2017 年，《演员的诞生》名场面频频出圈，欧阳娜娜黄圣依社死现场，周一围蓝盈莹崭露头角，章子怡一言不合激情开怼，演技伴着「信念感」走进话题中心。

那以后，演技类综艺出了一个又一个，出圈的大多是演技导师的怼人场面，尔冬升痛斥流量明星，李诚儒直言不讳。

然而几年过去了，演技类综艺并没捞着几个沧海遗珠式的好演员。纵观内娱，前赴后继的流量艺人演技依旧难精进，反倒是一些早被认定的演技派，被追问「演技是否被高估」。

01.匠艺演员耽于自我模仿

暑期热播的电视剧，《理想之城》和《扫黑风暴》，主演孙俪、孙红雷都被质疑演技了。

不少人觉得孙俪演啥都是甄嬛，孙红雷演黑社会永远一套表情。

有这感觉，表面原因是他们所演角色身份 / 性格相似性过重，归根结底，因为他们在演戏时，用了一套既定的表演模板，千人一面久了，这个面具就长在了演员脸上，变得「演谁都像演员自己」。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中把这种演员叫匠艺演员，把他们对角色的表现手法叫「橡皮图章法」。

拿孙俪来说，甄嬛是转型、出圈、高光之作，当年演甄嬛时，孙俪提前跟剧组借戏中要穿的花盆底鞋子、做长指甲来找人物感觉，开拍前半个月，剧组把所有演员聚集到横店找感觉。

那是孙俪第一次演古装戏，也是第一次演年龄跨度那么大的角色。

在此之前，孙俪演的角色多是白月光式的年轻姑娘，第一次面对甄嬛这么复杂的角色，注定要花大量精力走进人物内心，然后设计动作表达出来。

甄嬛之后，孙俪演了好几个同类型大女主戏，一回生二回熟，《芈月传》《那年花开月正圆》故事打磨本身够不上《甄嬛传》精细，那么演员演绎难度在熟练基础上，就又有了降级。

几次下来，同类型角色的重复，让演员很容易走入自我模仿轨道。

有一点难过时用什么表情，非常伤心时用什么表情，委屈时如何表现，愤怒时怎么表达，当一个情绪点来临时，演员想到的不是最符合当下这个「角色」的精神状态，而是下意识表现出套路化的那个表情。

如此，每当孙俪睁大眼睛据理力争时，哪怕她顶着短发黑眼圈不是妆容精致的甄嬛了，观众还是出戏了——她又开始表演了。

出道以来出圈的角色多是黑社会大哥和硬汉，那一套表情已经用得纯熟。

第一次看的时候有新鲜感，在不同角色身上看多了，难免觉得千人一面。

我们看戏，虽然知道那是假的，但看的时候忘记演员在演，才会带感，才觉得演员戏好。如果随着剧情发展，都已经预判这演员有啥表情了，那戏的好看程度，也就大打折扣。

孙红雷演技被质疑，又不止于同质化角色过多。

不少网友说，如今看孙红雷演戏，跳戏。

对于 00 后年轻观众而言，认识孙红雷是从《极限挑战》开始的，那里面的孙红雷不「大哥」，憨、搞笑、颜王是标签。

孙红雷的个人特质在综艺中被放大，观众一开始惊喜于这个与影视剧截然相反的形象，短时间内让演员本人性格更立体。

随着综艺一季一季播出，个人特性被不断强化后，再回到影视剧里塑造角色，已经习惯了综艺节目中孙红雷形象的观众，会觉得难入戏。

作为一个尝试多类型角色的演员，邓超在《跑男》之前并没有十分固定的角色类型，年代戏能驾驭，古装能驾驭，悬疑可以演，喜剧也能行。穷小子他可以，土豪也 OK。与同时期的黄晓明陈坤陆毅比，邓超长得没那么偶像，与黄渤孙红雷这种长相情绪明显的演员比，邓超长得又格外「平静」。

所以演充满烟火气又多变的角色，他戏路其实很宽。

问题是不便于观众记忆。

《跑男》放大了邓超的喜剧人特质，让「逗比」邓超深入人心，也模糊掉了他的演员属性。

邓超拍《影》时，减重 40 斤，就为了塑造出人物前后的差异，用心良苦，身体也受苦。够敬业了，表现是好的。

上图《影》剧照；下图《奔跑吧，兄弟》截图

可是播出后，微博上「我好害怕邓超下一秒忽然开始搞笑」的评论并不少。

邓超完成了角色，等呈现到观众面前时，综艺节目中的那个邓超，成了演员邓超的障碍球。

一个演员在综艺上展示的个人光芒深入人心，完全盖过了他煞费苦心塑造的角色的光芒，综艺红利反噬演员本职，对邓超而言，综艺给的曝光，过量了。

章子怡跟他们一样，通过综艺圈得一波好感，也一定程度上被综艺反噬。

上演技类节目当导师，用过往作品认证演技派，把观众期待值拉到顶峰，但进入综艺语境重演经典时，《胭脂扣》难追梅艳芳，《青蛇》难媲美张曼玉。

客观来说，在难以超越的经典面前，大众早已先入为主，印象很难被颠覆。况且综艺现场不像真实拍戏，经过长时间演绎一个完整故事，跟短期内进入故事最激烈的戏剧段落，不是一个范畴的事情。拿来比较，其实不公。

