乐器_百度百科
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英文musical instruments泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具一般分为民族乐器与西洋乐器
随着中国国民经济的飞速发展城镇化进程的加速国家对文体产业的发展予以重视出台各项政策措施支持文体产业的发展中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的之一也取得了良好的发展机遇
中国制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系基本可以加工世界上所有大类乐器门类齐全品种众多大约有西管乐器等不同类别1200多个型号规格3万多个钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局钢琴铁板音板击弦机外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模
截至2010年12月中国乐器行业规模以上企业319家总资产152.30亿元工业销售产值达到193.31亿元实现利润10.11亿元从业人数69385人其中是中国乐器行业第一大省十一五末乐器工业销售产值达到52.31亿元与十五末期相比将近翻了一番
与此同时中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现中国乐器的价格优势资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商经销商和消费者的青睐截至2010年12月底中国乐器出口183个国家和地区出口额达14.67亿元比十五末期增长58.94%年增长率超过规划的8%-10%2008年中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器且已连续三年保持不变在乐器进口方面十一五末期中国乐器进口额预计达到2.29亿美元比十五末期增长80.31%平均年增长率高于出口增速超过3个百分点国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司北京星海钢琴集团公司宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业这些企业在企业规模经济效益生产技术等方面都令世界瞩目此外企业品牌产品大幅增加规模化经营和品牌化战略日趋完善科研水平逐步提升产品创新成绩显著产品品质日益加强职业培训和人才队伍进一步加强随着中国乐器品牌战略的进一步实施今后将有更多的品牌打入国际从而提升行业的竞争力人类制造的任何发声物都可称为乐器所有乐器都有特定音色或发出一种声音或某一确定音高的若干声音或至少是提供在一定时间内连续发出舍夫纳, A.Schaeffner, 1946这一定义列出了音色音高和节奏参数表明可研究所有日常的音乐工具从敲击的竹子到西方的古
钢琴无论结构简单或复杂使用方法有何不同历史地理文化起源多么不同乐器的功能和概念在各种民族文化中各个时期中都不相同如各种工具容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作这就是广义乐器也称非艺术领域的响器由学术界所界定在中国的广义乐器如塔上的悬铃铎商贩叫卖时摇的拨浪鼓打更报时用的柝狩猎用的牛角号军阵中用的铜角等常被称为信号乐器此外等如响鸽哨缶瓯碟盆等狭义乐器则通常指用于音乐表演艺术的乐器能够发出乐音并能进行艺术再创造的人类通过演奏乐器借以表达交流思想感情对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器如古代战争中的鸣金击鼓宗教中的祈祷诵经婚丧中的礼仪信号商贩招揽的信号器等也视为乐器甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿如弓锯杵缶杯碟盅碗等等在进行演奏时都冠以乐字称其为乐弓乐锯乐杯乐杵等乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器即可以进行音乐艺术再创造的器具另外还生产少数的马铃驼铃油牌子和车船喇叭乐器的生产不同于一般工业产品的生产它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色音乐和规定的音准高度因而在材质的选择上非常严格乐器是人类很早就拥有的精神财产并随着人类的进步而不断丰富从考古发掘和壁画崖画中都可以看到狩猎围捕信号传递祭天祷神战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连
关于乐器的发展有3种说法
①的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布认为第一阶段主要是噪声器如摇响器呼啸器等第二阶段为鼓类号角类拨弦类第三阶段才出现木琴横笛等乐器
②学者T.F.R.乌博认为鼓类在先进而为笛管类最后才出现拨奏乐器类
③音乐理论家R.瓦拉谢克反对起源于语言的主张赞成音乐源于节奏和舞蹈说他认为笛管乐器为最早进而形成歌唱和鼓类乐器
2010年我国乐器行业面对国内外不确定因素美元继续贬值欧元区债务危机蔓延仍然是影响我国乐器出口的主要原因国内经济在后金融危机形势下原材料劳动力成本能源价格仍处于上涨趋势加之下半年后出现的CPI指数飚升通涨因素使乐器行业面临着更为严峻的考验乐器生产与销售利润空间日益缩小我国乐器行业进入到一个拐点乐器生产仅仅依赖廉价劳动力和资源生产低价普及型乐器的粗放式经济发展方式已经失去优势
主要经济指标同比增长两位数增长幅度高于2009年2010年乐器行业规模以上企业工业现价产值达到220.79亿元比2009年增长25.82%工业销售产值215.3亿元比2009年增长22.91%
乐器出口恢复到金融危机之前的历史最好水平2010年中国乐器出口到世界180个国家出口额达到14.67亿美元同比增长20.48%继续保持世界第一大出口国的地位
乐器产品质量进一步提高中高档乐器比例有所提高贴牌乐器出口比例有所减少乐器标准化工作有序开展2010年完成标准项目计划15项国标1项行标14项复查工作完成2005年以前49项标准的清理复审修订工作涉及人体健康的乐器有害物质限量开始制定十一五期间制定的乐器标准水平已经达到或者接近先进国家现行的技术标准
发明起源...乐器分类法是中的重要课题大体分为两种其一是民族的惯用的分类法也称传统分类法其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法也称逻辑分类法
传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法它包括中国的金石丝竹匏土革木的二分类法弦乐器气乐器五分类法单皮乐器双皮乐器前皮乐器打击乐器和气乐器和四分类法皮乐器弦乐器金属打击乐器气乐器的二分类法固体乐器[包括击奏拨奏擦奏乐器]空穴乐器[吹奏乐器]以及的三分类法管乐器弦乐器打击乐器这些分类法都有各自的内涵和分类的依据
现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类和
