辛芷蕾把张震的刀砍断了是什么电影?

《演员的诞生》第二集播出后,一个叫辛芷蕾的演员几乎一夜爆红,在网络上你能看到各种关于她的讨论,当然大部分都是正面的。

最近作势君去了Chanel的成都大秀,她也在场。当天她穿了香奈儿的2017秋冬千鸟纹套装,在秀场是Gigi Hadid演绎的那套。

她气定神闲的架势完全不像是首次看秀,气场很足。

拍大合影时,即便站在边角也是无法忽视的存在。

虽然名气不如身旁几位,但最近她身上的话题度可一点儿不输身边的几位看秀常客。

她在《演员的诞生》中献上了精彩的宫斗剧表演,却在1对1的演技pk中败给了童星出身的舒畅。重点是她在赛后面对镜头大胆直言:“我没有预设过自己会输,我不觉得她有特别好。”

网友一下子就炸锅了,有人说辛芷蕾太狂,这样对舒畅不太尊重;有人又表示喜欢她爽直快意的性格,一点不藏着掖着,有股不服输的狠劲。

她敢这么说,一部分原因是想留在舞台上的好胜心,另一方面可能来自于足够的底气,她和舒畅的确联手把《金枝欲孽》中姐妹反目的片段演得格外火花四溅。

辛芷蕾出演的角色是辛贵人,对应起原作应该是玉莹,于是她把那份看到贴身婢女得到皇上宠信时的不快与嫉妒都融进了自己的眉眼里;

得知皇上仍记挂自己时,眉梢眼角连带尾指上的护指套都有掩不住的欢喜和得意

一转眼,却发现对方身上挂着自己赠予皇上的香囊,愤懑一下子涌了上来;

看着太监来送给对方补品,不敢置信又带点自嘲地感慨皇上易变心。

无论舒畅还是辛芷蕾,两人的角色均有悲喜之间的反转,安茜晋升答应时,玉莹如晴天霹雳般的打击,镜头还给了脸部特写。

发现遭“好姐妹”暗中算计、又被贬为庶人时近乎癫狂的反应;

七分钟左右的戏里,她的角色心态高低起伏,大悲大喜都只是一瞬间的事,但她把情绪化到每一个小细节里,收和放都需要相当的自如。

投了她关键出局票的宋丹丹,后来也在微博上坦言因为现场距离太远,有些细节看不清楚,事后肯定了辛芷蕾的表现,宋丹丹道歉#一下子又成为了微博热搜话题。

辛芷蕾的回应也滴水不漏,足够尊重前辈。

舞台上辛芷蕾和舒畅撕得带感,两人戏外的暗自较劲其实更加真实。舒畅只看了一遍台词就表示要脱稿排练,搞得辛芷蕾措手不及。两人也都想在剧本中给自己加戏,增加表现的机会。

作势君当时很意外辛芷蕾说的下面这句话:

这种大家心里清楚,却各自回避的心声,她倒是直接就说出来了,究竟是耿直还是情商低,全看观众一念之间。

不少为舒畅打抱不平的粉丝在辛芷蕾的微博下留言,骂了她比较过分的话,她直接转发回怼。

还没有被经纪公司操控的明星微博,也没给自己营造高高在上的明星形象,这个娱乐圈的新面孔的确无论是长相、气质还是行为都挺特别、也挺具话题度的。

这个辛芷蕾到底是什么来头?虽说她是新面孔,但其实年级也不小了,在95后小花都纷纷冒头的娱乐圈,86年出生的她显然不再占年龄的优势。她上专业课的时间也比普通演员要短,因为大三退学签了演艺公司再去中戏进修,只上了半年的课。

北漂的很长一段时间里,她没能演到什么角色,在08到10年她几乎处于完整的空窗期。她第一个网上可查的角色,是11年电视剧版《画皮》里的配角素素。

直到2015年她都在这些不温不火的角色里挣扎。

这期间她也出演过电影,担当的也都是小配角,依旧没能红起来。

命运弄人,在金像奖大包大揽的《踏血寻梅》曾邀请她出演春夏的角色,不过后来电影项目中断了好几年,再度重启后,导演翁子光认为她“长大了,不合适了”。

虽然错过了这一宝贵的机会,她还是在微博上推荐了《踏血寻梅》。

而她那句“我真的特别想火”就是源于这蛰伏几年憋着的一口气,她曾拿到过不少心仪的剧本和想挑战的角色,不过因为她本身没什么名气,往往最后都成了那颗弃子。

“能有好戏演就是让我红的最大动力,也让我更有欲望。”

