听“民乐”观“太极” 品味传统与创新|国乐|演奏家_凤凰资讯
听“民乐”观“太极” 品味传统与创新
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昨晚，“印象”系列之《印象国乐》在锦城艺术宫上演。这部中央民族乐团突破民乐常规演出模式、极具颠覆性的作品，由执导过奥运开幕式的王潮歌担任总导演。身穿古典华服的演奏家们，第一次在民族音乐演奏中加入独白，引入剧情，和作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的音乐故事；很多观众第一次看到了瑟、筚篥、箜篌、雷公鼓……这些从敦煌壁画上走下来的古乐器，这场创新的演出让传统民乐有了更接地气的形象，让观众听到、看到了中国传统文化艺术的传承，不少民乐爱好者甚至眼含热泪，久久不肯离去。两天后，大型舞台秀《太极图》全球巡演
原标题：听“民乐”观“太极” 品味传统与创新昨晚，“印象”系列之《印象国乐》在锦城艺术宫上演。这部中央民族乐团突破民乐常规演出模式、极具颠覆性的作品，由执导过奥运开幕式的王潮歌担任总导演。身穿古典华服的演奏家们，第一次在民族音乐演奏中加入独白，引入剧情，和作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的音乐故事；很多观众第一次看到了瑟、筚篥、箜篌、雷公鼓……这些从敦煌壁画上走下来的古乐器，这场创新的演出让传统民乐有了更接地气的形象，让观众听到、看到了中国传统文化艺术的传承，不少民乐爱好者甚至眼含热泪，久久不肯离去。两天后，大型舞台秀《太极图》全球巡演成都站也将启幕，演出以博大精深的太极为主线，表现方式上也将大胆突破。西南民族大学艺术学院副院长、二胡名家谭勇教授对记者说，同样是中华传统文化的舞台呈现，《印象国乐》《太极图》常演不衰的魅力在于，一方面散发了传统文化的光芒，使观众重新认识传统文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿，其现实意义体现为对中国传统文化的继承和发扬；另一方面又在保持传统文化的要素下不断创新，不断借助现代的手法，紧贴时代脉搏，积极探寻出了传统文化现代表达的一条新路。成都拥有深厚的文化底蕴、千年文脉传承，为文艺工作者提供了创意的源泉，在加大文化产业发展的今天，这两台演出的成功模式无疑值得我们借鉴和启迪。《印象国乐》创新礼赞听两千年的古乐器发声近年来，成都舞台上民乐时尚化的演出形式，很多观众已屡见不鲜，但昨晚的《印象国乐》却让观众大开眼界。首先，剧中演奏的乐器甚有来头，当中大部分早已失传，是上海民族乐器一厂根据敦煌莫高窟壁画中的古乐器复制而成，共计61款、80多件。这些尘封千年的敦煌乐器，包括筚篥、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、瑟、葫芦琴、雷公鼓、五弦琵琶等等，吹、拉、弹、打类别各异。千年前的乐器，观众不再仅仅是在绘画上看到它，还能听到它们发出的声音，如何不惊叹？其实，昨晚的演出是从剧场外通道上开始的，《印象国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。演出开始后，一次次新颖的形式撞击着观众心灵：观众第一次听到演奏家、作曲家、指挥家在台上与大家近距离交流，讲述自己的真实故事，把音乐作为与观众们交流的平台。这样的创新，不仅拉近了观众与表演者的距离，也让大家更深入了解了国乐文化。舞台上，演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，艺术家冯满天用大、中、小三把阮琴弹出同一个主题，同时他深情倾诉着个人的音乐心路，向观众自豪地呐喊：“有一种生命，叫国乐。”这种对国乐的热爱，震撼了每一位观众。不少观众发出感慨：“这才是真正的中国好声音！”一位大学老师意犹未尽地对记者说，这场演出，最适合用《琵琶行》中一句诗来形容：今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。导演王潮歌在视觉上也下了苦功。比如，演奏家们的服装让观众眼前一亮，东方美的盘扣刺绣，寓有禅意的水墨白纱，大胆撞色、飘逸组合，将中国美学发挥得淋漓尽致。记者了解到，导演王潮歌曾专程去敦煌考察壁画。她惊奇地发现壁画中的乐师都是华服演奏，她说：“我们这次演出服装完全追随古人，隋、唐、宋、明，中华国乐是华丽的，是身穿华服演奏的。这样的乐器，要有这样的乐师，要有这样的服装相配，我要再现它。”记者还留意到，演出节目单也堪称对国乐的别具一格的礼赞，比如：“当古琴声响起，筝、阮、二胡、琵琶、笙、箫已经在等候了。”“我是冯晓泉，这一世，我的爱人是曾格格。”“王次恒们的笛声是从千年前吹起的吗？”“尾声：约定好了我们会再次相见。”记者了解到，《印象国乐》创意诞生自2008年，出品人、总策划中央民族乐团团长席强希望创作一部能体现中国民族音乐厚重的文化历史与创新的民族器乐的表演剧目。2013年，“印象”系列演出总导演王潮歌也怀着一份“民乐情结”，以1元象征性稿酬接受了中央民族乐团邀约，编导了这部民族乐剧《印象国乐》。《太极图》传递生活态度十八般武艺助太极太极，是中国文化史上一个重要范畴，深刻反映出中国人的处世哲学和人生智慧，而作为太极文化的弘扬方式之一的太极拳，由于深得太极要义，强身健体，陶冶情操，更受到了国人广泛喜爱。太极，应该是每一个中国人再熟悉不过的名词，有时候熟悉得都忘记太极的存在。16日即将在锦城艺术宫上演的舞台秀《太极图》，将让观众看到舞台上“最熟悉的陌生人”。导演肖向荣说，将太极做成一台演出，看似容易但却步步惊心，一不小心就落入玄虚之道，空乏无味。因此，该剧在创作初期就确定太极不完全是太极拳，也不完全是太极舞的创作基础。演出要包含对舞台艺术的一种集成，也囊括对表现方式的一些突破，更包括对太极与人生的一份深度思考。《太极图》由中国国际文化交流中心等出品，讲述一位旅行者奔走于世界各地表演，身心疲惫之余期望能找到自己的能量源泉。几经周折，受太极图的召唤来到东方。在神鸟朱雀指引下，进入奇幻的太极之境，邂逅众多太极高手历尽艰险，最终从太极宗师手中接过能量球，获得能量源泉，将太极融入个人生活的故事。太极拳、武当武术、乾坤圈、水晶球、太极磨秋、太极梅花桩、柔术、长袖舞、变脸……在90分钟的时间里，《太极图》将“一图揽九技” ，不但有机融合九大中华传统绝技，还将突破太极文化常规的表达方式，进行全新改编创作，结合充满东方禅意的舞台效果，以更炫目的方式呈现给现场观众一场兼具视觉和听觉的艺术盛宴，让观者在观看中欣赏，在欣赏中领悟。演员中，既有水晶球达人胡启志、著名青年舞蹈家王亚彬，也有武当玄武派传人清风子、全国太极拳冠军马建超、武当赵堡太极第十三代传人何俊龙等一众高手倾力加盟，呈现出古老太极的东方神韵。导演肖向荣在采访中表示：“我们用图的概念，用好看的形式，比如太极拳、水晶球、柔术、绸吊等，让观众一点点领略到天人合一概念。实际上这个概念隐藏在该剧最深处，全剧深入浅出地把太极精髓娓娓道来。”所以，《太极图》不仅仅是在讲故事，更是在传递一种生活态度：少一分计较，多一分淡然，以太极阴阳平衡理念为人处世，看待生活。本报记者 陈蕙茹 摄影 于谭阳
