院线特配“胆小鬼场”，全程开灯配耳塞。
上映后打败漫威 《黑寡妇》 ，登顶韩国第一。
资源上线后，翻译小姐姐被吓哭
一部在国内还没上映，却被挂了3天的电影。
经过这一套媒体轰炸组合拳，我想就算是理性的观众也无法应对。即使他们被动接受消息，也会无形中把《灵媒》列为奸诈的恐怖符号，它也成为了今年的“最佳恐怖片”，是他们不得不看的绝世经典。
就好像不看这一部，就与世界脱钩了。
千呼万唤始出来，9月下旬，这部让所有人都流口水的电影《灵媒》终于上线了，我们也得以在长达半个月的信息轰炸中一睹哈喇子的真面目。
然后，今年最大的笑话发生了，一个被媒体提出的“虚假营销”。
00-1010 《灵媒》围绕泰国伊桑的通灵者尼姆，展开
她的侄女“敏”突然行为异常，性格突变。她怀疑家族的祖先神巴扬神，爱上了她。然而在调查的过程中，发现她与死去的哥哥有暧昧关系，种种迹象指向哥哥的邪念。
后来，随着故事的展开，关于敏的因缘也浮出了水面，她背后的恶灵身份也更加牵扯其中。
巴颜神的传承也让尼姆自身深受其害。在信仰和血缘之间，每个人的命运都被一种莫名其妙的力量戏弄和作弄。
相信你在其他作者的文章里看过这部电影的剧情梗概，这里就不赘述了。先说重点：
首先，看了这部片子，感觉这部片子应该改名了。
叫 《当代摄影师行为准则》
作为一部恐怖片，本片选择了mockumentary的拍摄模式。
当然，这种形式对于观众来说并不陌生。
毕竟《鬼影实录》是这种新颖方式投入产出比最高的影片，第二名《女巫布莱尔》是这种伪录拍摄方式的创始人。
此后《中邪》，《昆池岩》，《灵异咒》，《致命录像带》等。在模拟文学课上也很出色。
伪录对于创作者最大的好处就是成本低。
因为视点是主观的，所以不需要刻意创造镜头语言，滑轨、摇臂等设施也省去了。而且摇摆镜头对演员表演要求低，容错率比较高。
对于观众来说，这种方法最大的特点就是制造临场感。
因为它是记录的方式，除了镜头里的所有人物
外，这种特殊的摄影方式也在透露一个讯息——摄像头也是一个人。
就像操控3D冒险游戏一样。
观众在观看过程中也会把自己假象成“摄像头”参与其中。
也正是因此，为了遵循故事的逻辑性和临场感，一般情况下拿摄像头的都是主人公之一。
通常情况下，拿镜头的人都是狂热拍摄爱好者，而且为了丰富故事性和符合逻辑，也会有监控、手机、甚至是Go Pro等设备作为媒介，来补充故事的完整性。
说白了，这种伪纪录片最大的难题就是如何在自圆其说的情况下，保护好“伪纪录”这个形式信念感。
但《灵媒》全然不在乎了。
本片以正规纪录片的方式呈现，讲的是一个团队下乡拍摄纪录片，而故事就从他们的镜头中讲述，所以拿起摄像机的载者就是一个又一个节目工作者。
说白了他们根本不是角色，而是一个个独立在故事之外的旁观者。
这就给人一个很强烈的存在感：
电影中所有恐怖事件发生之余，也在时刻提醒你，这些都是有旁观者扛着摄像机全程记录的。
也就是说，无论多恐怖的场景，镜头内最起码是有两个人存在。
一个全程面无表情的人在看着主人公们的摄影师。
如果说此前的伪纪录片力求临场感，让观众“身临其境”，那么《灵媒》这种方式就是力求旁观感，让观众“置身事外”。
主观参与感被剥夺，只剩下客观记录。
试想，无论多恐怖的情景，当视角拉高后，都会一个精壮男子扛着摄影机怼脸拍摄，次元壁被戏弄捉弄。
有那么几个瞬间，我甚至怀着科教求知的心态观看这部电影。