2016年是她职业生涯的分水岭,她终于获得了一些不错的资源——《绣春刀2》、《如懿传》、《斗破苍穹》,而这一切的契机还要一部改变她命运的艺术片《长江图》。

在那部电影里,她是安陆,一个无所指却向众生敞开的女性形象。

作为唯一女主角的辛芷蕾在亮相柏林电影节红毯的时候,选了简单大方的一黑一白造型,但那时候还没人知道她是谁。

这部因为资金短缺,拍拍停停的电影就这样在第66届柏林电影节中斩获了银熊奖。

等到她把银熊握在手中,世界都好像对她友善了起来。

然而很多人不知道,为了得到这个角色辛芷蕾也是用了一些“手段”、吃了不小苦头的。不识水性的她骗导演自己会游泳,殊不知实拍的时候,她看见长江却傻了眼

正式开拍那天是冬天,她仰头干了半瓶50多度的白酒,然后一个纵身跳进长江里扛完整场戏。

略微有了一些名气后,她的公司突然状告她违约,说她原本是“礼仪小姐”出身,公司巨资栽培她之后却被她单方面毁约,并威胁要限制她未来的发展。

其中的是非黑白,作势君并非当事人,也不好评述对错,但因为《长江图》这个行业的人看见了她,于是才有了《绣春刀2》里充满狠劲与韧性的丁白缨。

为了完美地呈现电影中一刀把张震的刀砍断的意境,足足练习了一个月

接下来她还有宫廷大戏《如懿传》待播,从剧照刚曝光时,就有人夸她的气势惊人。

在剧中她是“第一美人”金玉妍,人美又心狠。

电视和电影镜头如此青睐她这张面孔,那她的脸适合拍时尚界吗?《ELLE》12月刊就正好拍摄了她,灵感是波提切利笔下的名画《维纳斯的诞生》。

概念是好的、画面也是美的,但好看与否的评价却是两极的。

因为有人觉得这样讨巧的名画主题,本就容易出彩,而辛芷蕾的脸却不够有高级感,跟画面的整体感觉相去甚远。

这部分反对人群甚至还拿她给《男人装》拍的大片来举例,说她更适合这样对欲望不加掩饰的主题。

她还为《T Magazine》拍摄了一组棚内纯色背景的时装大片。

她的长相其实不算传统认知中的大片脸,脸比较肉,但胜在眼神和唇角抓眼。

频繁登上杂志,也许就是在证明她的确如所想的那样,终于火了。在挑选剧本上有了更多的主动权,还有了第一次看大牌秀的经历。

但快速走红后也有各种各样负面的声音,说她私自解约、团队买热搜、太想红等等。辛芷蕾其实已经足够幸运了,这个时代对把野心大声说出来的女星还是宽容了不少。

在流量占屏的时代,人们也迫切地想要看到有演技的新面孔出现。

但要成为真正的好演员,还是应该要静下心来,因为有时“戏精”和好演员之间,真的只差了一点火候,真心希望她能把目前手上的这副好牌继续打下去。



武侠电影国语(十部最经典的华语武侠电影)

第十名:《三少爷的剑》

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败,被天下人尊为“剑神”。然而,传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标,苦修剑道,终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间,江湖沸腾,然而,就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候,迎接他的,却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望,此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三,谢晓峰并没有死,要想找到他决战,燕十三就必须要替她杀一个人。

《风云2》是由彭氏兄弟(彭发、彭顺)执导,郭富城、郑伊健、任达华、谢霆锋、蔡卓妍等主演的玄幻武侠片。

该片根据马荣成漫画改编,主要讲述了绝无神挥军中土,以聂风、步惊云为首的中原人士和绝无神之间的斗争。影片于2009年12月9日全亚洲同步上映,上映一周票房即破亿。

《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导,甄子网丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演,于2005年7月上映 。影片主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后,降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。

