• 可以，我就是文科生报读动漫制作专业的，不想长篇大论，如今毕业4年了，实话说，如果不是美术生报读这个专业是有点吃力的，不过看你走什么方向，你可以在里面学习视频制作，动画制作，平面设计，3DMAX等等，当然也可以做原画，漫画等等。不过建议你规划一下你的未来发展，如果想考公务员之类的建议不要了，因为招这个专业的少之又少，工作前景还是很不错的，现在游戏产业动漫产业也比较火，再不济找个广告设计美工设计还是可以的。都是根据身边的同学以及我本身的经历所学，不足之处还请包涵，如果觉得对你有用的话可以给个赞吗^-^

天津电子信息职业技术学院软件学院 毕业设计（论文）任务书 课题名称：Flash动画设计与制作 完成期限：2014年2月25日至2014年4月20日 姓名王志玲指导教师王树琴 专业动漫设计与制作职称副教授 所在系数字艺术系接受任务日期2014年2月25日 毕业设计（论文）地点天津电子信息职业技术学院 背景调查与分析： 在近年来由於电脑科技进步和电脑设备成本不断下降,以及应用软体越来越好用,还有电脑知识越来越普及的情况下,使得用电脑来制作动画的成本也越来越低.而且使用电脑制作动画的效果也非常惊人,藉由电脑动画来能够达到许多以前不可能完成的镜头或是难以展现的特效效果,因此无论是在电影特效方面的制作或是在广告的制作也越来越倚重电脑来完成.在动画的制作方面也不例外,已经从早期的手绘赛璐珞片,到现下甚至有全3D制作的动画电影,如Pixar工作室1995年的的「玩具总动员」,1997年的「虫虫危机」,1999年的「玩具总动员2」,2001年的「怪兽电力公司」,2003年的「海底总动员」,到今年的「超人特攻队」；Bluesky工作室2002的「冰原历险记」;梦工厂1998年的「小蚁雄兵」,2001年的「史瑞克」以及2004年的「史瑞克2」,以上的电影都是大量利用三维动画技术制作的电影,其效果非常好,有些影片甚至叫好又叫座.由此可知电脑动画制作的技术已然成熟,动画业也已从原来的劳力密集制作,到慢慢转变为技术资本密集.而原来的传统动画业,由於电脑制作动画的技术不断进步,使得许多后起的国家纷纷加入动画市场,其中表现最出色的就属韩国,韩国在政府长期努力之下,以不到十年的时间雄据了世界动画产业第三名的地位.除了韩国以外,中国国内也注意到卡通片对文化的影响以及商机,也积极发展国有动画产业,这两个国家都配合著国家政策,都积极发展自制动画.也由於各个国家的加入,使得动画产业进入了前所未有的蓬勃时期,每年的动画长片也逐年递增,有鉴於此,美国奥斯卡金像奖甚至于2002年设立了最佳动画长片奖来回应此一趋势。 当然，我们的课题——Flash动画也拥有着无可忽视的地位，如国外知名Flash动画《人生路》，国内人尽皆知的《喜羊羊与灰太狼》。基本国内国外知名的小成本动画，都是用Flash制作，Flash动画的前景无法估量。 综观来看,在这几年算是动画业界重大的转变时期,也是动画市场每年正以9.75%的速度迅速扩大,制作方法也已从人工手绘制作逐渐转向电脑制作,逐渐变成了所谓的「无烟工业」.日本及韩国的动画产业甚至超过了汽车工业,而美国,荷兰,英国等动漫强国,动画产业在国民生产总值中也占有非常重要的地位。动漫,这个没有能源消耗的产业,在满足人们精神文化需求的同时,已经渐渐成为一些国家的经济支柱.而收视动画的年龄层也已从原来得低年龄层慢慢向上扩大,收视动画的国家也由於中国的加入,使得中国的十四亿人口成为最大的新兴市场。 在动漫系,在几位专业课老师的帮助下,我们在对Flash动画这方面的领域也掌握了许多的关键技术,我们希望藉由这次的产业分析,能够深入了解动画市场的概况以及对动画制作流程能有进一步了解.并且希望了解Flash动画对传统动画的影响究竟有多深,以及从技术角度切入的我们,在动画产业之中,究竟是处在什麼样的位置,对於整个产业逐渐转型的过程之中,商机在那里以及产业的特性,我们都想藉由此次研究能有一番了解。 需求分析： 作为一款合格的Flash动画，我觉得应该有以下几点需求： 需要是积极向上的动画。动画片，在我们90后的眼中，那代表着童年，动画从小时候就陪伴我们成长，一个积极向上的动画片引导着我们走向正确的人生观、价值观。