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先说简版的回答，后面再补充更详细的解释。&br&&br&简版回答：贝多芬以后的作曲家，一般都是自己为作品编号。（使用 Opus 编号。有些作曲家没有自己编号，其 Opus 编号一般是由出版商编制。）&br&&br&贝多芬以前的时期，作曲家还没有形成为自己作品编号的习惯。他们的作品编号一般出自后世音乐学家，用音乐学家的姓名缩写作为标记。&br&&br&比如莫扎特作品编号的标记 K. 或 K.V. 即 Kochel Verzeichnis 的缩写，舒柏特的 D 来自 Otto Erich Deutsch。&br&&br&但也有例外，比如巴赫作品的 BWV 是德语 Bach Werke Verzeichnis 的缩写，即「巴赫作品编号」的意思。&br&&br&------------------------------------我是分割线-------------------------------&br&详细补充：&br&&br&1. 题目描述中「为什么大多数作曲家用opus编号，而巴洛克和古典时期的作品不这样？」是不对的。&br&&br&有巴洛克、古典时期的作曲家作品编号使用 Opus 编号的，比如泰勒曼除了 TVWV、TWV 编号外，也有 Opus 编号的。&br&&br&同时也有非巴洛克、古典时期的作曲家不使用 Opus 编号的。比如舒伯特用 D，德沃夏克也有用 B 的（当然后者主流的编号还是 Opus 标记的。）&br&&br&2. Op. 是 Opus 的缩写，拉丁语「作品」的意思。&br&&br&如果 Opus 编号出自作曲家本人，那么一般是按作品发表时间来排的。&br&也有 Opus 编号是出版商编的，这样的话编号就会比较乱，不同出版商的 Opus 编号也不一样。&br&&br&3. 很多作曲家的编号不止一套，比如维瓦尔第的编号，除了 Op.，还有 R、RV、P 等。&br&&br&4. 贝多芬不是第一个给自己作品编号的作曲家，但是他系统地给自己作品编号的做法，是将这个习惯发扬光大的最主要原因。&br&&br&5. 作曲家作品编号讲起来是很繁复的话题。比如贝多芬的作品除了 Opus 编号，还有 WoO 和 Hess 编号；李斯特作品的 S 编号和 R 编号；肖邦作品的 BI 编号等等都有典故可循，在这里不一一展开讲了，大家有兴趣的话可以自行搜索查阅。
先说简版的回答，后面再补充更详细的解释。简版回答：贝多芬以后的作曲家，一般都是自己为作品编号。（使用 Opus 编号。有些作曲家没有自己编号，其 Opus 编号一般是由出版商编制。）贝多芬以前的时期，作曲家还没有形成为自己作品编号的习惯。他们的作品编…
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谢邀。&br&&br&英伦摇滚真的是个大命题，在下当年也是误打误撞进了这个门，并没有“系统”的听。我的英伦摇滚的启蒙乐队是Coldplay、Starsailors和Oasis。这三支乐队的前两张专辑都是经典，值得一听再听。&br&&br&在英国，平均每天要诞生15支新乐队，同时有10支乐队解散（此句是玩笑...)。如果要系统的听，我推荐按照Mercury的历年奖项来寻找值得一听的乐队。Mercury（水星奖）是英国著名的音乐奖项，每年颁布一次，一般从入围的英国本土十到十二支乐队/歌手中选择其中一支乐队或一位歌手颁布奖项。该奖项倾向奖励新人，但有时对“老人”青眼有加。通过Mercury奖可以大致了解英国音乐走向。比如04年以Franz Ferdinand得奖为代表，英国涌现出一大批后朋复兴乐队:Editors，Bloc Party，Kaiser Chiefs，The Horrors。而06年以Arctic Monkeys得奖为标志，英国又涌现出一批车库乐队，比如Razorlight，The Emeny，The Pigeon Detectives，The Fratellis这样轻快悦耳的英伦流行乐队。&br&&br&另外，说到英伦摇滚就绕不过几座大山：Radiohead，Blur，Suede，Placebo，The Smiths，Pulp，Oasis....这些乐队都出了不少专辑，有的乐队如RH还经历了巨大的风格转型。我建议从精选集或单曲集开始听，如果觉得不错再从单张专辑入手。比如RH，就听&i&OK Computer&/i&，Blur听&i&Parklife&/i&,Suede听&i&Dog Man Star&/i&,Oasis听&i&(What's the Story)Morning Glory?&/i&Pulp听&i&Different Class，&/i&听完最经典专辑，再收其他专辑，可以对乐队的风格发展有了解。&br&&br&另外这几年英国涌现出不少乐队已经超过“英伦”概念，显得更加国际化。不过这已经超过问题范围了，就此打出。&br&&br&P个S：如果把英伦摇滚从Beatles开始算起，这篇答案就会变成“英伦摇滚发展史”，对此我就力有不逮了。其实光是梳理从80年代末到现在的发展脉络我都嚼着很恐怖...召唤某位达人来补完60年代至80年代这段历史...&br&&br&我当然知道严格意义上的Britpop应该是限于80年代末至90年代中期那一波乐队。但Britpop不是从石头中跳出来的：往前追溯，可至英伦入侵；往后展望，影响可及今天英国一大拨乐队。所以别再纠结“Britpop是什么”，听就是了。&br&&br&=========================无耻的分割线=========================&br&&br&随手一答引来众多谬赞，感激不尽orz。&br&&br&和菜头说过：“粉丝讲究时效性。”可惜当我接触摇滚乐时，已经错过britpop的高峰期：九十年代末出道的Coldplay从严格意义上说并不是britpop的一员，倒是受了britpop中吉他元素不少影响；当我购买到绿洲的第一张专辑Heathen Chemistry和Suede的第一张专辑A New Morning时，两支乐队已经走下坡路了（Suede的A New Morning风评太烂导致乐队第一次解散T_T)。至于大规模接触Britpop则是大学以后，这简直是怀古了...&br&&br&从“时效性”看，我算不上Britpop粉丝，但Britpop中的一大波乐队的确是我的摇滚乐启蒙者。我还记得98年的暑假，年少的我在“MTV学英语”中看着Oasis的All Around the World的霸气MV时震惊的表情（没错，就是OoO这样...)。我想众多Britpop爱好者也有这样的震惊时刻。
