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以级进为主是歌唱性的与歌词的抑扬顿挫有关系有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟有了可计量的节奏但在宗教声乐作品中不强调律动感只是在世俗音乐中拍点鲜明律动感强采用已经扩展为12个调式的中古调式和声写作尚未建立功能体系但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪构成音响紧张度的变化 的音乐织体是怎样的 以4声部模仿式复调织体为标准在16世纪5个或更多声部的复调也很常见同时已经从现了局部的主调和声思维
1的有什么特点
以级进为主是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用&图解&方式对歌词中的某些词汇作形象模拟
2的音乐节奏是怎样的
有了可计量的节奏但在宗教声乐作品中不强调律动感只是在世俗音乐中拍点鲜明律动感强
3的音乐采用什么调式和声是怎样的
采用已经扩展为12个调式的中古调式和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪构成音响紧张度的变化的音乐织体是怎样的 以4声部模仿式复调织体为标准在16世纪5个或更多声部的复调也很常见同时已经从现了局部的主调和声思维
4的音乐运用哪些音色
声乐仍然占有最重要地位复调宗教作品由小型的合唱组演唱世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演同时已有很多音乐是专为乐器创作的
5音乐的曲式是怎样的
结构较为自由而多样化复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式同时也有大量分节歌形式
6的音乐有哪些主要体裁
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲经文歌主要是宗教内容的器乐舞曲复调器乐曲如利切卡尔世俗歌曲如牧歌尚松等第一节.佛莱芒乐派
1介绍佛莱芒乐派Flemish school又译作佛兰德乐派
1516世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体佛兰芒是历史地区也称作尼德兰地区即今天比利时及法国西北部音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派称佛兰芒乐派为第二 第三尼德兰乐派佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约)第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约)第三代作曲家奥兰多.迪.拉索Orlando di Lasso,约
15世纪中期尼德兰乐派Netherlands School 的第一代作曲家杜费Guillaume Dufay 约和班舒瓦Gilles Binchis 约创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲在三声部中高音部最为突出尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆Johannes Ockeghem 欧伯列希特Jacob Obrecht
2简介约翰.奥克冈
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆据说曾师从班舒瓦深受布艮第乐派影响在弥撒创作中表现出精湛的技巧他精通各种卡农手法
3简介若斯坎.德.普雷
据说曾师从奥克冈写有大量经文歌和弥撒曲以及以法国尚松为主的世俗歌曲他强调模仿对位技术同时充实和声音响并且有很强的情感表现力
4什么是模拟弥撒Parody mass
若斯坎.德.普雷创造的手法即写作弥撒时不只借用一首圣咏而是借用几首现成的圣咏弥撒或经文歌曲调及其动机呈示主题应答主题结构或乐思等这种手法大大减弱了中世纪&定旋律&主导地位使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作
5简介奥兰多.迪.拉索
16世纪最重要作曲家之一作有大量的宗教和世俗音乐作品音乐风格灵活生动精致而又多样化精心处理音乐与歌词的内容和语调关系
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
1 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种
弗洛托拉frottola16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲通常为无伴奏四声部合唱有些是琉特琴伴奏的独唱采用主调风格织体节奏常有舞蹈性特征性格较为活泼后来有人将复调手法结合进去使之成为牧歌前身