此外，电影里的“节目工作者”们实在太敬业了，片中无论主人公们遭遇什么情况，他们都心如止水地杵在那拍摄。
比如女主自杀了，家里人都忙成一团有的抢救有的拨打急救电话。
而摄影师，镜头直愣愣对着女主，不缓不慢。
再比如，男主和被附身的恶灵搏杀，两个人撕扯在一起，难舍难分。
而摄影师，还是对准两个人一顿猛拍。
再比如，恶灵爆发杀死妻子，紧接着又跳到丈夫身上。
而近在咫尺的摄影师，不仅内心毫无波澜，甚至看到妻子死后，还不忘回头给丈夫一个反应的镜头。
最后，恶灵们将摄影师围剿了，一群怪物撕咬拉扯，摄影师的肠子散落一地。
然而他，竟 然 一 点 都 不 痛 。
甚 至 还 要 举 着 摄 像 机 秀 了 一 段 “摇 镜”。
贝尔的摄影师来了都要敬他一杯。
不管是眼前发生了自杀、酗酒、搏杀、甚至是女主上厕所，镜头后面的大哥永远举着摄像机，在极大消解恐怖氛围的同时，也莫名添加了一份逻辑冲突，甚至是喜剧氛围。
看到镜头前的主人公生死存亡之际，摄像大哥仍岿然不动，有好几次我都笑出了声。
这啥啊，拍出来导演自己信吗？
为了完成“伪纪录片”这个形式，连最起码的逻辑都不要了。
而这一段也是网友吐槽的主要火力点。
摄影师的存在太突兀了，也太敬业了。
倘若悲剧发生时他稍微有一点人类的本能反应，主角们也不至于这么惨。
其次，作为一部恐怖片，本片的节奏性太慢，也太乱了。
本片的导演是《鬼影》班庄·比辛达拿刚，制片人和编剧是《哭声》的罗宏轸，按理说应该是强强联手。
却迸发出了1+1<1的神奇效果。
由于是记录模式，所以不能只挑有用的演，镜头事无巨细记录下主角团队所有的生活日常，从介绍灵媒“尼姆”的家庭和生活习惯开始，再到女主“敏”的日常，中邪后的种种反常举动。
谁能想象，一个2小时的电影，27分钟才出现第一个诡异桥段，1小时才有高能镜头，最后半小时才是正戏。
此外，《灵媒》还承袭了《哭声》的毛病，叙事慢条斯理、云山雾绕，把拳头攥出汗了，结局又是故弄玄虚的仓促结束。
渲染了一个半小时的氛围后，最后竟变成了一场丧尸大乱斗，甚至恶灵之间还分阶级，女主还成了丧尸女王。
颇有点时间不够了，然后破罐子破摔紧急迫降的意思。
此前陈正道的《神秘访客》的结局拉胯，有人评价这是“憋了一小时就放了一个P”。
那么《灵媒》的结局，恐怕连P都算不上。
说实话，如果抱着温子仁的心态去看这部电影，败兴而归的结果是必然的。
就像此前的《南巫》一样，它根本不是一部力求吓破胆的恐怖片，如果说《南巫》是一部披着恐怖题材的乡愁文艺片，那么《灵媒》就是一部家庭伦理片。
世袭制的祖先神，祖债女还的恶灵，所有剧情锚点都围绕家庭展开。
至于恐怖？被吓哭？胆小鬼场？
当然，客观来讲，本片除了那几个硬伤之外，它也不是没有优点。
在阐述了亚洲独有的怪学文化之余，片中关于汽车后“这辆车是红色的”和家家户户门口挂的红色T恤方面的文化都有很强的了解价值。
此外，本片的主线也是一脉相承的“善有善报恶有恶报”，一切因果在叙事中均能找到答案，如果静下心来看本片，台词中其实深埋着许多琐碎的密码。
诺伊死前被附身的是恶灵还是巴扬神？
细究之下，其实《灵媒》的剧情发展也有很强的逻辑性，是个非常适合拿来拉片、解读的附加题。
但我必须承认，在温子仁强商业化体系的拍摄手法、阿里·艾斯特波谲云诡的宗教悬疑氛围、清水崇独树一帜的视觉张力影响下。
再看这种解题类的文艺恐怖片，真的完全提不起兴趣，放眼整个电影环境，也难免落入故弄玄虚的窠臼。
说白了，还是一场自媒体策划的皇帝新衣：
