以 我最喜爱的一场电影 为题写作文_百度知道
以 我最喜爱的一场电影 为题写作文
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你可以写Titanic（泰坦尼克号）一部全球票房第二（好像是18多亿美元）的电影，阿凡达票房第一（27亿美元），你可以介绍票房，主演，已经在中国上映后的反响，去年这边电影又被翻拍成3D电影，以及 电影的故事，最主要的是看电影之后的感受！里面Jack说的一句比较有名的一句话：I’m the king of the world。You jump！ I jump！（你跳我也跳）希望对你有启发，对你有帮助，你的认可是我持续认真回答的动力，望采纳
2012电影介绍：场面巨大 剧情粗糙　　核心提示：但说到底，这不过是部灾难大片，本质上跟小时候看的彗星撞地球没什么区别。再换句话说，这片子只不过借了一个2012的壳，实质还是老套的灾难片。　　2012电影介绍：剧情简介　　2012电影介绍：一流场面，二流剧情，外加尴尬的人道　　在一部电影里把世界搞垮，也确实不容易。所以我斟酌了半天，觉得虽然剧情很2，但冲着大场面，给打了四星。　　大场面没话说，山崩地裂，天上砸来火球，洪水吞没陆地，世人熟悉的高楼大厦和自然景观都灰飞烟灭，有种打游戏时的恐惧和快感。如果世界末日真的要来了，我们平常琢磨的那点儿小事儿算什么呢!钱堆出来的大楼一秒钟就没了，无数细小的人粒被吹散、撕裂，我们太脆弱太渺小!　　但说到底，这不过是部灾难大片，本质上跟小时候看的彗星撞地球没什么区别。再换句话说，这片子只不过借了一个2012的壳，实质还是老套的灾难片。　　没有悬念，没有意外，只有看得让人视觉疲劳的求生，还有大难临头之下的尴尬人道主义精神。　　逃生的技术又是飙车和开飞机，总觉得似曾相识，少了点儿创意。唯一有技术含量的，就是强调了一下大宾利的声控系统。至于那些方舟，除了大之外，还是大，没太大看点。　　说老实话，情节和人物设置实在有点儿让人不敢恭维。　　首先是那个临死之前露了半边屁股的嬉皮士，小老头每天大high着广播2012，按照片中的说法相关的知情人都被暗杀了，那他怎么一直没事儿呢?就算当个疯子不杀他，至少也得把博客封了，逐出黄石公园吧!军队都进来了，他还在那儿报道，实在有点儿蹊跷。　　主角的身份也有点儿让人不解，失意作家又给俄罗斯大富豪开车?大富豪一般都是有固定司机的啊，干嘛顾一个不靠谱作家呢?　　主角他们一家去黄石公园玩，入了禁区，怎么会要大地质学家去询问他们呢?想不通，奇怪。这么牵强地安排两人认识，实在有点儿自降大片的编剧水准。　　美国总统又一次被塑造成了亲民英雄，也少不了自私自利的指挥官和激情澎湃的善良年轻学者，挺无聊的。　　片子的节奏也不是很紧凑，基本上都是在等大场面，对剧情没什么期待。特别是快结尾那里，为了一个闸门搞了半天，看得那叫一个着急上火。　　不过片中亚非绝对崛起，中国人民解放军正面的亮相，发觉末日来临的印度学者，非洲也在浩劫后成了世界高点。　　买方舟舱位的也是俄罗斯和沙特巨富，一出手就是几十亿欧元呢!我还真喜欢那个俄罗斯大款尤里，演得可好了!片中，也就是他那一段的感情刻画还比较完整丰富。　　世界末日，还是中国扛下了拯救人类的大旗，世界之势之所趋嘛!再说中国市场那么大，昨天看的时候几乎满场了，不给点儿中国元素实在说不过去。　　可惜鲜有老外对东方文化真正理解，总是拿几个禅宗故事忽悠人。茶杯的故事都被用烂了，这次换汤不换药，还把禅宗的故事盖到了喇嘛头上，这是说明老外的知识浅薄呢?还是浅薄呢?　　之前我老说2012，大多数人都觉得是无稽之谈，99年那会儿不也闹了一次世界末日吗?什么也没发生啊!　　