但综艺看的是热闹冲突，在这个语境里，许多所谓客观，可以被忽略。

综艺节目表现小翻车，综艺拉高期待值后，在新剧《上阳赋》里的表现，是真翻车。

再好的演员也做不到演谁是谁，这是客观事实。

可一旦她足够好的演技深入人心，观众就是会期待她真能演谁像谁。

港台日韩早在十几年前就有明确的影视综艺分工，专门的综艺咖在节目中以风趣幽默的言谈、丰富的才艺或搞怪模仿带给观众欢乐，又被称为「通告艺人」。

内娱用跨界人做专业事，短期收效甚好，长期隐患重重。

成为综艺常驻嘉宾放大演员性格却消耗了演员潜质，不够专业的综艺素养又不能长期给综艺 IP 供给养分。

03.少女系耽于社交平台

《乔家的儿女》播出后，唐艺昕演技遭人诟病。

有一场戏，得知乔一成（白宇 饰）绝症命不久矣，唐艺昕在病床前抱着白宇，眼睛里蓄满泪水，但那嘴角扬起的弧度，是网上随手一搜就能出现的唐艺昕标志笑容的弧度。

「你爱人就要死了，你怎么这幅表情啊！」网友恨铁不成钢。

唐艺昕是尽力在妆造上往那个年代打扮了，但表情实在太「出卖」她是明星而不是角色项南方了。

很难让人把铺天盖地通稿里「笑容治愈」「嫁给爱情的女孩」忘了，去相信她跟电视剧里的苦情角色就是一体。

演技真不够是一方面，明星本人标签太重压过角色也是重要原因。

她的人设在通稿里，在社交平台广为流传的爱情故事里，以至于她演戏的时候，比起角色本身，观众更愿意相信，这是女明星出来工作了。

一旦观众有了这种意识，演员演戏，跟穿上戏服 cosplay 差别还大吗？

不止唐艺昕，没有过硬代表作、借社交平台人设红起来的女明星，都不容易让人入戏。

网友从 vlog、plog 中看过太多她们展示的精致生活了，当这些看起来一直都像 18 岁的、没有经过人间疾苦的情绪单一的脸，走进偶像剧之外的故事，没有真实生活的粗粝质感，太新太现代的面孔，会是职业发展的掣肘。