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手中暂时现有的三张窦唯人声专辑《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》和一张《松阿珠阿吉》，一直在反复的听。窦唯是绝对有音乐理念的人，他专辑的思想整体性，至今在华语乐坛无人能及，他的歌曲不是歌手炫技的工具，更多的是曲、词、声的交融升华。&br&
现在各类选秀比赛中选手频繁的追求高音，让一般听众误以为会吼就是会唱歌。我认为真正的歌者，应该是真正领略了歌曲的灵魂后，再歌唱与歌曲共生，而不是费尽心思从音乐中找寻那个小节可以飙个音什么的，我讨厌这种充满匠气的歌手。&br&
窦唯是个从里到外都一致的人，他知道自己要干什么，没有迷失，他的歌声是与音乐是绝对共存的。窦唯有唱功，不同的音乐他有不同的表现方式，细腻多变，在《他》里颓废、冷酷的声线，在《窗外》民谣般的歌颂……但窦唯更多的不是唱功，他不仅限于苛求技术层面的发声技巧，更多的是内心对于歌曲的感悟，歌唱人感悟了歌曲的本质才能感动听众（当然，他的专辑几乎都他自己包办的，怎么可能没有感悟）。&br&
现在的窦唯“烦透了唱歌”，专心创造音乐，我喜欢每一个时期的窦唯，虽脾气古怪了些，但这样的真实的人，这样真实的音乐，难得。
手中暂时现有的三张窦唯人声专辑《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》和一张《松阿珠阿吉》，一直在反复的听。窦唯是绝对有音乐理念的人，他专辑的思想整体性，至今在华语乐坛无人能及，他的歌曲不是歌手炫技的工具，更多的是曲、词、声的交融升华。 现在各类…
我来怒答！&br&&br&答一些上面没看见的！&br&其实我喜欢的国内乐队基本上都是因为看过现场才喜欢的，所以大家可以参考我另一个答案&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&你喜欢的国内乐队是那些？他们有什么你喜欢的作品和你欣赏的地方？&/a&&br&&br&下面给大家着重提几个乐队和音乐人&br&&b&●Chochukmo 香港 &/b&&b&Indie&/b&&br&&img src=&/c64f2c7b128e248f42a79_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c64f2c7b128e248f42a79_r.jpg&&触执毛这只乐队绝对是把“玩乐队”体现到淋漓尽致，相信有不少知友在草莓音乐节见过他们的演出并且印象深刻。他们就像科学家，把太多太多的音乐种类融合到他们的音乐中做实验。爵士，疯克，电子…通通不放过，全都丢进摇滚里，加上他们天马行空的思想，就是你看到的这只大胆好玩的触执毛！&br&&br&&b&●The White Eyes
新浪潮&/b&&br&&img src=&/1ba587aa3c05d44af10e939_b.jpg& data-rawwidth=&575& data-rawheight=&380& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&575& data-original=&/1ba587aa3c05d44af10e939_r.jpg&&来自台湾的白目乐队，无论是整支乐队的台风还是女主唱独特的嗓音，都会给你耳目一新的感觉。&br&&br&&b&●Snapline 大陆 后朋&/b&&br&&img src=&/e73ab5a2acc8_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&387& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e73ab5a2acc8_r.jpg&&于大陆的后朋乐队，我本想推荐&b&重塑雕像的权利&/b&，但是想到与他们不同的是，粉笔线更善于打破条条框框，让大家彻底颠覆对后朋的认识。他们用独特的噪音来诠释属于他们自己的旋律，在现场更具有体验感的粉笔线，让你有一种从黑暗中解脱来到简单纯净无杂质世界的感觉。&br&&br&&b&●Evenless 大陆 后摇&/b&&br&&img src=&/47f7ced6c088f134f38c12_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/47f7ced6c088f134f38c12_r.jpg&&其实这是一只我特别特别想看现场的乐队，而没有福分的我还没看过而且短时间内又不可能会看到的好乐队，我几乎每天都要在上下班的路上听一次他们的ep，而我却还没在现场看过一次Evenless，十分推荐的他们的歌（我在下面附上他们的豆瓣小站），所以我希望在我看过他们乐队之后，会首先对这个乐队有全新的认识。欢迎看过他们乐队现场的知友前来补充：）&br&&a href=&/evenless/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Even Less的小站
（豆瓣音乐人 ）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&h1&●ELVIS.T 台湾 电子&br&&/h1&&img src=&/6fb83f1d250_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/6fb83f1d250_r.jpg&&说是现场，所以我在众多喜欢的电子音乐人中，首先想到了他。是从2010年草莓音乐节上发现的，当时场下并没有很多人，而我也不认识台上这位DJ，只看清是亚洲人。对电子乐不敢有太多专业上的评价，只谈谈感受，只是当时感觉每个音节都像流水一般涌入身体，让你不得不因为他感动。&br&&br&先说到这里，想到再补充好了：）
我来怒答！答一些上面没看见的！其实我喜欢的国内乐队基本上都是因为看过现场才喜欢的，所以大家可以参考我另一个答案下面给大家着重提几个乐队和音乐人●Chochukmo 香港 Indie触执毛这只乐…
你的音乐品味应该取决于你喜欢谁而不是你讨厌谁。
你的音乐品味应该取决于你喜欢谁而不是你讨厌谁。
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一看这词曲就是中年人手笔，不是醉，就是睡，就是泪，酒色财气，全无少年意气。&br&20岁感觉哪家强，还是要找约瑟翰o庞麦郎。
