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跋涉在生死场之间的林黛玉－－萧红
来源：原创　 时间：日 　 作者：
萧红，被鲁迅誉为20世纪最有前途的作家。萧红从小天资聪颖，才华卓越，然而天妒英才，年仅三十过头就与&蓝天碧水&永处，留下那半部《红楼梦》给别人写去了。她倔强的灵魂，从故乡的乌兰河漂泊至香港的浅水湾，一路追求，一路流离，在情爱里沉浮，在情爱里颠沛。她出生的日子&&端午节，就好似与中国结下了两千年的缘。为追求独立的人格，一再受到伤害。纤细、温柔、多愁善感而又心高气傲，自尊心极强，因此注定要终生为情所困，为情所累。最后在痛苦中孤寂地折断了自己的双翼，导致自己一生也未曾走出自己所布置的这个小天地。
她追求个性的解放，为了躲避婚姻的追击，毅然离开了自己的家，只身飘零天涯。一个人走在哈尔滨寒冷的街道，悲惨的遭遇让她毫无办法，终于决定向《国际协报》求救。萧军的道来，犹如普罗米修斯给人类带来火种一样，萧红看到生命的希望。高山流水，萧红对萧军作品独到的见解，引起了萧军怜才之意。顿时，两隔孤寂无助的灵魂碰到了一起，共同飘向爱情之海。萧红&比青杏还酸的命运&重新燃起了熊熊大火，两颗心紧紧依偎在一起。萧红感到地放开歌喉，尽情地歌唱这美好的邂逅所带来的希望和幸福。萧红用女人细腻而狂热的笔触描写道：&当他爱我的时候，我没有一点力量，连眼睛都不敢张开。&爱情真是一支迷药。萧军这个十分的浪子也甘愿在萧红&高楼举目望，咫尺天涯隔，百唤无一应&的时候，不顾经济、习惯的约束，变得热情洋溢起来，献上真挚而醇烈的爱。这样不拘于现实，不拘于礼俗的爱又怎么能不让人缅怀呢。萧红在病榻上说：&如果萧军知道我病着，我去信要他来，只要他能来，他一定会来看我，帮助我。&甚至在弥留之际还欢呼着萧军的名字，她说萧军是她一生最爱的人。萧军在萧红死后也表达了自己&地老天荒一寸心&的真诚。诗道：&落花逝逐春江水，冰结寒泉咽有声。&&钗分镜破终天恨，薄幸辜情两自清。&
两人相濡以沫，不离不弃，一路风雨，像春天里的燕子，一嘴泥，一嘴草，终于筑成了一个家。贫穷和饥饿并没有打倒这对贫贱夫妻，相反他们相互搀扶着走上了文学这条坎坷之路，并孕育了他们的新生婴儿《跋涉》。他们的名字肩挨着肩，一起并排在一起。萧军说：&朝来犹傍并头枝&，&一是双双悄倚肩&。《跋涉》的成功给他们既带来了荣誉也带来了灾难。萧军自此开始受人关注，一位位美丽的少女走进了他的生活，打破了昔日的宁静。二萧带着各自的烦恼重新登上了陌生的旅途。
青岛是他们旅途的第二站，他们终于走出了黑暗、虚伪的&伪满洲国&，灵魂异常的激动。在青岛，他们写信得到了鲁迅先生的指点，难以克制的情感和欢乐迅速爆发，萧红把对家乡人民的怀念化为满腔的热情，用细致的观察和越轨的笔尖，把东北人在生与死之间的挣扎写得力透纸背，坚韧不屈的灵魂超越了生与死的载体，达到了哲学的高度。萧军此时也不甘落后，写下了《八月乡村》，巨大的轰动使他们的爱再一次陷入了泥潭。萧红说：&带着颜色的诗，一只一只是写给他的，像三年前他写给我的一样。&烦闷、苦恼、哀愁笼罩着整个空间，心中的幻灭感与日俱增。&说什么爱情，说什么受难者共同走尽患难的路程，都成了昨夜的梦，昨夜的明灯。&多愁善感的萧红一旦失去了爱的呵护便失去了生命的源泉。1936年，萧红独自登上了驶往日本的渡船，开始重新思考这一段患难与共的爱情。异国他乡的萧红，异常的孤独，用爱的语言传递着一份又一份爱的午餐，想唤回曾经的爱恋。然而有了裂痕的爱怎么能再一次完好如初，萧红对萧军感情的游离，并没有达到思念的效果，萧红陷入了新的痛苦的深渊。她在《沙粒》中诉说着当时的悲哀和绝望。&今后将不再流泪了，不是我心中没有悲哀，而是这狂妄的人间迷妄了我。&&失掉了爱的心板，如同失掉了星子的天空。&
战局在一步一步的恶化，苦难之水在每个人心中流淌，患难的人民一起共同进退，相持相依。从上海的沦陷到武汉的失守，一切的情感都在随着战局的扑朔迷离而同仇敌忾。但二萧的爱情却没有高涨，反而随着国土的丧失而丧失，在西安，萧军弃文丛武，萧红则与端木蕻良南下，二萧宿命般的分手了。