吃着颜值红利的少女系明星，又是最抛不下包袱不敢扮丑的。

她们没有过硬演技，意味着作品很难给商业价值加成，那么能维护商业价值的，就只有在社交平台持续输出美貌，以此获得关注，得到广告主青睐。

于赚钱而言，这是个短平快的好思路。

但要做演员，其实是恶性循环。

社交媒体快速给人曝光的同时，也在快速给人贴标签，当同个标签重复被贴，意味着明星人设越来越有确定性。相反的，作为演员，冲破刻板印象的难度，也就又增加了。

邱天在红毯照没出圈时，是《金刚川》里的通讯兵，靠红毯不断出圈成最新一代「红毯杀手」后，再有新戏上时，观众的关注点首先会跑偏，这就从源头上开始消耗作品和角色了。

04.演员需要保持神秘

归根结底，演员的职业属性，就是需要保持神秘的。

哪个演员经常在公众面前蹦跶，过多展示自我，都会消耗掉观众对 ta 的好奇心。

如今人们怀念以前的演员戏好，演员认真对待所有戏是其一。他们跟观众保持距离，也是原因。

拿没有争议的老戏骨陈道明来说，2001 年拍《黑洞》时，陈道明个人气质硬到，剧组要根据陈道明的特色，把他饰演的反派角色重新按照他的形象写出来。

那个戏中反派企业家的一些行为举止，跟 2020 年《流金岁月》中企业家如出一辙。

陈道明没有接太多同质化角色，也没有时不时出现在大众面前展示自我、过分消耗个人特质。因此，观众看到陈道明诠释这个角色，会觉得区别于市面其他人，一脉相承又耳目一新。

观众通过作品认识了演员，再通过新作品加深了对演员的认识，认识的是这个演员驾驭不同角色的能力。

演员想要持续不断让大众看到自己的突破，要学会跟观众保持距离。

距离消失了，新鲜感就没了，新戏上映 / 开播期间，去综艺节目露脸增加曝光度对演员而言是必要的，演员塑造出最能代表自己的作品也是必要的。

但要有享受和放弃「阶段性甜头」的清醒认知。

再好的戏都会结束，再受人欢迎的人设，总有光环消减的一天，再深厚的老本，吃着吃着也就吃光了。

演员是个创造性的职业，一旦表演陷入套路，创作不靠感受，就会陷入内耗。如此，被推上殿堂的演技，也会被拉回地面。

孙红雷终于干起“正事”了，之前他在大型真人秀中以“三傻之一”的形象混得风生水起，后来出演都市剧《好先生》口碑不错，接着沉寂了整整两年多没有任何作品。

2019年回归，他主演《带着爸爸去留学》被网嘲是闹剧一场，豆瓣仅有3.5分，第二年主演大型红色传奇剧《新世界》，上星两大卫视，口碑又是一片狼藉，豆瓣仅5.6分。

就在大家感叹《潜伏》之后再无视帝孙红雷时，他带着新剧《扫黑风暴》席卷而来，网友们奔走相告之时，官方的一系列宣发彻底点燃了粉丝们的热情。

本来反黑涉案的题材已经足够大胆，在看对决版预告时，这大尺度的剧情以及露骨的台词简直就让人浑身战栗。

《扫黑风暴》剧如其名，讲述的是前一线干警李成阳（孙红雷饰），惨遭黑恶势力陷害而身陷囹圄，最终重获自由并将团伙和贪官一网打尽的故事。

以扫黑除恶为题材一般会出现在电影作品之中，比如古天乐主演的《反贪风暴》系列、《扫毒》、《盲探》等等港片都给观众留下了深刻的印象。

这方面确实不是内地市场的拿手好菜，更别说制作成冗长的电视剧，既要表现出黑白两方的精彩对决，又要逻辑自洽、拿捏尺度，能传达给观众好的视觉效果难上加难。

然而《扫黑风暴》从预告片上来看，完完全全地做到了。

短短一分半的短片，震撼效果难以言表。剧情尺度极大，先是将寻恤滋事、暴力拆迁、常见的恶劣违法行为，挨个摆到了明面上。

整个工厂满眼都是人，二话不说上手就干，或者男男女女眯着眼睛纸醉金迷，一幕一幕接踵而至，不留给网友任何思考时间。

这时候，人物对话声响起：“你说的这些菜都不够硬”，“那得看督导组，想吃什么菜了”。

好戏正式开始，各种露骨台词听得人冷汗直流。一具尸体明晃晃地出现在了画面之中，孙红雷只露出了轻飘飘的三个字“事大吗”，缓缓抬眼，一副要吃人的表情，坐在屏幕前的网友大气都不敢喘。

然后女人的尖叫声响起，一个男人薅着女人的头发，拖行进了卫生间。红色钞票满屋飞、拿起棍子照脑袋就砸等等让人肾上腺素急速上升。

“大黑小伞屡屡出现，而真正的大伞却逆泳藏行。”对于黑白两道保护伞的问题描述地如此细致，一个个大场面可以说是国内电视剧之首了。

在《扫黑风暴》预告片中孙红雷终于爆发出了真正的实力，有一幕他被关在笼子里，为了追求真实的肿脸效果，必须在嘴里塞满棉花。

笼子遮罩一扯，孙红雷立马微微颤抖了一下，仿佛被吓了一跳，然后立即双手颤颤巍巍向笼外方向伸去，不知所措的眼巴巴瞅着面前人，让观众揪心。

除了他还有一众老戏骨，绝对就是神仙打架。反派专业户刘奕君在剧中饰演干警，与孙红雷的“无声大战”让人叫绝。

他们俩只是站在那里，两眼相视、闭口不言，火药味却已经冲出了屏幕。感觉两人已经进行了上百场心理博弈，直叫人屏住呼吸。

其中吴越的几秒钟镜头也十分动容，她作为女警面对着持枪的众警察，被犯罪嫌疑人一把搂住了脖子，用枪直指着脑袋。

她眼眶通红，强忍住眼泪，明显能看出克制的惊慌，用尽全身力气冲着眼前的人大喊：林浩别过来！

值得一提的是张艺兴的演技从众星云集之中脱颖而出，他饰演的是年轻刑警林浩，在《扫黑风暴》中他完全褪去了自身的青涩。

仅是一闪而过的镜头都能明显看出他演技的成长，坐在警局里一个抬头，眉头拧在了一起，嘴角也紧紧地抿着，满眼都是不甘和愤怒。还有查看资料时眼神一动晃出的错愕，追捕罪犯不慎跟丢的悔恨等等，可以看出张艺兴在这部戏中彻底丢掉了偶像包袱。

