曹喜蛙：石开绘画de“粗粮美学”
&文=曹喜蛙& 油画=逯慧承
石开，是女画家逯慧承的艺名，她在河北张家口的美术培训班就叫“石开美术”，那里的学员、家长都叫她石老师，几乎没人知道她本姓“逯”。
石开以她的“瓶人”为美术界所知，被称为超基因主义艺术的代表画家之一（见雅昌艺术网《中国梦、逯瓶人与超基因主义》）。她的绘画语言，以中国传统瑞祥文化中的“瓶”所赋予的各种隐喻为词根，自说自话，讲着自己的故事。她的“瓶人儿”既有中国传统文化的基因，也有西方美术、当代流行艺术的基因，所以被大化为超基因主义绘画。
石开的绘画技巧，除了工具是西画的画布、颜料和笔刷外，笔意还是来自中国画的写意，其美学追求靠近东北玉米棒大碴子粥的感觉，或者说与那些精雕细画的写实主义、古典主义绘画或数字摄影、摄像艺术、3D艺术的“细粮”比起来，要偏近“粗粮美学”，似乎更要先锋、前卫或土的掉渣一点。
石开的部分作品题材主题有忧患意识、批判意识，但更抑扬顿挫的还是一种对小百姓生活细节的赞美、鞭策和憧憬，这几幅小尺幅的《瓶趣系列》，让我有点想起海内外关注的习近平主席和夫人彭丽媛女士的伉俪外交，给世界留下美好的印象。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 曹喜蛙：摄影艺术的“闲蛋价值”毋容置疑&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 文=曹喜蛙　　　摄影艺术乃近代工业文明的产物，与绘画、雕塑等比起来历史确实不长，再加上随着科技的发展，从摄影器材、洗像技术甚至数码摄影的出现，似乎人人都成了摄影艺术家，打开报刊杂志、网络、手机，到处都是海量的图片，除了知名的摄影艺术家的作品，即使那些出自无名人士之手的有些摄影作品也是非常震撼的。　　　我们处在一个文明化程度、物质丰富程度相对较高的时代，对多数人来说休闲的时间越来越多，思想的观念也越来越开放，人与人之间的距离、民族与民族之间的隔阂、国家与国家之间的冲突等虽然不可能在一瞬间解决，但是解决问题的办法明显是越来越多了。当然，即使在这样的时代，依然在我们的大地上存在着不少被遗忘的角落，依然在我们的思维的脑际存在着悬崖绝壁，而对这些角落、脑际的描述，除了文字，除了绘画，除了雕塑等，还有一种瞬间的艺术表达，那就是摄影艺术。　　　就拿雅昌画廊提供的这几幅艺术摄影作品，我们就能体悟到人间的那种沧桑，比如我们非常熟悉的极富传奇色彩的拉丁美洲马克思主义革命家——切·格瓦拉，对他在古巴革命成功之后的所作所为有人不理解，但当我们知道他除了是个革命家外，还是一个科班出身的西医大夫，此外还是一个摄影艺术家，那你对他的所作所为就不难理解了。　　　当我们看了这些出自切·格瓦拉之手的摄影作品如《自画像》《萨帕塔·马坦萨斯沼泽 》《凯尼庆典上的菲德尔》《勇士庙，奇琴伊察 》等之后，我们会明白为什么尽管他去世那么多年了，尽管他的同时代的革命家几乎都成了独裁、僵化的代名词时，唯独他依然还是世界上一代一代年轻人崇拜的对象，无论什么时候他都是那么酷，都是那么艺术“范”儿，甚至比起那些时髦的行为艺术家来说，几乎也没有几个人比他超前，他的行为也许有点乖张，但看了他的摄影作品，我们看得出其实他有现实焦虑的一部分，但更有一种艺术的心灵宁静。　　　而陈卓、黄可一的摄影作品《超级大工厂》《中国嘉年华》表现的恰是与切·格瓦拉的作品所反映的相反的一边，一方面这些作品可以当新闻图片看，而另一方也可以当做没有化妆的艺术摄影，充满了调侃的成分。讽刺的是，很多时候很多僵化的东西，当我们身处其中时往往无法感到其可笑，正因为这样才更加显得悲剧。　　　而彭韫的《住在主教山的Lavinia》系列、马永峰的《物种起源》系列、陈维的《沙子与没有人》系列以及《催眠笔记》《止痛片》等作品，虽然思索的方式有些不同，但表现的手段都多少有装置艺术、行为艺术的成分在内，也就是说作为艺术摄影的“艺术”成分似乎要更浓烈一些，都有演绎的成分，有点像瞬间的雕塑艺术的意味，或者说都有点严重的“闲蛋”，仿佛吃饱了撑的，类似大人模仿小孩“过家家”，似乎假模假式的在装，但又类似母鸡孵蛋那样认真和执著，而且真的告诉了我们一些东西。　　　实际上，艺术很多时候都有累计、分拣、提炼、夸张等等成分，而艺术摄影似乎在凝固瞬间有独特的“闲蛋”功用，尽管这些艺术思考有人为雕琢，但也分明有随机或偶然的禅机在里面，看看这些摄影作品，的确一样有欣赏其他艺术作品的功用，同时更有一些不可替代震撼的“闲蛋”价值。尤其，艺术摄影的收藏与绘画、雕塑等一样可操作，各国的拍卖市场时常有惊人的佳绩，国内收藏摄影作品的人群也相对可观，随着学术研究的成熟和市场的成熟，相信一定前途可观，摄影艺术的“闲蛋”价值作为艺术精神层面的产物毋容置疑。　　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &日于北京雪梨澳乡
