韩国一组合：乐童音乐家中的“乐”是读le还是yue？_百度知道
韩国一组合：乐童音乐家中的“乐”是读le还是yue？
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出门在外也不愁音乐家简介_什么是音乐家_音乐家指什么_音乐家拼音、示例、用法、来源
&&&& 音乐家
音乐家拼音：yīn lè jiā 目录音乐家(musician）　　释义　　专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人。　　例如：莫扎特，贝多芬，巴赫，班得瑞等等详细介绍　　音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。　　在音乐家当中有一个特殊的类别，他们既不创作也不演奏音乐，而是负责指挥交响乐团，称之为指挥家。好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色。　　至于流行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家，是比较特别的一群。　　一个音乐家常常有多重的身份，他可能专注于音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏；或是他可能仅专注演奏，但同时也撰写与音乐相关的书籍，是一个作家。此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。名画珍品　　画作名称：《音乐家》　　创作者：路德维希?多伊奇（法国 ）　　创作年代： 不详　　规格： 55.2cm×39.4cm 　　质地： 布面油画　　存藏处： 伦敦 马塔夫美术馆藏　　画家描绘了一位深居室内的黑人音乐家。他身着长袍，红布头巾散落下来，面色冷然，显示出音乐家正沉醉在自己的乐曲之中。高大的廊柱与周围的环境，表现出阿拉伯特有的建筑风格，使整个画面弥漫着东方气息。黄色的帷幕、红色的头巾、桔色的长袍与红色图案的垫毯，鲜明地表现出东方情调的迷人，魅力。名词解释　　在音乐家当中有一个特殊的类别，他不创作也不演奏音乐，而是负责指挥交响乐团，称之为指挥家。好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色。　　至于流行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家，是比较特别的一群。　　一个音乐家常常有多重的身份，他可能专注在音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏。或是他可能仅专注演奏，但同时也撰写音乐相关的书籍，是一个作家。此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。　　依据各国家或领域对音乐家评判标准都不同。世界著名的音乐家　　（Franz Seraph Peter Schubert） 　　1．名家介绍：　　舒伯特 （），奥地利作曲家，日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为&前所未有的最富诗意的音乐家&。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在&即兴曲&和&音乐瞬间&中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。　　2．代表作品 　　舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲、四首即兴曲和音乐瞬间、我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。　　(Fredric Chopin)　　1．名家介绍：　　肖邦()，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。　　18岁时，肖邦已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲――风格化的舞曲――实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。　　2．代表作品：　　《f小调钢琴协奏曲》、《英雄波兰舞曲》、21首夜曲、27首练习曲等。肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一次“革命”。肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么――是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲――那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。　　(Weber，Carl Maria von)　　1．名家介绍：　　韦伯（）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。　　2．代表作品：　　韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。　　1．名家介绍：　　匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。 　　