电影太闷了，而宣传又太闹腾了。
（8.2开分，瞬间跌落到7分。）
2021年，被很多影迷称为“恐怖片元年”。
今年有“恐怖片四大金刚”，包括拿到金马“最佳新人导演”的《南巫》，韩泰两大恐怖巨头合作的《灵媒》，还有台湾恐怖新秀柯孟融导演的《咒》，再有血腥爆浆的丧尸题材《哭悲》。
除此之外，还有《中邪》导演马凯的新片《惊昏记》，而恐怖大师温子仁也在吻别《招魂3》后，亲自端上了新菜品《致命感应》。
的确，随便一翻咨询，关于恐怖片的新作讯息俯拾皆是。
先是《招魂3》由于温子仁的缺席高开低走，而后《南巫》雷声大雨点小第一炮就打蔫，再有《灵媒》、《哭悲》也反响平平。
兜兜转转，竟然还是温子仁的玩票之作《致命感应》最令我惊喜。
接下来，2021年的恐怖片脸面，就只能看《咒》了。
但愿能被实实在在的吓哭。
（温馨提示：胆小者千万别搜《咒》预告片）
随着《新生化危机》不出意料的暴死，2021年恐怖电影算是落下了帷幕。
不得不说，今年的恐怖片市场看上去还是活力十足的。
《招魂》《电锯惊魂》《寂静之地》都迎来了续集，温子仁也有原创新片。
金字招牌A24口碑依旧，而万众瞩目的《钛》更是荣获戛纳金棕榈。
不过，这些大热门在豆瓣上无一评分过七，最高仅有6.8分。
在观众缘方面，今年的恐怖电影也远不如去年的《饥饿站台》《电话》。
所以，鉴于达到7分以上的两部恐怖片都只有千人评分，这次盘点就把热门和冷门片集合盘点，奉上年度30部恐怖电影，以豆瓣评分从高到低进行排序。
（《王国：北方的阿信》作为电视剧先行前传，不参与本次排名盘点。）
《疯神》，定格动画大师菲尔·蒂贝特制作了三十年的噩梦实录。
精湛复杂的定格表现，宛如地狱的微缩场景，天马行空的想象力令人咋舌。
看上去疯狂，电影却暗含着菲尔·蒂贝特对战争、社会、国家的诸多讲解。人类历史的循环往复，核弹终结万物的悲哀结局。佐以圣经解读，该片是对永恒虚无和人性弱点的一次深刻讨论。
心理惊悚系的《无辜者》，年度最佳恐怖片的有力竞争者。
借用儿童的纯真讲述残忍的超能故事，把阴郁氛围一次次推上压抑的顶峰。
虽然以儿童为主角的恐怖片不计其数，但该片克制的文艺风格绝对出类拔萃。
在惊悚之外，导演还关注到了儿童心理与家庭议题，拓展了影片深度。
年初的《血腥地狱》，每年不可缺少的疯疯癫癫欢乐恐怖。
本来是银行劫案里的英雄，却因为防卫过当致人死亡变成了狗熊。
福无双至祸不单行，去芬兰散心又遇见了食人魔家族。
无厘头的恐怖大冒险，内心疯狂的男主仿佛反向「出租车司机」。
该片也是今年唯一万人评分的七分恐怖片，娱乐含金量杠杠的。
温子仁时隔五年的恐怖新作，集万千关注于一身的《致命感应》。
这部集合了铅黄、砍杀等多种元素的电影，在恐怖影迷眼中算得上一场狂欢。
在年度榜单拥有一席之地毋庸置疑，但6.8的评分也说明它没能再续辉煌。
该片虽然在氛围营造和镜头上发挥出色，但题材并不吃香。
复古的铅黄和不受待见的砍杀，无法激起更多人的恐怖热情。
本片最终仅斩获3339万票房，不及四千万成本线。
与同年其他流媒体同步的恐怖片相比，阵仗十足的它可以说表现不佳。
英伦鬼才埃德加·赖特的《Soho区惊魂夜》，一场华丽的惊悚梦之旅。
夸张化的复古时代幻想，把少女逐梦背后的绝望破碎一步步呈现给观众。
同样复古，埃德加·赖特在铅黄之余致敬了更多罗曼·波兰斯基式的心理恐惧。诸多镜头和镜像设计的运用，也有着今敏《未麻的部屋》的意味。