深深地相爱六年，最后各奔东西。萧军粗犷、豪爽，而萧红则柔软、细腻，二萧的结合奏出的瑟瑟之音曾轰动文坛，但倔强的灵魂是不能同飞同宿的。萧军说：&她不欣赏我的&厉害&，而我又不喜欢她那样多愁善感、心高气傲、孤芳自赏、力薄体弱的人。我爱的是史湘云，尤三姐，不是林黛玉、薛宝钗。&萧红说她不知道为什么男人有那么大的脾气，拿自己的妻子做气包，对自己的妻子不忠实。萧红崇敬粗大、宽宏，终究不能爱这样心浮气躁的灵魂。
他们不同的生活导致了不同的性格，不同的性格最终导致了婚姻的失败，一个觉得对方没有&妻性&，一个觉得对方没有&夫性&。
萧红从小缺乏爱的滋润，一生都在追求完美的爱情，萧军热烈疯狂的爱，端木和风细雨的爱，直到临死还在奢求洛宾基给她带来的纯洁的爱。大概正如萧红自己临死时所说，&我一生最大的痛苦和不幸都是因为我是一个女人&。做女人也许并没有错，错在自己的纤弱和孤高，最终将毕生的爱付之东流，过早的凋零了自己的生命。
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（责任编辑：贺震寰）
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《黄金时代》：个人主义的萧红
作者：叶丹艳
　　我在北京三里屯繁华的商业区里见到了汤唯在电影中穿的那件旗袍――一件蓝、黄相间的格子旗袍，棉布面料，款式很一般。这就是当年萧红的日常穿着，没有一点多余的装饰。在那个兵荒马乱的年代里，纵然是名扬四海如她，也只是一件最朴素、最简单的旗袍。这是现实境况所致，亦是萧红个人的自主选择――个人主义的萧红。
　　无疑，萧红是极具个性的。从她初出场时向报馆写信申请帮助就已经展露出了她鲜明的个性。后来，与萧军初次见面，萧红毫不迟疑地挽留军与她谈一会，两颗最具智慧、情趣的星星在那间阴暗的屋子里碰撞出了耀眼的火花，关于文学、关于艺术、关于爱。军问红：“你为什么还眷恋这个世界？”红的回答是：“因为在这个世界上还有一点让我死不瞑目的东西存在。”萧红的这句回答像一只重重的锤子猛击胸口，她的回答太直击人心了、太真实了、也太大胆了。这种特立独行的个性注定了她与众不同的传奇人生，也注定了她一生的悲苦，而那些令人艳羡的文学成就不过是这种个性的一个副产品。萧红的聪慧、果敢还决不仅此，洪水中逃生、向文坛的旗帜鲁迅自荐文章、宣称“有各式各样的作者就该有各式各样的文章”、自恃“我的绯闻将永远流传”……她的每个举动都不是凡人会做出的。
　　正因了她的个性，萧军被她深深吸引：“世界在变了，季节在变了，人在变了，思想和情感也在变了。”爱情的暖流冲破冰河世纪的冰川，汇成了一片温暖的大洋。在军和红初恋的那段日子里，他们大概是世界上最幸福的人了。这是一段很纯粹、很快乐的时光。虽然两人在物质上十分清贫，但在精神上，还有哪种幸福比得上两个高山流水式的心灵的相遇呢？白朗在《遥祭》里描写军和红的脸是“两张愉快的无忧的孩子般的脸”。虽然他们的住所是一间见不到阳光的小屋，但只要他们在一起，就可以闻到阳光的味道。这时的军喜欢开红的玩笑，会带她去小饭馆吃仿佛天下最美味的猪头肉，也会在飘着雪的哈尔滨的夜里绅士地蹲下为心爱的红寄上鞋带。这也就是赤子之心了吧！正是这种纯粹的心境使他们对生活、对爱情的洞察力超乎寻常地强，军和红的生活开始改善，阳光一点点地照进了现实。