对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学它们都一定历史时期一定地域一定民族文化和认识论的产物八音分类周代已有之八音克谐无相夺伦神人以和学术界认为这是八元论相关的思维方式如八卦八方等这种分类法主要依材质的不同把乐器分为金石丝竹匏土革木等八类其中金钟铙钲石丝筑琴革鼓鼗木柷敔可以说上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准而竹箫篪笛匏竽笙土埙缶不完全直接用发音体的材质来区别如竹类乐器基本上都属吹管乐器后把竹质打击乐器也归入匏类的发音体是葫芦内管端的簧片与匏本身无关但这类乐器都是自由簧气鸣乐器匏只是个代名词土类除缶瓯等用陶土制成的打击乐器外埙属吹奏乐器
华夏乐器大多用一个字来命名除上述乐器外如镈铙鼗等而火不思等两字以上命名的大多为外来的乐器现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上印度的分类法种类较丰富有多种其一是二分类法把乐器分为弦乐器和气乐器其二是与佛教有关五分类法有关单皮乐器双皮乐器前皮乐器打击乐器气乐器其三是四分类法这种方法又有两种内涵一种是把乐器分为皮乐器弦乐器金属打击乐器气乐器等四类另一种是把乐器分为弦乐器管或气乐器皮制打击乐器金属打击乐器等印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成阿拉伯的二分类法把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分所谓固体乐器包括击奏弹奏擦奏乐器所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器欧洲的传统三分类法把乐器分为三分类法起源于在很早就有enchordon, entatapneumatempneusta管kroustukon打击等用语在也有tencile弦inflaile管pulsatile打击等用语德国音乐学家维尔东Virdung在音乐精义一书中确定了这一分类法并且以instrumenta chordata弦instrumenta pneumatica管instrumenta pulsatilia击为用语乐器学家马依永Mahillon, 受印度传统乐器分类法的影响确立了四分类的用语autophones自鸣乐器membranophonaerophoneschordophones现代乐器分类法也称逻辑分类法是在印度四分类法的基础上发展起来的1914年由V.Hornbostel, 和C.Sachs, 系统提出后萨克斯增加了英国盖尔平Galpin, 1940提出的电鸣乐器类形成今天乐器的五大类的理论基础即以乐器的振动方式策动方式演奏方式等为分类依据的分类体系萨克斯则基本采纳了印度分类法并把autophones改名为Idiophones体鸣乐器进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类由于电声乐器的出现英国盖尔平Galpin, 在他的著作欧洲乐器1937年中仍取马依永的用语并新增了电鸣乐器一类扩展成了五大类随后萨克斯在1940年也增加了electrophones电鸣乐器至此终于形成了今天所见到的乐器学的基础分别称为体鸣乐器膜鸣乐器弦鸣乐器和电鸣乐器
的舍夫纳A.Schaeffner, 1932提出了物态的二分类体系杜尔农G.Dournon, 1991改进了霍-萨分类体系M.hood, 1971年的符号分类体系H.Heyde的自然的和人为的分类体系都有独特的方法论的R.T.A.利斯和J.马特森提出了视角信息量更大的变量分类法分为四类还有悠久源远流长仅从己出土的文物可证实远在先秦时期就有了多种多样的乐器如遗址河姆渡出土的骨哨的贾湖骨笛最早的笛子距今8000年左右出土的埙河南中出土的石磬木腔蟒皮鼓湖北随县曾侯乙墓公元前433年入葬出土的编钟编磬悬鼓建鼓枹鼓排箫箎等等1敲击体鸣乐器叮咚韵板基诺竹筒锣铛铛单打铓锣三角铁版木琴铝板琴等等
2互击体鸣乐器棒棒铜镜竹梆竹杠钹布哉乳钹头钹二钹小钹铙钗司涅镲小镲碰铃腰铃板凳它石它石骨板子等等
3落击体鸣乐器乐杵竹筒瑶族竹筒等等
4摇击体鸣乐器连厢棍热巴铃盘铃金刚铃萨满铃
八宝铜铃师刀等等
5综合奏体鸣乐器竹簧蹈到铁簧锡伯族铁簧等等1棰击膜鸣乐器壮族的种劳瑶族水族光拢腰鼓猪嘴鼓战鼓扁鼓书鼓火者小鼓太平鼓抬鼓达玛神鼓达等等
2拍击膜鸣乐器铃鼓黄泥鼓等等
3混合击膜鸣乐器俗称蛇皮鼓边鼓双面鼓杖鼓汪都 等等1唇振气鸣乐器牛角铜角刚洞海螺长号筒钦铓筒布巴小号次中音号圆号等等
2嗓振气鸣乐器斯布斯额合欢箫等等
3边棱气鸣乐器胡笳壮笛乃依横笛竖笛排萧短箫筒箫鼻箫鹰笛
骨笛吐任直通箫布利亚列都库洛双管鼻笛扎令阿乌笛老挪泥哇呜狍哨口笛埙等等
4吹口气鸣乐器夜箫侗笛塞箫奖瓦格洛雄林嘟噜低音嘟噜太平箫嘎嗦五月箫筚箫筚笋勒绒姊妹箫双管侗笛波晓呼决篥杰等等
5单簧气鸣乐器巴乌筚筚相芒筒竹叶笛筚鲁寸笛咚咚亏笔管大嘀珑筚多喝波芦筚建利列利罗笛列筚尔筚朗布浪芒笛美都其篥双管巴乌双管筚朗叨筚总决列双管竹叶笛菲察克筚达木叶等等
6双簧气鸣乐器巴拉曼波伯细筚篥小闷笛苏尔奈长唢呐嘉令波列苗族唢呐白族唢呐彝族唢呐拜勒尤·勒浪洞巴阔诗乃依双筚篥长积双管闷笛咪咪双勒浪等等
7自由簧气鸣乐器芦笙葫芦笙排笙高音笙中音笙低音笙等1打击弦鸣乐器:扬琴竹筒琴竹琴锵等等
2弹拨弦鸣乐器:阮大阮中阮小阮蝶筝伽倻琴雅托噶五弦琴独弦琴五弦琵琶火不思忽雷考姆兹苏古笃扎木年弹布尔赛依吐尔碧约牛腿琴独它尔多朗热瓦普热瓦普巴朗孜库木库木日依阿肯冬不拉乐队冬不拉彝族四弦苗族四弦其布厄大三弦龙头三弦彝族小三弦僳僳三弦赛玎壮族三弦彝族大三弦彝族中三弦苗族三弦天琴竖箜篌凤首箜篌双排弦箜篌雁柱箜篌转调箜篌卡龙弓琴达比亚傣玎托甫秀尔东布尔菲特克呐三线琴等等
3弓拉弦鸣乐器:曲胡　中胡老胡高胡京胡板胡马头琴琤尼牙筝胡琴萨它尔椰胡葫芦胡土胡根卡独弦胡琴适争玎黑改革奚琴·四弦奚琴必汪铁琴藏京胡马骨胡竹筒胡二黄朗多依多洛扎尼彝族三胡四胡四弦胡彝族四胡布依四胡马头琴克亚克呃吱牛腿琴库布孜朝尔等等补充无疑最精美的铜器当数青铜礼乐器主要是钟一一大型的编钟单独使用的铸钟以及铎铙等与钟同一族属的器物在古代礼和乐是很难分开的无论祭祀还是宴饮自然是在华贵的中盛满美酒佳肴但还要有相应盛大的音乐伴奏所以从根本上说乐是从属于礼的除了用于祭祀宴飨婚嫁葬丧之外有些铜乐器还用于与作战指挥如鸣金击鼓指的就是用指挥军队的撤退与前进
青铜乐器主要有镦于等
西洋乐器主要是指18世纪以来国家已经定型的器和弹弦乐器,并且被重视与承认列入名单的是乐器家族内的一个重要分支在乃至现代中几乎所有的抒情都由弦乐声部来演奏可见动听是所有弦乐器的共同特征弦乐器的音色统一 有多层次的表现力合奏时澎湃激昂独奏时温柔婉约又因为丰富多变的弓法颤碎拨跳等 而具有灵动的色彩弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音故发音音量受到 一定限制通常用不同的弦演奏不同的音有时则须运用手指按弦来改变弦长从而达到改变 音高的目的弦乐器从其发音方式上来说主要分为弓拉弦鸣乐器如提琴类和弹拨弦鸣乐器 如
1弓拉弦鸣乐器Violin[1]Viola[2]Cello[3]Double Bass[4]
