张文龙：一个为音乐而生的追梦者
　来源：燕赵晚报
&&生活语录&&我希望把歌唱好，多学几件乐器，多写一些原创作品。在坚持中实现梦想，唱出生活的快乐。&&唱好歌，写好歌，并唱出自己的快乐，这是他痴迷音乐以来就梦寐以求的状态。他乐于尝试不同的舞台，热衷原创。在追求音乐的道路上，他一直努力寻找，有过妥协，却从未放弃梦想。虽然梦想看似遥不可及，但他认为那不是幻想，而是自己的生存法则。&&他是张文龙，石家庄人，今年24岁。&&与音乐结缘，一发不可收&&&&张文龙与音乐结缘，源于小时候对艺术的喜好。&&张文龙的姥爷姥姥是天津人，标准的“曲艺迷”。耳濡目染之下，张文龙对曲艺产生了浓厚兴趣。说相声，演小品，打快板儿……他样样都行。每次表演时，张文龙总能找到自信、满足、与快乐。&&2002年一次偶然机会，张文龙看到同年级一名男生弹吉他，动听的旋律、帅气的指法让他呆立半天。“我也要学弹吉他。”张文龙一咬牙，拿着攒下的300元压岁钱买了把吉他，还特意买了两本教材，开始自学。&&为了练就扎实的基本功，他每天都要“爬格子”、练音阶。基础练习既辛苦又枯燥。时间久了，手指磨出水泡，结痂脱落后稍一碰就疼。年仅13岁的他从未吃过这种苦头，于是萌发了放弃的念头。就在这时，他在街头无意中听到BEYOND乐队的《光辉岁月》。澎湃流畅的吉他旋律让他感动得热泪盈眶。从此他静下心来，开始苦练吉他。&&初三那年，张文龙报名参加了一个全国歌唱比赛，但这次比赛带给他许多收获，第一次参加歌唱比赛、第一次登上舞台、第一次尝到挫败的滋味……初来乍到的他没能进入复赛，但失败没有令他退缩。回家后，他用心写出《往前冲》：“不到终点不放松，因为我有我的梦；失败之后会是成功，努力的就是英雄……”一直以来，张文龙都在用这首歌鼓励自己。&&&&执着追求，入艺校学乐理&&&&从那次比赛中，张文龙了解到自己的不足，他希望能接受专业音乐教育。临近中考时他突然改变意向，决定报考某高中学声乐。通过朋友介绍，张文龙有幸结识了他的声乐启蒙老师熊朝霞。老师指点两节课程后，他就上了考场。两节课的“速成班”怎能敌过长期的专业学习？在大家意料之中，张文龙落榜了。熊老师鼓励他选择一个专业学校补习乐理知识。于是，他走进石家庄艺术学校美声专业。&&“不是在去上课的路上，就是在去琴房的路上。”这是张文龙对自己3年艺校生活的总结。他尽情邀游在音乐海洋。通过系统学习，他的乐理知识有了很大进步，乐感有了很大提升，他对音乐的理解更深刻了。他意识到，做好哪一行都不容易，都需要付出努力。&&张文龙说，自己之所以能坚持，离不开父母的支持。“每写完一首歌，第一位听众总会是妈妈。她只说三个字，‘挺好的’，这便是对我最大的鼓励。”在艺校求学时，每个学期的学费就要5000元。张文龙的父母都是普通工薪阶层，这笔钱对于他们来说不是一笔小数目。但为了能够让他坚持梦想，不留遗憾，父母一直默默支持。这些都令他十分感动。&&&&心有多大，舞台就有多大&&&&2009年艺校毕业后，像许多怀揣音乐梦想的年轻人一样，张文龙兜里揣上几百元就只身一人来到北京，做起“北漂族”，边打工边在中央民族大学学习声乐。&&张文龙在五环外找了一间平房，月租450元，每天独来独往，漂泊在这座看似与他无关的城市。&&有句话，心有多大，舞台就有多大。张文龙心里装着想法，他把这些想法称为“不切实际的梦”。为了让这些梦尽快变成现实，他一直在努力寻找舞台。&&在北京，朋友作词，他作曲，写出一首《放飞梦想》。谈起这首歌的创作初衷，他说：“这是一首儿童励志歌曲，鼓励孩子们解放天性，善于并敢于展现自己的特长。歌曲最特别的地方是邀请了10名朝阳区南湖中园小学的学生一起合唱。”励志的歌词加上纯真的童音，这首歌足以打动人心。张文龙说，他准备在今年六一儿童节期间正式将这首歌公布，将它送给石家庄市儿童福利院的孩子们，并邀请他们一起重新录制歌曲。为了这个梦想，他在努力创造平台。&&去年张文龙回到石家庄，朋友刘森拿给他一首自作词曲的歌：《怀念小时候》。歌词中对一些社会现象发声，直戳心灵，有一半尖锐，也有一半伤感。张文龙一下就爱上了这首歌，立刻拿到录音棚录制。张文龙的声音很干净，在这样的声音中加入一点失真效果，在直白的叙述中掺入一点思考，将内心在现实中的挣扎隐藏在回忆与抒情之下，使听者能够感受到一种温暖向上的力量。&&这首歌也同时拓宽了张文龙的思路。他想拍一些以青春为主题的音乐微电影，但由于剧本、创作班底、器材等诸多不完善，一直未能着手开展。为了这个梦想，他还在寻找机缘，他希望有同样梦想的人可以加入团队，与他一起搭建舞台、描绘梦想。&&（注：手机扫描二维码可观赏原创歌曲《怀念小时候》）&&□文/图 本报记者 卞静&
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追梦者的写实世界——王龙军油画作品在线展览
