香港乐坛，又有哪10位男歌手可称为殿堂级歌手
网络上有一种说法：香港乐坛有“三皇五帝”，对标了许冠杰、谭咏麟、张国荣、罗文、林子祥、陈百强、张学友、刘德华8位在港乐圈十分有影响力的男歌手。
今天，走进上世纪70——90年代的香港乐坛，看看巅峰期的香港乐坛又有哪10位歌手可以对得上“殿堂级”男歌手的称号。
关正杰活跃于上世纪70年代中后期到80年代中期，此后告别香港乐坛，定居美国。
上世纪七八十年代的香港乐坛，有“歌坛双杰”一说，指的是许冠杰和关正杰两位歌手，在当时香港乐坛还有罗文、林子祥、郑少秋、谭咏麟等天王歌手的情况下，能与许冠杰并列“双杰”，足见关正杰之优秀。
关正杰的粤语歌发音清晰标准、字正腔圆，是当时港乐圈难得的“好声音”，他的《残梦》、《一点烛光》、《两忘烟水里》、《万水千山纵横》等歌曲传唱度很高。
张学友视关正杰为偶像，在1984年的新秀歌唱大赛上，以关正杰代表作《大地恩情》摘得当年比赛冠军。
因为巅峰期淡出港乐，此后基本不露面，连金针奖都直接拒绝，所以把他放在这个位置。
把黄家驹从BEYOND中单列出来，作为一个个体出现在这份榜单中，有些“罪过”，希望BEYOND歌迷不要介怀，只能说黄家驹太优秀了。
黄家驹被看做BEYOND乐队的“灵魂”和“大脑”，没有黄家驹的BEYOND，有其名却无其“神”。
桀骜不驯的性格、愤世嫉俗的秉性，也掩盖不住黄家驹横溢的才华和心中大爱。
黄家驹已经离世近30年，但是关于他的传说和轶事在歌迷中广为流传，他是一名“斗士”，是一位音乐精灵，是港乐标志性的符号。
都说陈百强是香港乐坛第一位偶像派歌手，俊朗的外表、贵族般的气质、不俗的音乐创作能力，让丹尼在许冠杰和谭咏麟的时代脱颖而出。
即使还有罗文、林子祥、关正杰这样的“大神”，陈百强依然可以用自己独特的气质，让无数拥趸视其为终身偶像。
陈百强气质出众，才情迷人，奈何英年早逝，“紫色的梦想”最终没有完全实现，让喜欢丹尼的歌迷唏嘘怀念。
论唱功、论资历，或许刘德华在上榜的十位歌手中优势并不明显。
但刘德华用他的勤奋，用他的坚持，用他的长红，证明了自己才是港乐圈经久不衰的长红偶像。
当许冠杰早已隐退，罗文、陈百强、张国荣等歌手仙逝，谭咏麟巅峰不在，林子祥老而弥坚，四大天王已成“过去式”时，刘德华用他愈来愈红、愈来愈高的人气，证明自己担得起“殿堂级男歌手”的称呼。
或许，有人吐槽“刘氏情歌”过于“口水化”，刘德华的国语歌成就要高于粤语歌，但《一起走过的日子》、《独自去偷欢》、《暗里着迷》、《17岁》等数十首高传唱度歌曲表明，刘德华在粤语歌上的成就同样不容小觑。
林子祥被歌迷称呼为“歌隐”，又有人说他是歌坛“扫地僧”，平时不显山不露水，一旦张口，分分钟让歌迷体会到什么才是港乐的“高度”。
因为形象、秉性，林子祥不是那种爱出圈、博眼球的歌手，生性淡泊，但对音乐一腔热血。
单从他培养出了叶倩文、刘德华这两位港乐的天王天后，足以见得他对香港乐坛的重要性。
说到个人才能，他在英文歌和粤语歌上都有很深造诣，即兴发挥，就能创作出《十分十二寸》这种代表港乐“难度”的串烧歌曲。
或许在这10位歌手中，论人气，他和关正杰不占优势，但“殿堂级”的评选，人气只是参考因素之一，谁敢忽略林子祥在香港乐坛中的地位呢！
虽然张国荣被网友评选为港乐的“三皇”之一，但这份榜单中，个人只能把他放在这个位置。
因为张国荣的全盛时期主要在年这5年间，此后因为暂别乐坛，因为转战国语歌坛和电影，因为英年早逝，他在港乐圈的发展高度和厚度没有延续下去。