一看这词曲就是中年人手笔，不是醉，就是睡，就是泪，酒色财气，全无少年意气。20岁感觉哪家强，还是要找约瑟翰o庞麦郎。
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这很明显，张国荣年代是老的，但内核是新的，他出演的电影些的思想于当时是超前的，到现在也未过时。再加上作为一个集公然出柜的男星，和忧郁症患者等多重角色于一身的多面人物，年纪轻轻，极盛时期却英年早逝，离奇人生经历，也让不同时代的人们都会好奇，被吸引。而邓丽君却代表着当时时代的价值观，她的歌曲文化的受众也当然是当时的青少年。如今的思想文化与八十年代相比真是大相径庭，邓丽君及其所代表的文化当然也就跟着过时。
这很明显，张国荣年代是老的，但内核是新的，他出演的电影些的思想于当时是超前的，到现在也未过时。再加上作为一个集公然出柜的男星，和忧郁症患者等多重角色于一身的多面人物，年纪轻轻，极盛时期却英年早逝，离奇人生经历，也让不同时代的人们都会好奇，…
请说95后。。。&br&
对90，91，92，93来说，创作音乐偶像还是周杰伦林俊杰陶喆王力宏的多。 &br&
许嵩刚好插入了这样一个时间点，就是唱片业衰退，当年偶像还未适应新平台的时期。 这个时间点很重要，同样是模仿周杰伦，后弦就因为出现的太早而被偶像的余辉完全遮住了光芒。&br&然后就是搭上了新平台，例如语音频道，网络音乐，再加上腾讯QQ音乐的最后一把火，就彻底在新一代烧起来了。同样的还有徐良汪苏泷。 &br&....................................................没分割线显得不专业...........................................................&br&&strong&周杰伦对新一代歌手的影响是极大的&/strong&，他出道时这些新歌手刚好处在高中，可以说，影响了他们的整个青春世界。所以新歌手的歌都会尽力在歌词上用极尽华美的词藻(方文山)或貌似很特立独行的直白语言(周杰伦)来描绘青春爱情。但是在音乐性上却也只是学了一点所谓中国风的皮毛，真正深层次的(这真的真的需要天赋)却没有触及。&br&
但是，只要靠着这些足以让95后们产生足够的心理共鸣了。&strong&毕竟周杰伦出道时他们才5岁，等他们15岁时，周董已经转战影视圈了。。。&/strong&
请说95后。。。 对90，91，92，93来说，创作音乐偶像还是周杰伦林俊杰陶喆王力宏的多。 许嵩刚好插入了这样一个时间点，就是唱片业衰退，当年偶像还未适应新平台的时期。 这个时间点很重要，同样是模仿周杰伦，后弦就因为出现的太早而被偶像的余辉完全遮住…
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在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
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基本算是让人找到了看见就想抽的典范。&br&
简单来说，就是你上学时候一定看见过的那种特欠揍的人。&br&
嘴特臭，人特狂，全世界对他（们）来说都是“爷就是牛，有种来打我啊”。&br&&br&&p&吐槽完毕，以下来客观正经的分析一下孙楠和金武林（在全能星战）为何那么屌？&br&&strong&首先，&/strong&你要知道孙楠是所有参赛歌手里成名最早的，所以孙楠可能就以为自己是资历最老的，基本要把自己捧成德高望重了，谁也不放在眼里。&/p&&p&&strong&第二，&/strong&你要知道孙楠长得丑啊，所以他不能说自己是偶像歌手啊，他只能说自己唱功好啊，所以他总是觉得：自己唱功好啊，不然长这么丑唱功不好能红么？至于唱功到底好不好，见仁见智了。不过大家可以把孙楠引以为傲的高音单拎出来，对比陈奕迅林志炫张学友，你会发现孙楠其实是个单声道，他的高音也只是属于唱得上去而已，没别的。&/p&&p&&strong&第三，&/strong&他们其实是看不起偶像歌手的。当然，原因可能只是因为孙楠自己没有一副漂亮脸蛋儿。&/p&&p&&strong&第四，&/strong&典型的欺软怕硬，他只和在歌坛有一定地位的玩儿：比如黄小琥和陶喆，他是万万不敢强烈抨击的。他也知道自己如今在歌坛的地位。&/p&&p&&strong&第五，&/strong&神奇的鄙视链又出现了，“歌唱家”当然看不起唱民歌的和唱流行的。&/p&&p&&strong&第六，&/strong&金武林和孙楠身上都散发着一股典型的北京人的狂妄气质。&/p&&p&&strong&第七，&/strong&楠哥再不靠炒作一下自己博个眼球，真的怕是离被90后00后遗忘不远了。&/p&&p&&strong&第八，&/strong&丑人多作怪吧。&/p&&p&手机打的，错别字和病句请自动忽略。&/p&
基本算是让人找到了看见就想抽的典范。
简单来说，就是你上学时候一定看见过的那种特欠揍的人。
嘴特臭，人特狂，全世界对他（们）来说都是“爷就是牛，有种来打我啊”。吐槽完毕，以下来客观正经的分析一下孙楠和金武林（在全能星战）为何那么屌？首先，你…
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不懂排在第一位的怎么那么多赞。&br&⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙&br&第一次上知乎就回答这种问题。。。。&br&看你提的问题，我大概能猜到他在你心中的印象了，忧郁，敏感。对吧？&br&首先说一些离题的话，张国荣是一个阳光且正面的人，他到至今还有那么多人喜欢，我想不止是他的电影，音乐，还有他的人格魅力。&br&童年的灰色经历，他的童年是比普通孩子缺乏爱，但灰色未免太过严重。他自己曾经说过，他是最小的，他的父亲很宠爱他，虽然母亲可能冷淡一些，但对于不太亲密的人，或许会伤心一下，但灰色说不上。&br&至于坎坷成名之路，他能够走到那个时候，渡过那段时间，我认为已经足够说明他的坚毅。&br&各种压力与利息斗争，说句不好听的，90年代的张国荣已经无惧任何人。&br&才华未得到肯定，获奖少不代表没得到肯定，不然，那位高傲的法国大师是不会随随便便给人做一整套演唱会服装。毕竟，日本艺能界一位歌手求了他两年，他才做了一套衣服。&br&至于感情方面，他们的父母都已经认可，对于无关人士，似乎也没那么重要。&br&抑郁症的致病原因有两种:1,由于生活等各方面因素，主要由于心理方面&br&2，由于大脑缺乏一种物质（具体叫什么忘了），这是纯粹由于生理因素&br&在去年，张国荣的姐姐公布过他那时候的病历，是由于生理因素&br&总的来说，他就是得了病，而且病的很严重&br&这是一位不知名人士写的，也是所有了解张国荣的人的观点&br& 千万不要告诉我他活的多么不阳光，千万不要阐述他跳楼而亡产生了哪些坏影响，他只是生病了且病得不轻，凭什么癌症就可以死得冠冕堂皇，抑郁症就只能低三下四不敢声张，真他妈的荒唐！