第七名:《绣春网刀2:修罗战场》

《绣春刀Ⅱ:修罗战场》是由路阳执导,宁浩监制,陈舒、路阳、禹扬编剧,张震、杨幂、张译、雷佳音、辛芷蕾、金士杰、刘端端、李媛等人主演古装武侠电影 。该片讲述了明天启七年,北镇抚司锦衣卫沈炼在追查案件中身陷阴谋,为了证明清白,与少女北斋,同僚裴纶协力查明真相的故事 。该片于2017年7月19日大陆上映。

第六名:《刺客聂隐娘》

《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影,由侯孝贤执导,舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年8月27日在中国大陆上映 。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇,讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走,13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事 。2015年第68届戛纳电影节上,该片入围金棕榈奖 ,侯孝贤凭借该片获得导演奖;而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖 。

《锦衣卫》是由李仁港执导,甄子丹、赵薇、吴尊、徐子珊等人主演的武侠片。影片总投资1.3亿人民币,讲述了一段亡命天涯的追杀和爱情之旅。2010年亚欧等地上映后,好评如潮,是2010年春节贺岁档票房冠军 。赵薇凭借此片连获北京大学生电影节,上海影评人奖和中国农民电影节 3个影后 ,电影获上海影评人奖优秀国产片奖 。

《绣春刀》是中国电影股份有限公司、中央新闻纪录电影制片厂(集团)、北京大楚长歌影视文化有限公司、北京合力映画影视文化传媒有限公司联合出品的浪漫武侠电影,由路阳执导,张震、刘诗诗、王千网源、李东学、聂远、金士杰、李洪涛 等主演。该片讲述了明末崇祯年间,锦衣卫三兄弟奉命追杀魏忠贤,最后却卷入到一场宫廷阴谋当中的充满悬疑的故事。2014年8月7日于中国内地上映。2015年10月31日,该片获得第十五届华语电影传媒大奖最受瞩目电影。

《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导,杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛等联袂主演的古装武侠片。

影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活,却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。该片于2010年9月28日在中国大陆上映。

《英雄》是张艺谋执导的武侠电影,由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演,于2002年12月14日上映。电影主要讲述战国末期,七雄并起,惟秦国最为强大,急欲吞并六国,一统天下。为对抗秦国的吞并,六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币,是2002年华语电影票房冠军,全球票房共计1.77亿美元(约合14亿元人民币) 。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名,提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片,获得多个国内外电影奖项 。

影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影,由李安执导,周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意,托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录,其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖,也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片


“你看这些人命像割草一样全没了,要想不这么过,就得换个活法”。

一个人对着漫山遍野的尸骸边说边哭……

我看过黄仁宇先生的《万历十五年》,其中对故明时的人文风貌和政治权斗用一种极客观的角度进行阐述,当然,这本很学术性的书适合深研明末社会的爱好者观看,可能因为是“英转汉”的缘故,书中许多句式读来有些生硬,相对于个人情感浓郁的《明朝那些事儿》,字里行间总不太“畅快”。

文字尚且如此,转换成画面可能就是一部人文历史纪录片,而我一直喜欢看大时代中小人物们的辗转腾挪,那种“张三抱怨今天猪肉买贵了”的只言片语,可能就会牵扯出历史上的一件重要事件。

因此,在看《绣春刀2修罗战场》后我觉得它是我想象中的明代风景,即便没有武侠元素,我也依然认可片中人物的表现形式与时代特征。

因为它“文斗”、“武斗”都很精彩。

《绣春刀》总共两部,《修罗战场》是第二部,讲的是主人公沈炼(张震 饰)在第一部前发生的故事。不知道是导演路阳的灵光乍现还是其它什么原因,我觉得第二部的故事比第一部更丰富,角色塑造得也更丰满。

在《修罗战场》的多个位面中,锦衣卫、江湖人、儿女情和权争各有人物代表,这些小民和大人们的举止行为、心思意念勾勒出了明末暴风雨前的肃杀和萧瑟:

你认为我是乱党,是奸佞。巧了,我也是这么看你的。

北斋先生(杨幂 饰)位于一个微妙年代的事件漩涡中,好写字作画针砭时弊,类似如今的大V,言辞犀利辛辣的同时吸引到了沈炼的注意,后来相熟时她说“那个人”不爱她作画写词,因为“笔墨多生事端。”

这是《修罗战场》里的感情线,虽然这种感情设计得有些突兀。

正如后来裴纶(雷佳音 饰)说的:

“没睡?那你肯这么对他?他肯这么对你?”