没有人怀疑张国荣的能力，没有人质疑张国荣的地位，在港乐圈，张国荣对后辈的支持提携，他为人的低调和暖心，是许多歌手和歌迷在此后怀念“哥哥”时的重要原因。
有人说港乐80年代的“谭张争霸”远比90年代的“四大天王”要精彩，因为80年代两位主角的能力都是“大魔王”级别，能力突出、发展均衡，而不像90年代的“一超多强”。
不管怎样，当《风继续吹》的旋律响起，当每年的四月一日到来，都是港乐迷不愿面对的时刻，“哥哥”已去，但香港音乐不会忘记他，永远！
说到罗文，这又是一个伤心的名字，人们可以接受心爱的歌手老去，但难以接受歌手说了再见之后就再也见不到。
作为一个活跃在香港乐坛70、80年代的天王歌手，罗文的实力歌坛有目共睹，他轻飘飘地就成为香港乐坛的“男歌霸”，喜欢他的歌迷又亲切称呼罗文为“教皇”。
他与顾嘉辉、黄霑组成的港乐的“铁三角”，奉献出那么多美好的音乐，一首《狮子山下》成为香港的“市歌”，一首《小李飞刀》让粤语歌流传在世界各地有华人居住的地方，83版《射雕英雄传》的系列主题曲让歌迷领略到男女合唱的“最高境界”。
虽然罗文先生已经离世20年，但关淑怡、郑伊健、古天乐、容祖儿等弟子在用师父教会的技能传承罗文先生的衣钵。
从1985年出道到2022年，时间快过去40年了，但张学友用自己的歌声陪伴一代歌迷走过了近40年。
作为四大天王中最早在港乐中站稳脚跟的歌手，他是港乐80年代的“双子星”，是90年代的“四大天王”，是许冠杰之后第二位接过“歌神”称号的男人。
当许多前辈已淡出，许多同辈已“消失”，许多后辈还找不到自己在歌坛的位置时，张学友用他一票难求、场场爆满的演唱会化身“逃犯克星”。
如今60已过的张学友，唱功上未见丝毫退步，大有越老越“妖”之势，歌迷也乐于看到，如果陪伴我们长大的歌手都不唱歌了，我们还能听谁的音乐呢！
许冠杰在港乐圈中的地位，不用多说，他被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他用香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推广起到了决定性作用。
正是在许冠杰的改进和影响下，香港当地不再大街小巷充斥西洋乐，歌手们纷纷转唱粤语流行歌，歌迷们开始听自己熟悉而亲切的“地方小调”。
在香港乐坛，许冠杰是真正“歌神”称号的持有者，人们爱SAM，因为他的音乐接地气，易上口。
如果说许冠杰是香港当代流行歌的开创者，那谭咏麟算得上香港当代流行歌的集大成者。
从温拿乐队出道，到1978年底单飞独闯歌坛，谭咏麟在1984年确立了自己香港乐坛第一人的地位，此他每年高产、优产，将香港乐坛几乎所有重量级大奖都收入囊中，直到1989年身心俱疲宣布退出港乐大型颁奖礼，才有了90年代的“四大天王”时代。
这种急流勇退，为香港乐坛更多的新人“腾”出位置，也让香港娱乐圈在90年代引领华语娱乐的方向，谭咏麟的“成人之美”是港乐之幸，是港娱之幸。
谭咏麟推出的可列为经典的粤语歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，或许，阿伦就是香港乐坛一座后辈歌手难以逾越的高山。
巅峰期的港乐，或许还有泰迪罗宾、郑少秋、叶振棠、蔡国权等歌手可以归之为“殿堂级男歌手”，但以作品数量、质量论，似乎欠缺说服力。
此乃个人一家之言，如果漏掉了哪位港乐的重量级歌手，还请关注港乐的朋友评论区补充完整，非常感谢！