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-----------------------------------------------------& &追梦者的写实世界THE REALISTIC WORLD OF DREAMER INTERVIEW WITH WANG LONGJUN&文/屈臣旭作为八零写实画派的创始人,王龙军的作品中蕴含了一代人对于生活的思考。现实主义的叙事性、超现实主义的梦幻以及隐喻和观念等手 法的相互结合,形成了属于王龙军的独特的画面语言。他的作品就仿佛 是缔造出的一个个梦境,当我们试图去剥开那层神秘的面纱时,所隐约 窥见的是当代社会中人与人之间的那种复杂而丰富的内心情感,以及不 同地域文化交织融合后的现象与矛盾。在如今,依然坚持写实油画的艺 术家已经不多了,王龙军依然坚持走着这一道路,并且在写实的基础 上,又赋予了更多内在的东西。-----------------------------------------------------& &《神秘园》180 x 510 cm&-----------------------------------------------------& &《神秘园》是王龙军魔幻现实主义题材的代表作和其风格确立的重要作品。在此之前的“三人行”系列则是他从毕业创作乡土现实主义题材之后转变的开始，也是从再现现实到表现内心的转变。“三人行”系列基本确定了其作品中一些固有元素以及叙事的时空背景：身着红肚兜的各种肤色的女孩、带有中国传统元素的太湖石和家具，以及通过游戏、梳妆穿插在一起的若即若离的人物。-----------------------------------------------------& &-----------------------------------------------------& &《神秘园》虽然人物众多，但是也基本延续了以往三人一组的叙事结构。作品中的人物代表了艺术家或者观众不同时期不同地点的状态和趋势：人们在这个节点和环境下是如何看待自己和处理事情，而下一个节点又是怎么去看待之前的自己？艺术家通过将叙事性在不同节点组织起来营造了一种梦幻的感觉。画面通过犀牛作为分割，形成了三个部分，在三人组的结构中，以一种更为平衡稳定的架构，给人以安静地感觉。恽寿平曾有言“意贵乎远，不静不远也”，《神秘园》的意境也多来自于其本身蕴含着的静谧。-----------------------------------------------------& &-----------------------------------------------------& &左侧的三人，无论是肚兜、折扇还是明式家具都带有对中国传统的认识和对历史、先人的继承。她们面带着淡淡的笑容，平静地直视前方，以类似于西方宗教题材的三角形结构与身后粗壮的榕树呼应，在纵向上形成了更为统一和谐的画面。她们似乎与整个作品分割开来，又或是与当下脱离以完整的自有体系独立地存在。而处于两只犀牛之间的这一组人物，焦点无疑是中间出神的女孩，她表情略带凝重和愁思，也许是艺术家对身处这个时期的一种回忆，这个时期有着成年人不屑的青春期情绪。这也使观众更容易走近内心，与自己的状态发生共鸣。脚旁安静聆听乐曲的犀牛也仿佛是陷入了沉思之中，此时不仅仅是各种肤色人种的大同，也是所有世间生物的大同。而另外一组中，犀牛上的两个女孩和画面最右侧的女孩既融合又独立地支撑了画面的稳定叙事，犀牛上的女孩虽然也面带笑容却更为安详，是人到中年物质稳定之后的平和。然而，这个阶段过后又需要面对的是再一次的重生还是死亡，面向东方呼喊的女孩和日出的光芒也暗示了艺术家乐观的性格和心态，是其在这个阶段的一种心态写照。-----------------------------------------------------& &-----------------------------------------------------& &《神秘园》强化了艺术家一以贯之的创作脉络，形成了完整的画面结构。作品中榕树林的盘根交错将整个画面穿插在一起，成为整个构图的背景，也帮助其营造出了一个神秘世界。画面中部的天际线处微弱的红光，预示着黎明的到来。铺着规整图案的石子地面，也暗示着在神秘环境下的历史过程，为身着肚兜的女孩的出身提供了线索。女孩骑在被臆造出来的犀牛上，抑或站立在一旁手持乐器，具有某种宗教性和仪式感，她们保持的安静不是画面的定格，而是融合了众多动态的可能性。