　　可是，萧红毕竟不是寻常人，富有传奇的人生总是起起落落的。一个来自上海的女学生走进了军和红的生活，红敏锐地嗅到了异样的味道。她充满怀疑地问萧军：“如果你没在小旅馆看我写写画画，还会喜欢我吗？”“如果我没有你想象的那种才华呢？”女人都是敏感的，有才华的女人更敏感，这种敏感是一个女人对男人爱得深沉的表现。白朗很惋惜萧红，她说：“她的真挚的爱人的热情没有得到真挚的答报，相反的，正常常遭到无情的挫伤。” 红对爱情的态度是飞蛾扑火式的，这一点萧军和她很不同，萧军在两人初识时就说过，“爱就爱，不爱就丢开。”这种不同对红是很不公平的，而她又是一个那么会忍让的传统女人，这座不平衡的爱情天秤一点点挖空她的血巢，她生命的烈焰一点点地熄灭。红和军之间的裂痕越来越大，红开始用烟头烫伤自己，试图用身体上的痛感来麻痹情感上的痛苦。这些自虐、极端的举动在旁人看来自然是病态的，但对于一个杰出的女性作家来说，她这种任性而为、近于疯狂的举动恰恰解释了她文学上的极高成就。
　　红去日本疗伤了，在那个窗上洒满白月的夜晚，红突发奇想：“这不就是我的黄金时代吗？此刻。自由、舒适，平静、安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，但又是多么寂寞的黄金时代呀！”如果仅从物质来说，“黄金时代”无疑是个讽刺，但如果从心灵的维度解读，它就一点讽刺的意思都没有了。所谓黄金时代，不就是人可以尊崇自己的本心，跟着心灵去流浪吗？一直尊重内心、秉持女人的敏感和直觉安静写作的萧红当然可以欣慰地说：“这是我的黄金时代。”就像编剧李樯说的“它是对人想象力的一次歌颂。”
　　萧红很清楚地知道自己的本心就是追求真爱、温暖和写作。其实她就是一个小女人啊！缺爱的童年使她对爱的渴望比任何人都强，她会在爱情来敲门时格外珍惜头顶的那一米阳光，她不愿做一个革命斗士，她只想要平淡、真实的生活，享受没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是互相谅解、爱护、体贴的烟火人生。所以萧红会那么急匆匆地和端木蕻良在一起。她怎么可能会真正爱上端木呢？她与端木的结合不过是和萧军的怄气罢了，当然端木确实也有吸引她的地方，比如黄昏湖边的那段伯牙子期般的对话，比如端木在墓碑前如数家珍地说出一串历史典故。然而，萧红真正爱的还是萧军啊！一句“他就是这样的人”，看似抱怨，又何尝不是一个女子对心爱男人的深深的了解和爱意呢？只是，也许还是童年的阴影让她至终也没有学会如何与这个世界相处，只学会了与自己相处，永远是个任性的小孩。
　　真正的作家必然是热爱生活的。虽然萧红常会自残，但事实上，她是深深地眷恋着这个世界的。如若不是这样，她不会在那些艰苦的日子里在军的面前努力做个俏皮、可爱的女孩，一如《诗经》里那个躲在墙角逗引心上人搔首踟蹰的女子；她不会坚持做喉咙手术，她不会沙哑着对端木和洛宾基说“我也舍不得你们！”
　　萧红对这个世界是随性的、随心的、眷恋的、忍让的，然而她对自己的孩子却显得近乎冷血的残酷。这种难以解释的矛盾其实是有一根暗线连接的――依然是她的个人主义。幼年时代母亲的离世、父亲的吝啬，使萧红的潜意识里流动着一种报复的快感。
　　在经历了与萧军的感情裂变，经历了国家的动荡和个人的漂泊，经历了和端木烟火童话的幻灭，萧红真的累了，她似乎预感到自己的人生烛光即将熄灭，与鲁迅先生度过的美好时光又浮现在了她的脑海，有如一个濒死的人的一瞬回光返照。
　　萧红最终还是在战火纷飞的香港拖着病体离开了。但这个瘦弱的身躯下有一颗强大的内心。每一次站在交叉路口，她都能忠实于自己的内心，做出符合自己初衷，哪怕众叛亲离的选择。这，就是萧红。
　　（作者：叶丹艳）
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网络工作室电影《黄金时代》主演黄轩谈“萧红和骆宾基”_人物专访_电影界
电影《黄金时代》主演黄轩谈“萧红和骆宾基”
黄轩：我觉得她是一个很勇敢的人，她在那个年代，可以挣脱所有传统的枷锁、束缚，大胆地追求自己的爱情，做自己要做的事情。我第一次看到她的小传时，就会对她有一种好感，就会想去认识她，想去读她的故事。
记者：你在接触这个项目之前，有看过萧红的什么资料吗？
黄轩：没有，但我知道这个人，我知道有一个女作家叫萧红。
记者：后来有没有看她的一些作品？她的文章有打动到你吗？