谢邀。英伦摇滚真的是个大命题，在下当年也是误打误撞进了这个门，并没有“系统”的听。我的英伦摇滚的启蒙乐队是Coldplay、Starsailors和Oasis。这三支乐队的前两张专辑都是经典，值得一听再听。在英国，平均每天要诞生15支新乐队，同时有10支乐队解散（此…
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嗯……唔……在知乎…写…羞羞的答案………啊啊……也要…匿名…嘛……嗯……好舒服………要…要坏掉了啦……唔嗯………
嗯……唔……在知乎…写…羞羞的答案………啊啊……也要…匿名…嘛……嗯……好舒服………要…要坏掉了啦……唔嗯………
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-&br&大概三年前第一次听到李志，我朋友传给我的那首，你猜得到的，梵高先生。这也是李志流传最广，也是很多人听到的李志的第一首歌，虽然他后来就不再唱了，我记得他在哪里说，他唱不到那个感觉了，就不再唱了。&br&&br&简单说，李志的前几张专辑都是民谣，正如专辑标签所显示的，绝大多数歌也都是只用一把吉他就能唱下来的，具有代表性的，《天空之城》，《被禁忌的游戏》，《和你在一起》等等。这几首歌也都是在去年李志的Imagine跨年音乐会上的曲目，如果你都听过的话你自然就知道不同：他在跨年的音乐会上加入了更多的元素，不止是一个摇滚乐队，也加入了弦乐，手鼓，等等（抱歉我并不了解乐器无法做更准确的描述）。之后一次我正巧遇到他广州的巡演，也听到了他曾多次说过的对摇滚的看法，摇滚是积极的健康的，而不是流氓而无礼的，摇滚乐应该发展的更好。&br&&br&李志从最早的一张唱片只有几千元的成本，到去年在音乐上的收入是200多万，虽然投入也是这个数字。我看到的是李志的野心，他最喜欢的乐队是Pink Floyd，他也说过，只有Pink Floyd的唱片才叫唱片，太多唱片只能算作小样，他也把自己的专辑称作工艺品而不是CD。他并没有谦虚，低成本的制作让他早期的唱片粗糙的令人发指，以至于《卡夫卡》里居然能听到椅子转动的声音。可上一张唱片《F》的成本有20W，却只发行了数字版，因为他对音乐质量有着极高的追求。他从不打算用更高的成本更高质量的专辑，来赚更多的钱，而是他经常说的，我喜欢音乐，我就要把我的音乐做的更认真，做的更好，于是他能有多少钱，就全部投入在音乐上。投入到的他所热爱的东西上，于是我们听到了这张《F》，更摇滚，更多元素的组合，风格标签也变成了Alternative. 于是我们听到了一场成本40W的跨年音乐会，你说，这个半吊子大学生半路搞音乐是不是因为数学太差了，他只卖了800张单价200元的票。&br&&br&&b&李志是一个摇滚歌手，一直都是一个摇滚歌手，只不过最早的时候，他太穷了，组不起一个摇滚乐队，买不起更多乐器，做不出更高质量的唱片。他只有一把吉他，所以只能唱民谣，可是，其实你一直都能看得出他的野心&/b&，在《他们》里，在《黑色信封》里，在《我们不能失去信仰-献给刘艺》里。&br&&br&在这个你懂的的唱片市场里，像李志这样认真的歌手在近两年才能勉强的做到收入持平。我们假想这个行业能够更好，这个市场能更好更完善一些，李志每年能有200W的净收入，你能想象李志的下一张专辑会是什么样子吗，下一场演出又会是什么样子？&br&&br&在若干年后，在这个行业这个市场这个国家都更好的时候，我们回头看，会更清楚在这个一群人装逼吹牛逼瞎逼逼的年代里，一个李逼做出了多好的东西。&br&-
-大概三年前第一次听到李志，我朋友传给我的那首，你猜得到的，梵高先生。这也是李志流传最广，也是很多人听到的李志的第一首歌，虽然他后来就不再唱了，我记得他在哪里说，他唱不到那个感觉了，就不再唱了。简单说，李志的前几张专辑都是民谣，正如专辑标…
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想到以前听的笑话：&br&今天拉梁祝，演出费100。&br&大镲：50！100！&br&一提：一毛两毛三毛四毛五毛六毛七毛……
想到以前听的笑话：今天拉梁祝，演出费100。大镲：50！100！一提：一毛两毛三毛四毛五毛六毛七毛……
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我来重新回答一下：&br&姑娘们不把你当搞创作的，有几方面原因，一个是你压根就没创作出让人记住并喜欢的作品；二是你给姑娘们的印象比较猥琐，这个印象跟创作者联系不起来；三是现在的姑娘基本上对搞创作的人没兴趣；四是有些姑娘可能对你这个搞创作的人没兴趣。不幸的可能是碰上了这几类姑娘。&br&懂创作的姑娘谁还混摇滚圈啊，那是上世纪80年代末的事情了。你去豆瓣上试试，也许能撞上几个不开眼的。&br&你说你丫就是想跟人上床，一操逼的事儿，还整的这么有涵养有文化，不怕阳痿啊！&br&这回回答满意吗？
我来重新回答一下：姑娘们不把你当搞创作的，有几方面原因，一个是你压根就没创作出让人记住并喜欢的作品；二是你给姑娘们的印象比较猥琐，这个印象跟创作者联系不起来；三是现在的姑娘基本上对搞创作的人没兴趣；四是有些姑娘可能对你这个搞创作的人没兴趣…
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听摇滚的玻璃心还真多。&br&偶像走音了，偶像身材走样了，偶像要吃饭了，旧时代一去不复返了。&br&这就是现实。&br&传统的唱片工业已经穷途末路，如今看来，对于广大的音乐人来说，走进电视媒体，参加各类选秀活动倒不失为一个很好的出路。最近的几档音乐节目，其实都涵盖了国内许多出色的音乐人。这不也挺好么？&br&不买人家唱片，免费下载，看LIVE甚至还想要逃票，还不许人家上电视做节目，怎么吃饭？&br&我们这又不是蒙特利尔等城市，给艺术家足够的生活补贴。
听摇滚的玻璃心还真多。偶像走音了，偶像身材走样了，偶像要吃饭了，旧时代一去不复返了。这就是现实。传统的唱片工业已经穷途末路，如今看来，对于广大的音乐人来说，走进电视媒体，参加各类选秀活动倒不失为一个很好的出路。最近的几档音乐节目，其实都涵…