相互之间看似联系紧密又保持独立的状态使得画面的叙事不局限在这些人物之间，也暗示叙事的多条线索性。这些线索在王龙军之后的作品中被不断地衍化深入，值得持续关注。-----------------------------------------------------& &-----------------------------------------------------& &每个人在成长过程中都会在内心营造属于自己的神秘园，这儿住着的人和生存的环境也都源自于艺术家从儿时到现在逐步清晰并难以忘却的画面，王龙军使用写实的手法表现人物，以概括的意象将神秘园表现出来，引导观众安静下来去回归自我的内心。-----------------------------------------------------& & & & & &&------------------------------------------------------80画派的创始人王龙军访谈此次访谈由陆昂，对话80画派的创始人王龙军，下文是采访者以第一人称所写。&　　在我们接触过的年轻艺术家中，“80画派”和嘉德在线的感情很不一般。2008年这个团体首次集体亮相是在由我们主办的“人与人”画展上。接下来，嘉德在线学院板块的拍卖一次次见证了他们的成长。不过，直到2011年再度合作的开年大展“重要的不是年代”，我才有机会和他们坐下来细聊。作为“80画派”的创始人之一，王龙军成为我的第一个访谈对象。&-----------------------------------------------------& &《三人行—妆》180x270cm 2012-----------------------------------------------------& &　《三人行—妆》局部-----------------------------------------------------& &　奔着最本质的感觉去画&　　走进王龙军的画室，第一眼就看到了这次的参展作品《三人行？妆》，画面被分割为三屏，左右两个窄屏与主体部分略为分开，形式感很中国，也有点类似欧洲中世纪的神龛装饰画，色调则带有几分宋元味道，画面中也有太湖石等文化符号。“文化对比”几乎是我的第一印象，但我还是把解释权留给了作者本人。&　　他描述说，自己起初的确有“地球村”的概念：今日的人们生活在一起，处在一种综合文化的状态下。“我表达的东西其实不太直白，透过画面隐约能感到一些。”至于有人进一步看出“中美关系”，那就完全是不同人的不同解读了。&　　正如他所说，和前辈红色题材主题鲜明的“高光亮”相比，他的作品留给观赏者的空间比较大，“我自己是把想要表达的全表达了，但别人只能感觉到30%至40%。”&事实上，这也是我理解的艺术的魅力所在，好的艺术作品是一个开放性的平台，人人都可带着自己的感受参与其中。&-----------------------------------------------------& &《三人行—冥冥》180x130cm &2009-----------------------------------------------------& &　　他的“三人行”系列始于2009年，此前作品更为现实主义。“一开始还是强调叙事性的感觉，当时在村里租的小房子，烧煤球取暖，所以就画周围能看到的题材。”他回忆说，“后来才慢慢有了‘地球村’的想法，画日常生活中简单的故事情节。画面看上去，好像现实，又不完全是现实，好像不太真，又好像在哪儿见过。”他形容这种状态是“奔着最本质的感觉去画”，跟随脑中朦朦胧胧的影像。“就连题目都不是一开始就定下来的，而是快要画完的时候，突然一个感觉：‘就是它了！’”&　　在我看来，他们正处在一种寻找的阶段，这与他们的年龄和人生阅历相辅相成，而所寻找的，与其说是艺术，不如说是自己，随着积淀的丰厚，逐步进入观念的自觉。&-----------------------------------------------------& &《三人行—冥冥》局部-----------------------------------------------------& &　　与前辈的不同与生俱来&　　作为新一代写实画家，当他们给自己贴上“80画派”的标签，就必然产生一个问题：他们与前辈写实画家区别何在？&　　对此，王龙军的回答很坦率：“并不是要刻意区别，其实这种不同是与生俱来的，因为每个时代人的精神状态都不一样，反映到画面上，即使无法用语言说明，却能够有清晰的感觉。”&　　据他介绍，成立“80画派”的最初动力是因为2005年看了中国写实画派的展览，都是他们老师级的名家，几个正在摸索画写实的在校生开始寻找志同道合的伙伴。