2弹拨弦鸣乐器HarpGuitarElectric GuitarBass木器起源很早从民间的牧笛芦笛等演变而来木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族 常用被来表现大自然和乡村生活的情景在中不论是作为伴奏还是用于独奏都有其特殊的 韵味是交响乐队的重要组成部分木管乐器大多通过空气振动来产生乐音根据发声方式 大致可分为唇鸣类如长笛等和簧鸣类如单簧管等木管乐器的材料并不限于木质同样有 选用金属象牙或是动物骨头等材质的它们的音色各异特色鲜明从优美亮丽到深沉阴郁应有尽有 正因如此在乐队中木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的大大丰富了管弦乐的效果
1 边棱音类FlutePiccolo
2簧鸣类ClarinetOboeEnglish HornBassoonSaxophone铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角在早期的中使用铜管的数量不大 在很长一段时期里交响乐队中只用两只圆号有时增加一只小号到十九世纪上半叶铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用铜管乐器的发音方式与木管乐器不同它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通附加管的方法来改变音高 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴管身都呈长圆锥形状铜管乐器的音色特点是雄壮 辉煌热烈虽然音质各具特色但宏大宽广的音量为铜管乐器组的共同特点这是其它类别的乐器 所望尘莫及的
1铜管乐器 TrumpetCornetTromboneFrench Horn[5]Tuba在键盘乐器家族中所有的乐器均有一个共同的特点那就是但是它们的发声方式却有着 微妙的不同如钢琴是属于击弦打击乐器类而管风琴则属于簧鸣乐器类而则利用了现代的电声科技等等键盘乐器相对于其他乐器家族而言有其不可比拟的优势那就是 其宽广的和可以同时发出多个乐音的能力正因如此键盘乐器即使是作为独奏乐器 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩所以从古至今键盘乐器倍受们和音乐爱好者们的 关注和喜爱其中钢琴被誉为乐器之王
1键盘乐器PianoOrganPiano AccordionElectronic Keyboard打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了其家族成员众多特色各异虽然它们的音色 单纯有些声音甚至不是乐音但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用通常打击乐器通过对乐器的敲击摩擦摇晃来发出声音可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度提示音乐节奏的作用 事实上有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢现代管弦乐队里增加了很多非洲里的 音色奇异的打击乐器几乎无法完全罗列
1有调打击乐器TimpaniXylophoneCelesta管钟TUBULAR BELLS等
2无调打击乐器Drum kitSnare DrumBass DrumTriangleTambourineCastanetsMaracasCymbalsGong
打击乐器虎纹大磬常用的西洋乐器有木管乐器铜管乐器键盘乐器打击乐器等木管乐器起源很早是乐器家族中音色最为丰富的一族 常被用来表现大自然和乡村生活的情景铜管乐器的音色特点是雄壮 辉煌热烈弦乐器的共同特征是柔美动听键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力打击乐器主要用于渲染乐曲气氛2008年我国行业278家规模以上生产企业实现159.35亿元同比增长12.59%出口交货值68.85亿元同比增长0.84%工业总产值现价160.45亿元同比增长12.68%以上数据表明2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势但工业销售产值增长幅度比2007年减少1.49%出口增长幅度降减少4.44%为历年来最低
2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和广东浙江辽宁河南是乐器主要生产地区完成工业总产值151.98亿元占整个行业总产值的95.37%企业数量256个占国内规模企业总数的92.08%工业总产值增长较快的是河南辽宁广东等省市比2007年有所下降是天津上海和北京三个直辖市上海下降幅度最大同比下降7.91%广东天津山东浙江江苏是我国五大出口省市总出口额达到53.85亿元占全部出口的78.21%其中出口同比增长65.91%增长幅度位居各省第一位广东江苏北京湖北上海天津等省规模以上企业出口都有所下降下降幅度最大的是天津达18.76%鼓手鼓梆子锣云锣钹铙木鱼碰铃响板响筒板鼓铃鼓钟 方响编钟编磬锸葫芦笙葫芦萧葫芦丝巴乌笛子......
葫芦笙是彝拉祜佤僳僳哈尼黎怒普米苗等族单簧气鸣乐器彝语 称布若昂拉祜语称若若果筚佤语称拜拜桂恩拜因 唔变僳僳语称玛纽阿普筚哈尼语称拉结报扎纳西语称妞篾贝批又流行于云 南省思茅地区地区德宏傣族景颇族自治州怒江僳僳族自治州丽江地区四川省凉山 彝族自治州贵州省和百色地区等地
又称葫芦箫傣语称筚郎叨筚为傣语的泛称郎为直吹之意叨即葫芦是少数民族主要流传于傣彝阿昌德昂等民族中葫芦丝可分为高中三种类型常用的调为降BCD等调葫芦丝发源于梁河县主要流行于傣阿昌佤德昂和等族聚居的云南德宏富有浓郁的
巴乌簧管也叫把乌流行于彝苗等民族中哈尼族称各比彝族称比鲁或乌勒侗族称拜常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏巴乌的品种较多在哈尼族有单管双管之分由于竹管长短粗细的不同还有高音中音和低音巴乌之分
笛子是中常用的横吹之一即中国一般分为南方的和北方的梆笛笛子常在中国戏曲中国民族乐团西洋交响乐团和现代音乐中运用是中国音乐的代表乐器之一大部分笛子是竹制的但也有石笛和不过制作笛子的最好原料仍是因为这种材料的笛子声音效果最好
箫又名单管竖吹是一种非常古老的吹奏乐器它一般由竹子制成吹孔在上端有六孔箫和八孔箫之分以按音孔数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别六孔箫的按音孔为前五后一八孔箫则为前七后一八孔箫为现代改进的产物中国的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈一方面民间掀起学习民乐的热潮仅仅上海一地每年参加考级的琴童达数千名同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低无法跻身于主流音乐圈
现阶段不容忽视的是民乐缺乏创新曲目鲜有佳作推出民乐作品很长时间处于停滞不前的状态人们对于民乐的了解还停留在二泉映月十面埋伏等老作品上,此即所谓十年一张节目单此外民乐长时间停留在民间音乐的层面形成一种江湖艺人的文化心态
事实上民乐在中国的普及速度堪比火箭蹿升单就青少年民乐学习者来讲据不完全统计全国学古筝的有100多万人学二胡的有60多万人学扬琴的有50多万人学笛子的也有40多万人丰富生活增加艺术范儿依然是绝大多数民乐学习者的主要奔头很多家长带小孩子来学只是想增加一些音乐素养这是培训者们一致的说法但是其中不乏某些带着功利目的的学习者