陈维《沙子与没有人》
切·格瓦拉《自画像》
马永峰《物种起源》
陈卓、黄可一《中国嘉年华》
彭韫《住在主教山的Lavinia》
曹喜蛙：中国梦、逯平族与超基因主义
文=曹喜蛙& 油画=逯慧承
北京到张家口就几个小时的路程，长则火车、大巴三四个小时，短则自驾车二个多小时，一天跑两个来回是没有问题的，说不准哪天在北京上班的白领们会到张家口去买套房。
今年五一长假三天假期，先是30日几个人到亦庄沃尔沃亚洲旗舰店丁秋发油画展的现场做调研，看看在豪华的4S店搞艺术活动的平日效果到底如何。说来艺术与商业的这种碰撞还是非常有意思的，丁秋发的油画气场还是很大，在沃尔沃那样噪闹的汽车品牌会所还是很压得住阵的，所谓超基因主义绘画的艺术杂种还是相当强悍的，一点也不显得突兀或不合时宜，反而显得很大气。
然后就是5月1日，从六里桥长途客站坐大巴去张家口寻访女画家逯慧承，她是超基因主义绘画的另一位代表。知道逯慧承是在雅昌艺术网，偶尔在她的博客看到她的油画，看图片还是很有意思，博友们也是一个劲的在夸。当然，博客上的夸，毕竟不足为凭，一方面大家都是泛泛而谈，只是夸什么“创意好”之类的，另一方面看也都是礼节性的恭维，真正从艺术的角度谈的还是比较少，更何况也不是三言两语能谈清的。正因为如此，我还是计划去看下原作，更重要的是去调查下这个画家真正的生存状况。
经过几个小时的颠簸，到了张家口。以往我去张家口都是他们市里的领导在路口接送，这次因为是私事，所以也就没有打扰市里的领导，只是通过电话联系，与逯慧承约定在公安大厦楼下见面。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。北京与张家口虽然只有几个小时的距离，但是北京那边我们后院的花开完都谢了，而张家口的树几乎都还没有发芽。因为过了饭点，逯慧承接上我们后就直接到她家，她在家已经给我们准备好了张家口最鲜嫩的涮羊肉。
所谓“当代艺术”只是概括中国当下的绘画与艺术的一种权宜，并不是一个准确的界定。所谓“当代艺术”的背景其实不仅仅是改革开放几十年的艺术变迁和探索，其实也可以向上延伸到十九世纪中国那一代赴海外留学、学习西洋美术而后来回国或没回国的前辈巨擘，如今他们的名字美术界已经耳熟能详。但从改革开放至今的中国美术界的探索与成就依然还不明朗，还需要很长一个时间段的沉淀。
在这种背景下，有人说中国目下没有自己独特的哲学和美学，纯系妄自菲薄。一方面说明他孤陋寡闻，另一方面说明他没有慧眼慧根。中国当下的美术理论探索与艺术创作，一方面确实与西洋美术有瓜葛，又相互有重叠、交叉的部分，但另一方面对当下中国美术的理论与创作的研究首先是立足对中国传统美术与历史长河中的当下近百年美术发展的脉络的梳理，可以肯定的是中国当下的美术理论与创作无论繁荣还是萧条，在西方美术史上也都只能是一笔带过，不可能成为主体，尽管不排除有一天深受西洋美术影响的当下中国美术的理论或创作成就会杀将出去对西洋美术有所冲击或影响。
所谓前卫并不一定要张牙舞爪，并不一定要西化或异域化，更不是简单的猎奇。与另一位杰出的超基因主义画家丁秋发找到了自己的超基因“椅”相似的是，逯慧承也找到了自己的超基因“瓶”。
1970年代出生的逯慧承曾在广东深圳当过兵，退伍转业后在河北张家口市文物研究所工作。研究所的人多在野外作业，一般不安排女同志下去，逯慧承就做了研究所的仓库管理员，因为日日与那些地下出土的瓶瓶罐罐打交道，就渐渐与那些瓶瓶罐罐产生了感情，因为她学过美术，渐渐产生把那些瓶瓶罐罐画下来的欲望，也尝试着画了一些，但多数时候觉得不对路子，连自己也不满意那些习作。
她也对自己的美术才能气馁过，曾经随丈夫做过生意，但后来还是对艺术不死心，还是放弃了生意，一边在当地业余开办绘画培训班，一边坚持自己继续创作油画。
