音乐指挥的主要作用是什么?

音乐指挥是干嘛的?从表面上看,就是一个人拿着根小棒子(小时候,我会说一个人拿着一根筷子)在独自挥舞。看起来,最轻松的就是他了,因为其他人都要演奏,只有他不用。

印象中,最早接触指挥就是小时候的合唱比赛,站在队伍前的那个人。通常老师会选一个很漂亮、长得很精神的小姑娘,在大家站好队形后,从后台走到前面,冲着观众鞠一躬,然后面向我们,抬手,悄声喊一句“预备,唱”。然后,我们齐刷刷盯着她,她两只手就很有力量的一张一合地挥舞,我们声音洪亮的唱完我们的歌。结束的时候,她一定要两手很有力量的收到胸前定住的“收尾”。这个收尾事关我们的合唱比赛打分。于合唱的我们而言,她很让我们羡慕,因为犹如独演,是主角一般的存在。至于她双手一张一合的意义,没人在乎。尽管很多次,指导老师一再强调,“大家看我的手,我是指挥,你们要看我的手。”大家唱嗨了,越唱越快,哪里看得见挥手的含义。

再大一些,第一次见到音乐指挥是在电视上看到了那个叫“舟舟”男孩的故事,那个得了“21三体综合症”的小孩。当年的央视报道,他对音乐有极高的天赋,而我所见的就是他身着燕尾服,一脸庄严的站在乐队前,挥舞着指挥棒。一曲过后,他转身鞠躬,大家鼓掌。关于这个男孩的故事,让我在高中生物的学习中很好的记住了这一部分的内容。可是,就算他可以指挥,但究竟是怎样一种音乐天赋,至今我也没弄懂。

80后的素质教育没那么普及,喊了很多年,还是不如“学好数理化,走到天边也不怕”管用。音乐、美术与体育这些科目不是必修课,课程本来就少还常常被其他任课老师占用。所以,从小到大,上学似乎只学了《上学歌》、《国歌》和《少先队队歌》等几首数的过来的歌,画基本没学过的,球类比赛的观看也仅限于跟着看个热闹罢了。多年的应试教育,自己也从未想过要去学习那些东西,反倒是工作后,有了闲暇,对那些东西产生了好奇。

16年年底,无意浏览票务网,突然看到了新年音乐会,有了去听听的念头。可一看票价,顿时咋舌,1680的票价让我望而却步。为了我零星的好奇心和不怎么强烈的聆听高雅音乐的欲望,这票价于我而言太奢侈,我舍不得。

17的年初,这翻篇儿的小心愿不经意实现了。所在的城市举办新春音乐会,省里的交响乐团来演出,虽不及当时我看的那个乐团名气大,但满足我的好奇心,足矣。

从家里出发前,还在犹豫,听高雅音乐是否该穿的正式些,小黑礼服裙配高跟鞋,再配一小手包?看着外面摇曳的树枝,想想寒风料峭,算了,还是保暖实惠为主吧。

第一曲的开场,我有些失望。虽没听过现场的音乐会,但听来总觉得像小时候口琴和横笛比赛的时候,老师说里面有滥竽充数的同学。而这一曲中似乎听得出不和谐的音调,心中暗想,幸亏是免费的,这要是让我花1000多块听这种的,想想都觉得肉疼。

既来之则安之,我在表演停顿间歇,捎带着走走神、刷刷手机,熬过这段时间。

很多时候真得是没期待就没失望,甚至能够带来些小惊喜。第一曲大概是磨合、适应的新曲子,没想到越到后面演奏得越棒,渐入佳境。有些曲子只有我在看节目单的时候才知道那些听过的曲子是什么名字,匈牙利舞曲NO.5、卡门组曲的斗牛、蓝色多瑙河等经典曲目,或慷慨激昂、或热情奔放、或温柔似水,让人情不自禁融入。这其中最重要的功臣便是前方的音乐指挥,虽然他只有在曲子开始前面向观众鞠躬致敬,结束时候面对如雷的掌声致谢,其他时候他都是背对着观众的。

让我第一次领略到那些动人旋律的背后,他才是最大的魔法师。指挥棒的每一下,身体的每一个轻轻扭动,都有一部分乐器开始演奏或放下,全场或远或近,他就是最高指挥官,所有的乐器演奏者都是他的士兵、他的军队,他运用自己的技能,指挥着自己的军队或进或退、或攻或守,却实现着最大程度的配合,实现曲子最完美的演绎,让听众渐渐融入其中。演出很精彩,每一次结束,观众鼓掌的时间一次比一次长,到最后结束的时候,观众站起身,掌声久久不能停歇。大家都无比开心聆听了一场精彩的音乐盛宴,这其中,音乐指挥的作用功不可没。

指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握和速节拍度;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导,演奏(唱)人员必须按照其意图来表达。

这是百度百科对“音乐指挥”的解释,原来,指挥非常重要,是乐队的灵魂人物,使得所有的演奏形成一个整体。儿时曾幼稚的以为是合唱前摆设的“花瓶”才是指挥千军万马的领袖灵魂人物,真真是“有眼不识泰山貌,错把真仙当孔雀”。羞矣~

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音乐指挥家是干什么用的?

音乐指挥一般是全能的,精通大部分音乐类的知识,比如要有高超的钢琴技术,对音敏感,识谱能力强等。音乐指挥是乐队的灵魂人物,控制着整个乐队。其作用是

一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。

三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分 本回答被网友采纳


因为每个人的心理上的每一拍的时间感可能会不一样,如果每个人只看着自己的谱子,按自己的感觉去演奏的话,可能会有点乱。音乐指挥就是起了中间的协调作用,这样演奏就整齐了。


音乐指挥家的作用是什么

保持各乐器演奏者的的一致性指挥是一个乐队的灵魂!


额 就不找什么专业术语了 简单的个人理解

一个乐团需要很多乐器的配合 一个整章的乐曲是分为好多部分的 每种乐器如何配合 如何演奏不同的章节 用什么速度和时间来弹奏 都需要指挥来协调 举例说 因为乐曲只有一个 每个演奏者都有一样的乐谱 小提琴和大提琴 可以同时演奏一段 也可以小提琴弹奏上半章然后和大提琴同时演奏下半章 那么这个方式的选择就需要指挥了 在这个时间需要哪个乐器那个时间需要哪个乐器 哪个时间大家合奏 这就是指挥的工作 这也就是为什么说指挥是一个乐团的灵魂和领军


音乐中的指挥师是干什么用的?

1.指挥家是诠释者,他必须是一个完美的音乐家,对于总谱的每一个细节有深入的理解,并具有把这种理解传达给他人的能力。从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体,演奏出最美妙的音色。

2.指挥的作用是很重要的,指挥家都有自己的个性和风格,同一个乐队或合唱队,在不同的指挥率领下,其表演风格往往有显著变化。即使同一首乐曲,经不同指挥家的精心处理,也会呈现出不同的艺术效果。

3.二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始,并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查·斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。


交响乐团中的指挥家有什么作用?

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。

前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。

这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。

排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的激情,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。

演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。

指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

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