但2012的意义是不同的，神秘预言、宗教和科学终于三位一体，不约而同把世界终点的指针拨到了2012年的12月21日。　　去网上查一下，真真假假的各种言论能让你看上一个礼拜，由此能编大把的小说了，好玩得不行。　　其实从去年开始，我就会在闲着的时候搜索一下2012的信息，加入了许多相关豆瓣小组，也一度看得半夜都不睡觉。　　只有一种说法我可以认同的，那就是2012不是结束，而是一个结点。人类已经走到了一个交叉点，所谓的发展破坏了地球，也淹没了灵性，我们需要一次重生。　　相比之下，同期在国内上映的《神秘代码》(knowing)就有意思得多。它和2012中说阐述的地球灭亡原因完全一致，均为太阳活动引爆了中微子。但《神秘代码》的编剧虽然也有漏洞，但加入了悬疑惊悚元素，技术含量高很多。更重要的是，《神秘代码》的寓意来说更加开阔，放眼宇宙，对末日更加从容，更加释放。　　看完《2012》觉得有些堵，我在想那些没有登上方舟的大多数......这部电影中的人道让人尴尬。总觉再踏上大陆，便又开始了下一轮对地球的摧残，迟早还要灭亡，人类在精神上并没有进步。　　《神秘代码》至少把触角深入了外太空，引入了外星智慧的概念。相信那些被选中的孩子们，会在宇宙中汲取更高的能量，待地球恢复后，应该能将智慧带回来，开始崭新的纪元。　　而在《2012》中，那帮政客和富豪上了船，在大难下表现出了点儿人性，但也许登上大陆后，阴暗面又要开始蔓延了吧......　　《2012》这部电影，顶多是部视觉上做得不错的灾难大片，它还不能给予观众灵魂上的洗礼。　　当然了，光看看那些毁灭画面就已经很受教育了，别太把自己当回事儿了，我们都是渺小的生物而已，分分钟就可以被摧毁。物质是不可靠的，大爱才能提供出路.
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出门在外也不愁如何欣赏话剧？看话剧与看电影的感受有哪些... | 问答 | 问答 | 果壳网 科技有意思
如何欣赏话剧？看话剧与看电影的感受有哪些不同之处？
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果壳网主编，科学松鼠会成员
部分同意 的观点，但关于演员的部分，提一些反对意见。实际上，演员对一出戏的影响可能是至关重要的，至少就我来说，看话剧就是看演员。我自己曾经看过的由不同演员出演的同一出戏只有一次，是犀牛原版是郭涛、吴越，蜂巢的新版忘了是谁了，嗯，其实基本没有什么改动，但体验上却是两出完全不同的戏，后者弱太多了。我也听说过一些其他戏在演员调整方面的问题，比如两只狗，我只看过第一版陈明昊刘晓晔那个版本的，后来陈不演了，就换了新人，说实话，我实在想不出来，谁能替换好这两个人，听 说了下新版，就知道，又是俩戏了。。。说起来，复排的无政府还蛮应该去看一下的，李乃文任程伟李梅都回去了，不过很好奇，没有陈建斌会怎么搞。。。另外还看过一些戏，比如某剧（就不说名字了，反正是国话的）。原著是让我默泪的那种，能在我心里排前10的牛逼作品。导演名气很大。结果改得很乱，大失所望。好在戏是冯宪珍演，冯老师演得真好。。所以也就还勉强能坐得下去。去年年底，想办法去看了空前豪华版理查三世，史派西真是没话说。。真要讲本子讲故事，莎士比亚那些经典剧目，早了不说，至少搁现在都不是以剧情、故事见长的。理查三世还是莎剧当中的长度第一，更不用说了。。但是史派西老师真是没话说，这特么没话说，台词的力度，细节的拿捏。。那种冗长的英文历史剧，都能让人沉得进去。。那可真是好东西。。