直到有一天，一位朋友看了她怪怪的古瓶画，说你要是能画出古瓶的生命或重生就好了，从那她有点顿悟就开始渐渐找到自己独特的绘画语言。慢慢的，她的画开始一点点蜕化、脱胎换骨了。
从一开始画的文物、画的古瓶，到渐渐引进拟人、动漫的艺术元素，到最后彻底进化把那些瓶都画成一个个独立、重生的“瓶人儿”，仿佛一夜间冒出无数新繁衍的后代。尤其，她的那些“瓶人儿”各个有自己的故事，每位“瓶人儿”都活脱脱的自己过着独立的生活，说着瓶话，干着瓶事，俨然一个独立的、超基因的横空出世的瓶人儿王国。
说逯慧承有点像中国神话传说里的女娲造人，抑或像《圣经》里的上帝造人，退一步讲她这个文物仓库的管理员像那冬天里的农夫在大路上温暖了那条冻僵的蛇，她通过自己的绘画唤醒了那一个个沉睡在古瓶里的文化之魂，唤醒了一个本来沉睡或沉寂的世界，宛如渔父邂逅桃花源里仿佛远在天边其实就在隔壁的奇妙暗世界，类似目下人们千呼万唤的“中国梦”。
中国传统文化里讲究祥瑞文化，比如“瓶”代表“平民”“平凡”“平安”“平稳”“平和”“平定”等，乃是一种对非常美好的生活愿景的祝福、祈求。逯慧承的“瓶人儿”实际上就蕴含了她的向往和祈求，是对新秩序、新精神的追求。事实上，她画里的“瓶”早已经不是简单的“瓶”了，而早已经演变为有中华民族传统文化超级因的“新平人”，如果说这个“平人王国”是逯慧承一手唤醒或缔造，那么叫他们“逯平族人”也未尝不可，当然这个“逯平族”也是中华民族大家庭的有机组成部分。
中国有上下五千年、一万年的历史，但中国近代的百年耻辱史是中国人的一个内在的“痛”，改革开放几十年，国人一方面自豪、骄傲站在世界的风头浪尖上，另一方面其实也正立走在新文化发展的十字路口上，既需要的是对传统的守望，又渴望新精神的平稳向度，试图构建新的尊严和秩序，这些看似普通的“逯平族人”恰恰正是新时代、新尊严、新秩序的伟大拥趸者。
在逯慧承的画室看到她的那些瓶画，确实感到一种震撼，这个与京都近在咫尺的塞外小城里，一方面逯慧承以她小小的美术培训班的美术教学传播着自己的艺术理念，另一方面她手握画笔日夜不停的拓展着她的“逯平族王国”的版图，一块没有浮躁、拒绝平庸、纯艺术的人间净土正在拔地崛起。
她的画里分明有她与学生的对话，有她与小城或时代的对话，有她与天地昼夜的对话。儒家经典《礼记·大学》倡导“正心”“修身”“齐家”“平天下”，看着逯慧承的画你会明了什么是“平天下”或反过来说“天下平”，在她小小的画室我仿佛置身当年在秦始皇兵马俑坑的那种感觉，百感交集。
如果说，丁秋发超基因的“椅子”探索更多的是对我们文化劣根的无情批判、甚至鞭挞、或者剥离解构，那逯慧承“瓶人儿”的油画创作，更多是对平等、自由、美好、生活的憧憬、梦想。不管是丁秋发“椅子”画，还是逯慧承“瓶人儿”画，都是科学哲学背景下的中国传统文化基因的“转化”“升级”“推陈出新”，类似当下艺术的超基因工程，如果前者是一种“痛”，那么后者就是一种“痛定”，这种“痛”或“痛定”之后的创作都是对深度变革的呼唤，都是互联网时代超基因主义一种艺术美学的探索。
张家口到北京就几个小时的路程，逯慧承说她喜欢静静的呆在张家口，尽管在张家口她并不能得到周围人的理解，尽管那种充满寂寥的探索其实很充实。
逯慧承在她的艺术探索的路上已经走了很久，已经“痛过”或“痛定”，她坦然面对着她似乎寂寥平淡的生活，她就是那座小城的精气神，像美国女诗人艾米莉·狄金森当年一样，以女性的细腻和关怀艺术地赞美着那个小城平凡的小日子和梦想。
她不是这个时代轻佻、张牙舞爪的诗人，而是远离繁华、远离浮躁的杰出画家。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &2013年5月8日晨于北京清河小营
&曹喜蛙：赵薇的青春“神话”与“谎话”
文=曹喜蛙 油画=逯慧承
赵薇是我一直关注的演员之一，如今也所谓修成正果，当上导演了，她的《致我们终将逝去的青春》据说三天破了亿，似乎要比徐铮的那个片子开局还要好。但对此所谓一边倒的叫好，我是持“质疑”态度的。
首先，我在院线没有直接的关系，不能确认现在所说的所谓“好”开局一定是真的，因为现在的营销谎话实在是太多了，尽管我宁愿希望、相信赵薇导演和她的团队的无敌。相信，这个质疑不是我一个人的，因为对“青春”，我们的大佬们一向都是质疑的，这个在中国非常正常，尽管有“自古英雄出少年”，但多数时候少年的青春都会被一句“小屁孩”所扼杀。所以，一定程度上，《致青春》也就最多能算个伪神话，一个有关青春的伪神话。