牧歌madrigal四声部五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱三重唱牧歌采用模仿式复调技法歌词中适量采用描画性词汇与象征手法音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果使用较多的半音化和声
2 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人
马伦奇奥(Marenzio,),杰苏阿尔多Gesualdo,约,蒙特威尔第Montevirdi
3 简介法国尚松chanson
四五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱在风格上与意大利弗洛托拉相似轻快节奏性强主在最高声部织体是和声性的但有时也采用模仿性复调写法
4 法国重要的尚松作曲家有哪几位
赛尔米西Claudin de Sermisy,约和雅内坎C.Janequin,也译作约内堪约前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲后者的特点是活泼粗犷有很强的描绘性如描写战争狩猎鸟鸣集市等
5 什么是德国利德Lied
即世俗歌曲通常是单声部的大多由德国市民音乐家名歌手Meistersinger演唱16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合创造出了复调形式的利德
6 什么是西班牙比良西科Villancico
比良西科也译作村夫谣音乐纯朴带有民歌风格,歌词涉及爱情政治甚至宗教等有器乐伴奏
7 什么是英国康索尔特歌consort
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲
第三节.文艺复兴时期的器乐
1有哪些新乐器
竖笛recorder拉弦乐器维奥尔viol,小提琴的前身等
2盛行哪些键盘乐器
古钢琴和管风琴前者在英国称作维吉那尔virginal
3有哪些重要的器乐体裁
复调性的康佐涅canzona利切卡尔ricercar幻想曲fantasia即兴性的前奏曲prelude托卡塔toccata
多乐章的组曲suite由各种风格的舞曲组成
变奏曲variation
第四节.宗教音乐
1德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪16世纪末有了自己独特的音乐其主要特点是具有群众性和民族性在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)
2德国新教音乐主要体裁是什么
众赞歌chorale,也称作新教圣咏采用本国语起初只有一条齐唱的后来配上了和声和对位形成四声部合唱
3其他新教教会音乐有哪些体裁
法国与瑞士的加尔文教会格律诗篇metrical psalter起初近似中世纪初期的单声部圣咏后来有了四部合唱形式
英国的礼拜乐service和赞美歌anthem有合唱和独唱形式或者两者交替
4的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的
复调音乐中歌词必须清晰可辨反对圣咏和复调中无节制的花唱式排除世俗音乐对宗教音乐影响这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大直接促成了罗马乐派风格的形成
5 简介罗马乐派作曲家Palestrina约的音乐风格
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守很少用变化音即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决因此音响纯净和谐采用模仿式复调平稳流畅很少大跳采用自然音阶教会调式在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义整体结构清晰基本不用乐器伴奏只有少量使用管风琴
6 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘色彩绚丽采用双合唱队甚至达到五个合唱队有乐器伴奏如管风琴号角维奥尔琴等
7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位
维拉尔特Willaerte约叔侄加布里埃利A.Gabrieli,约G.Gabriele,约
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时期是西方史的第五个分期是从17501820年包括前古典主义和维也纳古典主义乐派