不懂排在第一位的怎么那么多赞。⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙第一次上知乎就回答这种问题。。。。看你提的问题，我大概能猜到他在你心中的印象了，忧郁，敏感。对吧？首先说一些离题的话，张国荣是一个阳光且正面的人，他到至今还有那…
我觉得是Nelly Furtado feat. Timbaland 的 &Promiscuous&&br&&br&首先时间吻合&br&&img src=&/ee6ec939b72a14036bbaf0e_b.jpg& class=&content_image&&&br&根据百度指数，月亮之上最火的时间是06年下半年&br&&br&Promiscuous是06年4月发行，从六月当冠军一直当到八月，时间尚算吻合。最终在Billboard2006年终榜占据第三名。跟当年月亮之上的红火程度不相上下。&br&&br&而且都是男女合唱，都是女声主唱、男生Rap。Rap部分都很低沉性感···&br&&br&而且曲风都是“民族风”。凤凰传奇的民族风自不待言，Nelly的民族风应该是拉丁对于米国佬的“民族风”吧（Nelly本人是加拿大出身）····&br&&br&而且也都算是Dance-Pop。Nelly的让你忍不住Hip-hop起来，月亮之上让人忍不住为了苍茫的天空放声歌唱并且为自然充满敬重的献祭般地舞蹈起来。&br&&br&唯一能算大的区别是歌词。一个是唱“淫荡的女孩儿啊，你在哪/淫荡的男孩儿啊，你在哪”，一个是唱“月亮啊，你在哪/灵魂啊，你在哪/看见的、看不见的、瞬间的、永恒的‘哦也’，你在哪”。高下立判。
我觉得是Nelly Furtado feat. Timbaland 的 &Promiscuous&首先时间吻合根据百度指数，月亮之上最火的时间是06年下半年Promiscuous是06年4月发行，从六月当冠军一直当到八月，时间尚算吻合。最终在Billboard2006年终榜占据第三名。跟当年月亮之上的红火程度…
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当年喜欢周杰伦，也被人骂脑残，现在周杰伦几乎快要成为一个时代象征，大家都在谈谁会超越周杰伦（不信再等几年）大家都是这样，只会挑一个来承认，其他都是狗屁不入流。&br&&br&身边的人，对世界和他人的恶意已经到了我难以理解的地步。&br& 我本人是十分讨厌，自己没有任何了解就直接否定他人观点的行为。&br&&br&甚至，都不能称之为观点。&br&&br&很多人，都不能收起自己的偏见。&br&&br&1.譬如，有的妹妹，过来问我，你看什么，好看吗？我会诚实回答好看，我在看搏击俱乐部，非常嫌疑犯，致命ID……&br&但是很多时候，她们会娇滴滴来一句，啊呀，有杀人的，我不看的。&br&到这里为止，还没有什么不妥。&br&&br&但是她们往往会加上一句：你怎么喜欢看这么血腥的东西。&br&&br&事实上，她们根本不知道，这些电影说什么，就以一种【批判】【不理解】【判断为不合适】的言论 给我定义了。&br&&br&2.周杰伦的事，很多人会说，我是搞不懂，有什么好听的，哼哼唧唧唱什么都听不清。&br&花痴！脑残！&br&说这句话的人，其实根本连他的歌都没有好好完整听过一首。&br&&br&3.日本&br&寿司。开什么玩笑，矮油你好重口味，吃这么恶心的东西。再加上鄙视的眼神，甚至就要奔走相告：XX居然爱吃寿司。生的哦。还血腥哦，不懂女孩子怎么爱吃，不会觉得恶心吗，我反正是吃不了的、&br&这些人，其实有没有情商和智商呢？&br&不吃，你可以笑笑，我不吃的，我不爱吃。&br&&br&说有个日剧挺好看挺上进的，直接骂你卖国贼。你怎么能喜欢日本&br&&br&整日喜欢爆吧的无聊人士，看起日本AV，或者讨论的时候，比谁都热心。其实这也没什么。但是觉得自己看av没关系，喜欢日本其他文化就是不爱国，是不是情商智商都比较让人拙计呢。&br&&br&4,,韩国&br&说句辣白菜汤挺好吃的，烤肉挺好吃的，直接定义你为脑残，因为你觉得韩国食物好吃。然后就开散，中国食物多么博大精深……对对对，但是，等等，我也很爱中国食物的。&br&之前向友人推荐韩国电影&杀人回忆&。真的，直接说，我不看韩国电影，韩国电影都是垃圾。&br&我深深觉得无奈。但是我很感激，他没有直接骂我脑残，但是我知道，他内心已经定义我为脑残了。即使我也看美国电影。即使我的电影品味比大部分人都强一点，即使我是真的热爱电影。&br&&br&说实话，我也不喜欢韩国。但是我不会让这种不喜欢，成为偏见。&br&韩国三星手机，我不喜欢，我看过，了解过，试用过，不喜欢它的外观风格界面操作系统。&br&韩食，其中的辣白菜汤我喜欢，酸酸辣辣，偶尔吃下，真的很开胃。&br&韩国的XXX组合我不喜欢，一味的露大腿，歌曲也都差强人意。但是我不讨厌。&br&GD，我喜欢，因为我本身就喜欢这种pop风格，加上他的穿衣服风格的确是少见的潮流（你要是说你看不出来，我只能说你看的太少了），他节目中表现出来的人品以及圈内人对他的评价，让我知道他居然是个为人无法叫人讨厌的艺人。再加上他对他自己的定位非常明确，就像上面有人说的，他十分知道自己的音乐还有很多不足。抛开歌手这个身份，他的为人，我非常欣赏、&br&&br&喜欢喝不喜欢，只能具体到某个具体的人物，时间，特点上。怎么能一棒子打死所有人。&br&&br&偏见有时候是阻碍走向更多美好事物的最大的障碍
当年喜欢周杰伦，也被人骂脑残，现在周杰伦几乎快要成为一个时代象征，大家都在谈谁会超越周杰伦（不信再等几年）大家都是这样，只会挑一个来承认，其他都是狗屁不入流。身边的人，对世界和他人的恶意已经到了我难以理解的地步。 我本人是十分讨厌，自己没…
不同意高票答案里面的有些观点，就算没有换制作人，风格的变化也是必然的。从个人来看，人是会变的，各种观念都会随着年龄、经历、圈子的变化而改变，即时是对最初的梦想［念念不忘］，之后的［回响］也是多种多样的。周杰伦一直没变，为什么你们长大之后就不那么喜欢他了呢？另外作为乐队来说，还不是一个人的问题，是几个人不断磨合、交融的结果。我不认为coldplay是为了更加商业化更加［体育馆］或者讨到更多fans而作出这样的改变，他们一直所表达的都是他们真正想要表达的东西。&br&&br&