然而来中国民乐发展面临墙内开花墙外香的尴尬现状中国民乐的发展相对于其他艺术显得滞后各类民乐团因为没有足够观众而普遍在生存线上挣扎究其根本民乐发展面临新创曲库匮乏缺少发展良好的民乐声响体系标准以及没有形成集群的力量去推动其发展等问题
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　　中国乐器:（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 　　（2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 　　（3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。 　　（4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。 　　西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器 　　1.弦乐器 　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。 　　弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）； 　　弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。 　　2.木管乐器 　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 　　簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 　　3.铜管乐器 　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。 　　4.键盘乐器 　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。 　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。 　　5.打击乐器 　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 　　无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。　　--------------------------------------------------------------------------------------------------　　　　交响曲、协奏曲、组曲、序曲、交响诗等体裁的乐曲都可统称之为“交响音乐”，由交响乐队演奏。交响乐队又称管弦乐队，形成于18世纪中期的欧洲，它包括四组乐器——弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3～4人）。　　　　弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。弦乐队包括：　　　　小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。　　　　中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。　　　　大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。　　　　低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。　　　　竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏和弦，用来表现水波荡漾的意境。　　　　木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。　　　　长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，常用来模仿夜莺的鸣啭或描绘大自然的风光。　　　　短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。　　　　双簧管音色明亮、清新，善于表现温柔、真诚的感情。因此有人把它说成是“在痛苦的乌云中闪烁的一线希望。”在格里格的《培尔·金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。　　　　英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。　　　　单簧管既柔媚又热烈，最善于表露人心中隐藏的深情。还有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。　　　　大管色彩相当丰富，但显得笨重一些，有“小老头”之称，善于表现戏谑、嘲讽的情绪。如比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，就是用大管演奏的。　　　　铜管乐器的力度超过了木管和弦乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器。铜管乐器有：　　　　圆号，最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。　　　　小号声音激越、响亮，具有金黄色般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。　　　　长号主要用于伴奏，给人以严峻、冷漠的感觉，但如果控制住自己的威力，它也可以变得温柔而富于感情。　　　　大号铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张地使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。　　　　打击乐器有：　　　　定音鼓，交响乐队通常使用一组（3～4个）不同音高的定音鼓。它们可以模仿远方的雷声或在全奏时显示乐队的威力。　　　　三角铁，一根三角形钢条，用一根金属棒敲打，发出清脆的声音。它可以使管弦乐队的音响变得更加典雅、优美。　　　　大鼓可用来模仿海浪的汹涌和大炮的轰鸣，或者渲染一种热烈的气氛。　　　　小鼓用来增加乐曲的节奏感。　　　　此外，打击乐器还包括铃鼓、响板、钹、锣、钟、钟琴、木琴、钢片琴等。　　　　我国的民族器乐曲源远流长。在远古，器乐演奏与歌舞相结合，史载：“吁！予击石拊石，百兽率舞。”隋唐时的庞大的乐舞中，有纯器乐演奏的部分，叫“散序”，汉魏时有“相和歌”：“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。”歌者在丝竹伴奏下，边唱边敲打击乐器，与现今的河南坠子、北方大鼓等说唱形式相似。至宋代，因说唱艺术日臻成熟，为民间歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲不断涌现，为了在演出前静场，往往先奏《起板》《八板》等器乐曲。