18世纪中叶随着工业革命和科学技术的发展及的冲击的社会发生了深刻变革艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术新崛起的中产阶级也成了剧场和厅的观众因此来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐大量涌现
西方史中的时期通18世纪中叶至19世纪二三十年代的一段时期维也纳出现了和三位大师他们的杰出作品和音乐风格被称为近代音乐艺术的经典古典风格的形成经历了古典早期复杂的准备过程
18世纪的在之前经历了一场广泛的思想革命启蒙运动它是以反对教会和封建专制的文化运动的面貌出现的然而它的影响远远超出文化领域涉及经济政治法律哲学科学乃至社会制度和社会风尚等方面启蒙思想家反对传统的宗教提倡自然神论反对形而上学提倡科学和常识知识反对专制的权威和特权提倡自由平等和普遍教育的口号等正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会 启蒙主义者认为理性是人们思想和行为的基础在文学理论经典中强调良知或理性痛斥想象和飘忽无常的情感他认为凡是天生的事物总是符合理性的是永恒真实的要爱理性永远不能和自然寸步相离启蒙时期流行的文体是更富于理智的散文优秀散文的清晰生气得体匀称和优美的品质也成为评判其他艺术的准则艺术中的几代大师则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式最终使情感在其中得到适度的完满表现时期是知识大众化的时代哲学科学文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众小说戏剧描绘普通人的日常生活家也走出宫廷深院的大门为音乐会的听众构思创作于是音乐的愉悦性易解性和动人等品质成为音乐美的准则在启蒙运动的人道主义思想影响下形成了一个开明君主的统治时期社会改革的同时文化艺术获得发展君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限艺术特别是的发展呈现出一体化的倾向然而这终究是一个行将灭亡的社会法国革命敲响了旧社会政体的丧钟也预示了新的时代的开始
时期的历史一喜歌剧的发展与的歌剧改革
18世纪上半叶出现了喜歌剧Opera Baffa这是在启蒙主义思潮影响下一反意大利正歌剧矫揉造作而追求自然的一种新的歌剧体裁形式它是在幕间剧基础上发展起来的剧中人物常常是社会中下阶层场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活剧词幽默口语化也十分生动的佩格莱茜Giovanni Battista Pergolesi17101736不仅是一位有才能的正歌剧作曲家他的女仆作夫人被认为是第一部意大利喜歌剧这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧高傲的囚徒的幕间演出的剧情简洁人物仅有主人男低音常扮演喜歌剧中较生动的角色女仆女高音和一个哑仆作品表现了市民阶层女仆的精明机智
18世纪中下叶主要喜歌剧作曲家波契尼N.Pic-cini17281800的温顺的女儿融入了一些严肃的抒情性契玛D.Cimarosa17491801的秘密婚姻由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动
1752年一个歌剧团把女仆作夫人带到演出激起了法国文化界喜歌剧之争等一些启蒙思想家热情赞扬这种大众化倾向的歌剧体裁卢梭还综合了喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了喜歌剧乡村卜者证明以法国语言能够谱写这种新风格的 由于18世纪的正歌剧过份注重美声炫技性而无视戏剧性的倾向使它与启蒙主义提倡的自然原则格格不入一些艺术家思考对正歌剧进行改革其中一位有成就的作曲家是Christoph Willibald Gluck17141787是德国人就学于后在完成学业早年主要创作传统风格的意大利歌剧18世纪50年代定居维也纳受歌剧改革浪潮影响与诗人卡尔萨Raniero Calzabigi17141795合作先后创作了奥尔菲斯与尤丽狄茜阿尔切斯特等歌剧实践了他对歌剧改革的一些设想他认为歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来千篇一律的返始咏叹调的形式如果破坏了剧词的连贯性就不应该采用序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则的歌剧题材虽然仍是采用神话故事但他着意发掘其中的人性的伦理道德的意义他以新的歌剧美学观点面对已被家数十次谱写过的题材写出奥尔菲斯与尤丽狄茜其中咏叹调我失去了尤丽狄茜等唱段不愧是富于美感而简洁的佳作奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场景则以音乐和戏剧的浑然一体动魄感人在70年代为在演出而创作了和等歌剧他的歌剧美学观点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索古典主义早期的奏鸣曲和交响曲