就我本身来说，我承认我不是从降落伞开始听coldplay，因为那时候我还十分小，还在跟着家长听周华健张学友邓丽君michael jackson（然后之后的岁月不可救药地爱着MJ）。后来渐渐有了自己对音乐的选择之后被coldplay所吸引，以前我觉得我最喜欢的专辑是脑溢血［a rush of blood to the head］，因为里面的旋律和歌词真的打动了我。就像in my place里那几句简单的副歌部分和结束的几句，在专辑版本几个反问没有歇斯底里，却动人心魄；现场版本更是不断重复变化，让人感觉说尽了全世界的无奈。有人问coldplay到底是什么风格，有人说coldplay不符合摇滚的定义。我想说定义(n.)从来都是为了定义(v.)而存在的，是不是摇滚真的不重要，重要的是听的人能感同身受。我感受到的coldplay也许不是你感受到的那个概念和感觉，不过这其实也没关系。我最喜欢coldplay的地方是巧妙的歌词还有恰到好处的重复，这些歌词和反复的精彩之处绝不仅仅是有些人说的词语明了、旋律简单，而是在于每句都能说到点儿上，每个比喻都那么奇妙又那么恰当。这些歌词是那么迷人，让人欲罢不能。我对五月天没有偏见，但是五月天那些温暖了激励了很多人的歌词真的比coldplay的词差了老远。&br&&br&
之前我一直喜欢脑溢血，觉得染色体［X&Y］和降落伞［parachutes］中也有几首非常出色，直击心弦。比如we never change，trouble（当年迷了好一阵子trouble，估计在反省年轻时候犯的错），talk 和 til kingdom come之类的（我真觉得til kingdom come是太真诚太深刻了，不像那些一直说我爱你我爱你的歌曲，这首歌用震撼人心的方式诉说着倾心，是那种“唯一”的奇妙感如果有人唱这首歌向我求婚我肯定毫不犹豫答应）。很奇怪的是我对yellow并不是非常感同身受，可能是那会儿还小。后来viva la vida横空出世了。说真的一开始我真的不懂这是在搞毛，印象最深的是当时听完violet hill心里一直怀疑这歌是不是录坏了，然后viva la vida感觉中间的间奏特别不习惯，彤云朔风的。后来再听几遍之后慢慢就喜欢上了这全新的感觉，觉得太cool了简直。在更加前卫的外壳下，又找到了coldplay的内核。一开始觉得像是失心疯的lost现在张嘴就能唱出来，just because I'm losing/ doesn't mean I'm lost；Yes里面的 if you ll only/ if you ll only say yes/ whether your will's anybody's guess/ God only God knows I'm trying my best/ but I'm just so tired of this lonliness 还有几句话讲尽一生悲凉的viva la vida，整张专辑都是那么独特而有魅力。之后宰骆驼［Mylo Xyloto］发行，again，搞毛啊。光是名字怎么念就研究了好久好么，人家说了，怎么念是什么意思不重要，重要的是我们想要表达的这整个的概念。简直是苹果当年的那个the crazy ones啊感觉。好，又是一个从不知所云到疯狂爱上的过程。这也充分验证了他们绝不是要迎合谁特意变得更［体育馆］，因为差点连老粉丝都吓跑了好么。总之，从这些专辑来看，coldplay是一个坚持自我的乐队，是一个真实的不隐瞒自己内心变化的乐队，是一个活在梦里的也愿意把这个或blue或斑斓的梦和大家分享的乐队。&br&&br&
最后来说live，我就是当年听了一首live的Don't panic才着了coldplay的道儿的，还不是演出的live，是上BBC radio 1在小演播室里唱的那种。Chris Marin的小嗓子绝对是coldplay外在美的重要组成部分。那首don‘t panic没有华丽的伴奏、协调的和声，一开始因为要调试乐器和话筒的原因音量还不是很稳定，中间还破了一小音，但somehow一下就蛊惑了我。（后来我也是用这个版本的don't panic蛊惑了我的一个室友，现在成了coldplay死忠）就是这些小型的，破音的，变调的（也有很多时候是跑调的）版本，让我从最开始觉得［coldplay不错］变成后来一天不听就浑身不自在。左右左右左［Left Right Left Right Left］那张里面现场版本的the hardest part，最佳，没有之一。和专辑版本调子不同，钢琴伴奏，却是意想不到的深沉温柔。you left the sweetest taste in my mouth/ sliver lining the cloud/ oh but I / oh yes I / I wonder what's it's all about 太美了。唱完之后接的一段post cards from far away感觉浑然天成，气氛渲染得极佳。有人不能理解coldplay那种看似癫狂的演出风格，主唱晃晃悠悠的站姿，扭曲的弹琴坐姿，有点蠢的即兴舞步，还到处破音跑调，在格莱美演出的时候也是这样，然后各种被骂（其实越是这种大场合越是这样，嗓子好如萧敬腾还不是十分点儿背地在春晚破音，很多不明真相的人都以为这又是一个没实力的偶像派）。但其实仔细听你就会发现那些破了的音和变了的调，都是乐队当时真实情感的流露。演到兴起就什么都不顾了，这其实很难得。有些人不愿意在舞台上展现自己真实的感受。我说了coldplay喜欢制造一个梦境，mylo xyloto巡演不就是一个色彩斑斓的梦么，那些全都覆盖了彩色手绘图案的乐器、舞台地板和音响设备，每个观众手上发光的手环和那几件看起来破破旧旧、非常普通的演出服装，一起组成了这个缤纷迷幻的梦境。还有网上很热的那些视频，演唱会唱yellow时候满天的黄色灯光和巨大的黄色气球，coldplay的现场绝对是每个人都会渴望的。我收集了coldplay所有发行过的live专辑和单曲，因为我觉得这些更好听。虽然我没有在现场，但我却能听得到那种激动人心，浑身发抖。最后，宰骆驼里princess of China也受到了很多批评，但是我很喜欢live 2012里收录的巴黎版本。我觉得，coldplay一直都没变，那句you stole my star/ lalalalalalala/ lalalalalalala/ lalalalala/ you stole my star/ lalalalalalala 我真喜欢，就和当初的 Nobody said it was easy/ It's such a shame for us to part/ Nobody said it was easy/ No one ever said it would be this hard/ Oh take me back to the start 别无二致。&br&&br&貌似掺杂了较多个人情感，不过也有客观的评价，如果不当，请折叠。
不同意高票答案里面的有些观点，就算没有换制作人，风格的变化也是必然的。从个人来看，人是会变的，各种观念都会随着年龄、经历、圈子的变化而改变，即时是对最初的梦想［念念不忘］，之后的［回响］也是多种多样的。周杰伦一直没变，为什么你们长大之后就…