这代表着我们这一代人的成长历程。 设计精美。如今人们的眼光很高，这不光体现在游戏上面，动漫上也是需要精美才会拥有喜爱它的观众群。 故事引人深思。一个好的Flash，可以引人深思，给予观众群正能量。令人遐思。 行业分析 1.起源分析：动漫，是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。 现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（AnimeComicTime）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。 2.发展分析：上海联交所提供的资料说，中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度很快，空间广阔。据中国动漫协会估计，3年前中国动漫游戏产业年总产值仅117亿元。目前年总产值为180亿元左右，其中相当一部分还是外商支付的加工费。大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫

　　动画艺考热已经持续了近十年的时间，众多考生怀揣梦想，试图投身动画艺术的象牙塔。他们其中的绝大部分却处于对动画专业和动画行业极不了解的状态，为了使众多盲目的考生对动画专业有一个较为清晰的认识，明确学习动画是否是一个适合他们自己的选择，我们特撰写此文。同时，为大家分享一些关于动画命题创作学习和考试的经验。以期为真正热爱动画，仍愿意选择这个行业的学生带去一些指引。
　　一、中国动画行业发展现状
　　目前，我国非常重视动漫创意产业的发展，尤其注重建设动漫产业聚区促进动漫产业集群化发展，越来越多的各类动漫产业聚集地的开发和建设为迅速发展的动漫产业提出了很多有力的支持与保障。当前全国各地区共有 20 余家国家级动漫产业基地，北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、重庆、厦门等地都相继出台了优惠政策。动漫产业的发展急需具有创新精神的高素质人才，据《 2014 中国动画产业年报》统计数据，目前我国已有动漫企业 5000 余家，专业人员已经超过 20 万人，从业人员 50 多万，每年都有 300 家以上的新的动漫企业注册登记，有近 1 万人进入到动漫行业。
　　当前，中国动画教育正处于一种无序发展的 “ 大跃进 ” 局面。据《 2014 中国动画产业年报》统计数据，截至 2009 年，我国开设动漫专业的本专科院校 1279 所，动漫相关专业达到 1877 个。这些院校基本上都是在 2000 年以后才开始创办动画类专业的，其中不但有理工类、师范类、商学类，更有矿产学院、林学院等，绝大多数都是从计算机专业当中分离出来的。本科院校中只有北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院三所高校是在原有的影视专业的基础上开设动画专业的，艺术类学校有中国戏曲学院等几所大学开设了动画专业，另外有相当多的职业技术学院开设了动漫类专业。所开的专业中以动画和数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业为主。
　　动画专业本科人才培养的知识结构大致由绘画基础、设计基础、动画专业课、软件、影视语言和表演等几部分组成。绘画基础包括设计素描、设计色彩、人体、速写、写生等课程；设计基础包括平面构成、色彩构成、立体构成、变形设计等课程；动画专业课包括动画角色造型设计、分镜头设计、原画设计、运动规律、动画场景设计、 Flash 动画制作、定格动画制作、三维动画制作、综合短片创作等；软件课包括绘画类软件如（ 　　在这里为同学们简单介绍下动画专业课程的内容。动画角色造型设计是动漫作品前期创作的关键环节，是根据动画剧本描述的人物个性特点和导演的要求，根据策划阶段确定的视觉画面风格，将文字描写的角色描绘成富于鲜明个性的视觉形象，相当于实拍电影中的 “ 选演员 ” 。