1.话剧与电影最重要的不同就是，有活人在演啊。因此每场都是不一样的。同一句台词，同一个人演，都可能不同。对演员的声音、形体、表现力，都是一种巨大的考验。对观众来说，那种在场感是无可比拟的。举例，孟京辉的《两只狗的生活意见》，完全是陈明昊、刘晓晔两个人在折腾。2.电影是通过剪辑来叙事，而话剧无法经过后期处理，而是将舞台实时暴露在你面前。甲在说话，乙、丙、丁甚至正在进行的音乐、某个布景、道具，都有可能同时引起你的注意。整个舞台世界是向观众敞开的。正因为空间是固定的、有限的，更能彰显导演对演员、灯光、舞美、音乐的调度能力。举例，赖声川的《暗恋桃花源》，两个剧组误打误撞进入同一个舞台排练，一个喜剧、一个悲剧交错进行，笑中带泪，连布景、音乐都非常精彩，是赖声川最有代表性的作品。3.我个人认为，故事不是话剧所长，甚至都已经不是电影所长了。电视剧才是王道，看看美剧的牛逼程度就知道了。《冰与火之歌》这种史诗一样的大故事，都选择用剧集的方式来呈现，因为只有多季的剧集能容纳这样体量的故事。而两三个小时的电影，根本无法表现。（P.S.以时长著称的话剧导演是林奕华。。。《贾宝玉》活生生四个半小时，被媒体称作“挑战生理极限”。）4.其他的不同大致还有：电影可以看大场面啦，你不要指望在舞台上看到“圣盔谷之战”；话剧更容易即兴加入最新的笑料和社会热点话题，电影制作周期长，不太可能做到；话剧可能会有演员和观众的直接交流。有时候演员会直接演到观众区来。电影即便是3D肉丝，你也不能“伸手摸”；较长的话剧通常会有中场休息，大厅灯会亮起来，观众可以趁机撒尿，看电影时如果想尿尿，只能自行判断剧情的垃圾时间，摸黑溜出去……
果壳视频编辑，实验党
仅从视觉角度来讲话剧与电影的最大区别是不存在构图和剪辑（换场不算剪辑）除了内容本身，引导观众的注意力不再是景别、角度、镜头的切换而是灯光和布景的变换这种变换比电影中直接变换画面的冲击力要弱很多所以从某种角度上来说，观赏话剧是一种更为主动，更需要投入的行为灯光和布景是一部戏的灵魂所在礼仪方面不得不p.s.的看话剧不能喝可乐吃爆米花演职人员谢幕要看完，不能像看电影那样一出字幕就轰然散场一般只能在换场和谢幕的时候鼓掌（实验话剧另说）
公共健康&NGO
话剧一定是讲一个好故事，好故事就意味着好剧本，好导演和好演员倒是其次了。话剧充满魅力和潜力。魅力体现在经典的话剧比如《茶馆》每年都可能由不同的话剧团在不同的时间、地点上演，一次上演好几场。这些场次中，导演不同，演员不同，相同的只有剧本。所以说，剧本是话剧最关键的因素，一般不会大幅修改。英国莎士比亚剧院Globe至今上演的莎翁剧，台词却依然沿用400年前的古英语诠释，就可以看出一个好的话剧的剧本有多么强的生命力了。而我所知的电影翻拍次数最多恐怕是《傲慢与偏见》，然而至今也只有4版，跟话剧完全没法比呀。而重映的电影，我也就知道《泰坦尼克号》了。但这并不代表话剧一成不变。为什么观众愿意一次又一次的踏进剧院去看话剧，而不会同样热忱的重看电影呢？因为一部话剧从出生开始，就一直没有停止进化。比如说《罗密欧与朱丽叶》，这部莎翁的话剧几乎成了每个话剧团的必排剧目。从最开始的英语版到现在的法语版、中文版和其他语言的版本，每个版本都有不同特色。而不同的制作班底、包括导演、演员、灯光师、布景师，都使每个版本更具自身特色。除了因为话剧的每个场次的独一无二这个特性以外，说服观众进入剧场的还有——代入感。我们看到鲜活演员面向我们，现场的表演，真实的情感。不像电影，话剧中几乎没有大场面、大明星特写。也正是因为观众看到演员的脑袋就那么一丁点儿大，而且没法切换镜头远近，所以话剧的舞台表现才会可以的夸大。演员的表情，肢体动作，睡觉打呼噜，打嗝儿，走路外八字等等细节，都会比电影夸张很多以求表现力。这给了观众更强烈的冲击和更强的代入感。最后，你的鼓掌，你的欢笑，你的泪水，都成了这幕剧的一部分。话剧通常成本预算比较低，所以一人饰演多个角色，角色死而复生这样的趣事时常发生。