在西方历史中从中世纪到文艺复兴声乐艺术长期占主导地位巴洛克时期器乐音乐获得独立发展与声乐音乐并驾齐驱而时期是器乐音乐繁荣的时代 巴洛克一百多年的发展作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验时期人们已厌弃繁复的复调风格提倡明晰的主调音乐这便使音乐的旋律与和声两大要素愈为突出清晰对称的旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法古典结构形式中带有抽象辩证思维的式sonataform成为作曲家不倦探寻的几乎是无处不在的音乐形式 私人客厅里的独奏三重奏四重奏五重奏作为宴会婚礼背景的五人以上的合奏小夜曲嬉游曲都兴盛起来而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向会听众时它融入时代精神的内涵使器乐音乐获得了升华Domenico Scarlatti16851757是18世纪上半叶最主要的古钢琴作曲家作为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子他受歌剧抒情旋律的熏陶然而他成就于古钢琴创作了近六百首单乐章钢琴曲后人称作它们采用带再现因素的古二部曲式结构已接近古典式D·斯卡拉蒂的钢琴主题生动多变的织体发挥出了钢琴的性能其中还采用了大幅度跳跃双手交叉快速重复音及和弦等新颖技法他使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地他的古钢琴艺术体现巴洛克向新风格的过渡至今仍是会常常演奏的曲目
C·P·E·巴赫Carl Philipp Emannel Bach17141788是J·S·巴赫的次子长期在和任大帝的古钢琴师是的主要代表人物他的键盘作品在早期具有重要意义他受德国北部文学艺术中的感伤风格或称为表现风格影响在中追求主观的敏感的情感表现他的中对比调性的主题已渐成熟为古典奏鸣曲式形成作了准备伤感的行板乐章和宣叙性的音调明显地吸取了歌剧的风格C·P·E·巴赫喜欢演奏的不是比较流行的羽管键琴而是声音柔和亲切而且能表现出细致力度变化的击弦古钢琴他最后五集是为表现幅度更大的钢琴Pianoforte而创作的C·P·E·巴赫的器乐表现风格直接影响了古典 巴赫另外两个儿子中长子W·F·巴赫WilhehmFriedemann17101784的风格保持了他父亲的传统因而被认为不合时宜小儿子J.C.巴赫Johann ChristianBach17351782长期定居被称为伦敦巴赫他是第一位为近代钢琴创作协奏曲的作曲家他的钢琴协奏曲和的流畅风格曾给留下深刻印象 早期的交响曲 　18世纪初歌剧序曲Sinfonia渐渐脱离歌剧成为一种独立的管弦乐体裁形式在会上演奏它为快慢快的形式即快板乐章简短抒情的行板乐章有舞曲节奏的乐章小步舞曲或吉格舞曲这就是最早的交响曲英symphony意Sinfonia德Sinfonie作曲家萨马丁尼Giovanni Battista Samartini16981775写有大量早期的交响曲 18世纪中叶德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队其中维也纳和成为交响乐发展的中心地Johann Stamitz17171757领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉他们能演从极弱到极强的各层次的丰富力度表情尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果斯纳米茨还在交响曲快板乐章动力性主题之后引入抒情优雅或幽默的对比性的主题巴洛克时期在乐章内一般采用统一的力度而时期渐强渐弱的大量运用拨弦的羽管键琴演奏丰富表情的近代钢琴的进化这些追求音乐力度表情变化的倾向标致着音乐风格的重要进步维也纳古典风格的形成海顿与莫扎特
18世纪下半叶成为的中心地西方在这里获得高度的凝聚发展形成了对近代西方具有典范意义的维也纳古典风格音乐大师是古典风格的最重要的奠基者他不仅确立了体裁和形式而且树立了古典主义的精神风范另一位大师以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美时代的最终完善了风格然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴成为19世纪浪漫主义的