李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。 　　李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 　　他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。 　　2．代表作品：　　《匈牙利狂想曲》、《12首超技练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》、《塔索》、《孤独之神的祝福》等等。　　彼得?伊里奇?柴科夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky)　　1．名家介绍：　　彼得?伊里奇?柴科夫斯基（）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和&门径&。　　2．代表作品：　　1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡?达?利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼?奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼?奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。　　(Robert Schumann)　　1．名家介绍：　　罗伯特?舒曼（）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。　　2．代表作品：　　舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为&歌曲文萃&， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。　　沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特　　1．名家介绍：　　沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，日－日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。　　莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 　　歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。　　2．代表作品：　　17首钢琴奏鸣曲、6首小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、《安魂曲》、莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲等。　　1．名家介绍：　　卓阿基诺?罗西尼〔〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉?退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。　　2．代表作品：　　罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉?退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。　　1．名家介绍：　　里姆斯基?柯萨科夫〔〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的&海的风景画&大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫?伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。　　2．代表作品：　　他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。　　约瑟夫?海顿（）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠基者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了&弦乐四重奏&和古典&交响曲&的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作&交响乐之父&。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用&说话原则&，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用&主题活用的原则&，这直接给予贝多芬&动机发展&的灵感。故事　　奥地利作曲家，日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒伯特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。　　舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响曲风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从他的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”　　巴赫 （）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗&康塔塔&、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受难曲》、《约翰．受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有&音乐之父&和&不可超越的大师&的荣称。　　----弗伦兹．李斯特 （）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。流行音乐家　　周杰伦，日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、著名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。 　　周杰伦创作歌曲300多首，其中为他人创作歌曲达到100多首，其中有，蔡依林、王力宏、陈奕迅、SHE、吴宗宪等等明星。 　　个人代表作：　　《断了的弦》 ，《简单爱》 ，《发如雪 》，《轨迹 》，《星晴》，《晴天》，《开不了口》，《蒲公英的约定》，《不能说的秘密》，《半岛铁盒》，《回到过去》，《忍者》，《龙拳》，《安静》，《黑色毛衣》，《白色风车》，《珊瑚海》，《一路向北》，《给我一首歌的时间》，《黑色幽默》，《世界末日》 　　罗大佑 　　罗大佑：代表作《你的样子》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《明天会更好》、《东方之珠》、《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》、《追梦人》等。　　陶闯錾谙愀郏谔ū背ご螅15岁开始定居美国洛杉矶。1997年发行首张专辑《陶础妨⒓丛诶痔诚破一阵R&B的热潮及旋风，因此陶匆灿小疤ㄍBabyface”的美誉。陶雌渥髌酚涤泻芨叩耐暾杂氤墒於龋浼葱耸降R&B唱腔同样著名，成为众多R&B歌手的典范。陶词巧偈谧髌分杏涤猩缁峁刈胫厥痈鋈私夥畔敕ǖ母枋帧(如：关于时事的《今天晚间新闻》、《Dear God》，关于人性的《鬼》，关于情欲的《讨厌红楼梦》。他的摇滚乐同样著名，《黑色柳丁》《乱七8糟》《孙子兵法》等。代表作《爱很简单》《飞机场的10:30》《沙滩》《爱我还是他》《Suan说》等等 　　迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）　　他保持了很多世界第一，他是世界最值得歌颂的音乐人，他一举一动都轰动着全球，他的舞步是世界上最独特和美妙的，他的演唱会的设施永远是最顶级的，舞台空前伟大、梦幻。迈克尔杰克逊的艺术造诣不愧为时代急先锋，只有他才能配得上【流行音乐之王】的称号，只有他才能制作出最伟大的音乐，最梦幻的舞蹈，他的音乐曲风是完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。一生投身慈善事业，曾两次提名诺贝尔和平奖。同时作为一名全面的艺术家，杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人之一。　　他的fans是王国，他是国王，他在美国的社会地位高过总统。　　Michael Jackson是世界上舞蹈能力最强的歌手。他的舞蹈天赋极强，五岁时就可以做出原地旋转三圈的动作。他看过Jackie Wilson和James Brown的表演后，就开始模仿他们的动作，后来在舞台上也经常表演各种舞蹈，他和Diana Ross一起排练舞蹈的时候，曾经让Diana Ross感到尴尬，因为他学舞蹈的速度太快了，Diana Ross还没有学到一半时，Michael就已经能够熟练地跳出整个舞蹈了。Michael Jackson精通的舞蹈有十数种之多，像踢踏舞、爵士舞、牛仔舞、桑巴舞、锁舞……都是信手拈来，当然，还有他独创的“月球漫步”以及拥有个人发明专利45度倾斜。他的舞蹈影响了众多歌手和专业编舞家，也不断被其他领域冰舞冠军的冰王子普鲁申科等冰舞冠军的模仿、同时他的巨大影响力，在全球推广普及popping。　　他真的是很莫名奇妙的，5岁，莫名奇妙的上了舞台，8岁莫名奇妙的统治了黑人音乐，14岁，莫名奇妙的冠军单曲，然后莫名其妙的千万唱片，莫名其妙的十万人现场，莫名奇妙的亿万捐款，莫名奇妙的离世。　　就这么走到了最后，我们念叨着流行之王，到最后，忽然间，他竟然是流行之王？　　他是在没什么诡异，到最后，他竟是天使和魔鬼的结合体？　　十大鬼才音乐人，他的才华超过任何一个，14岁的成就就超过了其中的大半，他是唯一称为国王和孩子的　伟大歌手。　　迈克尔杰克逊，日的深夜出生于美国中部印第安纳州的工业小城加里市的一个黑人家庭中，其父亲杰瑟夫?杰克逊和母亲凯萨琳?杰克逊有九个孩子，迈克尔排行第七。迈克尔的曾祖母是黑奴的后代，他的另一个远祖是印第安人。　　杰克逊家族起初住在一间很简陋的两房屋里，迈克尔的父亲在铸造厂和钢铁工厂工作并住在工厂里，母亲凯萨琳则是担任收银员，家中经济非常拮据。加里市的治安非常混乱，为了避免孩子误入歧途，父亲的管教相当严厉。迈克尔和他的兄弟姐妹们都说他们的父亲对孩子非常严格，而且经常打骂他们，在家庭暴力的阴影中成长。在一次电视采访中被问到这个情况时，迈克尔曾情绪失控哭泣起来。　　