观众们一点儿也不会觉得这奇怪，反而津津乐道，大呼演员演技高超。而电影里要是出现这样的场景，估计就成为“穿帮镜头”啦。虽说剧本是话剧的灵魂，但要想以最“正”的方式欣赏话剧，不是读剧本，最好还是亲身体验。北京大大小小的小剧场星罗棋布，票价很多时候还低于3D电影，筒子们赶快去实地考察吧！P.S.留言中大部分人都认为导演和演员是讲好故事的关键，这我也同意。但相对于电影，我觉得剧本才是话剧的灵魂。只要有好的剧本，自然有好的导演和演员前赴后继的把本儿演下去，最后自然还是能出好的作品。但倘若剧本差，虽然好的演员能化解危机，但这部话剧的生命力也许随着演员的离开而消亡了。
昆虫生态学硕士
话剧比电影难多了电影还可以咔了重来话剧可不能重来 一定是一气呵成的每次欣赏到一部好的话剧都会由衷的觉得话剧演员真的不容易啊而谢幕时 掌声最多的往往还是导演的出场我同意拇姬老师说的话剧演员很重要但我觉得本子也很重要 故事编排不好 也制约了演员的发挥我是表演工作坊的脑残粉 不知道有木有同好为什么喜欢表坊 就是因为赖声川的本子极富灵气 据他自己说多数都是大家一起的灵感碰撞 即兴发挥 他做一个最后的整理这样就把演员和剧本的潜能发挥到了极致像表坊的《暗恋桃花源》 给人那种随着剧情又想哭又想笑的感觉 完全是本子的特殊魅力 加演员的出彩（我看的是1999年金士杰 萧艾的版本） 那版之后除了早期丁乃竺和林青霞的版本我想再看 大陆版的对我来说已经没有吸引力了演员就是很大原因 那套班子里 李立群 金士杰 冯翊纲 宋少卿 萧艾 丁乃筝 赵志强都是很出彩的还有如《乱民全讲》里每个小段的故事都是现实的映照和讽刺 通过演员的即兴发挥高潮迭起《那一夜，旅途中说相声》都是两个游客的交谈 能趣谈世界 游遍各国 吸引全场观众都紧跟着两人的谈话 一点都不会觉得无聊本子和演员都太重要而且搞笑的是 表坊的剧本经常会出现”秽语指导“即里面出现的粗口的编排粗口台词骂的着实让人很爽 也有政治讽刺意味 但不会觉得很那啥尤其是在李立群《那一夜，我们一起说相声》中《语言的艺术》里大段的粗口先是让人惊愕 后来就要会心一笑了 并且觉得道理很对这是很多国内的本子木有的
神经生物学硕士
关于“剧本更重要还是演员更重要”的争论，分歧的根源是“好话剧”的判定标准。如果你认为《雷雨》、《茶馆》是“好话剧”的典型例子，理由是它一再重排，永不过时，那么显然它们的成功是剧本带来的，因为你将“好话剧”定义为了“一部经典的话剧”。事实上，这个定义中的“话剧”指的就是“话剧剧本”。所以你事实上就是在挑选“优秀的剧本”，那么当然剧本本身是最本质的评判标准。如果你同意：“即使是《雷雨》，水平不到位的导演和演员排出来的版本也可能是不堪入目的”，那么你实际上是将“好话剧”定义为了“一幕精彩的演出”。这个时候，显然剧本只是成就一幕成功演出的一个因素，甚至不是最主要的因素。好剧本可能排出烂演出（例子数不胜数），烂剧本可能排出精彩之作（例子如“开心麻花”系列），因此剧本不是主要因素。另一方面，好演员排的剧可能成功，可能失败；但是烂演员排的剧基本上一定失败，因此从这一点看，好演员是演出成功的必要条件。这就是演员的重要性超过剧本的原因。所以关键是我们在讨论什么：是讨论“如何成就一部经典的话剧剧本”，还是“如何成就一幕成功的演出”。
逆天级足球运动员