Franz Joseph Haydn17321809是古典维也纳乐派的奠基者出生于奥地利东部与临近的罗劳镇的车匠家庭8岁入维也纳圣大教堂唱诗班8年的歌童生活使他获得早期的教育为了能从其上几次作曲课他曾短期当歌剧作曲家波波拉的贴身男仆1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队后成为乐长在宫中的近30年的时间里写出了他的大部分作品1790年亲王去世宫中的组织解体移居维也纳1791年1794年他两度访英创作演出获极大成功被授予名誉博士晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧1798和1801是最后一位仍然长期安命于旧的赞助制度下的作曲家在埃斯特哈齐宫中他身穿白色长袜头戴假发听命主人创作演出身处乐仆地位的悲哀与外界隔绝的孤独都曾给他带来烦恼可是宫中优越的创作演出条件为他的长期潜心艺术探索提供了必要的条件他曾说我与世隔绝无人搅扰不得不成为独创者写有108首交响曲68首弦乐四重奏及协奏曲嬉游曲等其他器乐作品声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索创作了第6首D大调早晨第7首C大调和第8首G大调三首交响曲这些并非真正的标题交响曲作品题材和整体上往往不受标题的限制只是一些细节与标题有关许多作品都有这一特点60年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格曾短期地出现伤感的色彩如第44首e小调伤感第45首#f小调告别80年代与的愉快交往对的在抒情性形式配器的灵活等方面产生了影响他在日渐扩大的名声与亲王订立的不准转让作品契约的松动使他能够应会之邀创作6首第8287首成为他第一批成熟的作品90年代在新的生活环境下在英国会听众的激发下写下了他的12首伦敦交响曲第93104首达到了他艺术的顶峰其中著名的有第94首G大调惊愕第100首G调军队第101首D大调时钟第103bE大调鼓声和第104首D大调的弦乐四重奏与交响曲相辅相成地发展主要作品有作品33的六首四重奏因题献给大公而得名作品50的6首四重奏作品64之5云雀作品76之3皇帝作品76的六首和作品77的两首四重奏古典交响曲四个乐章的形式是通过长期探索实践在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式他早期的一些受巴洛克教堂交响曲的形式影响另一些是歌剧序曲式的快板行板日常舞曲三乐章交响曲由于风俗性短小的小步舞曲的第三乐章无法平衡快板行板的第一第二乐章他在60年代末就开始采用式回旋曲的第四乐章形成典型的古曲交响曲模式第一乐章慢板引子快板式充满活力信心的第二乐章抒情的慢板三部曲式或变奏曲常有的优美和幽默第三乐章小号前曲较短小第四乐章快板或急板明快的舞曲风格的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的式中采用以旋律节奏富有个性和声明晰的主题或动机来发展的原则形成富有逻辑性的古典语言风格的音乐明快乐观幽默充满了生气他乐天安命于生活的环境然而对艺术的追求却孜孜不息他认为艺术的真正意义在于使人幸福使人得到鼓舞和力量这些思想体现了启蒙主义的信念像是一个永不失去童心的长者他的交响曲尽管不具有深刻的思想可是充满着人生的乐趣与幽默感为了吸引更广泛的听众他采用民间舞曲性的旋律在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上迈出了重要的一步他是18世纪完美的风格的最重要的代表人物莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart17561791是西方史上最富有智慧的音乐家这位早熟的神童仅仅有35年的短促生涯却在众多领域里获得了辉煌的艺术成就这与漫长的探索历程形成鲜明对比去世后海顿才写出他最重要的伦敦交响曲然而在年龄个性上存在差异的两位作曲家却相互敬重他们艺术上的互补推动了古典风格的发展 莫扎特生于当时属于的一个城市现在位于奥地利西部父亲波尔德·是萨尔茨堡大主教宫廷里一位小提琴兼作曲家当他发现幼年出众的天赋就专心致力于小莫扎特的音乐教育6岁时小就能演奏钢琴管风琴小提琴并创作了第一首小步舞曲9岁写交响曲12岁已经完成了第一部歌剧6岁15岁期间里一半以上的时间由父亲带领和姐姐一起在各地长途巡回旅行演出足迹遍布伦敦维也纳德国和对他一生事业发展产生重要影响与各地家的接触使他获得了广博的见识其中巴赫的小儿子J·C·巴赫的歌唱性快板和协奏曲歌剧艺术和萨马丁尼的交响曲都给他留下深刻印象童年的这种颠簸生活也有损于的身心健康他过早辞世与此不无关系然而童年受到的神童礼遇和广博见识培养了他的艺术家的自尊和市民意识开拓了他的艺术视野 