其次，我也没有脱俗，《致我们终将逝去的青春》我是去看过的，确实也有点意思，虽说里面的故事有点生编乱造，但也未必不能去那样，大家看了一乐就得了，不就是个电影吗。里面很多情节其实都是穿越的，没有关系，人家也没有强调自己是历史剧或当代历史剧，所以你就看是了，我看的时候也觉得很好看，但好看与好还是不一样的。
第三，作为赵薇的导演处女作，无论如何我都觉得还算成功，包括票房，不管真假，希望能一路飚升，这样我们就能看到下一部赵薇的作品了，如果大家不捧场，片子砸了，以后我们就难见到作为导演的赵薇了。无论如何，我还是希望继续看到作为导演的赵薇，所以，整体上我对这部片子的分数给予鼓励性的78分。
下面再说点题外话，赵薇这样的集演员、导演于一身的明星已经享受到马太效应的好处了，我希望我们有机会去正确评价其他马太效应没有关照到的其他人，那些在寂寞处默默耕耘的其他有为青年或曾经的青年。从我个人角度讲，我愿意多关注那些名誉金光还没有照到的“中国梦”
五一节前的4月20日在沃尔沃亚洲区旗舰店举办了丁秋发的油画展，作为一个80后他已经为艺术几乎倾尽了自己的所有，其实他已经很优秀，但长期以来不能得到艺术界所谓权威的肯定，此次通过与沃尔沃汽车一起努力把丁秋发推到公众面前。
还有5月1日劳动节的这一天，我与一个朋友从北京坐大巴到张家口看望一个基层的女画家逯慧承，她在张家口那个小城默默的探索，不能得到周围和外界的认可，而她这样的人恰恰才是那座小城的灵魂。尽管因为时间关系，我们到她家就待了不足2小时，但在我们到以前她早把自己的画都摆了满满一屋子，遮掩不住那种渴望与人分享的喜悦。
因为我自己曾长期游荡在底层，所以特别愿意与底层的那些奋斗者、梦想者交流，对他们中的优秀者我愿意鼎力相助，希望力所能及的尽我所能帮助他们浮出水面，能呼吸到中国梦的新鲜空气，因为他们的青春也一样意味着终将逝去。
沃尔沃V40牵手中国杰出画家丁秋发
——丁秋发油画展及艺术研讨会举办
本报讯：2013年4月20日下午，沃尔沃V40中汽南方新车上市品鉴会在北京亦庄经济技术开发区沃尔沃亚洲区旗舰店举办，场面盛大。同时，沃尔沃V40牵手中国当代杰出画家《丁秋发油画展及艺术研讨会》也同时在沃尔沃亚洲区旗舰店1号展厅开幕，展览将至5月20日，为期20天，哲学家、艺术评论家、东亚艺术研究会秘书长曹喜蛙主持了当天的研讨会。
沃尔沃汽车是瑞典的基因，国际大品牌，始终以不断创新的精神，坚持每一辆沃尔沃都是值得珍藏的艺术品。沃尔沃始终痴迷当代艺术，2005年曾邀请荷兰当代艺术家罗纳德到中国展览其不锈钢雕塑作品。罗纳德与“奥运”很有缘，在2004年雅典奥运会创作的“奥运之火” 雕塑广为称道，另外他还是2006年冬季奥运的艺术策展人。
此次，沃尔沃V40艺术登场，牵手中国当代杰出艺术家，慧眼力邀《丁秋发油画展》加盟，旨在广泛传播沃尔沃的绿色、环保、科技、艺术的“家族式DNA”之动感理念。
据哲学家、艺术评论家曹喜蛙在本次画展的序中介绍，1982年出生的丁秋发，是中国“后奥运时代”最前卫的杰出画家之一，由他开创的“超基因主义”绘画艺术的批判性几乎无人可比，丑陋、贪婪、平庸的现实在他的油画艺术面前被批判的土崩瓦解、丢盔卸甲，所仗何物？
& 丁秋发油画艺术的超基因主义文化细胞是通过一把把中式工艺的椅子来组织视觉表达，均系名贵硬木或红木的历史巨匠制造的椅子仿佛铁打的营盘，轮番上演着一幕幕戴着巫傩面具的恐怖故事，所谓“铁打的椅子，流水的戏子”。
& 丁秋发超基因主义的“椅子系列”实验作品如《杵在椅子上的旗袍》《给椅子洗个澡》等早期代表作，都是创作于“无与伦比”的2008年，这与20世纪西方最有影响的现代派、伟大画家毕加索创作第一幅杰出的立体主义作品《阿维尼翁少女》时惊人的相似，他们几乎都在26岁青春亮剑。仿佛也是同一把“艺术”的椅子，毕加索刚坐完换丁秋发去坐，仿佛是一样的剧本一样的场次，昨儿个你方演罢，今儿个我来登场。
& 丁秋发的这种超基因主义的绘画艺术表达，不同于古典、浪漫、表现、波普，也不同于超现实或超历史的表达，而是参照生命轮回的文明基因的超验，这种超验俨然一种恐怖基因美学般给力，雾霾的画面、巫傩的面具、寒光的椅子、阴森的动物、僵尸的草人等等……仿佛但丁《神曲》、歌德《浮士德》或蒲松龄《聊斋》的遭际，让人震撼、后背发凉。西方有所谓“星座”文化，所谓星“座”不就是星星的椅子吗，地球有几把椅子？太阳系有几把椅子？银河系有几把椅子？宇宙所谓暗物质、反世界，丁秋发的“椅子”所渲染的恐怖基因美学是否揭示了那个“暗”的宇宙哲学？