你的音乐品味不会取决于你是否讨厌韩红和孙楠，正如你的衣着品味不会取决于你是否讨厌特步和匹克
你的音乐品味不会取决于你是否讨厌韩红和孙楠，正如你的衣着品味不会取决于你是否讨厌特步和匹克
只说自己看法。&br&林忆莲首先有一把好嗓子这是肯定的。就像当年在星光上陶子说的，她有一次坐在出租车上，第一次通过广播听到《爱上一个不回家的人》，她就呆了，怎么会有这么好听的声音，陶子还说，感觉90年代的女声，实力硬是要有那个高度才可以发唱片。林忆莲的嗓子是都会情歌最佳的代表，这一点，可以从《夜太黑》《诱惑的街》当中得出。两首歌的前奏都是萨克斯风，透露着浓浓的酒吧和迷离的灯光的感觉，特别是《夜太黑》的独特感觉。我曾经觉得郁可唯在超女演唱《夜太黑》的时候真是有那么一点点林忆莲的感觉，可是后来真正到郁可唯发专辑时，你才能明白，林忆莲就是林忆莲，她是独一无二的，高高在上的，这些后生晚辈还差了很多。&br&于是这就要扯到第二个关键点了，林忆莲的歌真正都是好歌。她的粤语歌没太听，就拿国语歌来说，林忆莲的歌曲确实把她的好嗓子发挥到了极致。她唱了虽是都会情歌，可是不落窠臼，不会唱一唱就觉得是三线歌手在唱都会情歌。比如《失踪》，强烈推荐这一首，曲子好，词更是能代表一大批都会女子的状态，而像《夜太黑》这样的歌曲，更是把林忆莲这把嗓子发挥到了极致。而当林忆莲与李宗盛一结合，确实李宗盛也带到了林忆莲更多的好歌。上面提到了《夜太黑》就是，《为你我受冷风吹》《问》《不必在乎我是谁》等等等等太多太多的好歌，而《当爱已成往事》更是一代合唱歌曲中的经典。之所以说是经典，就在于这首歌不仅仅有的是传唱度，而真正是一首好歌，不管是词还是曲等各个方面。&br&再来看，林忆莲在台上，一举手一投足，感觉确实是有她的独特魅力和个人风范的，有那么一点儿遗世独立的态度。&br&所以我觉得，林忆莲是一个整体，就是一切都结合得很好，嗓音好歌曲好表演好，她真心是一个独特的存在
只说自己看法。林忆莲首先有一把好嗓子这是肯定的。就像当年在星光上陶子说的，她有一次坐在出租车上，第一次通过广播听到《爱上一个不回家的人》，她就呆了，怎么会有这么好听的声音，陶子还说，感觉90年代的女声，实力硬是要有那个高度才可以发唱片。林忆…
谢邀。问题补充信息中已经摸到了正确答案的边：的确是因为 Live 更加「感人」——实际上还是英文更贴切，现场音乐会更容易 touch 到你，move 到你。摇青们常挂在嘴边的一句话，「摇滚的生命在现场」，对广义的流行乐都适用。&br&&br&&b&你自己（听者）&/b&&br&Live 更「感人」是因为，没人会跑到你家里去单独为你一个人开一场演唱会。如果你要观赏现场音乐，你会去到音乐厅，酒吧/livehouse，音乐节等各种演出场所。在一个陌生的环境下，你的感受器全部打开，眼耳鼻舌身意全都高速运转（无论你是为音乐还是妹子去的），使劲捕捉、处理、分析、吸收、消化各种信息。&br&&br&若你只是瘫坐在家中沙发上扮演一枚 couch potato，那么与听原版 CD 的状态几无区别，你只是用耳朵（和眼睛）欣赏音乐。不过你仍然可以发现 live 中的表演一般来说要比 CD（除非那是一盘现场专辑）中的表演更有表现力，有更丰富的细节。&br&&br&&b&他们（表演者）&/b&&br&当你离开了自己的 comfort zone，你张开自己全部的感受器官观赏音乐的时候，有没有想到其实表演者也并非待在自己的 comfort zone？现场是检验一名表演者功力究竟如何的终极考场，即便只有三五个醉醺醺的大叔瘫坐在卡座里半听不听，那对于初出茅庐的酒吧歌手而言也无异于一场殿试。表演者在舞台上总是不由自主张开了更多感受器官。有经验的表演者，懂得如何利用除了视觉及听觉之外的渠道传递信息。他们也是在用眼耳鼻舌身意进行表演，他们是用生命在表演。&br&&br&至于歌唱比赛，参赛选手一般都不是「用生命表演」的大师级艺术家，不过也应该是有多年经验，至少是对舞台不感到陌生和无法掌控。你知道，所谓「原版 CD」——前面说了现场专辑除外——是在录音室录制的，录音师（或其它工作人员）有一项重要任务就是让歌手、乐手们放松。而现场是不容出错的，所有表演者（不论你是否能看到）神经都是比较紧绷的，与在录音室录制专辑时的状态比较不一样（对越高水平的艺术家，可能差别越小）。人在亢奋时候，可能更容易有感染力吧。这是我从个人经验中总结的，不一定有科学根据。&br&&br&写的很乱，如有错漏请多指教。
谢邀。问题补充信息中已经摸到了正确答案的边：的确是因为 Live 更加「感人」——实际上还是英文更贴切，现场音乐会更容易 touch 到你，move 到你。摇青们常挂在嘴边的一句话，「摇滚的生命在现场」，对广义的流行乐都适用。你自己（听者）Live 更「感人」…
我就评论了几句，还来邀请我了？好吧我顺着说两句，先声明，我是TS绿茶一生黑。&br&&br&&p&流媒体音乐平台侵权的问题也算是老生常谈了，这问题当年我就采访过，早年Napster几乎改变了互联网音乐行业，但他们太狠，是直接从根上断了音乐工业的财路，当然最后被弄死。学不会分享收益的企业，做不大。这道理很浅显，但却是乔布斯用iPod和iTunes给我的最大教诲。&/p&&br&&p&先不说国外，在我们国家版权意识较差的国情下，大多数用户只管听歌，从不在乎什么版权问题，而且被免费下载给惯坏了，谁不从谁死。当年的九天音乐网算是红极一时吧？一搞授权，搞收费（其实就是一次性收费，下载之后就不怎么管），很快就没有然后了。还有无敌的百度MP3搜索啊，现在叫百度音乐了，那真是十项全能。就算现在版权监管这么严，百度音乐还是具备非常强大的功能。&/p&&br&&p&如今进入移动互联网时代，国内版权监管越来越严，早年庞龙等一干人从移动获得的巨大收益证明，其实正版音乐的互联网传播更有潜力，商业价值也更强大，小额支付也被新一代网民所接受。如今整个移动互联网的音乐产业链都已经具备了条件，所以各个企业都从播放器和乐库入手，争夺这一块的收益。版权大棒成了企业竞争的利器，这是个很重要的改变，意味着上游的音乐制作商，和中游互联网音乐传播，不再是对立的地位，而是有了利益结合，所以现在进入移动互联网时代，音乐APP的市场竞争一下就起来了，QQ音乐、百度音乐、虾米、网易云音乐、酷我……各种APP层出不穷，只有拥有了更多更优质的内容和服务才能留住用户。所以这一块虽然问题还很多，比如先斩后奏，先上线后谈版权，甚至有些采取用户上传过段时间删除等形式变相规避监管，打时间差盈利，但整体来说，环境已经好了很多。&/p&&br&&p&版权问题曾经如此严重的国内都这样，欧美的产业环境就更好了。国外的流媒体平台相较国内要正规很多，iTunes已经建立起了比较健康的产业生态环境，虽然版权仍然是他们无法逃避的话题。像Spotify，Pandora这些最知名的流媒体音乐平台，也不免受到来自歌手的抱怨和痛斥，但这个音乐的互联网发行传播，这个大趋势是不可扭转的。