该片的剧作受到不少诟病，凶案真相略有俗套，主题则带着杂乱。
不过瑕不掩瑜，本片口碑尚可，但全球票房目前仅2200万，不足成本4300万的一半，和《致命感应》算是年度难兄难弟。
等啊等，等得我都快忘了——《哭悲》将于2022年4月15日，德国4K影碟发行。
不过该片目前没有任何流媒体计划，主要原因还是其内容充斥着强暴、虐杀等各种骇人的过激内容。不仅金马奖将其拒之门外，各大流媒体也都不敢轻易下手。
虽然发行时间终于尘埃落定，但还是得提醒大多数观众此片绝非浪得虚名。观看前，做好心理准备。
韩国电影《怪奇宅》，全然可以当作去年《停尸房收藏》的接棒者。
影片内容不再是戏谑的砍杀、诅咒，而是让人呼吸困难的亚洲鬼怪涌动。
选集式的公寓怪谈会，风格更加瘆人诡异，尤其那个充气娃娃过目难忘。
全片没有什么太出彩的地方，但论娱乐性绝对是不错的作品。
一样是等了五年的电影，《屏住呼吸2》完成了从恐怖片到动作片的蜕变。
盲人大叔由杀人不眨眼的反派变成了守护女孩的英雄，孤胆对抗嗜血黑帮。
即便把前作拿掉，这部续集依然能独立成篇——盲人版《疾速追杀》。
碍于疫情，该片没有二次上演票房奇迹，但1500万的低成本还是换来了四千万的票房，加上流媒体的可观回报和片尾伏笔，第三部立项应该不成问题。
不知道到了第三部，该系列会不会彻底化身动作类爽片。
要说今年最惊喜的作品，网飞出品的《恐惧街》三部曲必定有名。
纯粹的八十年代砍杀电影回魂，疯狂杀手和女巫诅咒的精良融合，特别是第二部的夏令营，很难不让人想起《十三号星期五》《血腥死亡营》。
影片整体观感是渐入佳境，娓娓道来了一个四百年的诅咒故事。
因为该系列上线间隔短，几乎等于三集电视剧，所以就直接取平均分6.5。
经历泄露风波的《南巫》，披着亚洲民俗怪谈的文艺之作，缓慢的节奏结合真实的乡土景象，构造出马来华人不寻常的生活环境。
降头只是个微不足道的引子，内里则是对身份认同和信仰文化的思考反思，作为导演张吉安的处女作，该片表现亮眼，期待他的下一部电影《五月雪》。
A24的《绿衣骑士》，恐怖片金字招牌稳定发力，诡谲的镜头，诗歌般的光影，迷幻荒诞的求死之路……大卫·洛维通过解构传说，讲述了一段向死而生的骑士冒险。
一如既往的冷峻风格和晦涩的内核，A24爱好者不可错过的艺术精品。
恐怖片年度票房冠军与亚军——《寂静之地2》《招魂3》。
《寂静之地2》不负首部曲的超高水准，死寂般的氛围营造依然力道十足。
一家三口求生的故事没有落入俗套，两个小朋友的成长都富有感染力。
严格意义上说，把它划为年度前三也毫无问题。
目前系列第三部已经在途，而缔造者约翰·卡拉辛斯基将不会再次执导。
《招魂3》虽然没了灵魂温导，但成片效果还算勉勉强强。不变的真实事件改编，不变的沃伦夫妇和杀机四伏的邪恶力量，但鬼屋惊魂变成了视野更开阔的灵异探案，风格上没了特色倒也中规中矩。
该片最终报收2亿美元票房，吊打《致命感应》，IP力量还是强大的 。
另外恐怖片票房榜第三名是《月光光心慌慌：杀戮》，票房为1.3亿美元。
与众不同的惊悚动作电影，恐怖分子VS吸血鬼的《血色天劫》。
密闭空间中你死我活的两方交战，与时间赛跑的母爱，氛围上极其紧张。前半段悬念与背景的循序渐进，则为母亲的感情戏做足了铺垫。
尽管后半段节奏略有失控，但也不妨碍该片整体的可看性。
今年最火热的非院线恐怖电影，班庄·比辛达拿刚执导，罗泓轸编剧，韩泰联手的大作《灵媒》。
泰国乡土民俗中恐怖神秘的一面，无形恶鬼的步步紧逼……
