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在日本学漫画,我一开始对分镜非常苦恼,总觉得自己把每一格画面画好就行,但其实不是这样,流畅的分镜的存在,能更自然地引导读者视线,更好地讲故事。

总之,分镜是故事脚本的表现方式,和画工关系不大,有时稍微注意一下节奏和镜头位置,故事就能更好地传达给读者。

回答一下日本传统纸张漫画的分镜法:

在日本漫畫業界的分鏡(,name),是指描繪時如同設計圖一般的東西。與電影的分鏡,戲劇的場景接近。在其上記載著,要如何分配、以什麼方式展現角色、要讓角色說出什麼等內容的東西。

所以比起画工,分镜更重要的是传达内容,在漫画业界被称为最重要的才能。比如one老师的低级画工和高能分镜…………

所以到底分镜的才能高下如何判断,那就是:轻重缓急的节奏

你可以四等分 五等分地去分格子,你也可以:

分出大小。而大小的区别,那就是主要情节和次要情节的区别

把主要情节画大、放在显眼的位置,而右下角需要放一个想让读者往下翻的格子,设置一个悬念。比如说憋着要吐气、跑向一个地方、炸弹要爆炸。总之就是动作做一半。

而在漫画的前二、三页里,需要运用这种有节奏的分镜,去表示出:主角是谁? 在哪里? 时间?这些要素。

用我自己画的漫画做举例,注意一下这里我的漫画是日文版的所以阅读顺序从右到左:

这一页介绍主角,在左下角的时候需要设计一个引发读者往下翻的格子,她想吐

于是,在下一页需要激烈一点,一翻页就“bang”!的一下:

因为第二页是要翻页才能看到的,这样的节奏安排可以让人一直翻下去。

就是不在格子里,破出去的比较显眼的图,比如在运动中的角色,给她一种在跑动中的紧张感,用我自己的漫画举例,如左上角,角色在跑步时我做了个破格。

破格不只是用来强调角色的运动,还可以用来画角色全身图,角色不画在格子里,画到外框,比如这样:(我画的一个关于海底世界里虎鲸的故事)

还有激烈的动作场景也会用到破格:(同样的海底世界的漫画

龙出现了 龙生气了 我要打龙:

用破格的时候情绪需要获得一个释放,在分镜的节奏里算是比较激烈的。

要理解破格什么时候运用,我们需要先知道格子是什么。这里使用传统纸质漫画解说:

有三个框,内框里面需要放台词,和重要的画(比如说角色的脸) 外框之外会被裁切,所以场景之类的需要在外框里,而速度线需要画到最外面的出血框,因为如果速度线断掉会很突兀。

所以,在内框里的破格,需要表现角色的主要动作,比如说思考谜题,出场。例图如下:

主体是手和这个鲨鱼的出场

但是我认为自己画的这个手对比度还不够,更合适的是这样:(来自于《蒙娜丽莎的狂热》

还有效果字拟声词的破格,这里我找不到自己画的合适的,用《小红帽的狼徒弟》做例图:

出场也是破格+动态 很明显

这样的破格方式,可以让主体是主角帅气的登场和脸部特写

当然不限于人物 台词框也可以破格,表现激烈的情绪

“让我吃掉吧!”这句话是这页里的主要情节,用破格表示更具冲击力。

帅气的台词也要破格一下。

破格的拟声词可以增大声效

还有外框 出血框的破格,用我画的Ai人工智能偶像的漫画举例:

这里是想要突出两人的相遇,他们在哪里相遇在右下角用小格子表示。场景很重要,但是这里我认为俩人相遇的场面更加重要,所以扩大了相遇时的格子的比例。并且当中空开了很多留白,因为这里是跨页,当中不能画太重要的东西,会夹在书中间。

用自己的漫画举例,对抗一个从上而下的打击、跳起、击打等等都可以用到效果线。

比如这样,效果线表示压迫感和空间感。

效果线可以表示紧张感和角色运动的方向。

还可以表示角色集中 惊讶:

还是刚才的AI智能偶像故事的漫画。在这里左下方,显示了主角貌似看到了很惊讶的场景,而究竟是什么,因为节奏,我把它放在了下一页,这样能让人往下翻。

接下来就是和她长得一摸一样的人死了……

这里可以稍微做一下阅读时的视线引导。从左到右看到激烈场景,也是一般的阅读顺序。

格子越多越小,时间就越紧密,越大越少,时间就漫长,具体是怎样的呢?