黄轩：她在每段回忆中，对每一个人都很细腻，而且心怀感恩，无论对自己周围的朋友、亲人，包括对她的故乡、对自然。她必须有这种情怀才会写出像《呼兰河传》这样的小说。
记者：从现在的角度来看，你觉得萧红是一个什么样的女子？
黄轩：我觉得她是一个很勇敢的人，她在那个年代，可以挣脱所有传统的枷锁、束缚，大胆地追求自己的爱情，做自己要做的事情。我第一次看到她的小传时，就会对她有一种好感，就会想去认识她，想去读她的故事。
记者：李樯有没有说过他设置骆斌基这个人物的目的是什么？
黄轩：骆宾基本身就是一个有原型的人物，所以要尊重当时，还原他的现状，还有很重要的是这一系列人物是他第一个记录下来的，所以李樯觉得如果记录者在场的话，维度会更多一点。
记者：从你的角度，觉得洛宾基是个什么样的人？
黄轩：我觉得洛宾基确实很爱文学的，因为热爱文学，他才会仰慕萧红。但其实我对他的感觉跟导演想象的有点不一样，我觉得他挺重情意的，在那么一个兵荒马乱的年代陪着萧红，还辗转各种避难所。但导演说他也是出于无奈，包括剧本也有说他并不是完全心甘情愿地留在那里，最后李樯老师加了一场戏，就是我偷偷地在记录萧红，我其实早已经有这个准备了。这样一来这个人物就有很多面相，很立体，而不是我之前理解的那么单一。我最后自己也在总结，如果这个人忠心耿耿，完全没有变化和转折，那就没有意思。在那个时候，哪怕我再喜欢这个人，我心里也是有胆怯的，还是会有自己的想法的。
记者：在萧红生命的最后一段时间里，你觉得骆宾基充当了一个什么样的角色？
黄轩：充当了一个陪伴者，一个记录者。
记者：你觉得骆宾基爱萧红吗？
黄轩：我觉得挺复杂的。萧红可能对我并没有那么强烈的爱意，她那个时候更多的是一种无助，是一种巨大的孤独，甚至是惧怕，旁边有个人不管是谁，她都会抓住他。我对她可能跟她对我的情感略有不一样，因为首先我很仰慕她，很欣赏她的才华，作为一个生理和心理都很健康的异性来说，就会萌生好感。最后我们的情感交织着同情、欣赏这种挺复杂的东西。
记者：你对萧红和萧军的爱情怎么看？
黄轩：我觉得挺好的，在最无助的时候两个人遇到，共患难，挺好的。我觉得物质上最贫瘠的时候，可能是精神上最饱满的时候，它是有相对性的。那个时候太无助了，已经贫瘠到饭都吃不上，那两个人在一起就纯粹是精神上的交集。现在的人物质不缺了，精神上的需求就少了，两个人在一起就没有那么纯粹了，有很多世俗的眼光在看着你。
记者：到后期的时候，你和端木是一个什么样的关系？
黄轩：我肯定是对端木不满的，一走消失那么多天，突然又回来了，一回来又走了，然后丢下这样一个虚弱的女人在病床上，让我来陪着。我肯定对他是有意见的，我们在戏里也是彼此不太交流，只是大家共患难而已。
记者：对于《黄金时代》这片名，你怎么理解？
黄轩：我的理解是，那个时期中国出了一批这样伟大的学者、作家、文艺青年，他们的作品对后面中国整个的文化，对后代的年轻人、学者都有非常深的影响。而且那个时候也算是战乱时期，但是人的精神追求却是最强烈的时候。所以可能就因为这样而叫《黄金时代》。
记者：以你的理解，萧红、萧军这样一批年轻人跟现在的文艺青年，在精神气质上有什么不一样？
黄轩：我觉得那时候的人更纯粹，因为时代完全不一样。那个时候人们好像对什么物质生活，对一些名利的东西可能没有那么多的目的性，就是纯粹把对时代的感受、把个人的思考表达出来。现在时代不一样了，基本没什么文艺青年能够做到那么纯粹。而且家破人亡、兵荒马乱的时候，国家能不能存亡都是个问题，所以人的情怀会是更大的，可能真的会为了国家、为了民族呐喊。现在国家比较稳定，也没有战乱，没有乱七八糟的事情去刺激到他们，人们最多可能抒发一下个人的情怀。
记者：你有没有想过通过《黄金时代》这部电影，传递给观众什么样的东西？
