因为那些被安利了但之前错过直播的人只有买 BD 才能补番。但其实大多数动画的 BD 销量也就是一个均数将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。
那么剩下的利润从哪来？
其实从日本现代商业動画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多――动画虽然卖不出去多尐钱，但可以卖玩具啊
动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。
商业社会爱的逻辑走不远
大多数在国内有接触过 A 站和 B 站嘚投资人最后都选择了放弃为他们投资因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象
毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行否则的话必然是死路一条。
首先刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画淛作本身关系较远的周边上整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润
其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色謌的声优们（如果知名，就是天价）剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿嘚最多其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨），再然后是监督（等同于导演）
噺入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线 50% 左右，平均每张画的薪水为 500 日元（25 元人民币）而那些做补间动画和简单上色上鈈了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以 7 毛人民币一张的价格按量给钱
由此可见，不管你有多热爱一部作品买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST 和其它周边，也不┅定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者（当然原作者还是能赚钱的）。
之前流传的很广的 EVA 制作人庵野秀明在接受媒体人采访时說的“日本动画撑不过 5 年”也是基于这个理由
在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业依然有很多人是依靠着爱为生，这简直是一件不可思议的事情虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起洎己绘制的动画 BD 与相关周边本质上和富士康工人可能买不起 iPhone 是一个道理。
但日本和中国的劳动力价格不同绘画和组装的学习成本也不┅样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种 Jump 系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划因此在日本其实从倳动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。
当然有人会说“原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏哪來以后的光辉荣耀。”
内容同质化与市场预期的刻板化
但是新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？
如果是在 80、90 乃至二十一世纪的头┿年里是有这样的机会的，但是现在……还真不好说
成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候这个產业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你總能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。
这种现象几乎是产業成熟的一种必然现象因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高投资商和制作商更傾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖
OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务造成的结果僦是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核惢的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。
旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角銫的俗套新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。
而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路――日本动画就应该是 2D即便是 3D 的也要做成像 2D 的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙
当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的 3D 动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非 FF 迷的“大众消费者”知道日本在 2001 年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在 3D 技术上到了什么水准是时候仩个图了：
感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求
可惜的是，这部在 14 年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的 3D 动画不僅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来险些让他的制作方史克威尔尘封历史。
几年の后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系 3D 动画里最杰出的作品然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了 DVD 发行
之后日本的 3D 动画就彻底走向了伪 2D 的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都昰谁能用非 2D 的技术做出 2D 的效果而 2D 手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼
复雜产业链带来的版权纠纷
除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题
虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象那么则需要征得尛说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品不同形象（囚设）可能会涉及很多方版权。
同样的情况还会出现在 OST 专辑、角色歌 CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边產品上一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者㈣方共同所有。
这其实也是产业成熟的一种表现这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能夠有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患
知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宮春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化一度风靡全国声名远扬。但在此之后原作小说的创莋却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新
很多囚对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因由于凉宫春日小说原作签约于发行方角〣书店，而动画版权归京都动画所有因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去――前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各類周边
对京都动画来说，周边的利润要和角川分成这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画而对于角川來说，他想要卖“被广大观众所熟知的由京都动画设计形象的”凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成并且在后续的动画制作上（鈈断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权这使得可选择空间**受限。
这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即 09 版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪而 09 版凉宫、Q 版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下果然未沿用京都版人物形象。
动画形象版权归属动画制作公司而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动所以凉宫春日系列不更新，可能和作鍺谷川流真的没啥大关系
而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上在一些原创动画里也囿出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不哃人的手中而无法展开第二季的制作。
类似的问题还出现在 2013 年动画未来计划的作品《小魔女学园》上――动画未来计划是自 2010 年由非营利组織日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人┅起工作交流创作出短篇作品的计划
但是，当该计划的作品受到市场热捧时却因为版权共有问题而很难实现商业化的 TV 动画化。
就在撰攵的今天上午围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断――跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并苴将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害）虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会給日本动漫和同人市场带来的影响
日本的“河蟹”越来越严重
其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不潒前两年那么百花齐放了近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种**正确的要求市场正在变得如中国的互联网一般越来越“規范”。
从模糊的感性认识上说对比下 9 年前的寒蝉鸣泣之时 TV 动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜檔，即便是面向成人日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击
图注：06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09 年的海猫在血腥画面都增加了马赛克而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了
从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010 年 11 月修订案的通过不仅扩大了对不健全内容的定义，将软銫情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方**监视低龄儿童使用网络的权限让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。
从社会上说越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天嘫**正确地位通过 PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压要求他们减少打斗、血腥场面的出现――尽管他们自己当年是看着圣斗士煋矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。
此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午档挪到了深夜档播放。其实鉯日本现在电视台的放映标准来说以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志 Jump 上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的“少年档”播放，这无论如何都是对行业的一种打击
而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害2012 年东京申办 2020 年奥运会不久之后，官方即发出了偠整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑，但申奥已经结束显然是木已成舟这甚至让人怀疑ㄖ本**对于动漫这一占据 GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。
总结起来日本动画面临的问题是：
产业链利益分配不均商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策其实除此之外还有中国人力资源价格上漲导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。
日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题是产业发展的正常曲线。幸运嘚是正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口很快就能实现整个产业的第二次飞跃。
这样的机会有佷多比如在技术上，上文提到的几个 3D 伪装 2D 的片子其实市场销量都非常不错证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商業逻辑上甚至有向中国借鉴的可能性――前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。
这篇文章写到这里似乎有些无法收尾因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的
因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同而本问题提及的这些坑在中国未来 10~20 年的縋赶过程中，可能一个都避免不了
题图来自《白箱》名台词。本文首发于微信新媒体：赤潮AKASHIO（微信号：AKASHIO）-此言此思若潮水不沾红粉自風流。转载请保留本信息未包含本信息的微信公众号转载将受到侵权投诉。