历经宋、元、明各代，戏曲艺术中的锣鼓和一些曲牌日益完美，其中如《将军令》《夜深沉》《闹台》等常被人们作为纯器乐演奏。民族器乐在发展过程中还不断将历代流传下来的一些声乐曲和舞曲进行器乐化加工，发展成独立的器乐曲。　　　　纯器乐的演奏和创作活动在我国古代也早就有蓬勃发展。《战国策》就载有：“临淄甚实而富，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”足见当时民间器乐活动的广泛。“伯牙鼓琴遇知音”的故事，说明两千多年前古琴艺术已有高度发展，现今古琴名曲《广陵散》《梅花三弄》等在汉末、魏晋时已产生。隋唐则有许多琵琶演奏家记载于史册，从白居易的《琵琶行》可以窥见唐代琵琶演奏的成就。宋代以后，纯器乐演奏形式有“细乐”、“清乐”、“小乐器”和“鼓板”等。现今流行的“丝竹”、“弦诗”、“鼓乐”、“吹打”、“十番锣鼓”等民间合奏以及各种重奏、独奏形式，都是传统民族器乐形式的发展。　　　　我们现在常见的演奏民族乐曲的乐器主要有：笛子、唢呐、笙、萧、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、筝、古琴、中国锣等。常见的民族器乐作品的体裁有：　　　　独奏曲如笛子独奏、喷呐独奏、二胡独奏、琵琶独奏等。我国著名的笛子独奏曲有《喜报》《扬鞭催马运粮忙》；唢呐独奏曲《百鸟朝凤》；二胡独奏曲《二泉映月》《空山鸟语》；琵琶独奏曲《十面埋伏》《霸王卸甲》《大浪淘沙》等。　　　　重奏曲如笛子二重奏《双合凤》，筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》，丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。　　　　合奏曲：我国的民乐合奏曲又分以下几种：　　　　广东音乐：流行于广东地区的丝竹音乐。早期乐队由二弦、提琴、笛子、月琴和三弦组成。后受江南丝竹影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，有《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等脍炙人口的优秀传统乐曲。　　　　江南丝竹：流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》《四合如意》八大曲。　　　　福建南曲：亦名“南音”或“弦管”，曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，最著名的有：《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》。乐队由洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐、响盏、铜铃、扁鼓等乐器组成。　　　　吹打音乐：遍布全国，历史悠久。乐队组合可分为粗吹锣鼓（唢呐等吹管乐器和打击乐器组成）、细吹锣鼓（由丝竹乐器和打击乐器组成）、综合性吹打乐队（粗吹锣鼓和细吹锣鼓的综合）。吹打音乐音响刚强，演奏风格粗犷，善于表现富有气魄的威武雄伟、波澜壮阔的场景和热烈交炽的情感、轻快活泼的情趣。如乐曲《将军令》《大得胜》《小放驴》。　　　　浙东锣鼓：流行于浙江东部，由一人演奏多面锣或多面鼓，色彩丰富，技巧复杂，为人们所喜闻乐见。　　　　潮洲大锣鼓：流行于广东潮安、汕头地区的吹打音乐。乐队中选用了斗锣、深坑、吭锣、唢呐、二弦等独特乐器，因而乐队色彩与众不同。传统乐曲有《双咬鹅》《抛网捕鱼》等。　　　　河北吹歌：流行于河北民间的吹打音乐。它以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，它的演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，富有地方色彩。　　　　除传统器乐曲外，我国现代当代的许多民族管弦乐作品，继承民族音乐传统，推陈出新，深受人民群众的喜爱，反映出中华悠久文明独具的风韵。《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《彩云追月》《喜洋洋》《花好月圆》《春江花月夜》堪称华夏音乐的精品。尤其是由琵琶曲《浔阳夜月》改编的民族管乐曲《春江花月夜》深为国内外炎黄子孙珍爱。乐曲以委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 　　--------------------------------------------------------------------------------------------------　　　　吹奏乐器 　　　　
我国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。　　　　
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、箫、管子等。现分述如下：　　　　
(一)笛　　　　
又称“横笛”或“竹笛”。是我国古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛、7孔笛、11孔笛和各种加键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。　　　　
(1)曲笛 　　　　
又称为D调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的音色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。　　　　
(2)梆笛 　　　　
又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。　　　　
(二)笙　　　　
笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。　　　　
笙在历代相传中，形制不一，有19簧、17簧、13簧笙，也有出现36簧笙。明清以来，流行的主要是17簧、14簧、13簧笙。新中国成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。　　　　
笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。　　　　
笙是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。　　　　
(三)唢呐　　　　
唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700多年前的金、元时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。　　　　
唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。　　　　
唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。　　　　
唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。　　　　
(四)箫　　　　