黄轩：我在想能否用这部电影，让人们回到以前，让人们重新看待历史，看待那一代人。我觉得当下的中国人非常沦丧，已经没有什么理想，没有道德的底线，没有信仰，被拜金主义所迷惑着，多数人都是行尸走肉。你问一个年轻人他的理想是什么，就是考公务员，要不就是买房、买车这两件事。但那个时候我们的民族不是现在这个样子的，我们也有强大的精神力量，在文学、戏剧、电影上都是有过盛世的。那为什么会沦落成这个样子？我觉得多出《黄金时代》这样一些作品，哪怕看的人少，看一个也会影响一个，刺激一个。如果都是所谓商业片，让你完全不会去思考的这种，民族会越来越完蛋了。
【导演和剧本】
记者：你之前看过许鞍华导演的作品吗？
黄轩：看过，我最早看过《姨妈的后现代生活》，然后看过《天水围的日与夜》，《女人&四十》，还有最早的《投奔怒海》都看了。这些都是我在不知道我们要合作的情况下看的，最后要见导演之前，我又专门去补了一下课，又多看了几部。
记者：你之前从她的电影中，猜测导演应该是什么样的人？
黄轩：我没见她之前觉得她应该是一个挺强势的女强人，头发又短，比较凶。
记者：那你还记得跟导演第一次见面的场景吗？
黄轩：我记得是个早上，在一个咖啡厅里，我一开始还有点紧张，但见面以后我觉得导演实在太可爱了，剪个齐头帘，非常的客气，非常的友善，像一个孩子一样，跟你开玩笑动不动自己就乐了。
记者：你去见她之前知道自己要演哪个角色吗？
黄轩：不知道，因为当时只是说见一下导演，可能要拍萧红的故事。我就看了下萧红的大概情况，知道她身边有几个男的，但我也不知道我合适谁，我可以演谁，就去见了。
记者：第一次见面到最后定下来，中间有多长时间？
黄轩：有好几个月。见的时候导演说有可能要试一下戏，我说好的，就等着，但见完以后就没音讯了。隔了好几个月后突然联系我经纪人说要签合同了，不用试戏了。
记者：从你的观察，你觉得许鞍华为什么要拍这个故事呢？
黄轩：我觉得首先可能她自己跟萧红有共同之处。许导演我不是特别了解，她的生活什么的也是偶尔听别人说一下。但也许萧红对文学的热爱和她对电影的热爱，那种强烈，那种执着，是她们的共同之处。还有他们彼此性格里都会有想打破传统观念的束缚这种因素在里面。
记者：合作下来，你觉得导演是一个什么样的人？
黄轩：我觉得导演是个像孩子一样的人。她的脾气很率真，有时候在现场不高兴了，会像孩子一样耍两下脾气，一会儿又好了，在那哈哈大笑，脸是随时在变的，但都是为了认认真真做好事情。
她让我特别感动的是，有一天我早上见到导演，问了声好，我看见导演眼睛红红的，我说：&导演没休息好&？她说：&没有。&我说：&怎么了？&她说：&我紧张。&我说：&你紧张什么？&她说：&这两天要拍这么重要的戏，我怕我拍不好。&我觉得她真是紧张，作为一个已经拍了三十多年电影的导演，她还像第一次拍电影一样有紧张，有焦虑，睡不好，这个让我特别受触动。她完全没有被任何东西所影响，所麻木掉，所程式化，她还是那么的天真，那么的干净，这个是让我特别感动的。
我觉得当演员也是，我要是演一辈子戏了，到五六十岁的时候，我还会紧张，还会焦虑的话，我觉得还挺好。因为多数人已经不会有这种感觉了，他们自认为经验已经很多了，已经没有那么敏感，没有那么脆弱了。
记者：《黄金时代》这个戏看起来挺庞大的，但其实没什么钱，角色又不是那么重，为什么要参加这个戏？
黄轩：我完完全全是冲着导演，因为导演特别值得让人尊敬，无论她的作品，还是她这么多年来对电影的态度,有口皆碑。我很信任他,能有机会跟她合作，就一定要去。而且编剧也是那么优秀，它的叙事结构也有突破，我觉得作为刚起步的演员来说,是一个挺好的机会。
记者：听说在《黄金时代》之前，你就跟编剧李樯老师有过接触。
黄轩：《致青春》的时候去见过导演，也见过李樯老师，但最后他们没有选择我。
记者：这次拿到《黄金时代》的剧本，读完之后是什么样的感觉？
黄轩：我觉得是我这么多年来看到的最好的一个剧本，而且它和很多剧本叙事的方式不太一样，挺打破常规电影剧本叙事结构的，比如里面经常有人物对着镜头直接跟你说话，包括我这个人物也是挺多的，时不时突然跳出来对着观众说话，跟你说此刻到底是怎么回事，接下来要发生什么，我觉得还挺穿越的。这个东西还挺大但、挺抓人的，我想象不出剪出来会是什么样，但一定是叙事结构上的突破，对观众来说，无论感官上还是心理上都会是一个刺激。