& 应邀出席“丁秋发油画艺术研讨会”的有：著名书法家、艺术评论家黄以明，国际知名独立艺术家野雪，汽车品牌营销专家、艺术家郑新安，艺术评论家贾谬、李飞骏，798艺术品经纪人高子健，艺术家李宁、新米、陈源、吴健、胡林、古海峰，资深媒体人王显顺、刘川波、吴东玲、高珊珊、崔玉娜，新华网、新浪网、国际新闻网、工商时报、社会与公益杂志、中国艺术评论杂志等十多家媒体记者，以及沃尔沃汽车VIP用户、艺术收藏爱好者数十人。与会者充分肯定了丁秋发油画的批判主题和艺术语言，希望他的创作能更上一层楼。
丁秋发的超基因主义绘画&&
1982年出生的丁秋发，是中国“后奥运时代”最前卫的杰出画家之一，由他开创的“超基因主义”绘画艺术的批判性几乎无人可比，丑陋、贪婪、平庸的现实在他的油画艺术面前被批判的土崩瓦解、丢盔卸甲，所仗何物？
&&丁秋发油画艺术的超基因主义文化细胞是通过一把把中式工艺的椅子来组织视觉表达，均系名贵硬木或红木的历史巨匠制造的椅子仿佛铁打的营盘，轮番上演着一幕幕戴着巫傩面具的恐怖故事，所谓“铁打的椅子，流水的戏子”。
&&丁秋发超基因主义的“椅子系列”实验作品如《杵在椅子上的旗袍》《给椅子洗个澡》等早期代表作，都是创作于“无与伦比”的2008年，这与20世纪西方最有影响的现代派、伟大画家毕加索创作第一幅杰出的立体主义作品《阿维尼翁少女》时惊人的相似，他们几乎都在26岁青春亮剑。仿佛也是同一把“艺术”的椅子，毕加索刚坐完换丁秋发去坐，仿佛是一样的剧本一样的场次，昨儿个你方演罢，今儿个我来登场。
&&丁秋发的这种超基因主义的绘画艺术表达，不同于古典、浪漫、表现、波普，也不同于超现实或超历史的表达，而是参照生命轮回的文明基因的超验，这种超验俨然一种恐怖基因美学般给力，雾霾的画面、巫傩的面具、寒光的椅子、阴森的动物、僵尸的草人等等……仿佛但丁《神曲》、歌德《浮士德》或蒲松龄《聊斋》的遭际，让人震撼、后背发凉。西方有所谓“星座”文化，所谓星“座”不就是星星的椅子吗，地球有几把椅子？太阳系有几把椅子？银河系有几把椅子？宇宙所谓暗物质、反世界，丁秋发的“椅子”所渲染的恐怖基因美学是否揭示了那个“暗”的宇宙哲学？
&&沃尔沃汽车是瑞典的基因，国际大品牌，始终以不断创新的精神，坚持每一辆沃尔沃都是值得珍藏的艺术品。沃尔沃始终痴迷当代艺术，2005年曾邀请荷兰当代艺术家罗纳德到中国展览其不锈钢雕塑作品。罗纳德与“奥运”很有缘，在2004年雅典奥运会创作的“奥运之火”&雕塑广为称道，另外他还是2006年冬季奥运的艺术策展人。
此次，沃尔沃V40艺术登场，慧眼力邀《丁秋发油画艺术展》加盟，旨在广泛传播沃尔沃的绿色、环保、科技、艺术的“家族式DNA”之动感理念。祝愿瑞典沃尔沃汽车与中国丁秋发油画艺术一起，剑指——平庸！
2013年4月于北京
&&&&&(备注：此文为展览小画册和画展的序)
&&&&&&&&曹喜蛙:为张家界等景区免票行动鼓掌&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&作者=曹喜蛙不日前，湖南某知名古城突然宣布封城收费，引起舆论和网民哗然，引来骂声一片，不管将来事态发展如何，此逆市封城收费都将成为永久的话题，单独从营销的角度讲，未必不是一个成功的营销案例，骂是避免不了的，但收获肯定不会少。营销学上，实际上没有绝对的定律，不是免费的就一定是好事，虽然网络时代最流行的就是分享、免费，但只要收费能提供更好的不可替代的服务，那也未必不可以收费。湖南人一向敢为天下先，此次封城收费未免不是“天下先”。事实上，我们知道很多商业项目的免费项目往往都是商业阴谋，多数免费的旗帜下都暗藏杀机。比如，以免费为最高旗帜的互联网，实际上充满了无限的刀光剑影，正是在这个虚拟的世界上充斥着无数的人造病毒，令人不堪忍受。商业也是智慧的竞合，我预言此番封城收费将“大获全胜”，不管是政府还是企业，都将收获的钵满盆满。尽管此事未必光彩，事实上，我们这块土地上上演的不光彩的事情还少吗？比如，各地政府在房地产中的出售土地、强拆民宅，此番封城收费跟卖土地没有什么本质上的区别，不过是五十步与一百步的差异而已。对类似“打劫”的行为，大家无论如何讨伐都不为过。