成年的越来越难以忍受萨尔茨堡的闭塞的环境和大主教仆役的职位可是1777年在的寻职旅行以母亲在去逝而悲剧般告终1781年他与主教发生冲突后毅然赴维也纳成为西方史上大作曲家中第一位自由音乐家在维也纳作为钢琴家和作曲家经历了四五年的辉煌时期后经济状况和健康每况愈下一生没有固定职业1787年曾获得宫廷室内乐作曲家的荣誉性的任命尽管曾写信给赞助人疾呼应酬劳这位伟大的天才还是于1791年在贫病中死去葬于贫民公墓音乐创作领域广阔包容了当时各种体裁形式有22部戏剧作品50多首交响曲25首钢琴协奏曲12首26首弦乐四重奏17首钢琴42首小提琴钢琴奏鸣曲创作过程以机敏快捷著称有些传记甚至记载他边谈话说笑边作曲实际上他常常是在头脑中将作品构思好甚至细节部分也安排就序而人们看到的作曲过程是他将构思完整的记录在乐谱上的过程是时期作曲家中在声乐歌剧领域和德奥器乐领域都获得成功的唯一一位作曲家他并且把二者的风格相互融通 歌剧是最痴迷的领域他一生投入了大量的精力主要作品有正歌剧伊多美纽斯迪多的人慈德国歌唱剧后宫诱逃达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中女人心是传统的喜歌剧以喜歌剧的形式构思融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题充分显示出以音乐塑造戏剧角色的卓著才能除咏叹调外重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段则是一部悲喜剧剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者和达·蓬特对这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的家魔笛是一部德语对白的德国歌唱剧它把与德国正歌剧与喜歌剧的不同因素甚至众赞歌都集于一身成为第一部伟大的德国歌剧歌剧中在乐队对于戏剧的烘托序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代家未能达到的的弦乐四重奏和交响曲主要受的影响他题赠给海顿的六首海顿四重奏体现了他与这位前辈的亲密关系但是他的更出色的室内乐作品是g小调五重奏K515A大调单器管乐弦乐五重奏K581等作品主要的六首交响曲包括D大调第35交响曲哈夫纳C大调第36交响曲D大调第38交响曲hE大调第39交响曲g小调第40交响曲C大调第41交响曲朱比特其中后三部为最优秀之作是在1788年夏天短短的6周内完成的第39热情欢快第41壮丽凯旋而第40在抒情歌唱的激动音流中流露出抑制不住的悲凉在交响曲形式上受益于较少创新但是后期的作品特别是后三部交响曲在情感揭示的深度形式及紧张与松弛对比处理的完美方面已经超过了海顿最有特色的器乐体裁是协奏曲特别是他在维也纳时期为自己在会上演奏创作的一批钢琴协奏曲他在巴洛克协奏曲的三乐章格式基础上运用形式原则独奏钢琴与乐队更富有戏剧和交响性效果以其敏感的才能在其他体裁中都有不同凡响的手笔他的钢琴旋律优美晶莹剔透社交场合娱乐性背景的小夜曲这类体裁中也有这样的名篇 莫扎特把声乐抒情乐思带入器乐创作使器乐也富于歌唱性甚至动力性节奏的音乐部分也有歌唱歌唱性快板而作为一个旋律大师他也不乏的结构感尽管有一些作品充满了戏剧性甚至悲剧性但他的多数作品是纯真亲切阳光明媚的生活的世界充斥着烦恼和阴暗然而从他笔下涌流出的却是一种升华的具有古典美的艺术他是时期的一位理想主义者他把自己全部的身心都融入了世界音乐也就成为他的生活
时代的巨人
Ludwig van Beethoven17701827生于德国酗酒的父亲希望他成为式的神童强迫小长时间练习钢琴零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了的童年生活也锻炼了他的独立精神波恩丰富的生活培养了他的音乐鉴赏力他的第一位真正的音乐教师是波恩的宫廷乐师J·G·聂夫1792年赴维也纳曾跟短期学习两人不很融洽还师从过茨贝格萨列里和申克等1795年在维也纳以钢琴家身份登台 与不同在维也纳过着一种更为自尊的有保障的艺术家生活这是一种改变了方式的赞助制度他没有依附于某个亲王公爵的宫廷但是一些爱好的贵族被他的有强烈个性的演奏风格新颖的乐思所吸引以不同的方式慷慨资助付大笔款项提供私人乐队供实验演出等虽与贵族保护人往来但人格是完全独立的偶尔甚至是粗暴的他曾说与贵族相处是好事但是必须使他们对你有深刻的印象此外出版业和会生活的发展都补益了他的经济生活他不再需要像那样为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作是发自内心而创作为理想中的广大听众而创作有前辈家们未曾有过的广博的社会阅历他身处最为惊心动魄的政治变革时期先后经历了开明和封建复辟的历史时期生气勃勃的社会新阶层及其思想鼓舞培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家他早年在旁听哲学课崇拜最激进的启蒙学者文学教授E·施奈德尔的强烈冲击无不反映在以他的第三交响曲为代表的一系列作品中然而也就是从这首作品起他开始真正捕捉到了自己的风格气质在反对法国扩张侵略的战争中他写了应时作品和康塔塔光荣的时刻尽管称帝后他憎恶这位独裁者但