将角色一个个设计出来，包括形象、服饰、表情、动作、道具等内容；分镜头设计 是动画前期准备阶段的关键环节，是前期拍摄的样本和后期制作的依据；定格动画是指用粘土等材料制成手工模型，这些模型中有可活动的骨架，将模型摆放成各种状态，然后用照相机拍摄，再将照片连接在一起播放，会在视觉上产生活动的感觉； 原画和运动规律是学习基本动画造型技法以及基本动作规律绘制技法的课程，是动画专业学生进行动画制作所必须掌握的专业课程。目的是使学生掌握动画创作的基本规律与方法，了解人、动物的走、跑、跳、表情与口型的动作特点，了解风、雨、雷电、云、烟、水、火及爆炸的动作特点，掌握这些动作的基本会话技巧，并能将这些运用到具体的动作设计之中。使其动画片中的形象动作自然、顺畅，并且在符合自身规律的基础上创作出一些特殊的、有意味的动作；动画场景设计是设计动画片中出现的空间环境和场景，将影片的视觉形象统一在整体的艺术风格之中。
　　高等动画院校以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主，大致分为动画、漫画和游戏三个方向，是一个分工细致，专业性要求非常高的专业，它集文学、美术、设计、影视、计算机、表演、管理等各专业知识于一身，需要相关的人才专业面较广，所以需要学生在大学期间学习的专业内容远远多于其他专业，这使动漫专业成为大学中较为艰苦的专业。
　　三、动画专业的就业情况
　　由于我国许多高校的动漫专业历史比较短，在师资、教材、教学体系上也不够完备，培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有着很大一段距离。因此，中国高校动漫人才培养与市场需求之间已经走入了一个怪圈，培养的人才多但高端人才少，企业求才若渴，毕业生就业困难。
　　很多同学在高考前对动漫专业的认识严重缺乏，不清楚每个阶段课程的具体内容，需要学习哪些知识，需要具备哪些基础。加之美术基础及艺术才能的匮乏使他们对专业学习感到压力很大，对专业的热情不高，甚至有些学生会逐渐失去学习兴趣，混毕业、混文凭的现象也就不足为奇了，然而动漫专业又不是一个仅凭文凭就可以顺利就业的专业。动画行业的平均工资实际上并不高。而且，原创人员的工资在某些企业甚至低于技术人员。许多动漫专业毕业生找工作时对职位薪金期望值过高，看到一些业内人士介绍许多高级员工月薪可以达到上万、甚至几万，当公司给他们的工资很低无法满足他们的心理预期时，就业困难也就成为了一种较为普遍的现象。可以说我国动画人才目前只是结构性匮乏（而不是全面匮乏）。动漫业目前属于非垄断性行业，准入门槛低。一般的动画软件应用，培养几个月就能掌握，这是指低端制作人员。而低端人才早已饱，高端原创型人才是中国动漫产业领域的人才需求重点，这群人除了需要具备丰富的想象力与创作力、扎实的专业功底，最重要的还需要具备广泛全面的综合文化修养。能把艺术与技术完美结合起来的复合型人才，如主创人员、导演和制片人是现阶段动漫行业急需的人才，培养这些人才需要的是天赋加历练。
　　综上所述，动漫专业通常分为游戏、动画、漫画三个方向，所学内容繁杂，知识结构至少要包括美术基础、运动规律、电影语言的学习，课堂训练容量大，又艰苦、枯燥，需要学生具有坚定的毅力，并抱以最大的热忱，否则极易自我放弃。所以，考生在选择之前一定要对这个行业进行深入的了解。要真正了解自己，作自己喜欢的事情。
　　四、动画专业招生与报考情况
　　动画专业招生同其他美术类招生一样分为专业考试和文化课考试两部分，其中专业考试有省考和校考的区别。 “ 省考 ” 是指由各省级招生部门组织的艺术专业全省统一考试，又称 “ 省统考 ” ； “ 校考 ” 是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级美术类考生单独进行的考试，由被本学校决定成绩及是否录取。
　　根据近几年情况，省考一般安排在 12 月中旬。通过统考专业课最低录取分数线的考生，通常会在十天之内收到省招生办下发的统考专业课合格证（下发到考生所在的高中）。黑龙江省近三年普通高校招生美术学类本科一批、二批全省统考专业课最低录取控制分数线均为 180 分。