“我们其实没有多想聚到一起要做成什么样，大家更多是一起安安静静体会画画的过程。”或许，用最朴素的语言表达，这批年轻人的聚集，似乎是想对自己的存在有一个交代。&-----------------------------------------------------& &《回声》180x160cm &2012-----------------------------------------------------& &　　我同意王龙军所言，现在要准确说出他们与前辈的本质区别或者他们的学术立足点，还为时过早，他们更像接力棒。然而从画面表现到题材选择再到传达出的时代思想，却也自然流露出了与前辈截然不同的风貌。&　　“其实画派只是一个名字，只有当它的成长过程被书写出来，这个名字才会有更丰富的含义。”他认为，这个年轻的画派需要通过一次次的展览和逐渐成长，让它所做的事情和这个名字联系起来，人们才会慢慢了解到它的面貌。这种不刻意寻求区别的态度是我所赞同的，因为的确不需要。所谓60后、70后、80后，本身就是一种人为划分，而实际上，人与人的不同是客观的事实，世上没有两片相同的树叶，更何况是人呢？即使形似了，内在的不同也是显而易见的，而这种不同呈现在画面上似乎并不是任何标签可以区隔的，就像我们的展览名称一样，重要的不是年代甚至年龄。&-----------------------------------------------------& &《回声》局部-----------------------------------------------------& &　　我试图问他们的共同属性，他的描述基本印证了我的看法。我之所以会关注这个群体，是因为看到了一种内在的追求，那是对绘画本身、对艺术本身的追求。在浮躁的大背景下，这份追求给了他们难得的安静。&　　写实写的是什么“实”&　　从“80画派”对成员的选择上，可以更好地看出他们追求的究竟是什么。如今的“80画派”有十一二个人，“其实很多人想要加入，我们选人不看背景，只看作品。有些人写实能力很好，但是对创作没有概念，这种人我们会说再等一等；另一些在具备写实能力的同时，还有创作取向，画面处理也有个人风格，这种我们会邀请进来。”画派的门槛，用王龙军的语言来说，就是要看写实写的是什么“实”。&-----------------------------------------------------& &《记忆流年》180x120cm &2012-----------------------------------------------------& &　　“大部分人理解的‘实’是客观物象，而我们理解的‘实’是情感的‘真实’，否则画得再像，没有生命。”在这一点上，他坦言目前画派中的所有人都还没有将情感的饱满做到位。而情感的饱满说到底是创作能力的问题，也就是创作者本人的思想性，他的价值观、他的世界观，我称之为“灵魂”。按照我的观察，当代艺术最核心的就是观念性，也就是创作者自己的思想和表达，至于什么技法、什么画种，都已经不再被放到首位。&　　通过对他们成长过程的持续关注，我认为这批画写实的年轻人到了一个有能力去超越形式本身的阶段，有可能实现不再让内在因形式而削弱的状态。当然，这样的超越需要勇气，也需要灵魂的足够积淀。王龙军也同意：“要能在理性的技术层面达到一个高度，再在此之上，让感性的内在情感也达到一个高度，那就是艺术了！”&-----------------------------------------------------& &《记忆流年》局部-----------------------------------------------------& &　　的确，在我看来，这种超越的意义在于他们能否从画家成长为艺术家。我一直都在说艺术家是最接近人类灵魂的群体，艺术家区别于画家的地方，是能否把你的灵魂和你的精神追求呈现清楚。当人有了内涵，技术就不再是一个需要刻意执着的东西，而成为一种收放自如的表达手段。&　　大道至简，这个成长过程听起来玄妙，其实很简单：只需要解决好“你是谁”的问题，做一个有灵魂的自己，真实地表达、自由地表达，随着人生阅历的积淀，让一切自然发生。在此要特别感谢陆总----------------------------------------------------&《三人行－红绳游戏》 180x220CM &2009-----------------------------------------------------& &破解王龙军 “三人”系列画作的戈尔迪之结& & & & & &-----于子盐&&&因一偶然, 我在网上看到了署名王龙军的油画，”三人行—红绳游戏”. 