又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。　　　　
箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，优美典雅。善于演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。　　　　
(五)管子　　　　
管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。　　　　
管子的结构比较简单，由管哨、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。　　　　
管子可用于独奏、合奏、伴奏。　　　　
小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。 　　　　
拉弦乐器 　　　　
拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分述如下：　　　　
(1)二胡　　　　
又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。　　　　
二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。　　　　
二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。　　　　
二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。　　　　
(2)高胡　　　　
高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色乐器。　　　　
高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。　　　　
(3)中胡　　　　
中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与二胡相同，只是各个部件比二胡要大，发音比二胡要低。　　　　
中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。　　　　
中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原上》。　　　　
(4)板胡　　　　
板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。是明末清初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的)，琴筒前口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。　　　　
板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。　　　　
(5)京胡　　　　
京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴奏乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的基础上改制而成的。　　　　
京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京胡和染竹京胡等。其规格是根据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几种专用京剧。　　　　
京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音色清脆、明亮，有穿透力。　　　　
(6)坠琴、坠胡　　　　
坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，前者是河南说唱音乐坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南曲剧和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。　　　　
坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以四度定弦。坠胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的作品，还能够模仿人声、打击乐器声和某些动物的声音。　　　　
(7)革胡　　　　
革胡是民族乐队中的低音拉弦乐器。它是在50年代，由上海音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的特点创新研制的，故称为革胡。　　　　
革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。　　　　
(8)四胡　　　　
汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪上半叶以前传入我国的，主要流行于内蒙和华北地区。　　　　
四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，音色与二胡似像非像，较有特色，善于表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。　　　　
(9)马头琴　　　　
马头琴是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。马头琴的历史和二胡一样悠久，它的鼻祖───奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今昭乌达盟)。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。　　　　
马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。　　　　
马头琴音色悠扬、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。　　　　
弹拨乐器 　　　　
弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。　　　　
(1)古琴　　　　
古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，是已知古琴的最早实物。古琴在历史的流传中得到了不断的完善和发展，例如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开始走向衰落，弹琴的人日渐稀少。　　　　
解放后，我国对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装置，使这一古老的乐器增添了新的活力。　　　　
古琴主要由琴身(共鸣箱)、弦轴板、琴弦、琴徽等构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦。　　　　