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蟹妖。&br&&br&确实像说的那样，你永远不知道还有哪些你耳熟能详的歌曲是罗大佑的。&br&&br&80后的男人，孩子时代是从崔健开始，直至Beyond到达一个巅峰，音乐生命里开始充斥着硬当当的感受。然后张楚、窦唯、黑豹、唐朝、鲍家街们，逐渐走向国际摇滚，或者流行。他们带给男孩子的，是一种无端中就生出的痛苦和思索。&br&而罗大佑乍一开始听，和鲍勃·迪伦一样，千篇一律的感受更明显一些，这意味着缺乏悸动。也意味着不会有人第一时间喜欢上他。&br&之后再过两年再听，却直接勾动了你一些什么，再之后才会去挖掘他。&br&&br&挖掘他的皇后大道、挖掘他的侏儒之歌，直到大学了看着崔健们一个个磨去尖角丧失话语权，还能听到他的绿色恐怖分子。挖掘他狷介直率的性情。挖掘台湾的剧变历程。挖掘他斗志昂扬20余年从不停歇的心态。挖掘他不党不群的处事理念。&br&宛如印章一样不断在70年代以后的每一年记忆里，在每一年都划下属于他的时代的刻痕。&br&然后成为了一个符号。&br&&br&罗大佑从来不是那种人云亦云的人，按相书说他的外貌，奴仆宫前短小后宽阔。&br&所以罗大佑不妥协不背叛，做为一个男人，这基本就是顶级的品格了。&br&主持人张越说她“到处打听这位‘思想家’罗老师长什么样儿。有人传话过来，说是一身黑衣，长长的黑司卷发，永远戴墨镜怎么也看不着脸。一听心中窃喜，挑战者、叛逆者、孤臣孽子就该这样！“&br&&br&我不是很通音律和唱功的那种人，这需要邀请和老师——不过我确实觉得罗的唱功相当一般，就是那种沙哑和不合时宜的迟滞勾人魂魄，不能自拔而已。&br&单从做词来看，罗大佑基本掌握了一个作词者所需的一切技巧。然后随随便便的就把技巧放弃了。前者让林夕在唯美和印象流孤独求败到了21世纪，后者则让听的人感觉直抒胸臆。&br&“让我相信你的忠贞，爱人同志！”——我特别爱听这句词，听了百千遍也不腻歪的那种爱。似乎是一个乔治·卡林甚至马克·吐温式样的老者，严肃着脸在胡子下微微翘起嘴角去讽刺那份年轻人盲目崇信的激情。&br&&br&&br&再见罗大佑的照片，也永远是这样一张墨镜后看不清笑或鄙视的面孔。&br&如果真的有这么一位在面前盯着你，你会立刻开始反省自己是不是又做错了什么。
蟹妖。确实像说的那样，你永远不知道还有哪些你耳熟能详的歌曲是罗大佑的。80后的男人，孩子时代是从崔健开始，直至Beyond到达一个巅峰，音乐生命里开始充斥着硬当当的感受。然后张楚、窦唯、黑豹、唐朝、鲍家街们，逐渐走向国际摇滚，…
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同桌的你&br&&br&原唱：老狼&br&作词作曲：高晓松&br&&br&明天你是否会想起&br&昨天你写的日记&br&明天你是否还惦记&br&曾经最爱哭的你&br&老师们都已想不起&br&猜不出问题的你&br&我也是偶然翻相片&br&才想起同桌的你&br&谁娶了多愁善感的你&br&谁看了你的日记&br&谁把你的长发盘起&br&谁给你做的嫁衣&br&你从前总是很小心&br&问我借半块橡皮&br&你也曾无意中说起&br&喜欢跟我在一起&br&那时候天总是很蓝&br&日子总过得太慢&br&你总说毕业遥遥无期&br&转眼就各奔东西&br&谁遇到多愁善感的你&br&谁安慰爱哭的你&br&谁看了我给你写的信&br&谁把它丢在风里&br&从前的日子都远去&br&我也将有我的妻&br&我也会给她看相片&br&给她讲同桌的你&br&谁娶了多愁善感的你&br&谁安慰爱哭的你&br&谁把你的长发盘起&br&谁给你做的嫁衣&br&啦啦啦啦啦...........&br&&br&&br&每个男生都喜欢过自己的同桌，这是最美好也是最珍贵的回忆，不是吗？&br&&img src=&/ff21a2318c9bfbf299fc0_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&712& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&/ff21a2318c9bfbf299fc0_r.jpg&&
同桌的你原唱：老狼作词作曲：高晓松明天你是否会想起昨天你写的日记明天你是否还惦记曾经最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣你从前总是很小心问我借…
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如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到的音乐跟记忆中那些伟大的名字去对比。&br&&br&至于孙楠的演绎，虽然没听，我想可以称为「披着爵士乐外衣的中文流行乐」，我会很乐意被听了他的演绎并有不同意见的知友反驳。&br&&br&附1·伟大的名字们&br&&a href=&/artist/11293& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joe Pass&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10939& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bill Evans&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10896& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Miles Davis&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11081& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keith Jarrett&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10830& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gary Burton&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10878& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chick Corea&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11051& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Billie