这里的“他”就是两部《绣春刀》中的主角——

当我看到沈炼开场时,字幕上跳动的是明末著名的战役,还有一群后金军人在“清理战场”:

一刀一人头,刀刀都温柔——今朝人不如狗,不如送尔西去。

自古以来战场杀人都是天经地义的事,沈炼见后金人杀人,看人家手起刀落身子还不由得一震,当人家接着砍时沈炼跳出来一番搏杀救下了陆文昭(张译 饰)。

这里我注意到当张译被绑着跪下时他的眼中是有“死意”的,而他被救下后眼望战后的破败时流泪的样子同样也让人体会不到丝毫的劫后余生的欣喜,反而有种“我看透了,但不是活够了”的悟。

因此我至今以为“陆文昭”才是男二,因为他与当年救下他的沈炼是一个时代的“一体两面”,也是人在劫后余生后截然不同的人生轨迹。

沈炼在本片中依旧保持着“单纯”的心思——

武功是有的,人品也是有的,家世一般,按朝代的设定,他该是“军户”,从父辈传下来的锦衣卫官职,这种“体制内”的人如果不是天生做官的材料的话,基本上对时代的暗流涌动缺乏敏锐的直觉,也不太会选择“站队”。

与陆文昭不同,陆文昭后来升迁成了他的上司,处处庇护他。他则没有做官人的觉悟,只有闲情逸致如现在的网友一样刷热点,偶尔也为一些“不当言论”点赞。但他特殊的身份注定要跟北斋先生的人生汇聚在一起。

这里面还有一个很有意思的道具“无常簿”,影片中锦衣卫人手一本,对于巡察中自己所认为的任何可疑可查的言辞都会及时掏出来记上几笔,坊间的茶余饭后和内部的闲言碎语都难逃这本“无常簿”。

也因为这本无常簿让沈炼的好友兼下属殷澄(杨轶 饰)身死,让小人凌云铠(武强 饰)得志,让沈炼在随后的保卫北斋中误杀后者,接着引来一连串的故事:

夜闯庙堂拿罪证,匹夫皆是可怜人。

这种小人物被裹挟进政治斗争中的无奈和面对权贵时的不屑让天生正义又耿直,却总想当“日子人”的沈炼厌烦。

所以他才对信王朱由检(刘端端 饰)说:

“杀了你,她(北斋)会伤心的。”

所以在浮桥边,这个杀到厌倦一切的男人才会闭上眼想:

“生在这世道,当真没得选,可若是,活着只为了活着,这样的活法我绝不能忍受。”

这个人物在前后两部影片中都被动卷入了当时的“党争”中,这种设定与“龙门客栈”一样脱离了单纯的江湖恩怨,让所有武功天赋技能点满的人在互相砍杀中多了一种悲剧的意味:

龙争虎斗,都是命定棋子;红粉佳人,不过绝命毒药。

“党争”是伴随明朝始终的“特产”,尤其是从万历朝开始,东林党和阉党之间就没有停止过厮杀,在长期的认知中“阉党”必然是坏人,“东林党”必然是好人,因为前者都是些“没览子”的人物,不似士大夫们的美髯飘逸和宽袍大袖,俱都是不长胡子的小人。

而《修罗战场》里的人物却在尝试打破人物的认知——

阉党也许是坏人,但“正义”的也未必见得多正义。

从朱由检的跪拜、祈求、唯唯诺诺,到在朱由校临终时的忐忑,继位后的气场转变,这些一定要配合诸多角色的落幕和归宿一同观看才能品味出滋味。

在这场庙堂纷争的故事中,除了男主沈炼和女主北斋之外,有四个人物能把一场血雨腥风支撑起来,分饰的演员们表演得也极为给力,这里我姑且称为“四绝”。

四绝之一的“厂公魏忠贤”(金士杰 饰)较前一部刻画得入木三分,在第一部中,魏公公还只是一个落魄躲藏的“首恶”,而在这一部中正是他风光的时候。

片中对于其权倾朝野的描述很侧面:

泛舟湖上的魏忠贤垂钓,岸边东厂和锦衣卫的头目相互通气——

“厂公身边的是什么人?”“那是我手下陆文昭,给了我一笔银子,为的就是能在厂公身边多伺候一会儿”,“真便宜他了……”