迈克尔和他的兄弟姐妹某次因弄坏父亲吉他的弦，被要求演奏一段音乐，结果一鸣惊为天人，这使得他们父亲产生了“造星”的念头，希望他们能在音乐界有所造诣。　　8亿唱片，3亿捐款，10亿歌迷，原来他需要用亿来计算。　　流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者、画家、作家、人道主义者、黑人领导者、39个慈善机构的领导者。　　【个人慈善独立创办捐助组织】　　Michael Jackson以个人名义向慈善机构捐赠3亿美金。（吉尼斯纪录）　　Michael Jackson于1992年成立了Heal the world(治愈世界)基金会。　　该基金会与国家橄榄球联盟、Frito Lay、国际青年人基金会、希尔顿/BEST基金会合作，在27届“超级杯”(美国橄榄球联赛)上联合发起了“拯救洛城”运动，为7,000名孩子建立了3,000个指导顾问免疫站，并为超过72,000名青年提供了关于防止滥用药物/毒品的教育。　　为20个国家的许多儿童提供了支持和援助　　与“美国爱心”(AmeriCares)基金会共同向饱经战火的萨拉热窝儿童运去了47吨的食品、衣物和药品；与美国“戈尔巴乔夫基金会”合作向乔治亚共和国运去了60,000剂疫苗；两次联合英国的“圣诞儿童计划”(Operation Christmas Child)组织把从英国募集的物品空运到了波斯尼亚共和国儿童的手中。　　联同前总统吉米卡特、特纳广播网、罗纳德?麦克唐纳儿童慈善会、歌手Gladys Knight和乐队TLC一起行动，帮助“亚特兰大计划”在一星期内将当地的免疫人口从预计的6,000人增加到17,000人，并建立了一个家庭保健追踪系统。　　与“洛杉矶联合学校社区”、加州大学、南加州私立大学、“学习之星”组织，及其它地方性非盈利组织共同开展了名为“校区联盟/安适港湾”的活动，为300多名学生提供了众多课后学习的机会。　　两次提名诺贝尔和平奖　　据2006年正式发布的数据显示，Michael Jackson一生共为世界慈善事业捐款3亿美元，还支持着世界39个慈善机构，具体如下：　　1．洛杉矶艾滋病防治计划　　2．美国防癌协会　　3．“天使的恩赐”　　4．泛洛杉矶的兄弟基金会　　5．BMI基金会　　6．罗纳德?麦克唐纳夏令营　　7．资助美国儿童慈善会　　8．儿童国际学院　　9．城市与学校奖学基金　　10．社区青年人体育艺术基金会　　11．黑人议员委员会　　12．达喀尔基金会　　13．梦幻街儿童基金会　　14．梦想成真基金会　　15．伊丽沙白?泰勒艾滋病基金会　　16．青少年糖尿病基金会　　17．婚姻幸福组织　　18．许愿基金会　　19．少数民族艾滋病援助计划　　20．摩城博物馆　　21．全美有色人种协进会　　22．国家彩虹联合会　　23．纳尔逊曼德拉儿童基金会　　24．红十字协会　　25．澳大利亚扶轮社　　26．歌手协会　　27．星光基金会　　28．卡特中心亚特兰大计划　　29．美国镰状细胞研究基金会　　30．“改变非洲”组织　　31．联合国教科文组织　　32．联合黑人学院基金会　　33．联合黑人学院之“希望的阶梯”基金会　　34．美国志愿者协会　　35．“瓦特夏日庆典”　　36．“实现愿望”协会　　37、第28街基督教青年会　　38．兄弟十字军协会　　39．布洛特曼烧伤中心　　为其他歌手或组合提供之歌曲　　- Children's Holiday　　为非洲赈灾歌曲　　- MJ作曲群星演唱（we are the world ） 　　【部分获奖殊荣】　　★ 1970年　　有色人种民权促进协会：最佳歌唱团体 杰克逊5-Best合唱团　　★ 1971年　　有色人种民权促进协会：最佳歌唱团体 杰克逊5-Best合唱团　　★ 1972年　　美国国会 U.S. Congress：特殊贡献楷模　　有色人种民权促进协会：最佳歌唱团体 杰克逊5-Best合唱团　　告示牌杂志Billboard：1．最佳单曲艺人　2．最佳单曲男性艺人　　★ 1980年　　有色人种民权促进协会NAACP Image Awards：最佳歌唱团体 杰克逊5-Best合唱团　　全美音乐奖（第7届）：灵魂/R&B项目　1．最受欢迎男艺人　2．最受欢迎专辑 《Off The Wall》　3．最受欢迎单曲 《Don't Stop 'Til You Get Enough》　　格莱美音乐奖（第22届）(1979)：最佳R&B男歌手 《Don't Stop 'Til You Get Enough》　　告示牌杂志Billboard：1．最佳黑色艺人　2．最佳黑人专辑 《Off The Wall》　　★ 1981年　　有色人种民权促进协会：最佳歌唱团体 -The Jackson 5-Best Singing Group　　全美音乐奖（第8届）：灵魂/R&B项目　1．最受欢迎男艺人　2．最受欢迎专辑　　告示牌杂志Billboard：1．年度流行艺人　2．年度黑色艺人　3．年度流行专辑　4．年度流行专辑艺人　5．年度流行单曲艺人　6．年度流行男艺人专辑　7．年度流行男艺人单曲　8．年度黑色专辑艺人　9.年度黑色单曲艺人　10．年度黑人专辑　11．最佳舞曲艺人　12．最受欢迎单曲/专辑　　★ 1984年　　全美音乐奖（第11届）：流行/摇滚音乐项目　1．特殊贡献奖　2．最受欢迎男歌手　3．最受欢迎专辑　4．最受欢迎单曲　5．最受欢迎音乐录像带；　灵魂/R&B项目　6．最受欢迎男艺人　7．最受欢迎音乐录像带　　《吉尼斯世界纪录》：历年最畅销专辑　　全英音乐奖（第3届）：1．最佳英国专辑 《Thriller》　2．