Holiday&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10871& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Coltrane&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10823& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dave Brubeck&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11286& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Charlie Parker&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10931& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Ellington&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10951& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ella Fitzgerald&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10974& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dizzy Gillespie&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11015& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Herbie Hancock&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/10758& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Louis Armstrong&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11229& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Thelonious Monk&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11233& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wes Montgomery&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&附2·新鲜一些的名字们&br&&a href=&/artist/73906& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Shining&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/72476& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Roma Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11208& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pat Metheny&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/87745& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Karen Souza&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/38080& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Bad Plus&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/18279& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brad Mehldau&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/11300& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Duke Pearson&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/artist/73698& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Espen Eriksen Trio&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/Radiohead_Jazz_Project_s/185.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Radiohead Jazz Project&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到…
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你指的中国古代音乐没有Fa和Si两个音，应该是你对中国音乐了解太少，误以为中国古代音乐只是采用无半音无三整音的五声音阶。其实中国古代音乐不但有五声音阶、也有六声音阶、七声音阶等等，种类丰富繁多。&br&无半音无三整音的五声音阶在一般人听来也许会有点平淡，因为完全用这种音阶不用偏音的音乐作品没有半音关系（不协和）与三整音关系（不协和），最大的不协和音程小七度也是温和的不协和。音乐中没有尖锐的不协和音程，整体上必然平和冲淡。。&br&对于中国音乐，不深入了解的人会觉得平淡，但实际情况是中国古代音乐看似平淡最奇崛！如果深入了解中国文化、音乐后会发现这种平淡下的丰富、博大与深刻。&br&中国古代音乐也不是没有高潮和低谷，中国音乐的高潮与低谷的手段更为内在、细腻与深刻，需要有较多的音乐听赏经验才能较好感受&br&即使是使用有偏音的七声音阶，中国古代音乐也相对没有那么刺激，很优雅地控制着不协和音程的使用，很恰当地体现了中国人宽容、中正、和谐、清虚、宁静等美好性格。