比如说我这个漫画里的切手指:

一切都发生得很快,让受害人没有反应时间。所以女主站起、拿刀、切手指都用很小的格子快速表达。

还有,两人对战,快速拿武器攻击。喊叫,拿武器 风 都是用很小很密的格子表达。

这样读者就会很快地看,人为制造一种紧张感。

如果你想让时间慢下来。就可以放大格子,让读者慢慢看。

这里我用跨了两页的巨大格子画眼睛,人为制造一种被蛇类盯着的不适感。

这样对比来看,哪一种格子缓慢了时间就很明显了,不是吗?

6:用分镜来表达人物情绪

可以用俯视、仰视、主观视角、上帝视角等等不同的运镜方式,来表达情绪

比如悲壮的时候:(虎鲸要去上班了,好可怜

通过不同的透视,表现不同的情感

用不同的斜格子,表示透视。

仰视(骄傲) 俯视(思考或紧张)

如果角色在打斗,他需要跳起,这种斜的分镜格子也很有用,可以表示镜头角度,俯视 他从哪里跳起

还有可以用斜格子来切割画面,体现出一种紧张感:

三角形比起四平八稳的方形多了一种动荡的感觉

实际效果如下:(也是海底世界里虎鲸打龙的故事,虎鲸因为是哺乳类,无法自由在海底呼吸需要换气,他的氧气面罩坏了,他快要窒息的时候:

时间变得很紧凑,又爆炸又要窒息,所以用细长的斜切格子表达画面。

7:对话时的分镜怎么画

看漫画的时候,很多人都是看台词,再看画面的,所以分镜格子需要根据阅读台词的顺序来画,不能乱。最好先设计好台词,再画分镜。台词引导视线。(注意这里只限于有重要台词的场合,也有很多情节是可以靠画面推进剧情的。

看这个红线就是视线,眼睛根据台词移动。读者的视线不可以乱。

这里用《蒙娜丽莎的狂热》做解释。第一句台词是我叫xxx,是个画商,接下来再画男主的反应,这里是台词推进剧情,所以视线引导要根据台词来。

但如果是很无聊的二人对话的场景要怎么画分镜呢?若只是画不断切换的大头配上台词,读者肯定会厌烦的。

这里想要分析一下浦泽直树的分镜美学。他的漫画剧情很多时候都是由角色之间的台词推动的,对画的场景也非常引人入胜,有情绪感。

浦泽大神擅长运用电影和电视剧式的镜头语言。拿下图这个俩人一起喝酒的对话场景来说,摄影机有上、左、右三个固定位置,通过这三个固定的镜头切换,正反打,来特写人物,再加上切近景,这也是漫画里比较独特的分镜了。

他还很擅长用镜头特写人物上半身,人物不动的情况下,切近景大特写,以达到延长时间的效果。试着想象一下你在看电影,人物动作不变,镜头切近,会不会有一种特写镜头的临场感。这样角色的情绪就突出了。

浦泽直树很擅长重复镜头,尤其是情节紧张和需要抒发的时候。

这里天马医生的左侧面特写重复了三次。突出了天马的情感。

还有下图这里阿童木的同一动作的四次重复特写,他的悲伤情绪就能让你共感了(也就是重要的事情要写三遍……

在这里也是悲伤的脸部特写重复两次。情绪酝酿很充分了

浦泽老师的《蝙蝠比利》也是一个运用电影运镜很出色的例子。

正反打切脸部特写说台词。

这里要特地把【视线引导】这件事情拿出来说一下,有些人觉得漫画就像读小说,是有固定的阅读路线的,比如从左上阅读到右下,并且画出一个小路径来教你怎么画分镜。这个知识点作为基础的科普是完全没有错误的,我也推荐新手这么去画,因为让读者看懂你的故事是作为新人作者的第一大任务。