在学校的时候也略略搞过话剧，当然，是比较业余的水平。电影活在屏幕里，重复放一百次也不会出现不一样的地方（文件损毁屏幕污点视力模糊等退散）。话剧是鲜活的，近距离的演出，更具感染力。同一个剧院同一批演员两场之间的演出也有区别，更遑论不同导演或演员带来的新鲜感了。如果是小剧场演出的话，与观众的互动也是一个令话剧更鲜活的因素。 兄认为，“话剧一定是讲一个好故事，好故事就意味着好剧本，好导演和好演员倒是其次”，我倒有一点点不同意见。我觉得导演的高度和剧本是同一水平线上的。诚然剧本是非常重要，但有一个好故事，并不代表能讲好一个好故事。导演就是讲故事的人，演员、舞美等等都是这个故事的载体。至于如何欣赏话剧，一千个人心中有一千个哈姆雷特嘛，看你对哪些点比较有共鸣。身边的一些同好，有些喜欢看故事，有些喜欢看舞美，有些喜欢看演员，有些喜欢导演的叙事方式。算是个话剧爱好者，希望听听更多果壳的同好的高见！
话剧是最高的表演艺术，现场感、存在感很强，也是最考验演员素质的一门表演艺术！话剧在表演时，综合了灯光、舞美、人物表演等因素，话剧对演员的表演张力有更强的要求。话剧需要在有限的舞台设计、道具铺陈里，体现更丰富的人物内心情绪，对表演的要求是呈集中形式与浓缩、精简功底，所以说是一项综合性比较强的舞台艺术。也正是因为这样，很多表演艺术家最终都要回归话剧来提升自己，很多演员，每年也要接触几次话剧，来升华自己的表演功底~
ESTJ型靠谱剧场控
话剧是表演艺术的根，电影是表演艺术开出的花，没有根哪来的花呢？
学习了，对戏剧很感兴趣！尤其是对演员的要求比电影高很多，但是有一点不明，为什么大牌的明星都是出自电影，而戏剧却没有大的奖项给出色的表演者
其实说这么多还是演员本身最了解到底是怎么回事。用行话说“电视片是演员死在导演身上，话剧是导演死在演员身上”。
自认为保守的万金油
戏剧总是和生活有点距离的，就像没人穿着T台的衣服上街上班一样，生活中那个话剧腔恨不能忍传统的，要看演员的气场，一种摄取灵魂的能力.。对于大多数人，雷雨、茶馆的故事或者说背景已经很熟悉了，很多情节发展是观众自动补充的。话剧不是讲故事，而是故事背景里的几个瞬间、局部，展现了人物关系、状态，体现着背景。实验的，基本图个乐子，或者云里雾里装13。另外，穆赫兰道这样的电影算是好还是坏？你是感到了恍然大悟、曲径通幽的快意，还是乱七八糟的乱麻？能搬上舞台么？
只看音乐剧的飘过。。
电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，话剧是演员的艺术，话剧中的角色和最开始创作这个人物的演员有非常大的关系，所以相比一部话剧的某一场次是谁来演，更要关注最开始创作这个角色的演员是谁~当然导演和剧本也非常重要，剧本非常好的话，好演员可以锦上添花，演技普通的演员也不会差到哪去~但是NB到这个程度剧本非常少见导演决定了整部戏的节奏，但演出的时候，导演控制不了演员的状态，所以话剧舞台上的节奏和演员也有非常大的关系。
CONTEMPORARYARTIST
话剧是仪式现场，电影是立体化了的故事。不是一种东西。
最近看了几次话剧，都还不错的。觉得比电影真实很多，其中有一部悬疑的，有几个桥段看的我吓死了。。。如果是电影，应该达不到这样的效果。（那些电影特效的不要拿来对比）。现在很多话剧中场的时候演员会出来互动的，很有气氛。
音樂。電影。寫字。
来魔都后看过几次话剧。之前并没有真正意义上看过。很赞同 所说。 灯光与布景的转场。另。观众看话剧的时候。相比电影注意力要更集中。因为电影已经完成勒所有的构图。但话剧却是现场跟观众互动的。因此如果精神不那么集中。感觉很难真正知道话剧在讲什么。
英语和日语的追求者
话剧就是舞台上的行为艺术。它的形式让演员无限的亲近观众，好的剧是可以穿透观众的灵魂，和观众产生共鸣的。不过也有商业话剧，要看了，像阿加莎克里斯蒂的悬疑剧，剧情和·台词都是十分紧凑和精辟，不到最后绝对猜不到结局，叫好叫座。先锋剧没看过不做评论。电影的话就不像话剧那么亲近观众吧。
理论物理本科
家用机游戏达人
一句话..话剧是演员的艺术.电影是导演的艺术.