你指的中国古代音乐没有Fa和Si两个音，应该是你对中国音乐了解太少，误以为中国古代音乐只是采用无半音无三整音的五声音阶。其实中国古代音乐不但有五声音阶、也有六声音阶、七声音阶等等，种类丰富繁多。无半音无三整音的五声音阶在一般人听来也许会有点平…
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想说一下我听音乐的经历，或许对题主有所启发。&br&&br&小时候，大概是二年级的时候，一个日本的亲戚送了我一个索尼的cd机。&br&当时妈妈知道CD机子很贵，放着没人听挺可惜的，就花钱买了几张贝多芬的CD给我听。&br&当时我还小，没学过乐器，但是只是觉得音乐让我平静，让我放松，渐渐地，我喜欢边做功课边听，边看书阅读边听cd，但是现在回想起来，只有睡觉前那一段时间我是真正在听那些音乐的，我很喜欢它们，尤其是田园，总喜欢睡前听上一遍。&br&后来到了六年级，朋友借了我一张周杰伦的《八度空间》，我发现，这样的流行乐曲似乎更带感，能够在我走路，坐车，上网，打游戏的零碎时间带给我愉悦。而且这种愉悦是那么的强烈，只需要你把耳机一带上他就来了，一放下它就走了。相比，古典乐曲长，复杂，不够刺激，而且需要我更多的精神去聆听它，渐渐地被我遗弃。&br&后来，手里有了一点钱，买了孙燕姿，王菲，she，陶吉吉的cd，感觉相当的好。我几乎每天晚上他们的歌曲就没有断过，从回家，一直放到我上床睡觉，颠来倒去地放，颠来倒去地听，当时我就觉得他们的歌，我一定永远也听不腻。&br&后来上了初中，初中班上有几个好朋友也喜欢音乐。其中一个朋友家里cd大概有半个房间那么多。很多都是我不知道名字的外国歌手，乐队。他当时就给我推荐了几个，我记得有BLUE合唱团的一张BEST OF BLUE 精选集。事实上当时我听得觉得很吵，很杂，而且感觉人被弄得很难受，不太喜欢，但是他强烈推荐，我还是拿回家听了。当时他一起推荐给我的还有NIGHT WISH(夜愿)，FIVE, BEYOND，OASIS。&br&我回家听了几遍觉得很一般，但是我的CD本来就不多，他这么一下借给我这么多张，一下子让我不得不听这些音乐。持续了几个月，我发现 那些歌都很好听。渐渐地，孙燕姿，王菲开始淡出，并不是我不喜欢她们的音乐，而且我发现开始学会欣赏更多类型的音乐了。&br&同学知道我喜欢那些CD之后，有一天单独约我出去，说带我去一个好地方。在一个周末，它跟我偷偷摸摸地骑车到了当地工商局，进去之后，七拐八拐地到了一个地下仓库，他掏出钥匙开了个门，灯一开，吓死我了，一整个房间的CD。他指着房间说，随便挑，这么好的东西，不拿去也要被碾碎，浪费。&br&其实不好挑，很多碟已经挂花或者被打了口，没法听了，我挑来挑去淘了大约一百多张CD吧。&br&我当时感觉自己一下子牛逼了，每张CD我都听过好几遍，这些CD包含的音乐类型很广。从陕西民歌到刘欢到邓丽君叶倩文到皇后蝎子U2到后街男孩超级男孩玛丽亚凯莉惠特尼休斯顿到英格玛。我把cd从地上往上摞，摞了有半人高，然后每天从中间抽一张听，越上面的CD说明我越爱听。后来几年，我自己也有了零花钱，买一些喜欢的CD，很多歌刚买回来听爱不释手，听着听着就没味道了。顶端的CD也一直在变换不停。原本Eminem一直在最下面，不知不觉就一直在最上面了。原本艾薇儿西城布莱恩亚当斯在最上面，后来又下去了。&br&至今已经十年了吧，只有极少极少的乐队组合能够一直地没有厌烦，例如coldplay，我当年买了他们的《Parachute》，当时不喜欢，听着听着爱上了，一直爱到现在。还有梅艳芳，英格玛。当然也有一些歌手不管后来怎杨，但是一张专辑的表现就足以让我爱她们一辈子，例如惠特尼休斯顿，小甜甜布莱尼。&br&到了大学，我有了80G的ipod，我有了迅雷会员，我可以轻易地把美国TOP1000单曲都放到我的随声听，总会有一首又一首好听的歌曲横空出现在我耳边，让我单曲循环，但是让我失望的是，绝大部分的歌，都会听腻。都会失去最初的震撼与感动，变得平淡，并不是不好听也不是不悦耳，而且变得平淡，变得不再那么地让人感动。&br&更可怕的是，这个速度越来越快，渐渐地，那种背景都是人造低音的歌曲无法让我兴奋起来，渐渐地，碧昂丝的声音好像也变得平淡了起来。&br&我明白是我自己音乐的阈值变高了，80G的音乐也无法喂饱我的耳朵。&br&我觉得我需要明白为什么有的音乐会好听，有的音乐不好听，为什么有的音乐很耐听，有的音乐只能给人惊鸿的一瞥。于是我在图书馆借阅了基本关于音乐鉴赏的书。他们是《聆听音乐》《听音乐》&音乐欣赏圣经&。三本其实只要一本就足够了，但是我三本都看了。其中《听音乐》我看得最仔细，也听得最仔细。我开始自学乐理，我想要通过明白乐曲的曲式调式和弦乐曲结构和声来更深入地明白为什么这么多地声音混在一起会那么地悦耳那么地好听。我开始自学音乐史，自学视唱练耳，开始听古典，最初是听巴赫听唯瓦尔第听肖邦贝多芬，渐渐地也爱上了莫扎特巴顿，还有各种各样的小品，还有一些歌剧的咏叹调节选。我觉得我打开了一片新的天地，即使我重新听一些以前的音乐，我也能感受到不同的感觉。那些伴奏，高潮，副歌，对我来说仿佛更有意味了。&br&再后来我发现几十的耳机无法满足我的音乐，我开始购买耳机，耳放。再后来我就越走越远越听越多。也有很多人觉得我很怪，觉得我是在装文艺装高端装大款，听个歌，弄得这么费劲。&br&&br&但是他们怎么会明白呢，其实，我只是为了让我听得音乐更好听，只是需要一些在他们眼里比较特别的音乐让我高兴起来而已。
想说一下我听音乐的经历，或许对题主有所启发。小时候，大概是二年级的时候，一个日本的亲戚送了我一个索尼的cd机。当时妈妈知道CD机子很贵，放着没人听挺可惜的，就花钱买了几张贝多芬的CD给我听。当时我还小，没学过乐器，但是只是觉得音乐让我平静，让我…
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其实还是和Call Me Maybe差不多，有趣就是王道……这次就回答的简短一点啦：）&br&&br&如果说MV也有像流行歌曲一般的&hook& 的话，Call Me Maybe靠的是剧情的神展开，Gangnam
Style就是靠舞蹈了，其实我个人感觉笑点有点“挠胳肢窝”。当然不可否认，Gangnam