记者：那在表演上会不会有不适应的地方？
黄轩：确实对我来说有点不习惯。我第一天拍一个镜头，现场安静得不得了，但我要假装周围有轰炸机在轰炸，然后走着走着突然要停下来对镜头说：1937年几月几日，怎么怎么沦陷了。&我真的演其他任何戏都没有那么紧张，那场戏我还真的挺紧张的。我还说当主持人真不容易，因为我们演员起码是人对人的交流，眼睛对眼睛的交流，没有说对着机器交流。
而且有时候镜头反光，所以你是看着你自己，有时候看着看着眼睛就失焦了，我就不确定我的眼睛是不是对着焦，所以我每场都要去看一下回放，因为感觉我的眼睛对眼了，会有这种错觉。所以一开始有点不习惯，拍了几条慢慢慢慢就习惯了。
记者：会出戏吗？
黄轩：会，因为这个形式挺跳的，作为演员来说，你当然要分神出来。
记者：合约签完之后，有一个剧本围读的过程，你们一起围读的时候都聊什么呢？
黄轩：主要就是我、汤唯还有冯绍峰，把比较重要的场次围读了一下，读完以后大家就聊聊自己的想法，喝点茶，喝点咖啡，大家认识一下，熟悉一下，就这样，很轻松。
记者：导演在围读的时候是什么样的状况？
黄轩：她会不断地问你：&你这里怎么想？那里怎么想？你有没有什么新的想法？你还有什么问题吗？&导演最爱问的问题就是&你还有什么问题吗？&她会不断地刺激你，让你说，然后她再把她的想法说出来，看你有没有采纳的可能性。
【表演与对手戏】
记者：拍摄之前，你有专门做什么功课吗？
黄轩：我会看骆宾基的散文集，他的小说选，还有他写的萧红传。剧组也给我很大的帮助，给我寄了很多买不到的老书，大概七几年、八几年出的一些老书，还有比如说周刊上登出来的文章，有萧红以前写的一些文章等。也会在网上查一些视频，看一些关于萧红的专题片。大概就是从这些方面做功课。
记者：你进组的时候，电影已经拍了很长一段时间了，在那之前听说你就开始在家里过起了民国生活。
黄轩：我觉得那个时候的人跟现在的人有区别，但也是有共性的，起码都是人，情感、处理事情的态度、心里面的东西其实都是一样的，不过造型会给我们很大的帮助，发型、眼镜、衣服一上身，就会相信自己差不多就是这个人。
记者：你其实比预定的提前进了剧组，为什么会选择早点来？
黄轩：我想先到剧组感受一下气氛，起码去现场看一看，大家是是怎么样一个工作状态，自己心里也有一个底。如果有可能的话，再跟合作的演员稍微照个面，熟悉一下。需要有一个铺垫、预热，不然去了直接开始演，也是比较困难的。
记者：还记得第一天到剧组，剧组留给你什么样的印象？
黄轩：第一天是在上海车墩，在拍一场一群女学生吓得仓皇而逃的镜头，主要演员都不在。我去了以后跟导演打了个招呼，导演给我介绍了摄影老师、美术老师这些主创，就去定了一下装，把头发修了一下，把衣服试了一下。
记者：导演有没有跟你说过想让你怎么来诠释骆宾基这个人物？
黄轩：没有。导演就是完全相信我，我到了现场导演就说：&怎么样，可以吗？&我说可以啊，那就拍。拍完第一场戏，导演冲进来说：&你跟我想象的骆宾基太不一样了。&我当时傻了，我想完了。然后她说：&不过挺好的，你就这样演。&我就开始没谱了，因为演员其实挺脆弱的。我出去跟导演说：&你跟我说一下你想象的是什么样的。&导演说：&不用说了，你演的我相信就可以了。&事后我还不放心，拍了一两天以后又去找导演：&导演你觉得行吗？&&可以啊，可以啊。&我说：&我需要调整吗？&&不需要，挺好的。&我说：&不是跟你想象的不一样吗？&&但是我相信你是骆宾基，你只是跟我想象的不一样。&那我就这样演了，导演基本没有再说过什么。
记者：关于你的戏，我的印象最深是你转身哭的那场戏，我很好奇你当时到底在想什么，怎么会突然出现那么强的爆发力？
黄轩：我其实在前一天晚上就已经在培养那个状态了，因为从自己经历来说，也有好几段这种生离死别了，也有低落的时候、无助的时候，其实就是把那些东西再回忆起来，然后借着这个途径去发泄一下。