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乐视网（）All rights reserved.看电影感受腾飞的中国 《建国大业》日本上映(图)
　　“2009东京?中国电影展”10月18日在东京拉开帷幕。《建国大业》、《梅兰芳》、《非诚勿扰》、《寻找成龙》、《爱情左右》、《即日启程》、《麦田》、《夜?店》等8部中国国产影片相继上映，中国导演江平、何平，演员许晴、赵薇、范冰冰、陆毅、陈坤等赶来东京与日本观众见面。
　　日本外相冈田克也在致本次中国电影展的贺词中说道：“为纪念中华人民共和国成立60周年，日本国内举行了体现中国文化艺术的‘中国文化节’活动，其中包括本次中国电影展，将为日本观众提供了解中国最新电影动向的难得机会。希望以举办中国电影展为契机，促进放眼未来的文化交流和友好亲善，进一步加深日中两国人民的相互理解和友好交流。”
　　日本电影制作者联盟会长大谷信义在18日举行的中国电影展开幕式上说，连续4年举办的中国电影展为加深两国人民的相互理解作出了很大贡献，很多日本观众通过参展影片亲身感受到腾飞的中国。
　　中国驻日大使馆19日邀请中日两国电影界人士共同出席招待会，中国驻日本大使崔天凯致辞说，影视作品在中日文化交流和增进两国人民相互了解中发挥了极为重要的作用。在中国改革开放初期，一批优秀的日本影视作品进入中国，从刚刚打开的国门中吹进来的新鲜和时尚之风，极大地促进了中国大众文化的发展，也大大拉近了两国人民的感情。这其中就有今天在场的日本著名演员栗原小卷主演的《望乡》和《生死恋》。
　　日中文化交流协会代表理事栗原小卷致辞说：“今年是《日中文化协定》缔结30周年。30年前为参加在中国举办的‘日本电影节’，我访问了北京和上海。由此与许多中国电影界人士结为知己。温暖的友情成为激励我人生的明灯。我敬重的谢晋导演告诉我，让中日两国相互尊重和相互理解，共同致力于和平友好，也是电影肩负的重要使命。每年分别在中国和日本举办的‘日本电影周’和‘中国电影展’，具有承前启后、继往开来的深远意义。我们衷心感谢那些为日中两国电影交流尽心竭力的开创者和接班人。”
　　本报记者采访了两位在招待会上用中文致辞的日本女演员。武藤幸美说：“我在北京生活了6年。在中国当演员，拍过电视剧《记忆的证明》、《铁道游击队》、《梅艳芳菲》和电影《乌鸦》等。我希望日中文化交流越来越多。”前年在上海戏剧学院留学的乙黑绘里告诉记者：“我从小就喜欢中国的历史、文化和武术。我一直坚持学习中文、练习武术。我个人的能力有限，但希望通过影视演出为加深中日友好和文化交流尽一份力。”
　　来源：《人民日报》（ 日　 04 版）
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看电影建国大业的感受
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　　“中华人民共和国、中央人民政府，今天成立了！”电影《建国大业》在毛主席的庄严宣告中结束了，那一幕幕令人振奋的场景，在脑海里久久回荡，挥之不去。　　影片以抗战胜利至建国前夕为背景，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。重庆谈判、双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件在影片中依次展现，毛泽东、周恩来、朱德、彭德怀等老一辈革命家，宋庆龄、张澜、李济深、沈钧儒、何香凝等民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰难而又催人振奋的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。　　电影以毛泽东、周恩来赴重庆谈判的飞机上拉开序幕。抗日战争结束之后，各阶级、各党派、广大人民群众反战情绪高涨。于是，在民主爱国人士张澜等人的斡旋下，毛泽东代表的共产党与蒋介石代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕。为了表示诚意，中国共产党主动放弃了部分占领的解放区，然而，国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，反而驱赶民主党派，逐渐走向了军政府独裁统治的灭亡之路。