古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定弦不固定，要根据演奏的乐曲来确定，一般以“正调”定弦为基础。　　　　
古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音透明如珠，泛音在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结实宽润、柔和纤细。有深刻细腻的表现力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《潇湘水云》等。　　　　
(2)筝　　　　
筝在公元前237年以前，早已在秦国的民间流行，所以又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：增加筝的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。　　　　
筝可用作独奏、伴奏与合奏。定弦按五声音阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰富，既能表现寂静的夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《绣金匾》等。　　　　
(3)扬琴　　　　
扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯地区流行的乐器。明代末叶，扬琴由波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已经是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器。　　　　
扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的左右两旁设有弦钉和弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹制小棰，用来敲击琴弦发音。　　　　
扬琴的品种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。　　　　
扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》、《节日的天山》。　　　　
(4)琵琶　　　　
“琵琶”二字在古代原是某一类乐器的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二字才专门用来称呼半梨形琴箱的曲项琵琶。　　　　
秦汉时期，我国就有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝弦改用钢丝弦或尼龙钢丝弦。　　　　
琵琶主要由头部、颈部、腹部构成。琵琶的品种很多，主要以相、品来区分，较常用的是六相25品琵琶。琵琶的定弦多达12种。　　　　
琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或合奏。音色清脆、明亮、结实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的形象。如：《十面埋伏》、《彝族舞曲》等。　　　　
(5)阮　　　　
阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这门乐器，所以又称为“阮咸”。由此可见，阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。　　　　
阮主要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。　　　　
大、中、小阮可用于独奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情性的乐曲；大阮音色坚实，有力，在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴奏。　　　　
(6)三弦　　　　
又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，因此三弦的历史要从秦朝算起。　　　　
三弦的品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。　　　　
三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。　　　　
三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，也可以独奏。三弦音色清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，适宜演奏带说唱性和激昂的乐曲。　　　　
(7)月琴　　　　
月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。　　　　
月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴的音色清脆、柔和、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情绪。　　　　
(8)柳琴　　　　
柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶小一点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和五弦的形制，而琵琶是四弦。　　　　
柳琴可用于独奏、伴奏与合奏。柳琴属于高音乐器，音色刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。 　　　　
打击乐器 　　　　
打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。　　　　
(1)大鼓　　　　
大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。　　　　
演奏大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。　　　　
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。　　　　
(2)堂鼓　　　　
堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。　　　　
演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。　　　　
(3)腰鼓　　　　
腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰侧)，敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。　　　　
(4)木鱼　　　　
木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。　　　　
(5)大锣　　　　
大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。　　　　