Style的house玩得确实比其他韩国流行歌好（韩国歌听得不多，有限的几个印象都不太好）。&br&&br&所以总结一下，向Gangnam Style学习做一首病毒MV，就是以下几个要点：&br&&br&1. 舞蹈&br&&img data-rawheight=&282& data-rawwidth=&500& src=&/e1e52bacb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e1e52bacb_r.jpg&&这个骑马舞就是最重要啦，总共就需要两个架势，MV结尾几个动作也都是快跌破X轴的难度水平。简单易学，跳起来又二逼，娱人娱己。对这种舞蹈，广大机关、企业、公司的年会啊等等晚会需求量都很大。尤其是MV结尾处的众人群舞，几乎是在对着屏幕前的观众在呼喊“快来学啊！！！”。&br&&br&2. 歌词&br&Gangnam Style——江南范儿。江南是首尔的富人区（类似于浦东的意思），“江南区的范儿”指的大约就是“高端、大气、上档次”的潮人范儿。所以当一首歌重复着“你哥哥我可是高端范儿、有钱银~”，再配上PSY大哥如此“潮”的外表，反差之美美不胜收。&br&当然上面那个是韩国人的in-joke了。外国人民是肯定听不出来这种反差美的。所以刚开始它的歌词之所以成为搞笑的来源是因为很多人把“Oppa Gangnam Style”听成了“Open Condom Style”。后来外国人民终于在众科普中了解了江南Style的意思，“Gangnam Style”也被当做“Swagger”的近义词使用了。&br&&br&3. 名人插一脚&br&在这类事件中，Justin Bieber 和 Katy Perry永远都是最卖力的市场推广员。在Gangnam Style的大红中，她俩当然还是毫无悬念地参与了病毒传播。不过这次她俩没有拍翻唱视频，只是在twitter上吼了一把。Nelly Furtado可是货真价实地在演唱会上翻唱了啊！&br&&br&4. 网友自High&br&随着众多名人的表态、网站的报道，Gangnam Style在网友中开始广泛流传。各种翻唱、翻拍视频开始汹涌而出。&br&各种翻唱视频集合大包，请点：&a href=&http://www.acfun.tv/v/ac407495& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&acfun.tv/v/ac407495&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （各种版本，听到吐为止）&br&&br&5. 截图党の福音&br&PSY叔叔在MV里动作表情都很搞笑。爱截图的Tumblr众自然抓住机会一通猛截。&br&&img data-rawheight=&135& data-rawwidth=&250& src=&/3e3be09bfc9d60d8cde57_b.jpg& class=&content_image& width=&250&&&img data-rawheight=&141& data-rawwidth=&250& src=&/bdefa612b51dc85c32457a_b.jpg& class=&content_image& width=&250&&&img data-rawheight=&141& data-rawwidth=&250& src=&/f7450db4cce460ef80ffea29fbc7dc8c_b.jpg& class=&content_image& width=&250&&&img data-rawheight=&281& data-rawwidth=&500& src=&/03e98a4b110ffdbc366ec83ea34b4671_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/03e98a4b110ffdbc366ec83ea34b4671_r.jpg&&&br&&br&6. 毅种内涵&br&深挖一点，在Gangnam Style的抓人的节奏与有趣的MV之下，我们还能从这首歌中一窥韩国社会、阶层、财富的断面。汉江南，成为了财富与地位的象征。对它的追求，就像抓住彩虹一样。美啊美啊，都是梦罢了。这又何尝不是中国屌丝、世界屌丝的梦想呢？跳舞去不起夜店只能上公车；女神在地铁的相反方向；明星又如何只想糊她们一脸垃圾；跑车？So What! 看了MV，笑笑之后，屌丝们还是撸撸睡了。当有一天站撸都不能抑制住屌丝的泪水，可能我等屌丝还是会翻出它来再笑笑。&br&当然，过度解读对于一首流行歌曲来说太沉重了，又有点没事儿找事儿：）&br&&br&“江南Style”这首歌已经成为了韩国音乐乃至韩国人的骄傲，可是关于真正的“江南Style”，可能还有更多人有更多话要说。
其实还是和Call Me Maybe差不多，有趣就是王道……这次就回答的简短一点啦：）如果说MV也有像流行歌曲一般的"hook" 的话，Call Me Maybe靠的是剧情的神展开，Gangnam Style就是靠舞蹈了，其实我个人感觉笑点有点“挠胳肢窝”。当然不可否认，Gangnam Style…
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Justin Bieber - Baby
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谢邀。&br&我觉得看了你的问题之后，&b&将你的问题理解为“怎样找到自己真正热爱的音乐”&/b&，更为恰当。&br&&br&音乐就是生命的血液，我一直都是这么认为的，听到自己喜欢的音乐会让我工作的时候进入一个很理想的状态，于是我认为一个人找到真正热爱的音乐，是对其生活有极大裨益的。&br&&br&怎么为之真正热爱的音乐呢？&b&我认为一个人真正热爱的音乐是可以和这个人进行灵魂上的交流的。&/b&经常说音乐陶冶人的性情，是怎么个陶冶法呢？其实就是听者在聆听音乐的过程中，感受到音乐所想表达的情感，并&b&产生共鸣&/b&。这种的共鸣在我身上所体现的正面影响有：节奏欢快的歌会让我精神抖擞，走路也不自觉跟着节奏快了起来；舒缓的治愈式音乐会让我心境平和又稳定，思考自己想要逃避的问题，甚至释然一直纠结的问题；悲伤的音乐会让我迸发创作的灵感，有时候一首歌的时间可以写下长长的文字，文采比平时要好。&br&&br&&b&因此好的音乐不仅仅是音乐，是会给一个人内心带来深层的共鸣，影响这个人的心境。