人一旦不要脸了，什么都能做得出来，这是商业中颠破不灭的“真理”。正因为这样，对同为湖南旅游城市的张家界宣布“对全球19岁以下中小学生免门票”，无论如何我都是要鼓掌的，不管它出于什么样的策略。一方面可以看作，是对此次封城收费的回应；一方面也是一种事件营销，这几年张家界的旅游事件营销做得整体上不错，多有可圈可点的地方。相比，某知名古城，基本把自己定位在一个保守的“十字架”上，这几年在营销上没有什么值得表扬的地方，即使商业上的成功也意味着龌龊。尽管我们也理解，生存、发展才是硬道理，所以退一万步讲，也理解他们此番的苦衷。&&&&拥有世界自然遗产和世界地质公园两项桂冠的张家界，去年接待境内外游客达3590万人次。“张家界景区已经拟定了政策，对全球19岁以下的中小学生全年免费。”程丹峰介绍，只要政策审批通过后，中小学生凭借身份证、学生证、护照等，就可以免票进入张家界景区游览。张家界市旅游局副局长周泽猛介绍，该方案提出后已经讨论过多次。本次优惠，主要是针对张家界的两个5A级景区免门票，其他景区实行自愿参与的原则。据介绍，世界自然遗产武陵源核心景区门票为245元，但并不是意味着这些都免。245元门票的构成中，180元是景区门票，65元为环保车票价。目前，景区对中小学生也推出了优惠，只需购买160元的优惠票价即可。如果景区对中小学生实行门票免费，届时，则只需购买65元的环保车票即可免费畅游张家界，比现在将节省近百元。虽然并不是全免，也值得肯定，是一种立场或姿态的肯定。当然，此番封城收费是最剧烈的，与此相关还有今年全国景区涨价潮。据称，瘦西湖从3月1日起开始执行150元票价，上调30元；婺源景区的通票价格从3月8日起由原来的180元上调到了210元；3月16日，峨眉山旺季门票(1月16日至12月14日)从150元升为185元，淡季票价则从原来的90元升到110元，都在蠢蠢欲动。还是言归正传，不管收费还是不收费，涨价还是跌价，一定程度上都是所谓市场经济行为，大家虽有不满，但只要你不违法、物有所值，能够让游客享受到“上帝”的感觉即可宽容或最起码能让人理解。商业既有市场经济的原则，也有起码的契约精神和商业伦理，为此希望这些决策者多多自重，一时的骂不要紧，如果被吊上了历史的耻辱柱上那是自己的选择。
红色官二代的“行为”与“行为艺术”
——评《玛丽娜•阿布拉莫维奇传》
&&&&&&&&& &&&&&&&文=曹喜蛙
中国经济的崛起意味着新的利益集团的崛起，红色国家的江山永固与新兴利益集团的血脉延续，均是当下备受关注的问题，所谓“亡党亡国”的忧患都是这个背景下的政治家的热门话题。
所有的前卫的当代艺术都离不开对当时政治生活的思考、聚焦，所以中国当下的问题的“严重”也正是我相信当代中国会产生艺术大师的富饶沃土之铁证。
仇富、仇官是穷人的无奈，但未必是艺术家最佳的选择，从人性的角度出发，艺术家有更多更好的问题需要思考，这也是我对此前中国当代艺术所谓辉煌的不满，“普世价值”不是我最喜欢的词，但普世价值的追求向度我是支持的，更高层次的思考不仅仅是泄愤或仇恨。
有关中国红色官二代“行为”的问题，大众和媒体都十分关注或说愤怒，但我一向觉得应该对此一分为二，作为一个思想者绝对不能人云亦云的跟着庸众去吐口水或踏上一脚以过瘾。所以我对多数当代艺术家的草率有些不屑。比如中国的行为艺术群体，多数还徘徊在一般般的吸引眼球、哗众取宠的幼稚阶段，缺乏深层次的思考，尽管我尊重他们，但我也不隐瞒我不喜欢他们。
而金城出版社新出版的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》的“传主”，则是我非常欣赏的一位当代伟大的行为艺术家，在看到本书之前我就零星的看过介绍她的艺术探索的文章，当我知道这本书要出版之前就一直很期待，希望这本书能对中国的行为艺术家和当代艺术家有一定的推动。
实际上美女玛丽娜·阿布拉莫维奇，是一位典型的前南斯拉夫的“红色官二代”，其父母都是铁托统治集团的高官，尽管她的童年并不是多么的完美，尽管她把自己描述的多么“叛逆”，但是正是她的母亲为她的艺术前程计划安排好了一切，她从小有最好的艺术老师，成绩平平依然去了最好的学校和艺术家工作室，几乎什么都不知道就被母亲塞进所谓的艺术家组织，几乎不用努力也能平稳、安稳的过上美好的艺术家生活。这样的事情，中国同样天天有发生，中国的官也不能免俗的想办法为自己的子女而铤而走险，可怜天下父母亲。