大家给我的环境也很好，一下午导演都怕打扰到我，请我过去说：&这场戏我大概是要这样一个感觉，我的机位会怎么样。&然后我去休息，她就再没跟我说过话，到开拍的时候她也不见我，就一直在那个帐篷里，是执行导演说我要是准备好了，就给他点个头。现场工作人员也都非常专业，都离得得远，不会去干扰你，给我的氛围特别好。
记者：第一次见到汤唯，你觉得她给你的感觉跟你的想象符合吗？
黄轩：汤唯我想了一圈，没觉得国内哪个女演员比她更合适，无论从外型还是气质，我觉得她都是最合适的。
记者：进组之后，你们是怎么样快速熟悉起来的？
黄轩：汤唯也是很有意识地跟你亲近，她希望大家赶紧熟悉起来。她会很主动地跟你聊天，会在空闲的时候给你打电话说出来咱们叫上谁喝两杯。我们出去，她会说：&小心被拍，跟我在一起老会被拍。&我说没事，反正拍戏嘛。那天正好全组放假，我们从下午两三点一直聊到晚上十点，聊彼此喜欢的电影、演员，聊彼此的经历，她也没把自己当成是谁，跟你该聊什么聊什么，很放松，很坦诚，你会觉得这个人完全跟你没有距离了，没有障碍了，一下子很快就熟悉了。
记者：你的主要对手戏就是跟汤唯，合作下来你对她感觉如何？&
黄轩：她出乎我意料的是，她的每一条差别都很大，换句话说她也许不会特别稳定，有时候她演完一条你都会莫名其妙她怎么是这么演的，但如果导演给她一个提示，或者她自己一有感觉，再来一条就完全不一样了。所以跟她合作完我也在想，一个好的演员是有把自己掏空的能力，而且敢于犯错误。如果一个演员特别保险，就是每条都能不出错，那他一定不会有闪光的地方出来。汤唯她有时候会犯错误，或者状态并不是那么稳定，但她有时候会让你出乎意料，或者会给你一个刺激。而且她非常相信对手，你跟她演戏，如果你没有完全在状态，她能感觉到，你给她多少，她能反馈多少。她不是一个技术性的演员，她是把感受放在前面的，这个是特别好的。
记者：有没有让你印象特别深的细节？
黄轩：在现场，她不用刻意做些什么，就躺在那里，不动，也不说话，很虚弱，半闭着眼睛，一直抓着你的手，你就真的会心疼，这个效应非常奇妙。而且她还挺容易把自己交给你的，无论是布光的时候还是任何什么时候，她会一直抓着你的手，真的会让你觉得你想要帮她。
我们第一天拍戏的时候，拍完她自己觉得不满意，她也有点不知所措，然后就躺在那里，我觉得她当时很无助，她自己也说挺无助的。她躺在那里不停地抽烟，让自己达到很晕的状态，然后身体就开始抖，有点痉挛，手就那么举着。然后我就说：&你手怎么了？&因为我刚拍完《推拿》，所以就说：&我给你揉揉吧。&然后我就拿起她的手开始揉，她一把抓住我的手，冰冰凉凉的，干巴巴的。她躺在那里边乖乖得就像一个孩子，眼睛都是散的，本来就很瘦，妆化得也很憔悴，我就像在做临终关怀一样。我们的手一直握着，直到再次开拍。之后有时候她在床上躺着，我走到她旁边，她就会抓住我的手。我觉得这个是特别难忘的。
记者：你第一次见到她的时候，她也是躺在床上，能不能具体跟我们讲讲那场戏？
黄轩：他和端木刚吵完架，我和端木打个正脸，然后端木走了，我留在那儿。那场戏其实我觉得有点喜剧的感觉，我挺无奈的，因为我是去告别的，心事重重地要回去取稿子。进去以后看到她挺难受的，一个女的这么无助地躺在小床上，然后我要走，她抓着我说：&你留下来吧，就陪陪我，我好歹也是一个对文学有贡献的作家&&。&如果你是一个作家的话，心里真的会疼，在那样一个年代，那样一个优秀的女作家，最后无助成那个样子，来一个人就抓着你的手，不想松开，她甚至会拿她的贡献来向你乞求，再陪她一会儿，其实还让人挺痛的。
记者：谈谈你跟朱亚文的合作吧。
黄轩：我们俩在现场交流很少，因为戏里我们俩彼此看彼此有点不顺眼，交流也很少，所以我们也都刻意地跟彼此保持距离，现场就点个头，谁也不理谁，而且我本来也不爱跟不太熟的人说话，他也有这个性格。我们俩唯一一次真正的交流是都拍完了，汤唯第二天要走了，那天晚上我们三个人在她房间里喝了点酒，才有真正地聊了天，之后留了电话，前两天结婚还叫我。
记者：你觉得他是一个什么样的人？