最佳国际艺人　　格莱美音乐奖（第26届）(1983)：1．年度专辑 《Thriller》　2．最佳流行男艺人 《Thriller》　3．年度唱片《Beat It》　4．最佳摇滚男艺人 《Beat It》　5．最佳R&B男艺人 《Billie Jean》　6．最佳R&B新曲 《Billie Jean》　7．年度制作人 (与Quincy Jones共享）　8．最佳儿童录音 《E.T. The Extra-Terrestrial》　　有色人种民权促进协会：H. Claude Hodson自由勋章　　全美音乐录像带奖（第2届）：1．最佳长篇录像带 2．最佳家庭录像带　　白宫（里根总统）：人道主义总统奖　　MTV 音乐录像带奖：1．历年最佳录像带　2．最佳舞蹈设计　3．最佳人气奖　　★ 1985年　　格莱美音乐奖（第27届） (1984)：最佳录像带专辑《The Making Of Michael Jackson's Thriller》　　★ 1986年　　格莱美音乐奖（第28届）(1985)：1．年度歌曲 《We Are The World》　2．年度唱片《We Are The World》　3．最佳流行二重唱或团体《We Are The World》　4．最佳短篇音乐录像带《We Are The World》　　★ 1988年　　音乐录像带先锋奖MTV Vanguard：音乐录像带杰出贡献奖　　有色人种联合大学基金会UNCF　　菲斯克大学：人道文学博士荣誉学位　　全美音乐奖（第15届）：灵魂/R&B项目最受欢迎单曲　　全英音乐奖（第7届）：最佳国际艺人　　灵魂列车音乐奖：1．年度最佳R&B专辑　2．年度最佳男艺人单曲　　告示牌杂志：最佳黑色艺人　　★ 1989年　　有色人种民权促进协会（第21届）：1．最佳男艺人　2．年度最佳专辑《Bad》　3．雷纳德?卡特人道主义奖　　全美音乐奖（第16届）：1．特殊成就奖　　全英音乐奖（第8届）：1．最佳国际艺人　2．最佳音乐录像带 《Smooth Criminal》　3．最佳国际男艺人　　世界音乐奖：1．名人殿堂　2．录像带终生成就奖　3．最受欢迎录像带 《Dirty Diana》　　MTV 音乐录像带奖(第6届)：　录像带先锋奖 世界史上最伟大的录像带　　告示牌杂志（年度排行）：　1．冠军黑色艺人　2．流行/R&B冠军专辑《Thriller》　　滚石杂志 Rolling Stone：十年最佳录像带 《Thriller》　　★ 1990年　　全美影业基金会：十年最佳艺人　　格莱美音乐奖（第32届） (1989)：最佳短篇音乐录像带 《Leave Me Alone》　　灵魂列车音乐奖：十年最佳艺人　　白宫（布什总统）：十年最佳艺人奖　　★ 1992年　　NABOB：终生成就奖　　★ 1993年　　有色人种民权促进协会NAACP Image Awards（第25届）：1．杰出音乐录像带奖《Black Or White》　2．二十五周年纪念年度艺人奖　　全美音乐奖（第20届）：1．最受欢迎的流行/摇滚专辑　2．最受欢迎的灵魂/R&B单曲　3．特殊国际艺人奖　　格莱美音乐奖（第35届）：当代传奇奖　　灵魂列车音乐奖（第7届）：1．1993年年度人道主义　2．最佳R&B专辑《Dangerous》　3．最佳R&B单曲《Remember The Time》　　世界音乐奖 (第6届)：1．全球最畅销流行艺人　2．全美最畅销艺人　3．本世纪全球最畅销艺人　　金氏世界纪录：终生成就奖　　★ 1995年　　MTV 音乐录像带奖(第12届)：1．最佳舞曲音乐录像带 《Scream》　2．最佳舞蹈 《Scream》　3．最佳美术指导 《Scream》　　★ 1996年　　世界音乐奖 (第8届)：1．历年最畅销专辑 《Thriller》　2．最佳流行男歌手　3．最佳R&B艺人　4．最佳唱片男歌手　5．最佳美国男歌手　　★2002年　　德国千年Bambi奖，以承认他世界最伟大的流行歌手的地位　　★ 2006年　　《吉尼斯世界记录》九项：　　1、世界史上最畅销的专辑 《Thriller》（全球卖出超1.11亿，美国《Billboard》音乐排行榜的前十名内连续停留了80周）　　2、史上最长的音乐录影 《Ghosts》（39分钟）　　3、史上最贵的音乐录影 《Scream》（制作费700万美金）　　4、最成功的音乐录影带 《Thriller》（销量100万套）　　5、美国单曲榜冠军的最年轻的歌手（11岁 Jackson 5乐队的主唱）　　6、美国排行榜上霸占冠军宝座时间最长的专辑（《Thriller》 37周）　　7、单曲第一周发行即夺得美国音乐榜冠军的歌手（《You Are Not Alone》）　　8、世界历史上最成功的艺术家，支持慈善机构最多的艺人（39个慈善机构）　　9、最值钱的奥斯卡奖杯（154.2万美元）　　世界音乐奖：　　最畅销歌手钻石奖（特别奖）(表彰他在全世界范围内售出超过750，000，000张专辑，专辑《Thriller》所创造的全球销量破亿（1.04亿）纪录！)　　（摘自人物杂志――十大音乐鬼才）中国著名的音乐家　　（）原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评。　　1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐 社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。　1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组（苏联之友社）。