不过，玛丽娜·阿布拉莫维奇的母亲心血并没有白费，虽然对叛逆的女儿她非常反感，但事实上在玛丽娜·阿布拉莫维奇的努力下，这个家族还是向世界艺术贡献了一个杰出的女性，所谓歪打正着。看了玛丽娜·阿布拉莫维奇的传记，你就能理解我为什么不那么仇视或反对仇视所谓的红色官二代，尽管他们有时的确令人讨厌，但还真的没有必要仇视他们。如果有上帝的话，相信上帝是平等的，上帝不会偏袒任何人，不管是穷人或所谓红色官二代，有关这些大家可以回忆下曹雪芹在他的《红楼梦》中的《好了歌》。
在看上去似乎很幸运的“红色之家”， 玛丽娜·阿布拉莫维奇似乎很不幸，她从小偏头痛，有孤独症，父母早早离异，等等，但正是这些不幸恰恰成就了一个思想者的艺术家，她的诸多行为艺术大胆、隐忍、沉着、有思想、敢于献身，与中国当下不少艺术家的浮躁、浅薄、势利、无知、锱铢必较等几乎有天壤之别。
玛丽娜·阿布拉莫维奇一向独立、特立独行，比如她的处女之身她就是找一个所谓的花花公子在一个早上给瞎捅了，她也为此遭到对方的羞辱，也对性失去了兴趣或顿生厌恶，也许这就是她的天赋，一切因错就错，将计就计，或者所谓的执著、严谨、野心的起哄表现。
玛丽娜·阿布拉莫维奇还活着，尽管几次在她的行为艺术中差点死去或险些被自主谋害，尽管她的遗嘱已经写好，但她的故事似乎刚刚开始……很血腥、很无政府、很放肆的在思想。
2013年4月14日凌晨于北京西三旗
曹喜蛙：我的老师&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&& 作者=曹喜蛙
&&&&在文学创作方面我有过几个老师，包括老一辈的著名诗人张志民、著名小说家汪曾祺，年轻一辈的有著名诗人谷一海、黄以明。后来在哲学方面的老师是人民大学的陈志良教授，在美术评论方面的老师是徐虹女士。这里主要记下文学方面几个老师：
张志民是我在《诗刊》刊授学院高级班的辅导老师，那时张志民还是《诗刊》的主编，但已经不怎么管事了，那时他年纪比较大了，在世俗的意义上给我的帮助也不是很大，但是他对我的辅导确实很认真的，先后给我写过不少信，他的信都是用毛笔或软笔给我写的，我当时很是认真的保存，可惜现在还是遗失了，非常可惜，他也推荐过我的习作刊发在《未名诗人》（诗刊的青年版）上。
张志民的叙事诗写得很棒，在新诗史上是有一席之地的，代表作颇多。我后来很重要的一组诗《清明河东图：古皮氏城纪事》，虽然很魔幻现实主义，但其精髓依然是叙事诗，只不过我写的全是梦里的事情，这个还是深深打上了张志民老师的烙印，我不说一般人不可能把这个联系起来。
汪曾祺是以短篇小说名世的，代表作大家都能耳熟能详。但1988年在《北京文学》青年作家培训班上，我参加了在大同的那次青年作家笔会，那次笔会汪曾祺、李陀都去了，有一次我把自己即兴写的一首诗给李陀老师看，李陀说这里有大诗人，就给了汪老汪曾祺看，汪老看了很赞，还帮着改了后面几句。那次在大同举办的青年作家笔会推出了小说家曹乃谦，最近几年被传为诺贝尔文学奖的热门人选。
正是那时我知道汪老年轻时也写诗，所以他的小说除了明清笔记的影响，也是很诗意的，后来我知道汪老是沈从文的学生，而正是那一年沈从文去世，也是那一年的诺贝尔文学奖准备给沈从文，可惜诺贝尔文学奖不颁发给去世的人。从那时开始，我用了好几年时间研读沈从文和汪曾祺的作品，我后来的随笔、评论等都有汪曾祺和沈从文的影子。
但是，在《北京文学》培训班，我的辅导老师是当时的青年诗人谷一海，笔名古诺。正是谷一海推荐我的《葡萄树》两首诗刊发在1988年5月的《北京文学》上。这两首诗是我真正的诗歌处女作，也是我真正确认自己的诗才、文才的作品，也是真正能让我敢于以文字为生命的自信的自认。所以，比起张志民、汪曾祺来说，谷一海在我的生命中的地位要高很多，虽然谷一海至今的名声还没有办法与张志民、汪曾祺来比。
谷一海是一位相当严谨的诗人，按说严谨不应该与一个诗人有所牵挂。谷一海追求诗歌境界的完美，他真正发表的诗歌并不多，记忆中就看见他发表过一本诗集。他曾经在展望出版社担任过编辑，后来在几家财经、证券类媒体担任过编辑、记者、主编、副总编等，是一位非常资深的财经媒体人。
据说，有好几次谷一海都可能出诗集，可都因为他自己不满意而放弃机会，他总对自己的诗歌不满意，他总把诗歌当百年大事来经营，我也劝过他能出的就尽量先出，不然恐怕到老都难出基本作品集。尽管有几年他都没有写诗了，但其实他对诗歌是太在乎了。