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。　　　　
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。　　　　
(6)小锣　　　　
小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。　　　　
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。　　　　
(7)云锣　　　　
云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。　　　　
60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。　　　　
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。　　　　
(8)钹　　　　
钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形(称“碗”)，碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。　　　　
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。　　　　
钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。　　　　
(9)碰铃　　　　
碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。　　　　
演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。　　　　
碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。　　--------------------------------------------------------------------------------------------------　　　　乐器的种类 　　弦乐器:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴 　　木管乐器:木管乐器:长笛,单簧管(竖 　　笛),双簧管,低音管 　　铜管乐器:法国号,小号,长号,低音号 　　敲击乐器:有音高的敲击乐器:定音鼓,木琴 　　,铁琴,管钟….. 　　无音高的敲击乐器:大鼓,小鼓,铃鼓,响木 　　,三角铁….. 　　　　弦乐器 　　小提琴(Violin):为弦乐器中的高音乐器 　　,音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽 　　广,具有丰富的表现力.在乐团中扮演第 　　一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优 　　秀的小提琴手担任.小提琴四条弦定音由 　　低而高分别是G,D,A,E. 　　弦乐器 　　中提琴(Viola):形状看起来与小提琴相 　　似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与 　　小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍 　　温润醇厚,具有相当吸引人的魅力.而中 　　提琴的谱,通常采用第三线中音谱号. 　　弦乐器 　　大提琴(Violoincello):音色低沉,在乐团 　　中担任低音及和声.音色明朗,温暖有充 　　实感,也是相当具有表现力的独奏乐器. 　　弦乐器 　　低音提琴(Double bass):弦乐家族中音 　　域最低的乐器,实际音高比记谱音高低八 　　度.在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调 　　或和声的最低音. 　　木管乐器:长笛(Flute) 　　现代长笛主要结构是十九世纪中叶波姆 　　(Theobald Boehm)改良后的结果,是木管乐器中 　　的高音乐器,由三节圆锥型的管柱组成,分成头 　　部管,中部管,足部管三部份,最早由木头制成 　　;到二十世纪出现金属制的长笛,金属长笛在发 　　音的敏捷度,音质的辉煌,以及高音域的安定性 　　等方面,较木制长笛优越许多.高音明亮辉煌演 　　奏快速音群时特别能表现长笛优异的敏捷性. 　　木管乐器 　　双簧管(Oboe) 　　管身多由玫瑰木制成,尾端呈圆锥型的喇 　　叭口形状,分为「顶节」,「底节」及 　　「钟状部」.吹嘴使用双簧片,调节音高 　　时,将簧片抽出或插入一点点即可.高音 　　音色常被形容尖锐,高亢带有鼻音;低音 　　则比长笛低音更显厚实. 　　木管乐器 　　单簧管(Clarinet) 　　单簧管管身比双簧管宽,分成五个部分; 　　吹口,调音管,上主管,下主管,扬音管. 　　簧片用金属环形螺丝套在吹口上,吹口部 　　通常由硬塑胶或水晶作成,有A调及降B 　　调两种,吹嘴使用单簧片.最低音域的音 　　色充满戏剧性,常被用来表现特殊的气氛 　　;高音域音色明亮而富於表情. 　　木管乐器 　　低音管(Bassoon) 　　低音管和双簧管一样,有两个簧片和圆锥 　　型的管柱,但管长是双簧管的四倍,为了 　　演奏方便,折成两截.管身由枫木制成, 　　分为四个部分:扬音管,低音部,托管, 　　以及支管组成.指法也和双簧管相同,但 　　音色更为低缓,朴实. 　　铜管乐器 　　法国号(French Horn) 　　法国号在吹嘴与喇叭口之间由两组螺旋型 　　弯管组合而成.漏斗型的吹嘴和细长的圆 　　锥型管柱,使法国号发出的音色比小号更 　　圆润柔美而接近人声. 　　铜管乐器 　　小号(Trumpet) 　　小号一般俗称小喇叭,它所拥有的传达力量,足 　　以冠盖整个管弦乐团,声音十分饱满,而且有庄 　　严无比的气势.二十世纪以来所用的标准小号, 　　有C调及降B调两种.在管弦乐团中音量较强 　　的部分,小号常重叠演奏和弦音,由於其突出的 　　音响,往往更加强了强奏的力量.另外,弱音小 　　号还可以奏出一种回音效果,听来像传自远方的 　　声音. 　　铜管乐器 　　长号(Trombone) 　　标准型长号的管身为小号的两倍长,管柱内腔为 　　细窄的圆筒型,演奏者靠移动伸缩管将一个音滑 　　到另一个音,因此俗称伸缩号.演奏者以左手握 　　住吹管横轴,并使吹嘴稳定地对著唇口,右手轻 　　持滑管来改变音高.长号要演奏完美的圆滑奏, 　　得靠极为技巧的运舌及滑管动作相互协调才可办 　　到. 　　铜管乐器 　　低音号(Tuba) 　　管弦乐团中低音号有降B,F,降E, 　　C,降B等不同的型制,音域也因此不同. 　　管柱为圆锥形,同时有一巨大的喇叭口和 　　大而深的杯状吹嘴.音色柔和轻快,与它 　　笨重的外型完全不同.该乐器也有以音译 　　的方式称为「土巴号」. 　　敲击乐器 　　定音鼓(Timpani) 　　因鼓面宽度不同而有大小之分,鼓膜材质 　　为塑胶或小牛皮制成,外壳通常则用黄铜 　　制成.可用脚踏板改变鼓膜松紧,来改变 　　音高.鼓棒应敲在靠近边缘的鼓膜上;要 　　停止鼓声时,用手按住鼓膜即可.　　分类： |