1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。　1934年4月聂耳加入百代唱片公司（中国唱片厂前身）主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。　1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡，也有说被鲨鱼吃掉的，也有说被日本机关暗杀的。　　日（农历5月11日）生于澳门一个贫苦船工的家庭，1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼?奥别多菲尔和著名作曲家保罗?杜卡。1931年考入巴黎音乐院。在肖拉?康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，日卒于莫斯科。　在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。　　（） 著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。　　（hè lù tīng、），原名贺安卿，又名贺抱真 、贺揩等， 湖南邵阳市邵东县人，中国著名音乐家、教育家。　　　早年参加湖南农民运动和广州起义；二十岁时，他走进长沙艺术专修学校，攻读绘画与音乐，两年后留校任音乐教员。1931年，贺绿汀考入上海国立音乐专科学校，三年后在俄国作曲家齐尔品举办的征求“中国风味钢琴曲比赛”中，以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。这年，他进入电影界，先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十多部影剧配乐，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、《怨别离》等脍炙人口的歌曲。　抗日战争爆发后，参加上海救亡演剧队第1队，后在重庆育才学校任教；皖南事变后， 参加新四军，在军部和鲁迅艺术学院华中分院从事音乐创作和教学工作。1943年赴延安，任陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员，延安中央管弦乐团团长。1945年后在华北大学任教。解放战争时期，任华北文工团团长；1949年加入中国共产党。　　中华人民共和国成立后，任上海音乐学院院长，中国文联第四届副主席，中国音乐家协会第二、三届副主席，第五、第六届全国政协常委，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。著有《贺绿汀音乐论文选集》。　日在上海逝世，享年96岁。　　吕骥，曾用笔名：穆华、霍士奇、唯策等。1930年入上海音乐专科学校学习，1932年在上海加入中国左翼戏剧家联盟，1935年加入中国共产党，1937年赴延安，参加筹建鲁艺。曾任鲁艺音乐系主任兼教务主任、副院长。1939年组织中国民间音乐研究会。1945年后任东北鲁艺院长、东北音乐工作团团长。建国后，历任中央音乐学院副院长、中国音协主席，是人大代表、全国人大常委。1925年在长沙第一师范学习世界语。多年来一直支持在中国开展世界语的宣传、推广，曾为世界语28个字母作曲，作为字母歌。1981年加入中国世界语之友会，多次出席世界语集会，并为宣传世界语的歌词作曲。　吕骥少年时自学箫、笛、扬琴、琵琶，后又自学钢琴、小提琴。　吕骥早年创作的《自由神》、《新编“九一八”小调》、《中华民族不会亡》、《武装保卫山西》、《抗日军政大学校歌》、《开荒》、《参加八路军》等歌曲，曾在根据地军民中广为传唱，并产生了很大的社会影响。解放后，吕骥致力于中国民族民间音乐遗产的收集和整理工作，并亲自主持《中国民间歌曲集成》的编辑工作。作为音乐理论家，吕骥的理论研究涉及了社会音乐生活、音乐功能、音乐创作、音乐表演、民族音乐、音乐美学、音乐史等多方面的领域，出版了两卷集《吕骥文选》。2001年他获得了首届中国音乐金钟奖颁发的“终身荣誉勋章”。中国音乐家协会一、二、三届主席和第四届名誉主席。古代著名音乐家介绍　　孔子（Kongzi 公元前551一前479）名丘，字仲尼。　　中国古代思想家、教育家、儒家创始人、音乐家。春秋时代鲁国陬邑人（今山东曲阜）。　　师旷（Shikuang 公元前572一前532）　　春秋后期晋国的宫廷乐师。　　高渐离（Gaojianli 公元前475一前221）　　战国末年燕国人，以善于击筑而闻名。　　俞伯牙（Yuboya）　　春秋时代的琴师。既是弹琴能手，又是作曲家，故被人尊为“琴仙”。　　嵇康，字叔夜，临死前的一曲广陵散，让人们永远记住了他，“广陵散绝”体现的是嵇康作为一个伟大音乐家的悲剧。　　李谟（limo）　　生卒年不详，方伎，唐朝宫廷梨园曲部演奏“法曲”的笛技大师，善吹笛，唐朝开元年间最有名的神笛手，山东任城（现山东济宁）人。　　姜夔（Jiangkui ）　　世称姜白石，号白石道人。南宋音乐家和词人、饶州鄱阳（现江西波阳）人、他擅长诗词并能作曲，在音乐理论上也有独到的见解。　　朱栽郑Zhuzaiyu 1536一约161O）字伯勤。　　明代乐律学家、历数学家。　　华秋苹（Huaqiuping ）　　琵琶演奏家。江苏无锡人。精于演奏琵琶，擅于弹奏兼唱昆曲。相关词条
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