此次著名EX杀手TS并不仅仅是针对Spotify一家，更多的是对流媒体互联网音乐传播形式的排斥和反抗。但是，她的这种行为充其量只是个吐槽而已，最多就是个姿态，并无太大实际作用。版权问题的确是流媒体音乐面临的一个挑战，但是不能仅仅因此就放弃整个流媒体行业。更不要说，已经有太多欧美歌手依靠新型的流媒体传播获取了巨大利益，iTunes的欣欣向荣就说明了这一点。&/p&&br&&p&我这人比较懒，不过手欠翻墙搜索了一下，也能看到互联网音乐的潮流变化。懂英文的同学可以自己搜一下看看。Statista数据显示，自2005年以来，数字音乐下载的增长速度逐渐放缓。到2013年，数字单曲下载首次出现负增长。而从数字音乐收入来看，数字音乐下载从2008年到2013年增长了 54%，而流媒体服务则出现爆炸性增长。其中付费订阅流媒体收入增长了367%，免费有广告流媒体收入增长了293%。这说明了什么？下载量少了，但收入增加了，只能说为正版音乐付费的人越来越多。尤其是在移动支付越来越便利的当代，随手花几块钱买一首自己喜欢的歌，不说在国外，在国内都不是什么稀罕的行为了。《最炫民族风》、《小苹果》这种通俗流行从移动的分账让过去吃唱片吃专辑的歌手想都不敢想，慕容晓晓凭《爱情买卖》一首歌就赚翻了，更别说后来的《伤不起》什么的。在国外AKB48，或者我大JB（不是脏话你懂得）都从移动端的流媒体音乐获益良多，可以说，无论国内国外，流媒体音乐服务已经成为音乐行业唯一的增长点了，CD早已日薄西山，互联网流媒体服务的爆炸式增长已经毫无疑问是音乐传播发行的未来。&/p&&br&&p&&b&泰勒斯威夫特的这次行为，我觉得精（too）神（young）可（too）嘉（simple&/b&&b&），但只能说螳臂当车，对抗时代。头脑简单啊，总想搞个大新闻，然后把互联网音乐啦出来批斗一顿。也不看看现在多少企业，多少歌手都已经坐在一起谈笑风生，naive！！&/b&整个音乐行业发展的大势在那里，没人愿意再放弃互联网，回头走唱片、专辑、演唱会的那个路数了。所以我觉得她这个行为，炒作的成分更大。流媒体音乐服务的确存在问题，但目前成绩更大，监管也越来越严，整体在向着健康的态势发展，不会因为这么一个吐槽就倒车。有种泰勒同学就写一首歌诅咒一下，看看有没有效果。我尊敬她的初衷（如果真的是她嘴上说的那样），但我不看好这事的结果。我觉得她其实就是觉得自己钱分的少，又无力像过去的白金歌手那样和庞大的互联网音乐工业叫板，于是就扯旗一个道义的大旗，说互联网音乐传播损害了整个音乐工业。前面的数据已经说明，互联网音乐传播发行给整个音乐工业带来的收益是大大增加了。从单张专辑，单曲上每次下载的分成看上去是降低了，可是这货就没想过发行成本的降低，以及传播覆盖面的扩展么？从前亚洲人民要听她的歌只有盗版或者打口带，现在好歹粉丝可以给她花钱了啊，这部分增加的收益，她那个屡屡闹分手的脑袋，估计是想不到的。&/p&&br&&p&关于国内的反应，我手又欠，在手机上常用的几个应用上搜了一下，最积极的是腾讯，QQ音乐已经对TS的维权行为做出了及时响应，已经把她的歌都下架了，这应该是国内首个主动下架的流媒体音乐服务商。我是真没想到企鹅的QQ音乐在版权上跟spotify保持了国际同步，虾米、网易云音乐只下架了1989。坦白说，版权上QQ音乐最近一直做得不错，我的收藏夹里原来珍藏的周杰伦也消失了很多，估计是因为版权问题吧。&/p&&br&&p&最近版权问题的确抓的很严，导致我的原声音乐在线收藏都少了很多。虾米、百度上很多音乐也没了。也许是版权方直接施加了压力。不过在一些APP上，付费还是能下到一些很不错的资源，而且是无损音质，显然是有分成的合作模式。我觉得这种与版权商和歌手联手，在不损害创作者利益的情况下，拓展数字音乐发行渠道，实现双赢的模式才是互联网音乐努力的方向。以为吐个槽，扯个大旗声讨一下，就能扭转现在这种局面？TS这是把自己放在当年Napster的位置上了，想砸那么多人的饭碗，保证死得惨。她不依靠互联网来传播，来出名，一大波后浪等着把她掀翻在沙滩上呢。TS的粉如果是真爱，就应该和国内的AKB粉一样（我真是很佩服AKB的粉啊）咬牙支持偶像，玩命花钱是王道，让她多支撑两年，再换几个男朋友吧。&/p&
我就评论了几句，还来邀请我了？好吧我顺着说两句，先声明，我是TS绿茶一生黑。流媒体音乐平台侵权的问题也算是老生常谈了，这问题当年我就采访过，早年Napster几乎改变了互联网音乐行业，但他们太狠，是直接从根上断了音乐工业的财路，当然最后被弄死。学…
青春偶像十五岁以下能又唱又跳，歌舞均保持在合格及以上水准的，只日韩我可以举半个师出来，涵盖业内前五公司。做不到就承认自己做不到，坦诚点。偶像又不是专业歌手谁那么本质天天去给你掐音准，AKB真唱次数两只手数的过来不也一样赚的风生水起么。&br&但一边对嘴一边又想立个实力牌坊，那就是做梦了。
青春偶像十五岁以下能又唱又跳，歌舞均保持在合格及以上水准的，只日韩我可以举半个师出来，涵盖业内前五公司。做不到就承认自己做不到，坦诚点。偶像又不是专业歌手谁那么本质天天去给你掐音准，AKB真唱次数两只手数的过来不也一样赚的风生水起么。但一边…
我会说,把歌词写得最纤细的人.歌词写得好的人很多,技巧上,意象上,很多词人都挥洒万千,但仔细检视情感,于毫发间捕捉到情绪的起伏,我觉得没有人能超过林夕.因为他对人性的每个细枝末节都有体察,并尊重每种情感.&br&
举几个例子:1.[一毫子]写对曾经造成伤害的人的悔意&我想还给你一毫,就当祝你好请袋好&,写得真诚又细致,仿佛代你赎过,很感人;&br&
2.[春光乍泄]写对情和欲望的看法,&爱情不是一场欢喜,激情却像一阵呼吸&,对欲望的评定超出罪和非罪的限制,同时不着墨任何下流字眼,但听者都知道在描写的是性,写得颇具格调;&br&
3.[风月宝鉴]从红楼幻化写对情爱的执着,&想见你一面,谁要见你的面&''等到发都白,无法看透黑白&整首词风声水起,禅意盎然&br&
4.写对旧情的态度也是林夕笔下非常常见的主题,所谓前尘烦恼,挥不去断不了,只有捧在手心用慈悲化成绕指柔,此类的EASON唱一首红一首,人来人往,明年今日,富士山下,一丝不挂,基本上写的都是一个东东,但必须补上一首我的心水&一切还好&&br&
5.写和孤独的关系,自爱的态度,不用我说啦~~这种题目,要既能抚慰内心的纠结,又给人乐于接受的道理,真的很不容易,所谓心理医生不好当,刘德华一首&多愁善感&头一句&头亦懒洗,留待下世&相信任何经历过抑郁的人都会心有戚戚;&br&
单从文字上传递这样对情感的呵护已经让人觉得神得不得了,一旦配上旋律,简直就是白日飞升&br&
当然,其实不用旁人给他做任何评定,他自己一首 歌.颂 已经完全说明白他对歌词的付出和获得&br&
我会说,把歌词写得最纤细的人.歌词写得好的人很多,技巧上,意象上,很多词人都挥洒万千,但仔细检视情感,于毫发间捕捉到情绪的起伏,我觉得没有人能超过林夕.因为他对人性的每个细枝末节都有体察,并尊重每种情感.