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡这位社会地位低下的炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想他是长期抱定一种思想的人在革命已时过境迁的封建复辟时期第九交响曲庄严弥撒最后申明了他自由平等的资产阶级人道主义理想个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差当他在维也纳刚刚站稳脚根美好前景的艺术之门向他敞开的时候他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化最终必然要完全丧失听觉1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了海利根拖塔特遗嘱但是他终于战胜了自我渡过了危机他决心在生活的痛苦阴影下到艺术中去寻找欢乐1816年完全失聪后过着隐居的生活性格变得郁闷暴躁病态的多疑来访者只能与他笔谈可是他的创作力完全没有减退他一生未婚虽然与一些贵族女子相爱收养的侄儿给他带来的却是无尽的烦恼的作品数量比和少他的创作过程是艰难的构思一部作品捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间但是贝多芬的比前两者更富有个人独创性他的作品包括9首交响曲一部歌剧两首弥撒曲11首序曲一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲16首弦乐四重奏30首钢琴10首等的创作一般分为三个时期早期的代表作是bB大调第二钢琴协奏曲C小调第三钢琴协奏曲钢琴有C小调奏鸣曲悲怆#C小调奏鸣曲月光d小调奏鸣曲暴风雨等中期创作明显地确立了个人的风格后人理解的贝多芬的风格一般是指这个时期的主要作品有bE大调第三交响曲英雄bB大调第四交响曲C小调第五交响曲命运田园bE大调第五钢琴协奏曲歌剧序曲埃格蒙特科里奥兰钢琴C大调华尔斯坦f小调热情小提琴钢琴奏鸣曲F大调春天A大调克莱策弥乐四重奏三首献给拉租莫夫斯基的俄罗斯四重奏bE大调四重奏竖琴四重奏f小调四重奏庄严四重奏等的后期创作语言集中抽象精神的崇高与形式的奇特结合在一起作品有D大调庄严弥撒#C小调四重奏bB大调四重奏大赋格等是一位伟大的交响曲作曲家他继承了所奠定的古典交响曲体裁和式的形式然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁他在第三五九交响曲中从不同的角度一再追寻斗争宁静沉思喧嚣戏谑欢乐凯旋这样一个哲理性的交响公式时代的英雄主题个人与命运搏斗人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中交响曲的第一乐章式的两个主题具有真正的形象对比主题的广阔发展在中具有重要意义发展部成为式动力的中心尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章时而亲切时而悲哀的静谧沉思是精神世界的另一个动人的侧面交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章谐谑曲的粗鲁神秘惊奇和戏谑正体现了他的生动性格扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了的艺术理想 钢琴在的创作中具有重要意义它往往是创作的试验园地的交响性思维和激烈狂暴的气势大大扩展了钢琴音乐的表现力改变了昔日人们对这种纤巧细腻的宫廷娱乐乐器的印象他的钢琴被称为家的新约全书旧约全书常指巴赫的是艺术的解放者他以自身的才能和魅力改变了音乐家必是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史他摆脱了为上流社会娱乐装饰的因袭传统使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次既是的完成者又是浪漫主义时代的引路人他的对于时代与个人的情感表现宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门
这个时期被历史学家和美术学家推崇为在领域古典的风格表现在艺术上崇尚理性音乐语言朴素精练以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情这一时期堪称史上辉煌成就同时也影响着世界各国音乐的发展
1.从教堂走入宫廷并逐步走向社会走向民众