这是一幅现实与虚幻的画面, 怪异的背景, 纠缠的红绳, 三个东西方人物，都隐约地在阐述着甚么.&我怀疑作者想表达某种思想，这纠结的红绳似乎是暗示。 它使我思考.&随后,看到了 “三人行—心灵的迷失” 和”三人行—冥冥”. 它让我确信作者确实在阐述着某种理念. 我相信，这是有着人文关怀的系列, 是思辩的作品.&将三幅画作联系起来阅读，我体验到了一些讯息。于是，我试图去解开”三人系列”的戈尔迪之结.我的解“结”亦是解构, 遵循由表及里的原则, 开始解构/解结之旅.表象上，三幅画面每个人看到的，应该是一样的. 是什么?-----------------------------------------------------《小夜曲》180x240cm &2013-----------------------------------------------------代表黄白种族的三个人，在做着各式动作. 背景有海，但更多的是虚幻。 海是生命的起源, 也应是生命的归宿. 虚幻的图案似科幻中的外星, 好莱坞影像中似曾见过；也象是灾难的遗留，陨石雨过后的撞痕。 两者均意指未来. 这背景的意向，暗示了作品的精神: 探究未来.&&& &2009年过去了. 对于整个世界来讲, 有两件事是全人类最关心的: 经济危机和气候变暖. 经济危机，无疑是对原有资本主义发展模式的质疑和否定。而哥本哈根会议和气候变暖问题，则是人类对未来发展道路的思索.上个世纪八十年代, 世界一些著名的国际问题专家，如基辛格, 斯考克罗夫特和布热津斯基纷纷发出预言, 预示二十一世纪为太平洋世纪. 海外的新儒家，如东方美, 杜维明, 唐君毅也提出了儒学的第三次复兴.&-----------------------------------------------------& &《三人行—红绳游戏》局部-----------------------------------------------------& && & &&1978年以来，中国的发展, 奠定了我们民族的复兴基础. 近几年,中国在国际舞台上的地位也日益巩固提高. 北京奥运会, G2, 外汇储备第一, chimerican 都验证了中国的崛起与复兴.在这样大的背景下分析三人系列的”里”, 我们能看到什么呢?纠缠的”红绳”，代表了人类发展面临的问题, 是古希腊神话的戈尔迪之结. 2008年以来，源于美国的金融危机和近年来全球气候变化, 都明示:高消费,高耗能的西方现有生活模式，不适用于整个人类的发展. 那么, 人类未来的发展道路怎么走呢? 于是，我们看到画面中的黄种人—暂且称之为中国人, 在”红绳”中”跳绳”, 亦即”解绳”, 解开人类未来发展的戈尔迪之结，寻找人类社会发展的新道路。 &这是对解铃还须系铃人的颠覆.&&& &“心灵的迷失“画面中，能看到三个人的手，但只有两个人的脸，中国人和白人，闭着眼。画面中，第三只手掣着白人的衣襟，白人也掣着中国人的衣襟，中国人则举手摸索着前行。人类社会的未来发展方向，恰如画面显示的一样，是”瞎“的，未知的，只能摸索着前进。而中国的崛起和西方发展模式的弊端，也将中国人推向了新的历史舞台。儒家天人合一，天人感应，不役于物的和谐思想，也的确符合人类未来的发展方向。于是，面对未知的世界，中国人成了领“摸”者。 & & & & & 古谚“三人行必有我师“同样遭到了颠覆。&如果说，“红绳游戏”和”心灵的迷失”将中国人画成中心的话, “冥冥”则以其画名和画面的谶纬之义, 不但强调了中国人的中心地位，更扮演着预言家的角色.画面中, 中国人分明在给西方人看手相, 另一位好像听到了可怕的预言, 表情惊愕茫然, 抑或恐惧愤怒. 是预言了西方的衰败和东方的崛起?&三幅画中，有两处细节不应该忽视. 其一, “红绳”中的石狮; 其二, “冥冥”中的船.石狮一向是中华文化的符号. 虚幻的背景----是类似未知的外星抑或地球灾后的疮痍---不得而知。 但视觉看到的画面，人以外的存在, 只有这只中华文明的象征---石狮. 我想，作者是在画龙点睛.船, 是更大的文化符号, 对整个人类社会都是如此. 人类三大宗教都将船作为救赎的载体. 基督教有挪亚方舟, 伊斯兰教有努哈方舟，希腊神话有丢卡利翁和皮拉方舟. 佛教所谓苦海无边回头是岸的载体--- 大乘，小乘佛教中的乘, 也是舟.行笔至此,临近于完成了对王龙军”三人”系列的解构.&-----------------------------------------------------&《三人行—红绳游戏》局部-----------------------------------------------------&文以载道, 画亦应载道. 