以蒋介石为首的国民党展开了白色恐怖下的血腥屠杀，一大批爱国民主人士遭到杀害。此举遭到了以共产党为首的各党派的强烈反对。著名爱国将领冯玉祥将军的一幕戏中，冯将军大白天手持白灯笼闯入蒋介石的府第，要求见蒋介石，被拒绝后。冯将军义愤填膺的说：“这个世道太黑了，我怕看不见。”足以看出当时的时局是多么的恐怖，而冯将军也遭到国民党特务的杀害。　　以毛泽东为首的共产党人通过建立广泛的爱国统一战线，获得了全中国人民群众的支持，为中国人民政治协商会议的召开奠定了扎实的基础。李公朴、闻一多为代表的革命人士为了政协会议的召开，奉献了一切，奉献了自己的生命。他们用鲜血换来了新中国的诞生。　　最让人难忘的镜头是，影片中淮海战役结束后，毛泽东、周恩来、任弼时，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息，毛主席说，长江以北，再无大战。于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，让人十分的感动。那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。五次围剿，突破封锁线，茫茫大雪山，漫漫草地，无数人的生命，换来了这革命转折的这一刻。让他们再也克制不住自己的感情，唱起来，喝起来，哭起来，笑起来，跳起来……观众的眼睛似乎也在这一刻湿润了，多么艰难的历程啊。　　解放上海，解放军战士打仗累了，没有占民宅，集体整齐的睡在马路上。宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。这就是我们最亲爱的人——中国人民解放军。　　毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中国人民站起来了！中国人民从此翻身做主人，一个崭新的国家屹立在世界的东方。　　台湾那边，落寞的是蒋介石那悲情的身影……　　历史的车轮滚滚向前，现如今，中华人民共和国已经成立六十周年了，在这个特殊的日子里，我们回忆那段历史，追忆那段历程，珍惜今天来之不易的幸福生活，并由衷地祝福伟大的祖国繁荣昌盛，人们幸福安康。　　二、　　》。《建国大业》这部影片，集中反应了自1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。影片的重点，是国共两党的实力如何从势均力敌、针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向在共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向。　　电影的场景设计和叙事角度有大有小，最喜欢两个场景：一是北平机场，万人喜迎毛泽东和老红军战士的声嘶力竭的场面，令现场观众百感交集，不禁涌动起对建立共和国的无数先辈的敬仰情怀。二是蒋经国前往上海督导经济，直面谴责孔家才是让党国身处危难的蛀虫，回到南京时父亲蒋介石却对他说“不反亡国，反则亡党”的言语，一番时局的忠告带走了经国的锐气，这或许是对多年之后的台湾主政人物的一种性格铺垫和诠释吧。据说蒋经国在深刻反思败走台岛的教训，启动肃贪和党建转型改革，呕心沥血、励精图治的将台湾带上“亚洲四小龙”的地位，亲手实现了政治解严（将台湾带入民主时代），集其大成的功业在他之后的新台湾，未见在政治境界及领导效能上超越蒋经国的新典范。蒋经国“与时推移的改善及修正的性格”，注定这位奇迹经济的缔造者最终心力憔悴呕血而亡的悲怆宿命。因此我认为，影片中陈坤的扮相与我心目中的蒋经国最为吻合。片中对征集到国旗、国歌作品的选用过程，犹如生动的教学片，更让人增长了不少知识。　　看完《建国大业》，如果你非要问我，谁演的最好？我说是张国立。可能在一些人心里，张国立电视剧演的多了，没有那些“电影明星”们更有银幕范儿。其实错了，他是真正有多大舞台能担多大戏的人，蒋介石，这个份量特别重的角色，被他担起来了，担得漂亮。　　当然从外形上来说，张国立无论是从长相上还是身材，都跟蒋介石“不像”得太厉害。但是张国立没走“形似”，甚至于没去追求“神似”，他是在演蒋介石的心，把内心吃透了，打通了血脉去演，这个就很厉害。