2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句呈现简单优美动听的特质著名的的最早期代表他在艰苦的环境中创作了大量作品成为当时首屈一指的后两次去伦敦旅行写了十二部伦敦交响乐是他一生中最优秀的作品从此名震全欧的创作涉及面很广其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出他把交响乐固定为四个乐章的形式并在配器上形成一套完整的编制为现代交响乐的发展奠定了基础他在乐曲的发展中常用主题活用的原则这直接启示着动机发展的灵感还是现的作者有演员同名日生于奥地利时期的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭他的父亲利奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手也是一个作曲家他的母亲也酷爱会拉大提琴和小提琴有很多兄弟姐妹他是家中的第7个孩子日卒于维也纳终年35岁其中最出名的乐剧是 和和Ludwig van Beethoven男德国作曲家钢琴家维也纳古典乐派代表人物之一他一共创作了9首编号交响曲35首钢琴其中后32首带有编号10部小提琴奏鸣曲16首弦乐四重奏1部歌剧2部弥撒1部清唱剧与3部康塔塔另外还有大量室内乐艺术歌曲与舞曲这些作品对发展有著深远影响因此被尊称为乐圣
新兴起于18世纪的并迅速在扩展的艺术运动新一方面起于对Baroque和洛可可Rococo艺术的反动另一方面则是希望以重振的艺术为信念新的刻意从风格与题材模仿古代艺术并且知晓所模仿的内容为何
新在艺术上以浅浮雕bas relief图式表现因此截然不同于的深度雕刻
代表艺术家
巴利BarryConova富拉克斯曼Flaxman汉弥顿Hamilton毕拉内及Piranesi托尔瓦森ThorwaldsenVien特West
安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)
静坐的墨瓦特雪夫人这件作品是安格尔晚年成就最高的杰作之一如果说路易伯坦像一画象徵了七月王政那麽这幅画作则诉说第二帝国的物富民丰墨瓦特雪夫人是一位财富万买的烟草商夫人社交界的名人安格尔自己曾经描述她有一袭令人为之一震的美丽头发一双灵巧的双眼以及顾盼生姿的神彩
这件作品从 1843 年订制起花了 13 年的时间才完成在作画过程中留下众多习作素描其中有的并不是安格尔所画由此可知他的弟子们曾协助这幅肖像画的制作
画中呈现纹路华丽的丝缎礼服硕大的宝石绸缎织作的沙发东洋风的瓷瓶镶金的镜缘墨瓦特雪夫人丰润的肩膀以及福态的手腕等等虽然这种种景象多在夸耀第二帝国时期的富庶但是也超越了物化的世俗其中蕴生出寂静崇高的空间
在建筑上的表现
在建筑方面最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园除了维吉尼亚大学外杰佛逊连住家都是自己亲手设计的
在美术上的表现
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调而非感性的表现在构图上强调完整性在造型上重视素 描和轮廓,注重般的人物形象,而对不够重视
在音乐上的表现
新在美学思潮上不但否定的标题性和主观性也否定后期浪漫主义及其引伸出来的那种夸大的幻想和表现新主张创作不必去反映紊乱的社会和政治主张采取中立或艺术至上的立场创作应该回到古典中去回到离巴赫更远的时代去那里有音乐的纯粹的美不混杂诗或绘画等作曲家应该摆脱主观性而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式用现代手法再现出来
古典在居室设计方面的特点
1形散神聚是新古典的主要特点在注重装饰效果的同时用现代的手法和材质还原古典新古典具备了古典与现代的双重审美效果完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉
2讲求风格在造型设计上不是仿古也不是复古而是追求神似
3用简化的手法现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点
4注重装饰效果用室内陈设品来增强历史文脉特色往往会照搬古典设施家具及陈设品来烘托室内环境气氛
5白色金色黄色暗红色是欧式风格中常见的主色调少量白色糅合使色彩看起来明亮
新古典主义的室内设计
新去芜存青保留了风格的线条Curve去除了线条上过多的繁杂装饰保留了细节Detail却又不过多的细节堆杂以至于失去重点保留了镶花刻金却又不是满眼金晃晃的让人眼拙这种保留了材质色彩风格摒弃了过于复杂的线条装饰肌理却没有丢失性格仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴便是完美折中主义的
新的精华－高雅的底蕴开放的姿态尊贵的精细
新的特点－Lady感的线条金银暗调的色彩低调奢华的细节
新的好处可浓可淡色泽上多用金色和暗红就浓稍加白色柔和则明亮而淡加以洛可可的配饰或的优化便尊贵雍容配上现代化的皮制品或间接的床头灯便优雅非凡
这种多元化和可伸缩性便是新后工业时代个性化的独到之处
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