当时看只觉得这位厂公给人一种窒息感,而金士杰先生对这个人物的表演风格也从上一部延续下来,陆文昭跪下求他给个差事,厂公发出灵魂三联问:

“流寇、建奴、民变,哪样你搞得定?”随后他说“皇上缺了三条腿的蛤蟆做药引子,你去弄吧。”

陆文昭“感激”得痛哭流涕时,他眨了眨眼“乏了”,起身“这鱼赏你了。”

随后丢下了一个被众人簇拥的身影……

金士杰先生的表演一直都很“入世”,这场戏中甚至能让人品味到高位者对低位者的一目了然——

“我”知道你能站在“我”眼前是为什么,因为“我”也是这么过来的。

这样的了然于心让魏忠贤可“看见”陆文昭的小伎俩,还可“看见”朱由检的小恐惧,然而他最终还是错了,他以为可以拿捏的人物都在最后反杀了他。所以当他心安理得接受一位亲王的叩拜时没有见到年轻人脸上的戾气,所以当他心安理得在新皇帝身边叮嘱“我只是让你坐在这里,没真的让你办事”的时候,他才发现情况有些不对:

这昔日对“我”毕恭毕敬的小子怎么穿上龙袍后变得像另一个人?还有那大殿上的小太监和护卫,怎么看“我”的眼神像在看一个死人?

魏忠贤终究还是大意了,他以为自己是大殿中生物链的顶端,殊不知他早已成了猎物。

此时,陆文昭已死,他也死在还没有当皇帝的朱由检手里。

我们眼见这个陆文昭从影片开场时的战场上侥幸存活,一直到独立于沈炼的另一条故事线索,当这个陆文昭在我们眼中以一种卑微的脚步亦步亦趋时,可能大多数人都以为他终于“活明白”了,殊不知他开始“反向操作”:

不但自己要换一种活法,也要这个朝廷“换一种活法”。

至于他后来是如何跟朱由检搭上关系的影片并没有交代,只知道他隐藏得极好。到雷佳音饰演的裴纶演了一半时从背后给了这个吃货一刀,一刀过后,陆文昭跟丁白缨道了声“师妹”时,裴纶傻了,我却恍然——

原来胁迫沈炼操纵杀人的幕后真凶是你?!

要注意,直到此时,裴纶还是传统意义上的反面人物,他是在告发沈炼时被陆文昭暗算的。

这个人物出场时就明摆着冲着沈炼来的,“无常簿去哪儿了?”便是他对沈炼的杀招,这招中还总是变化:

静海和尚那边他一边吃着斋饭一边摇头叹息“你不想清楚再说的话,这辈子你就完了。”

北斋先生那边他倒没当回事,只对沈炼羡慕“嫂夫人真漂亮,面也好吃,可我还是要针对你。”

直到他被捅了一刀后逃生,此时立场才不得不转换过来。

南镇抚司(纠察北镇抚司)是“管锦衣卫的锦衣卫”,除了拿人,就是栽赃,这地盘里跟东厂之间也在“卷”,朝廷中有的是握在手中的把柄,被冤枉不打紧,翻盘随时的事。

因此裴纶才有闲心如前面所言的询问北斋:

“你是跟沈炼睡了吧?没睡?没睡,你就肯这么为他?他就肯这么为你?”

可惜这还是一场为了爱怜的侠义,沈炼没有把名册交出来,他带着倒霉蛋裴纶和北斋一路东躲私藏,直到船上时,化装成军爷的裴纶叼着旱烟拿着《无常簿》苦笑一声随手扔进了水中。

当北京的钟鸣响起时,他却死在了乱军之中。

死前他也听见陆文昭的心语:

“沈炼,你怎么还不明白?活到这个岁数,情义,气节,都磨得差不多了,要是再没有这点念想的话,同死人还有什么分别。”

这是裴纶反杀陆文昭后眼前这人的嘶吼,这番话不见得裴纶能理解,毕竟他已经报了一刀之仇,也不见得沈炼能理解,毕竟沈炼也是个心思缜密却性直的人。但陆文昭的师妹丁白缨必然是理解的。

电影中丁白缨的身世来历也没什么交代,只知道她是陆文昭的师妹,且对师兄言听计从,最后眼见师兄惨死时放弃了生的希望,一袭白衣一斩刀,只身杀入军中,皇城的朱由检落定心意时,她也明白过来:

“师兄,我们在王爷眼中,也是破绽”,陆文昭恍然,苦笑着冲沈炼喊“你我终究逃不出这个修罗场”,再想用手轻抚师妹时却顿住,这一顿便是来世再见,也激起了丁白缨的死志。

辛芷蕾饰演的这个角色该是华语武侠史上较为经典且很有个性的人物。

最经典的肯定是初见沈炼时,男主以为她好欺负,结果刀锋已至,丁白缨睁眼,一刀斩下,镜头在此处定格,世间的一切似乎也被她一刀两断,颇有些温瑞安笔下“刺客唐斩”的风采。

在“丁白缨”之前,谈不上辛芷蕾的稳定戏路,在其之后,辛芷蕾又演了不少角色,但我始终对她饰演的“丁师傅”念念不忘,概因那竹林一斩和浮桥血染。

至于陆文昭,他终于还是“换了种活法”——

从正史记载的战场上苟活下来的小人物变成了宫廷权斗中的小旗子,并没有什么改变。

可能当年朱由检对他所说的和对北斋说的并无二样:

“这片天终究是要变的,我们要做的是杀阉党,让天下人过上好日子。”

“先皇骤崩,归于五行,朕奉大行皇帝之遗命,入奉宗祧。内外文武群臣及耆老军民,合词劝进,至于再三,辞拒弗获。谨于今时,只告天地,即皇帝位。”

在朱由检的宣告中,人物们死的死逃的逃,沈炼被押入大牢。

眼前的魏忠贤步履蹒跚地走了,这位年号崇祯的皇帝在批审死囚时依样在折子上画圈,直到看到沈炼的名字……

后来在正史上这位年轻皇帝的结局大家都已经知晓。

煤山枯树下,只有伤心人。

在影片中沈炼则从死囚牢中放了出来,降职留用,他走回家时看着门前的猫笑了……

而彼时杭州的竹屋中,女子画着画,画中那个英武的人还在。

当然,如果耐心把片尾看完会发现一个年轻人倒在地上哀告眼前背着大刀的泼皮,那个泼皮在第一部中也有了些名气,观众一般叫他“加钱哥”……

同第一部相比,在“绣春刀”之后缀上《修罗战场》十分点题:

影片以开场的萨尔浒残乱的万念俱灰一直到后面的浮桥之战,从锦衣卫们彼此间的交头接耳到大殿上的肃杀隐晦,无不在提醒观众:

“这里是修罗场,是众生厮杀的地方”。

相较于第一部,《修罗战场》又难以评断对错,除了沈炼以外,似乎所有人的心思都很矛盾——

北斋知道杀人不对,但为了“那个人”她愿意配合。

裴纶知道冤枉人不对,但他是为了给惨死的好友讨公道。

陆文昭知道权斗不对,但他从后金人的刀下死过一回后,对世道的看法变了。

至于信王朱由检,厂公魏忠贤等等,该说究竟谁“好”谁“坏”?

不过是为了那方“受命于天,既寿永昌”罢了。

其实谁死谁活都没人关心,“好人和坏人”都不咋地。

《修罗战场》把明史中导致天启皇帝的落水事件全面扩充起来,将一个个围绕在这件事上的人物或虚构、或假设,以“武侠”的名义让每个面孔都有自己的立场和心思,配上眼花缭乱的精彩动作戏。

相比最后北斋在西湖边的远眺思念,我更喜欢陆文昭临死前的大彻大悟:

他早该死在那年的山海关外,不应再坠入这场无聊的肮脏争斗中。

若以今人的渺小心思揣测,更是对他有了三分同情七分嘲弄:

“老板跟你画大饼,你居然当真了?”

但这才是“修罗场”的奥义,也是这个故事对“沈炼”最终的嘲讽。这种嘲讽从第一部延续到第二部,从“赵靖忠”嘴里的“小蚂蚁”到“陆文昭”口中的“天下义”,从刘诗诗的“万般无奈只有他”到杨幂的“扬州瘦马终要殁”……

那年那时那人那事,无不都用骨子里的鄙夷看待伫立在废墟上的小小的锦衣卫:

“这世道大家都在你死我活,偏偏你非要一往情深?”

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