还有谭凯、郑晓宁、车晓、宁理等众多老戏骨在预告中一闪而过，真的堪比神仙打架，这预告真是要“馋”死粉丝了。

不过网传这部剧将于9日就会上星两大卫视与观众见面，看来大家不用经过漫长的等待了，怪不得这一波宣传横空出世。

你以为这样《扫黑风暴》就够狠了？更狠的是在预告曝光之后，孙红雷的“最强伤妆”还被央视点名了。

亲自下场安利，文案中还提到了细节真实让人心疼，再看到配上的视频，真让人好不期待。

看来《扫黑风暴》是爆款预定了，让我们共同拭目以待吧！

　　孙红雷(1970年8月16日—)，中国著名男演员，1997年于中央戏剧学院表演系音乐剧班。1997年凭借话剧《全是北京人》获部“优秀表演奖”。他在生活中说过哪些经典的呢?下面是学习啦小编为你搜集的孙红雷说过经典的话，希望你喜欢!

　　孙红雷说过的经典话语

　　1) 对于你真正要与其结婚的女人，要忠诚。

　　2) 多赚点钱，但不要多到谁看上你，你都会觉得是看上你的钱的地步。

　　3) 曾经背叛过你的人想回头，对其说不。

　　4) 大事坚持原则，小事学会变通。

　　5) 没必要和女朋友争个面红耳赤，她错了，你让着，她会感激你，其实她知道是她不讲理。

　　6) 女人管你借钱，数量小可以不在乎，数量大要么不借，借了就是认了。

　　7) 别动不动就想用武力解决问题，你不是泰森，也不是陈浩南。

　　8) 不要爱上有家的女人，总有一天你会觉得自己很白痴。

　　9) 偶尔和父亲喝点小酒，远比和一帮酒肉朋友在一起买醉来的开心。

　　10) 把孝顺情人的钱，多花在父母身上。

　　11) 不要再认为你在玩别人的感情，对手可能比你道行要高。

　　12) 十七八岁没钱没卡叫潇洒，二十五岁以上没钱没卡叫没安全感。

　　13) 不要再想你这辈子必须找个张柏芝或李嘉欣，因为你不是周润发。

　　14) 坐公车上下班没什么丢人的，每天打车的钱省下来可能够你将来

　　15) 的孩子多喝几袋好奶粉。

　　16) 没办法做到的事不要轻易承诺，男人的信誉很重要。

　　17) 专一一点没什么不好。

　　18) 永远不要觉得别人的媳妇比自己的好，因为她必竟不是你的，老婆还是自己的最好。

　　19) 人，一辈子，开心就好

　　20) 喝酒喝好，不要在量上占个老大。

　　孙红雷(1970年8月16日—)，中国著名男演员，1997年毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班。1997年凭借话剧《全是北京人》获文化部“优秀表演奖”。1999年孙红雷的第一部电影是与张艺谋合作的《我的父亲母亲》，从而开始进入演艺圈。2000年凭借话剧《三毛钱歌剧》获第17届中国戏剧梅花奖;同年参演电视剧《像雾像雨又像风》，因饰演阿莱一角而成名。2003年参演警匪剧《征服》，在片中饰演的“刘华强”硬汉形象深入人心。2009年凭借《潜伏》获第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖，以及第15届上海电视节白玉兰奖电视剧最佳男演员奖。2015年11月20日，孙红雷获得第52届韩国大钟奖最佳海外男演员奖。2016年3月1日，加盟的《超少年密码》开机。2016年《好先生》首播。

　　孙红雷是一个职业化的演员，他会用心揣摩角色，给导演提出自己的意见，力图把角色演到最好，和他合作非常愉快。(张伟平的评价)

　　他是个很特别的演员。(徐克的评价)

　　他很像大哥，很有大哥风采，生活里他能够照顾其他人。他很真诚，做事非常认真。(吴刚的评价)

　　孙红雷是很聪明的演员，从《半路夫妻》到《潜伏》，他有能力将各种各样的角色诠释得很好，演坏人坏到极致，演好人很善良，这是演员的功力。孙红雷的成功不是偶然，他具有优秀演员的必备元素。(刘惠宁的评价)

　　从电视剧《像雾像雨又像风》中的深情寡言，到电视剧《大工匠》中的耿直刚硬;从电视剧《征服》中的狡猾专横，到电影《七剑》中的阴郁狠辣;孙红雷诠释了不同的角色，演技日臻成熟。在电视剧《潜伏》中，他收敛了以往的极致张扬，变成了谨小慎微、深藏不露的谍报人员。《潜伏》火了，孙红雷更红了，十年辗转，孙红雷尝尽了酸甜苦辣，因为男人的坚持，他的演艺之路，走得越来越宽。(网易的评价

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