&/b&&br&&br&那为什么好的音乐能做到这点？和所有伟大的艺术作品一样，都是因为&b&作者在创作的时候，灌输了真情实感在里面。&/b&&br&&br&&b&因此，要找到真正热爱的音乐，要真正去与音乐产生共鸣、共振，一定要去真切地了解这首音乐的故事与内在。&/b&&br&&br&举一个例子，我听歌涉猎面很广，其中很热爱的一个外国乐队，叫做Coldplay.&br&我最喜欢的他们的歌，是一首叫做&Fix You&的歌,让我来详细给你推荐这首歌。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzE2MjYxMDA0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&【中英字幕】酷玩经典 Coldplay - Fix You [纯冲字幕组]&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&&b&为悼念伦敦恐怖攻击下的罹难者&/b&，Coldplay主唱Chris Martin重回爆炸案现场 —“国王十字车站Kings Cross”地铁车站，重新拍摄最新单曲Fix You的音乐录影带，象徵要与家乡民众站在一起。而在这支重新取景拍摄后的音乐录影带后段，Coldplay还邀请演唱会上的数万名歌迷一同入镜、同声高歌。&br&&br&七月中旬以伦敦地铁站为目标的恐怖攻击，造成多人死伤与地铁站停摆，虽然这次攻击没有造成伦敦市民生活的长期停摆，但却也让伦敦市民的心里蒙上危机与恐惧感，不但民众开始选择以脚踏车代替地铁、造成自行车瞬间热销，也引发伦敦市民对周遭人物的猜疑不安。为此，本已拍摄完成Fix You音乐录影带的Coldplay，主唱Chris Martin&b&特别抽空、重回这次伦敦恐怖攻击下的事发地点 —“国王十字车站Kings Cross”地铁车站，以步行伦敦街头的方式，象徵要与伦敦市民站在一起、不畏恐怖份子的袭击阴影。 &/b&&br&&br&自五月底拍摄完首支单曲Speed of Sound后，Coldplay与EMI唱片便一直踌躇犹疑、不知该选择哪一首歌以作为新专辑《X&Y》第二首单曲。然而，&b&伦敦恐怖攻击所造成的生离死别与苦痛阴影，&/b&让主唱Chris Martin特别挑选出这首Fix You，&b&希望藉由充满关怀的歌词与渐行渐进的编曲安排，抚慰所有罹难者家属心中的伤痛。&/b&此外，&b&不同于以往单独进棚的拍摄方式，主唱Chris Martin更邀请全英巡回演唱最后一站的现场数万名歌迷，一同高歌参与这首别具意义的音乐录影带拍摄过程。&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&同時，Chris Martin將这首歌送給了他当时的未婚妻，作为求婚礼物。&/b&&br&我想很难有人不被这种真切的爱，这种共度患难的爱而感动。&br&让我們欣赏一下这首歌如诗般的歌词，犹如千回百转般的承诺。&br&&br&&br&&br&When you try your best but you don't succeed&br&当你竭尽了全力 却得不到你想要的&br&&br&When you get what you want but not what you need&br&当你得到了想要的 却又发现你根本并不需要&br&&br&When you feel so tired but you can't sleep&br&当你极度困乏 却又无法安眠&br&&br&Stuck in reverse&br&一切陷入了矛盾之中&br&&br&And the tears come streaming down your face&br&眼泪顺着脸庞流下&br&&br&When you lose something you cannot replace&br&你失去了不可挽回的东西&br&&br&When you love someone but it goes to waste&br&你爱上了个令你徒劳的人&br&&br&Could it be worse?&br&还能更糟点吗？&br&&br&【列出每个人生活中魂牵梦萦的痛苦，表示对苦痛的身同感受与理解】&br&&br&&br&&br&&br&Lights will guide you home&br&光芒会指引你回家的路&br&&br&And ignite your bones&br&还会点燃你的灵魂&br&&br&And I will try to fix you&br&而我会尝试安抚你受伤的心灵&br&【做出让人安稳而信赖，让人感动的承诺】&br&&br&And high up above or down below&br&颠簸起伏的人生&br&&br&When you're too in love to let it go&br&你爱得难以释手&br&&br&But if you never try you'll never know&br&但不试又何以得真理&br&&br&Just what you're worth&br&相信自己一次&br&&br&Lights will guide you home&br&点点路灯引导着你的步伐&br&&br&And ignite your bones&br&星点火苗重燃你的希望&br&&br&And I will try to fix you&br&让我的歌声来安抚你&br&Tears stream down your face&br&When you lose something you cannot replace&br&Tears stream down your face&br&And I will try to fix you&br&&br&Tears stream down your face&br&I promise you I will learn from my mistakes&br&Tears stream down your face&br&And I will try to fix you&br&&br&Lights will guide you home&br&And ignite your bones&br&And I will try to fix you &br&&br&&br&我很难用言语告诉你我听这首歌的感受，但是这首歌永远都是我的一个灯塔。&br&每当我在生活之中感到茫然而悲伤的时候，&br&听到这首歌，我便相信 &Lights will guide you home, and ignite your bones&..