与谷一海有十几年没见过面了，他女儿15岁了，至少我们有十五年没有见过面了。这次是在网上与他邂逅，通过微信我们又联系上了。记得当年我找见他的时候，他正在家里看孩子。他很顾家，是那种真正顾家的男人，他说自己没什么成就，但他以拥有可爱老婆、女儿和母亲而幸运。他老婆名字比较怪：脚印，也算我的师母是人民文学出版社一位资深的文学编辑，我至今还没有见过她。
我的另一位诗歌老师是黄以明，与谷一海年纪差不多，是谷一海之后对我影响最多的。这些年我与黄老师走的比较近，很多文章都提到过他，这里就不再赘述。
《人在囧途之泰囧》烂片真烂，刮目相看
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&文=曹喜蛙
&“无知”、“心计”与“梦想”是《人在囧途之泰囧》的三大囧元素，王宝强、黄渤、徐峥分别上演这三个角色，电影所有的爆笑都与这三大元素的碰撞所产生物理或化学的反应而引起。除了这三大元素外，还辅以陶虹、范冰冰的现实、水晶球的变奏，所以电影就比较好看，编剧、导演大胆的出手混洒，最后得到了观众的认可与热捧。
此前对此片并不知情，只是在电视上看过一次介绍，另外就是去影院看《一九四二》时看到宣传画，因为对这几个演员一向的印象比较好，所以就抽空也看了下，觉得还不错。至于听说这电影成了今年贺岁剧市场的黑马，还是吓了一跳，心想就这片子也成了黑马？不过后来听说这是一个小投资的电影，觉得那还是可以的，这是一个让老板满意、挣钱的电影了，而且以后徐峥也就也成个大导演了，很不错。
贺岁剧是个很大的市场，很多公司都瞄上这一块，除了已经功成名就的几大导演，市场确实呼唤新的导演、新的风格的作品。事实上这些年活跃在贺岁剧市场的几大导演，都慢慢的变得不务正业，随着他们在观众中的影响的扩大，他们也就不安于贺岁剧的“娱乐”了，比如冯小刚的电影是越来越不娱乐了，对冯导自己是突破，但对观众则不一定买账，比如今年的《一九四二》其实根本不适合在贺岁档投放，但投放了观众也不是绝对不给面子，所以《一九四二》的上映还是显得怪怪的。
看得出来，除了王宝强，黄渤、徐峥都有很大的梦想，他们两个好像都成立了自己的工作室。王宝强不说，黄渤一直以自己的猛冷搞笑，随着宁浩的几部电影已经成就了黄渤的风格和粉丝群，而徐峥的纯傻似乎是他的风格，从早期的《春光灿烂猪八戒》开始，他显得似乎很傻，但是没有心计的傻可爱，所以粉丝群也相当了得。但王宝强有点像影视世界的“赵本山”的意思，是新时代伪乡土的代表。
实际上，贺岁剧市场是个呼唤“烂片”的商业电影市场，越是不着调的电影往往越有市场，其实《人在囧途之泰囧》很烂、很不着调，但是这就是市场的呼唤，恰是李安、陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些自以为很拽很悲剧的导演实际上不应该是这个市场的主流，但恰是他们老赖着不舍的离开这个市场。忘了那是谁说的，一代人不干两代人的事，这几个老一代的导演似乎很贪心。
&关于我所说的“烂片”实际上并不真正是烂片，而是相比悲剧片的另一个喜剧世界，好莱坞的很多电影其实都是这样的烂片，但在全世界都有市场，所以我所谓烂片是指的这种商业套路相当成熟的关注局部市场的电影，定位准确，剧本扎实，导演是很透的市民阶层，熟悉俗人俗事，不事伪崇高的所谓接地气的一帮人。
此前，院线方面曾透露《泰囧》的投资成本预计3000万元之内，业内预测该片票房将达到6亿元，按照票房分账43%：57%的比例计算，投资方光线传媒将获得2.58亿元票房收入，扣除3000万元拍摄成本，光线传媒将获得净利润近2.28亿元，《泰囧》将成为史上最赚钱影片。比起此前另一部烂片《画皮2》，《画皮2》虽然获得了7.26亿元的票房，但其投资高达1.2亿元，投资方华谊兄弟 获得的利润不到2亿元。这么一讲，此前大家都骂的烂片《画皮2》，与《泰囧》比起来还不烂，因为既然是一部烂片就不应该投那么多钱，对吧。
所谓烂片就是纯粹的商业片，以最大的利润追求为目的，不以崇高、思想为旗号，在商言商、不伪不装，前有《疯狂的石头》系列、《画皮》系列，今有《人在囧途系列》之泰囧。烂片，真烂，令人刮目相看。
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