但是作为资深作者、或者是很有个性,特色的作者来说,你可以完全无视这个规则,因为这个【视线引导】规则的核心就是让读者阅读顺畅,理解台词顺序,故事情节。所以你完全可以用【镜头语言】去完成这个任务。比如浦泽直树就运用了电影里对话正反打的方式,切换人物表情特写去推动剧情。而不是角色的运动方向。

8:网点如何和分镜搭配

网点就是用黑色小圆点制造出来的灰色图层。现在这个时代估计徒手贴网点的比较少了,又贵又不方便,通常都是用clipstudio或者medibang这样的漫画软件贴网点。其实简单来说,网点就像是素描里的灰部和暗部一样,用来分出物体的体积和前后关系。黑点的密集程度决定了灰色的深浅。

数值越小颗粒越小,数值越大颗粒越大。

而我这里重点想讲的是,网点的渐变。在clipstudio这个漫画软件里,選擇[圖層]選单-[新圖層]-[漸變貼圖],就可以创建出渐变图层,而渐变图层和分镜格子搭配使用,可以起到烘托角色情绪的效果:

之前画的AI偶像杀人故事,看最后一格,男生目光所及前方是黑暗,我拉了个渐变网点,让他背光,这样就体现出了一个阴森的效果。

而下图虎鲸要去砍龙,龙的全身是个黑色剪影,但是有一个从下往上打的光,更凸显了阴森紧张感

用渐变网点表现剪影很好用,和背景做出明暗差距的话,会有很突出的效果:

上图的大卡车就用了从下往上打光的渐变网点,会有一种紧张感。

而渐变网点不仅可以用来表达紧张情绪,还可以用来引导动作:

如下图这里偶像怀疑自己是机器人,手起刀落想要砍砍自己看一看出血吗。这里的打光从右手到受伤的左手,一个又明到暗的渐变网点,引导读者视线。(请不要吐槽为何砍的是手臂中端,但是下一格是手腕受伤了....全部画完才发现漏洞,但是那时我已经想摔笔打游戏了。。。。

下图里坏人的背景用了黑色渐变的网点,区分前景后景。右下那个格子给一个一半在光一半在影子里的效果,凸显一种情绪。

漫画家除了做编剧导演、还要做灯光师…如果分镜是摄影,那网点就是摄影里的打光了。所以这里我把网点和分镜归拢在一起说。

总之网点的运用可以多看漫画来总结。参考别人贴网点的方式不算抄袭。。。。。。。吧

以上就是要注意的八点。多画多练多总结。站在阅读漫画的读者角度来看自己的漫画分镜。一切以“我看了舒不舒服,这个漫画读起来有趣吗?”为出发点。而不是以自己画的爽不爽。

另外参考电影、电视剧、动画片的打光方式和构图也很有用。可以多看奥斯卡最佳摄影奖的电影作参考。

打斗场景看完鸟山明就不要啥自行车了,他的视线引导和紧张感,速度感,时间感都太完美了。画少年漫画的漫画家们十有八九都受了他的影响。

看草图阶段就知道这个分镜完美了

你想要学现代的连载作家,自以为《一拳超人》的村田雄介很完美了。

武戏看鸟山明和村田雄介,文戏看浦泽直树。

(不用和我安利富坚 桂正和 安达充等等大师。。。我知道我知道但是我不高兴每一个都介绍一遍打一段字。)

电影的话 看的时候记得截图,根据自己喜欢的方式分类保存,日后有用。

比如说描写男女情感的构图和打光方式:

罗杰迪金斯的电影摄影:

我最喜欢的罗杰迪金斯的打斗场景摄影还是《007 skyfall》的:

在上海大楼里的剪影打斗,一定要看视频

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