所以蒋介石的第一个镜头一出来，我就闭嘴了，那种融会贯通的精神气质，已经远远超过了演技的范畴。需要再提一句的是，张国立刻画人物用的是“春秋笔法”，不显山不露水的，很多好东西要是不仔细看，一不留神就过去了。　　共产党得天下，一是得民心，二是得人才。如今许多影视作品塑造的英雄给很多人一种印象，共产党大都是些没文化，被地主老财逼迫无路可走，才入伍参加革命的土包子，其实这是很大的误解。从《建国大业》一片来看，“得民心者得天下”的主基调始终灌注整部影片，当时的不少人才都倒向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生的首要前提和重要保证。相比之下，另一阵营的国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙脚，众亲叛离，诸如蒋经国、白崇禧等经世之才的一度无奈盅圮锯扇涑壤撅郇楷韦落寂，恰恰形成了鲜明的对比。　　然而，这部影片也存在很多不如人意的地方。　　首先是剧本的粗糙。作为一剧之本，可以看得出，剧作者试图在两个多小时的时间里，集中将五年间的大大小小事件做一全面而详尽地描述，终因功力不够，而显得结构凌乱、内容庞杂，头绪错综复杂，人物刻画不是很到位。　　其次是导演的问题。这是一部国庆献礼片，担纲导演的是好像从来没有独立导过电影的、负责电影事业的高级官员，为了保险起见，又拉了另外一位导演过很多片子的导演。但对于一个剧本先天不足的影片，导演再有号召力，也无济于事。尽管场面做得很大，气势上很雄伟，但描写战争无非就是行军、长镜头、多弄几处炸点，动不动就是航拍，电脑三维动画，虽是群星云集，但仍旧掩盖不住影片的整体苍白。　　第三个要说的是摄影问题。片中出现众多开会的大场面，这是一般导演最为头疼的，因为场景单调不容易调度。而本片的导演及摄影师或许为了照顾众多明星的档期，根本就没考虑拍得再细些，几乎都是全景、中景等几组镜头，场面有了，但效果上就显得雷同了。　　第四个要说的是剪辑的问题。可能还是因为剧本的原因，内容上的凌乱表现在剪辑上显得有些捉襟见肘，太跳跃的手法有点模仿美国大片的意思，以对白或音乐的先入作为场景转换的套路，也显得有些老套了。黑白与彩色色调之间的转换也都过时很久了。　　总之，这部片子作为主旋律的国庆大片，看了也就看了，不看也不是个损失。它没有早年间《开国大典》拍得精致，当然，想看明星们是如何在一部影片里集中露下小脸的，看看也挺有意思。　　三　　《建国大业》这部影片，集中反应了自1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。影片的重点，是国共两党的实力如何从势均力敌、针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向在共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向。　　共产党得天下，一是得民心，二是得人才。从《建国大业》一片来看，“得民心者得天下”的主基调始终灌注整部影片，当时的不少人才都倒向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生的首要前提和重要保证。相比之下，另一阵营的国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙脚，众亲叛离，诸如蒋经国、白崇禧等经世之才的一度无奈落寂，恰恰形成了鲜明的对比。　　三四十年代的中国，民族危机，内外战争不断，人民出于水深火热之中，在这个曾经一度辉煌耀眼的东方，燃起的是熊熊的战火，滚滚的狼烟。看着电影，想着历史，心中无限感慨。遐想当年历史的种种，心中激起了年轻人澎湃的涟漪，心在起伏，随着60国庆，我百感交集，伴着新中国成立的礼炮，回想起60年前，中国说民主政治协商，60年后，中国说和谐社会科学发展观，这是60年抒写的新中国。　　建国大业这部电影令我十分感动，终身难忘
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其他2条回答
明星很多，中国特色很浓厚，历史很沉重，变化很难测
阵容强大，还有主席很牛！
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