　　省内所有招收动画专业的本科院校仅需联考分数即可报考。所有零表艺术类院校的动画专业均需通过各院校的 “ 校考 ” 。校考一般在第二年 1 至 3 月，不同院校招生的时间都不一样，部分学校校考会在各省设考点，在黑龙江省的考点设在哈尔滨（近两年都在江北华德学院）。学生需在网上选报所要报考的学校，并需具备联考合格证。
　　2. 动画专业考生的志愿填报
　　目前，我国普通高考艺术类招生分为独立设置的艺术院校、普通本科院校的艺术学院和普通本、专科院校的艺术类专业等几种情况。作为动画方向考生，应当首选独立设置的艺术院校和普通本科院校的艺术学院来报考。因为这些院校或学院的专业化水平高，集中了国内外一流的学者、教授，无论办学条件、学术氛围、师资力量，还是知名校友、社会影响等，都远大于普通本、专科院校的艺术类专业。
　　表 1 2016 年动画专业课使用 “ 校考 ” 成绩的院校

　　表 2 2016 年动画专业课使用 “ 省考 ” 成绩的院校
　　注：表 1 和表 2 中所列院校皆为提前批和一批录取院校，由于二批皆为民办学校，在办学条件和师资水平方面都达不到动画人才培养目标的要求，所以没有列入。
　　五、动画艺考命题创作
　　动画专业联考包括素描、色彩和速写。考生们如果想在动画领域实现梦想，那么就要关注一下 “ 动画命题创作 ” 考试的一些答题技巧。
　　命题创作是动画专业入学考试中极为重要的考试科目之一，通常为四格或多格形式。需要考生具有丰富的想象力，能够在短时间内画出形象生动的人物形象。我们在创造考试中发现一个值得注意的现象：许多素描、色彩写生画的不错的考生在创作考试时水准一落千丈，甚至画不出一个具体形象来，而有一些素描、色彩写生不那么好的考生却在创作上令人刮目相看。这说明了一个严峻的问题：素描、色彩写生能力与创作能力二者并不完全是一回事。想得出来未必画得出来，画得出来的也未必想得出来。绘画源于生活，从生活中汲取的素材与灵感，经由创作者的内心思考，运用夸张变形等手法，将生活的素材、片段等注入创作者对生活的理解与感悟，经过筛选、提炼、加工以及个性化的表现方式，强化对象的本质与真谛。学生学画不只是满脑子练技术，更要深入到生活中体验生活的本质，收集形象和创作素材。考生们应该多注意平时的生活积累，多多观察、体验和感悟，并将之自然地融入自己平日里的画面之中。另外就是要多画，一边理解一边画，弃绝死记硬背，照抄照搬。毕竟 “ 手头功夫 ” 过硬才能将自己的感悟与体验更好地表现出来。
　　这种即兴式的创作考试，需要考生有较强驾驭自己心理的能力。不要去在意周围的考生怎么画，要相信自己。这时，需要的是一种旁若无人的态度。看见题别慌，一定要冷静。最大限度地扬长避短，先将自己平时画画的经验搬出来，一般不要另起炉灶去搞一套自己不熟悉的东西。这就对我们平时的训练提出了明确的要求，这就是在全面训练之外还需要练一两手有特色、有高精尖内容东西。在创作时，我们无需把某些人的手法和说法当成金科玉律，好的艺术品常常是超越旧标准而树立新标准的。
　　我们说画画需要下苦功，但是 仅仅画得好只能说明美术基础比较好，还不足以胜任动画创作的工作，想要画好动画还需要进行专业的动画训练，要会表演。 动画表演与真人表演之间存在着天然和必然的联系，无法完全脱离真人表演，要以客观物体的运动规律为基础。但是，这种再创造绝对不是完全照搬和简单模拟，仅仅符合运动的规律法则还谈不上是表演，达不到吸引人的程度。动画中的表演 要在掌握人物运动规律的基础上进行适度的夸张 和放大，这种夸张更加随意、不受现实条件的限制、具有更大的自由度，为动画的表现提供更广阔的空间。所以 分镜头人员一定要养成观察生活、体验生活的好习惯，善于从生活中寻找和发现美的瞬间，在深刻体验生活的基础上进行提炼和夸张。
　　动画家既是画家又是演员，动画家必须具有丰富的想象力，只有大胆地想象才能发挥无穷无尽的创造力。积累广泛的知识，丰富自己的创作构思，同时也不能忽视动手操作的能力，对各种艺术手法与表现形式都乐于尝试，善于钻研。有人说学画画是一个悟的过程。不光有渐悟，而且还有顿悟。 “ 长期积累，偶然得之 ” 。我们希望考生不要因为忽视 “ 顿悟 ” ，而丧失产生飞跃的契机。中国动画行业确实存在许多问题，但对于真正热爱的动画人来说，它无疑也是一个前所未有的契机，希望各位考生都能够在中国动漫业的广阔前景中实现自己的动画梦。