伪记录手法为电影氛围增色不少，内核的文化信仰瓦解则颇有深度。既有泰国恐怖片的形，又学到了《哭声》的深邃。
但正片和影迷期望还是有不小落差，与两位名导的代表作相比并无突破。
19.《谤法：在此矣》 6.3
荣获金棕榈的《钛》，痛苦的女性主义影像，冲击力的黄暴画面，相信让很多观众都有点生理不适。
就连谢飞导演都称该片「脏」到中途几次让人看不下去！
不过这种疯癫的表现效果，也正是导演朱利亚·迪库诺所追求的，用最尖锐残酷的情节，杀戮、裸体、生育，血淋淋地表达性别认知、女性权益的主题。
M·奈特·沙马兰的高概念影片《老去》，可惜结局没有兜住概念。
走不出去的沙滩，让人飞速衰老的神秘力量——开阔又禁闭的死亡斗室。单论前半段的发挥，沙马兰的硬实力不输今年其他大导，镜头运用和氛围营造都是上乘水准，把美好的沙滩勾勒得让人窒息。
但结局处理可谓一泻千里，美中不足。
好在该片票房不俗，沙马兰实打实地迎来了职业生涯的第二高峰期。
《夜间小屋》，大卫·布鲁克纳个人诗意风格大放异彩。
自杀疑云背后的恐怖真相，穷追不舍的未知虚无潜伏在每一个角落，将心理恐惧发挥到极致，把看不见摸不着的邪恶与环境融为一体。
片中几次场景异变为人形都让人眼前一亮，结局的阴影处理也是绝妙，加上丽贝卡·豪尔细腻多变的情绪演绎，该片有着年度必看的超高质量。
薛定谔的《密室逃生2》——内地上映还是不上映呢？
作为续集，该片肯定不会令前作粉丝失望，爽度依旧。紧张的死亡谜题还是让人肾上腺素激增，世界观得到进一步扩大。
但该片有两个版本结局，分别是院线版和流媒体版，说实话各有优劣。
院线版的悬念人物设计非常突兀，结局伏笔却能让观众会心一笑；流媒体版合理化了人物，为未来续集埋入了新反派，但较为俗套。
还是希望能尽快听到定档消息，好去电影院欣赏一遍原汁原味的院线版。
系列第四部《致命录像带94》，也算是老朋友回归了。
当年以看吐观众而名声大振的伪记录片，不知不觉也陷入了三部曲魔咒，第三部的血崩让它销声匿迹多年，直到这次直接走上了流媒体的康庄大道。
摇摇晃晃的伪记录，五花八门的恐怖故事，机械改造，死者复苏、自爆吸血鬼和下水道邪教献祭。
1994年的复古风则更契合录像带的质感，质量回勇到首部曲水准。
伪记录片和都市传说爱好者绝对别忘了看这部电影，观感简直过瘾。
《羊崽》，又一部A24的招牌式冷淡恐怖。虽然看上去有羊孩的猎奇噱头，但电影依然是主打氛围，并且内核晦涩。
夫妻情感的真相只能在一个个细节中揣测，完全交给观众去解读。
翻来覆去的《人类清除计划5》，实在是没什么好说的。
重启版的《致命弯道》抛弃了砍杀元素，大女主反杀的结局很有亮点。
30.《电锯惊魂9：漩涡》 5.2
最后一部分，肉眼可见的比较凑活。
扎克·施耐德的《活死人军团》，剧本一言难尽。虽没获得什么观众好评，可热度实在不俗。
动画剧集将于明年上线网飞，电影续集项目也正在火速推进之中。
《电锯惊魂9：漩涡》，含着金汤匙出生的扑街皇帝。
莫名其妙的半重启，俗套到开篇就知道谁是凶手的悬疑故事。反派动机的简单，更和掌门人竖锯不可同日而语。
口碑扑是扑了，但该片成本仅一千万左右，票房仍有四千多万。说不定续集会接着讲述这一部的故事，可真没什么值得期待的了……
以上30部恐怖电影，就作为一次简短的年度回顾盘点。
《惊声尖叫》《德州电锯杀人狂》《孤儿怨：首杀》，还有乔丹·皮尔新作，期待明年2022能有更多爆款恐怖片诞生。