但我不知道是否道出了王龙军心中的道，抑或是十足的臆想。 假使我正确地解构了画面的内涵, 坦率地说，也无法彻底认同这种意指. 虽然西方的衰败是不争的事实, 但中国的崛起只是趋势, 而趋势亦可能因某一事件而改变方向. 现实的中国社会是一个巨大的悖论。 一方面，我们有世界第一的外汇储备。 另一方面，我们有庞大的贫困人口. 2010年新年祝福时, 搜狐报道了一个家庭的新年期盼： 新的一年，全家盼着能多吃几顿肉.&&& &我们不得不看到, 30年来, 中国取得了经济大成就, 但这是以资源浪费, 环境污染, 社会不公, 贫富悬殊为代价的. 更高层次讲, 新的,赖以支撑经济大成就的文化体系远未建立. 数十年来, 在大陆的语境中, 马克思是伟大的. 是的, 卡尔.马克思是伟大的, 他强调了经济的作用. 另一位大众不太熟悉的马克斯, 马克斯.韦伯同样伟大. 他更强调文化的作用. 如果一个民族的精神文化不能成为人类社会的主流文化, 那末, 再庞大的经济也是侏儒.&好的画家应有社会关怀, 王龙军的画无疑体现了一种深深的社会关怀. 其实, 30多年来, 中国画界始终站在思想解放的前列, 从星星画派到85新潮. 整个人类历史亦然. 马克思曾说, 文艺复兴运动起始于两个伟大的名字, 但丁和乔托. 王朔曾讥笑作家是码字师傅. 我想，画家，只有具备了人文关怀, 才不会成为油彩师傅.大文豪歌德曾说：“我曾体验过一种高尚的情怀, 至今不能将其忘却, 这是我的烦恼.”最后，我借用大师的语序， 结束这篇文章我曾阅读过三幅思辩的画作, 至今不能将其参透, 这是我的烦恼.是的, 这是我的烦恼.&& & & & & & & & & & &---------------------------------------------------追梦者的写实世界THE REALISTIC WORLD OF DREAMER INTERVIEW WITH WANG LONGJUN&文/屈臣旭作为八零写实画派的创始人,王龙军的作品中蕴含了一代人对于生活的思考。现实主义的叙事性、超现实主义的梦幻以及隐喻和观念等手 法的相互结合,形成了属于王龙军的独特的画面语言。他的作品就仿佛 是缔造出的一个个梦境,当我们试图去剥开那层神秘的面纱时,所隐约 窥见的是当代社会中人与人之间的那种复杂而丰富的内心情感,以及不 同地域文化交织融合后的现象与矛盾。在如今,依然坚持写实油画的艺 术家已经不多了,王龙军依然坚持走着这一道路,并且在写实的基础 上,又赋予了更多内在的东西。&现在回头看他走过的历程,短暂而又单纯。从小学开始随意涂抹,照葫芦画瓢,到之后参加了国画培训班,四五年间树立起了他对艺术生活的向往之情,也使他在懵懂阶段建立起了积极的人生观与价 值观。而中央美术学院是他最早接触到的美院,也是他最想往的地方,就下定决心非央美不去。而考美院的两年,让他瘦了30斤,考上美院后一切美好都迎面而来——全国最好的老师,第一批入住新校舍的学生,当时他觉得沙尘暴的天气或者路边枯萎的野草都是那样美好 。在梦一般美好的环境中他学习了5年,这5年的学习也改变了他对艺术以及创作的理解。 & &&-----------------------------------------------------&《三人行－局》 120X180CM & 2012-----------------------------------------------------&& & &&他的创作可以分为两个阶段:第一阶段就是《走进美丽世界》的现实主义阶段,他花了一年的时间去广泛收集素材,画中人物众多,形态面貌也是各不相同;第二阶段是《三人行》系列的现实与超现实结合的阶段,有人觉得画面中出现的文化符号是在做“文化对比”,其实不然。就像《三人 行——妆》,采用三联画的形式,有点类似中世纪的神龛装饰画,色调带有宋元味道,&画面中还有太湖石等符号。他表达的东西其实并不直白,透过画面只能隐约感到一些,因而不同的人会有不同的解读。这是件好事,也是艺术魅力之所在,他把想要表达的东西都表达了,而观赏者只能感受到其中的百分之三十左右,这就给了观赏者很大的空间,他们能带着自己的感受参与其中。对于 《三人行》系列,他起初的确有“地球村”&的想法:如今人们都生活在了一起,身处于一种综合文化的状态之下。他会去画日常生 活中简单的故事情节,并使画面看起来好像 是现实的,但又不完全是现实,既不太真,&又仿佛在哪里见过。他跟随着头脑中朦朦胧胧的影像,就着最本质的感觉去画,甚至连题目都不是一开始就定下来的,等到快画完的时候,突然才有了感觉。