黄轩：他不是能够一下子就熟悉起来的人，我觉得他骨子里有一点点清高，也不是特别擅于跟陌生人随便交流，但他是一个有自己独立思考的人，有自己坚定的信仰，我觉得这对我们这一代年轻人还挺难得的。于是我们就聊天，一聊发现对很多东西各有各的看法，包括在信仰上，在生活态度上。而且他还是一个挺会生活的人，也喜欢做饭，把家里料理得也很好，我觉得还是一个挺有魅力、挺有前途的年轻男演员。
记者：你进组的时候，整个剧组已经拍摄了四个月的时间，一开始会不会觉得无法融入？
黄轩：这个戏的制片部门以前我们合作过一部电影，这次算是二度合作，所以就很亲切，一进组大家就直接拍了，没有太多的问题，可以很顺利地进行下去。其实我很怕生，这么大一个组进来谁都不认识，会很不自在，但我一来，制片人张家坤直接就说：&兄弟你终于来了。&冲过来把我紧紧一抱，然后说：&走，我带你去找导演去。&然后他说这是摄影，这是灯光，这是谁谁&&然后带我去化装，到处说：&这是我兄弟，你们都对他好点。&&你有什么事就跟我说，今儿你就是回家了。&一下子就觉得踏实。
记者：但是要进入角色的状态是不是还是需要一点时间？
黄轩：剧组给演员提供的工作环境特别好，为什么大家都不熟，但一来都能在一个状态里，跟这个有很大关系。我们每个人都有一个休息室，哪怕在野外拍都有一个账篷。每天你去了账篷，就都已经把房间归置好了，放一个桌子，打好灯，打好电暖气，一去你就安安静静地准备换服装，自然而然就在一个很好的状态里了，没有人打扰你。到了以后，别人都是很礼貌地请你过去现场。
导演也是很有经验，不会乱消耗你的精力，永远都是到现场以后&咱们先把这场戏聊一聊&，演员有什么想法，她有什么想法，走顺了，都清楚了，都舒服了，好，演员休息，剩下就是导演和摄影老师他们在配合，专门有摄影B组帮演员走位，甚至有副导演、执行导演、群众演员全部都演练好，然后实拍，全拍完了请演员来看：&你们有什么意见吗？如果没什么意见我们就这么来。&演戏之前会给你时间，所有人都不出声，等你好了，点个头就行，给你培养的环境都到这种程度了。完全不会消耗你任何的精力。演员是很脆弱的，在现场的任何风吹草动都可能影响到你，跟方方面面的部门有关，跟群众演员也有关。有如果你去了一个乱七八糟的剧组，三下两下就把你的精气神给弄没了，你的状态就不对、紊乱了。
记者：这个戏用了大量的实景拍摄，你觉得实景对演员表演来说有没有帮助？
黄轩：当然有帮助。我印象特别深的是一个大场面，就是香港沦陷了，满街都是日本兵，群众演员身上很脏，大家在一起被日本兵搜身，我从中间走过，然后看到这些东西，特别的茫然。那场戏在某几个瞬间我还真的相信了，之前我在听音乐，在培养情绪，然后看到那些人，看到那个街景，有某些瞬间一恍惚，有一种穿越的感觉。我觉得演员特别幸运的是我能体会到这种瞬间，一般其他职业的人可能没有这种机会。如果搭个景或者挂个绿布，那就完全不一样，你看到周围真的有人，真的有人在哭，真的有日本兵，真的是兵荒马乱，真的有硝烟，那跟你没看到，当然是完全不一样的。如果环境没有营造好，那对演员会有特别大的困难，你还得去想象。
所以我觉得剧组连一个道具师都是至关重要的，如果一个电影在道具上都开始去斟酌的时候，这个电影一定是优质的。我现在开始理解以前像德尼罗这些演员，拍电影前为了一身衣服可以跟导演彻夜长谈，可以跟剧组磕一天，就为了要不要这个领子，或者是要不要加这个里子，别人会觉得这个太较真了，但是衣服袖子长这么一点、短这么一点，穿上的感觉完全不一样。表演的最高境界就是&相信&嘛，这些都是让演员&相信&的元素。
记者：那你觉得这次的服装会不会让你更加融入自己的角色？
黄轩：其实我的服装从头到尾就这么一套，发型、眼镜、色调还挺搭我这个人物的，穿上以后还行，就是裤子做得略肥一点。但是我这个人物有时候有点怂，一遇到搜身什么的就可紧张了，还会逃跑什么的，裤子稍微肥一点会呈现出慌张的感觉，从镜头上看还是对这个人物有帮助的。
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责任编辑：枯川