举几个例子:1.[一毫子]写对曾经造成伤害的人的…
&p&这个数字的公布让我觉得有些意外，这些涉及到专业的数据一般业内讨论都少见，什么时候媒体可以掌握之并报导出来了？&/p&&br&&p&也许我的言论会被人扣上高贵冷艳的帽子，不过不得不说这个数字对于歌迷们来说没有任何意义。&/p&&p&录制了354个音轨这个说法很模糊，比如cubase里就包括Audio track,Instrument track,MIDI track,FX channel track,甚至我加一个用来折叠统一操作的Folder track也可以算一轨。所谓的354轨指的哪些？&/p&&br&&p&虽然尚未看见有人明确表态，不过先打个预防针，轨数多少不是评价音乐水平的标准，几乎从来都不是。很多时候，轨数如果太多，加入的元素太多反而会使得音响效果浑浊，找不到主次，没有空间感，没有发展的余地等等。&/p&&br&&p&为了回答这个问题，我专门听了这首歌，基本没有上面说到的问题。是否真有那么多轨不敢保证，不过音乐元素的确很多。至于什么无法归类的音乐史诗巨作之类的叙述，基本可以看作炒作吧，也没有那么夸张。因为现代音乐制作技术的日益提升，音乐制作人诞生，融合很多风格元素是件很正常的事。方如果是第一个这么干的人，那的确是了不起的，可惜他不是。不管国内外，方都不是这方面的第一人，所以也没有什么重大意义。&/p&&br&&p&我倒是很希望以后华语歌曲能更多地涌现出这样风格，毕竟我们如今的生活如此多元化，在音乐上却依旧十分贫瘠。我不是说那些常见的曲风不好，而是我们完全可以，本应当拥有更多的视野与选择。&/p&&br&&p&谢谢大家近几年来对音乐制作人以及其他相关职业的关注度之提升，而不是仅限于歌手。&/p&
这个数字的公布让我觉得有些意外，这些涉及到专业的数据一般业内讨论都少见，什么时候媒体可以掌握之并报导出来了？也许我的言论会被人扣上高贵冷艳的帽子，不过不得不说这个数字对于歌迷们来说没有任何意义。录制了354个音轨这个说法很模糊，比如cubase里…
周笔畅的唱功是没话说的。国语粤语英语的歌都能驾驭得很好。感兴趣的可以看视频：&br&&a href=&/p/#& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【我是歌手】发几个周笔畅的翻唱视频给不熟悉她的伙伴们&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&她对待音乐的态度是绝对跟随她自己内心的。自从留学归来以后，就不断尝试一些新曲风，更偏向于欧美摇滚，所以大陆这边其实不太习惯她的风格。而且她在自己离开比赛以后达到顶峰的时候选择出国留学，这本身也是很影响人气的一件事。很少上媒体，所以知名度受一些影响。但是签约金牌大风以后，不论是造型和曲风，其实也会有一点迁就于公司的，不过借这个机会尝试一些以前未想过的事情也是好的，让我们看到长发高跟鞋的她也可以那么妩媚，她在演唱会上高空演唱《传奇》的时候，让所有现场的笔亲为之震惊。之前还因为一些演唱会上某些角度拍出来的美照误以为她整容，其实她就是希望在演唱会上能带给听众美的享受，同时不断在突破自己。&br&&br&经过女人味时期以后，她觉得还是脱掉高跟鞋的她更适合她。她其实是个有点小叛逆的姑娘，只是因为她真心想做自己的音乐，能够不受太多的束缚。她后来成立了自己的工作室，对音乐上保有主权以后，对待专辑的态度更是认真。正是因为不想迎合市场，她没有什么口水歌，大部分歌都是高质量的，有一些比较难唱。她会甚至在快要录歌之前推翻所有的东西，可能就是因为音乐里面有哪部分是她不满意的，虽然这里看起来觉得她有点疯狂，可是认识她的人都知道，她工作起来就是会这样，李焯雄老师也是很欣赏她的。&br&&br&如果大家还停留在她的《笔记》上的话，我可以推荐几首好听而且大部分人都可以接受她最近专辑的几首歌。其实我个人也是更喜欢她唱R&B的抒情一点的歌的。&br&&b&《Unlock》&/b&:《密友》，《花樽与花》，《最美的时光》，《肋骨》，《嫉妒》，《晚安的话》。这些都是偏抒情的。&br&里面不乏方大同、陈珊妮、李焯雄、林夕等人为她作曲作词。&br&&b&《黑·择·明》&/b&：《对嘴》，《福尔摩斯》，《偶然》，《月亮的背面》，《黑苹果》，《盲点》&br&&b&《i,鱼,光,镜》&/b&：《鱼罐头》，《I Miss U Missing Me》，《星期三的信》&br&&b&《时间》&/b&：《这句话》，《Season》，《倒叙的时光》《上帝咬过的苹果》，《青睐》&br&还有一些之前的歌：比如《一周年》，《天使之城》，《你好吗》，《浏阳河2008》，《阿凤》，《怎样》，《谁动了我的琴弦》，《号码》。&br&还有一些没有在专辑里的单曲：《娃娃》粤语版，这首粤语是我仅次于《花樽与花》的最爱。&br&一不小心列了这么多歌，因为每每听这些我都有种感动。&br&&br&她不止一次录歌的时候要求一次性录完，因为这样最能保证整首歌的感情，一句一句录就算录到很完美没有那种连续的感情在里面也没什么太大意义。&br&她要求不论在哪里都是真唱，哪怕是录制的节目，绝不放原声，而且每次唱出来的感觉都不一样。&br&她很少上节目，但是只要一上，通常都会引起观众的共鸣，之前参加的《天声一队》，每一期都演绎得很精彩，我尤其喜欢她唱杨宗纬的《重来好不好》，很多非亲的人看了现场都很有很大触动。还有前段时间快男的总决赛，她和白举纲的演唱让在场的所有评委都站起来了，就像八年前唱《解脱》一样，而且那天她应该是把那首曲子里面最难的部分给唱了。&br&她的台风不是靠舞蹈来的，而是站在那里投入演唱的深情和女王范儿。&br&她不太会炒作，所以也没有很多机会宣传自己的专辑，很多噱头其实也是电视台给的，她只是在做她该做的事情，包括慈善。业界的人和亲们都知道她对专辑有多用心。&br&&br&其实我是朋友给我发了这个网址我知道有这个问题的，我真的在尽量客观描述。正是因为我了解得比非亲要多一些，才更知道她的魅力所在。我才知道原来我也可以写一个长答案。
周笔畅的唱功是没话说的。国语粤语英语的歌都能驾驭得很好。感兴趣的可以看视频：她对待音乐的态度是绝对跟随她自己内心的。自从留学归来以后，就不断尝试一些新曲风，更偏向于欧美摇滚，所以大陆这边…