-----------------------------------------------------&《神秘园》180x510cm &-----------------------------------------------------&人们用伊甸园比喻人间的乐园,&《神秘园》的创作也有异曲同工之处。无休止的战争和杀戮,给我们的地球带来的是千疮百孔和流离失所,残忍的杀戮造成生物链断裂所出现的恶果,让我们一次又一次的感 受到大自然给予的警告和惩罚。我们不得 不去思考何处能寻到一方净土。作品中黑、白、黄三色人种代表了各个民族的人们,&犀牛、树木代表了环境,乐器象征着和谐之 音,梦幻色调的天空意即人与自然、文化之 间的异己化最终被超越,当今“和谐”是我们所不断努力的目标。人与自然、社会、文 化之间都是双向互动的,只有这样我们才能真正的与我们的环境和谐共生。-----------------------------------------------------&《三人行-妆》180x270cm &2012-----------------------------------------------------& & &对于他的作品中着肚兜女孩的形象大家都误认为是他的作品符号，其实是因为对当代油画的关注导致的,当代油画中大多会参入很多符号,使作品具有某种特色。他在创作的时候,所谓“符号”的东西并没有想太多,完全是按他自己的内心感受出发,选择适合表达自己感受的东西。-----------------------------------------------------& & &《记忆流年》180x120cm &2012-----------------------------------------------------作品中的红色衣服、牡丹、凤凰等的选择是与要表达的内容相结合。大家可能在某种程度上习惯于符号式的思考,如果他想表达的东西只是用单一的亚洲女性作为主题,这会让他觉得表达出来的思想有些局限,他在作品中大多会加入白人与黑人,并试图以此来表达出 人类的一种共性,从而使作品的思想具一种更广泛的意义。在大的思想背景下,选择一个切入点开始“幻述”自己的想法与思考。&他比较喜欢这种“幻述”的表达方式,这也是他作品的一个特点。他这样向我叙述着。-----------------------------------------------------& & & & & & & & & & & 回 & 声& & & & & & & & & & & & &——李&淳先生解读《神秘园》&在都市里是听不到回声的，回声只存在于静谧的山谷中，只流淌在初始的记忆中，只铭刻在久远的历史中。回声，曾是上一代、上几代的集体记忆；回声，难以成为下一代、下几代人的集体传承。许久了，我们抛离了历史，我们疏远了山谷，我们忘却了回声。追忆历史、置身山谷、分享回声，几乎成为了我们这一代人的梦想和期盼。一代人在张望着，一代人在寻觅着，历史在哪里，山谷在哪里，回声在哪里？直到有机会在中国美术馆看了青年油画家王龙军的油画作品《神秘图》之后，才有了一种特定的情感，才有了一种特殊的归属，才有了一种特别的遐思。180×510cm的画面自然散发着一种博大和微宏。而令人震憾的不仅仅是这种博大、这种微宏，而是其内在存储的且自然流露出来的精髓和灵魂。从植根于大地的老榕，我们不仅看到了亘古至今天的路迹，亦能领略了根深必将叶茂的哲理；从苍实硕壮的犀牛，我们不仅看到了动量与能力，亦看到了前行和正义；从远处渐渐昏暗的暮色，我们不仅看到了日落西山时的苍凉，亦看到了日出东方的初芒；从那九位仙女的举止神态，我们不仅看到了世界融合的现实，亦看到了天地人和的遐想：似乎没有人知道仙女们说些什么，可又好像我们每个人都知道她们在为谁奏唱；一架典雅的茶台，一把衡致的坐椅，几块风化的海岩，几张异国的画孔，一片渐行渐远的森林，一片有规有矩的地石，给了我们太多、太多的想象，给了我们太多、太多渴望，给了我们太多、太多的张扬……历史，亲近了我们，记忆，被我们捕捉；山谷，温情了我们，回声，被我们抚摸。这是我们这一代的祈愿，这是我们这一代的荣光，这一切、一切归结于《神秘国》传导给我们的回声…… &&&-----------------------------------------------------《神秘园》180x510cm -----------------------------------------------------《犀牛》90 x 130 cm &2014----------------------------------------------------------------------------------------------------------&《寂静之漫延》 130 x 90 cm &2013-----------------------------------------------------&《今夕何夕兮·今日何日兮》150&x&90&cm &2014 & & &-----------------------------------------------------&&王龙军的作品与以往写实画派不同，他并非一味追求写实的技巧，营造经典唯美的画面，也不是直接表现现实世界的人与环境、风土人情，同样与带有强烈叙事性的场景瞬间也有很大的不同。王龙军的作品以其惯用的形象——安静凝神的女孩，枝蔓交错的古树，布满石子的路面，或将明亮的天空营造出带有远古神秘感的梦境世界，是对当下人们精神状态和内心情感的一种艺术语言化的转述。----------------------------------------------------------------------------------------------------------《今夕何夕兮，今日何日兮》的题目取自春秋早期的《越人歌》，然而与其直白的表述和希望得到对方的回应不同，王龙军的作品更注重表现人物自身当下的一种情感状态。----------------------------------------------------------------------------------------------------------他通过将写实的人物和精心营造的虚幻环境形成了对比拉开了层次，将人物置于前景并以较为明亮醒目的衣饰给人以超脱之感，仿佛是不属于眼下的这个世界，而又有着未知的联系。在女孩的身后用古树的枝干搭建出了一道门，意味着不同时空之间的界限，同时也暗示着女孩心态和情感的转变。这道门是通往什么地方的？女孩此刻也完全陷入属于她自己的回忆与凝思中。----------------------------------------------------------------------------------------------------------作品虽取名自《越人歌》，却又注定了不同的命运结局。这也唤醒更多的观众去感知并产生共鸣。王龙军以较为安静的状态和对于东方哲学的思考将带有意味的情感诉说表现了出来，引起观众对于自我心灵的探索，对于叙事前因后果的追寻，与当下一同发展并发生着千丝万缕的联系。-----------------------------------------------------《沉寂的空间里·弥散的时间外》130 x &90 &cm &2013-----------------------------------------------------王龙军作品中带有的叙事性，不是因为场景安排和人物动作，也不是生活瞬间的画面定格，而是通过将人物从现实中抽离出来，将以往的生活经验甚至是梦境跟他的有意识结合起来形成的。人物的表情或安详或浅笑，都是源自于某种潜意识的表现，他在创作过程中仿佛是听命于某种声音的召唤。写实绘画发展到今天如何与当下发生关系是一个重要的命题，而这种声音则是时代的声音，是贴近当下人们内心的声音。----------------------------------------------------------------------------------------------------------作品《沉寂的空间里，弥散的时间外》是王龙军最近完成的一件作品。画面中的女孩身着白裙安静地站立在夜晚的某个地方。这个地方既是我们日常所常见到的又带有时空性的某种未知。夜晚的黑与裙子的白形成了强烈的对比，将人物突显了出来。女孩的表情恰如我们梦境中的自己，我们不是深处在自然环境的黑暗之中，而是在社会环境或者我们的内心情绪之中。远处的天空也因为黑暗在向下的维度上得到了延展，逼近了女孩的面前，也给观众以静谧感。画面中部隐隐的光，也许是夜色袭来，也许是晨光初显。王龙军很好的通过人物与环境的虚实结合营造了一种安静的情绪。这种情绪也使得画面的叙事性得到延展，时间和空间不再局限。王龙军的作品带有魔幻现实主义的元素，是写实绘画在当下如何表现情绪和内心的探索。&----------------关于八零画派----------------画派博客：http://balinghuapai.blog.artron.net微信账号：balinghuapai王龙军交流微信：wanglongjun1980------八零画派祝您马年吉祥！ & &------------多谢广大艺术爱好者关注！------
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