&br&我就觉得温暖得被包裹了起来。&br&这首歌我一听就是6年。&br&&br&因此如果当你发现你喜欢一首歌，无论它是什么语言，&b&查歌词！&/b&&br&我喜欢Coldplay和Damien Rice的很大原因都是因为他们的歌词像诗。&br&每一首歌都像发自肺腑的诗歌，唱出心底最深处心声。&br&我还尤其喜欢听各种各样的原声带Ost,我的豆瓣电台有80%都是纯音乐。（&b&豆瓣电台是找到你喜欢的歌的好地方&/b&）&b&当你喜欢一部电影，看完之后心潮澎湃，去挖它的原声来听吧！&/b&每一次听到音乐的时候，电影中的情节浮现在你的脑海里的感觉真的是好的不能再好了。&br&&br&下面给你推荐我所喜欢的一些音乐人。&br&&br&纯音乐方面：林海、范宗沛、Depapepe、Jon Schmidt 、Kevin Kern、???(李闰珉;Yiruma)、坂本龙一、久石让、雷光夏、Hans Zimmer、The Daydream、岩代太郎、 George Winston、梁邦彦。&br&&br&非纯音乐：Coldplay、The Script、Leona Lewis、Zee Avi、Damien Rice、Lene Marlin、陈奕迅、苏打绿、曲婉婷、张悬、陈绮贞、Bei Maejor、王若琳。&br&&br&实在太多，一下子想不起来，真的感兴趣可以到虾米或者豆瓣关注我，我都是用真名做账号的。&br&&br&最后送给你一首我很喜欢的音乐。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMTAxMDY2ODg4/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Love Story遇见Viva La Vida&/div&
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谢邀。我觉得看了你的问题之后，将你的问题理解为“怎样找到自己真正热爱的音乐”，更为恰当。音乐就是生命的血液，我一直都是这么认为的，听到自己喜欢的音乐会让我工作的时候进入一个很理想的状态，于是我认为一个人找到真正热爱的音乐，是对其生活有极大…
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逼哥是个好人。&br&这话出处不在我，国内音乐圈里，我是惘闻的脑残粉。&br&&br&我有一个朋友系列。。。&br&&br&S是我一个非常要好的朋友。大砍省的姑娘，打的一手好架子鼓，常年混迹国内各大音乐节，逼哥的脑残粉。&br&我是被她拖下土Yao这趟水的，刚开始有点抗拒，心想这特么都啥玩意。可俗话说的好，反抗不了，就要学会享受嘛。而且一旦接受这种设定，意外地带感。于是我也学会了在失眠的夜里发些诸如“我很想把对乐观的理解，深深地插进你的喉管”之类淫者见淫、智者见智的状态。&br&言归正传，说说为什么逼哥是个好人。&br&有年夏天，S和另一个姑娘结伴去首都玩耍。南京的夏天那么热，她俩在山阴路上迷失了方向。那时候S有逼哥的QQ，但是从没联系过，因为不知道真假。于是那天，S第一次在QQ上跟逼哥聊天：“逼哥，我在山阴路上迷了路，怎么办？”很快，逼哥回复：“你们现在哪儿，可以来我家，balabala（路线）。。。”&br&门一开，果然是逼哥。见到偶像，S激动的一句话说不出来，我猜想她那时候血液一定都凝结成了风景。过了一会儿，逼哥说：“小姑娘，你们帮我个忙好吗？”她俩忙不迭地点头。&br&于是，一个操起扫帚、一个拿起拖布，开始帮逼哥打扫卫生。&br&不得不说，S真的怂的 一比吊糟，拖布拿反了都不知道。逼哥看着她，笑个不停。然后摆摆手：“还是我来吧。”S红着脸，声音颤抖，有点尴尬，有点不知所措，有点智硬，故作调侃：“哟！逼哥还会拖地啊？”“我可是根正苗红的农民阶级出身好麽。”逼哥边拖边说。&br&S走进卧室，四处打量，一本《红太阳xxxxxx》静静地躺在枕边。&br&晚上，逼哥掏钱请她俩吃饭。S局促不安地摩挲着掌心，那里躺着几枚新买的小胸章。那顿饭吃的很沉默，快结束时，逼哥收到一条短信，是万晓利发来的，喊他去喝酒。S终于忍不住了，鼓起勇气，摊开掌心，告诉逼哥，想送他一枚小胸章。逼哥又笑了，挑了一枚写着“天下为公”的小胸章，郑重地别在胸前，然后送她俩去地铁站。&br&&br&“逼哥是个好人”，S最后这样说道，“虽然，他现在和以前不一样了。”&br&&br&看了一下几位知友的回答，有些非常中肯，逼哥的确是一个非常极端的人，集各种悖反性于一身。戾气重、爱较真、有个性，曾经痛苦地撕碎了自己，后来却平静得坚不可摧。&br&极端的人，会获得极端的痛苦，和极端的幸福。&br&祝逼哥幸福。^
^&br&&br&&br&&br&&br&顺手贴一篇逼哥著名博文：&strong&Has Man a Future? &/strong&&br&&br&&p&那些年，是的有那么些年。我像条春天的丧家公狗一样不停的遇上姑娘，不停的被拒绝被侮辱，不停的作践自己。用星爷的话说：“我是一个泡不到妞的可怜虫”。相当不解啊，不就是穷么，不就是落魄么，不就是没念完大学么，不就是不帅么。为什么没有一个人看的上。为什么所有人都把他的倾述当作有病。不喜欢也就罢了，为什么还要侮辱要讽刺，难道就是因为说了我爱你么？&/p&&p&&br&很多年过去了，李逼这条丧家犬莫名其妙的小红了，能轻而易举的泡到妞了。&br&可是姑娘们你们知道么，除了声名，他什么都没变过。&br&你们知道么，那些给他带来声誉的歌都是在你们看不起他的时候写的。&br&你们知道么，看着你们现在暧昧的眼神，他想到的是你们以前的冷酷。&/p&&p&&br&为什么。这他妈是为什么呢。&br&为什么五年前你把他当傻逼，五年后你把他当神。&br&为什么五年前他想说话你觉得他有病，五年后他不想说话你觉得他装酷。&br&为什么五年前他在台上伤心落泪你说他装逼，五年后他在台上打个喷嚏你都发出赞叹之声。&br&&br&当我看到那些傻逼得意洋洋的举着牌子出高价买死人的画的时候，我内心就是一阵子恶心。作为傻逼他们什么都不懂，他们不知道什么是自由不知道什么是爱。他们不知道爱因斯坦有多厉害，他们只是听有很多人说爱因斯坦厉害。那么，爱因斯坦为什么要尊重他们。那么，我为什么要尊重他们。他们如此的无知，如此的势利。他们分不清台上的真诚和装逼。他们没有耳朵只有眼睛。这是多么恶心和可笑。&br&&br&如果我以前是傻逼，那么现在也是傻逼。如果我现在牛逼，那么以前也牛逼。&br&你们态度的改变只能让我更加鄙视你们，只能让我更加没有负罪的射精。&br&看着你们恍然大悟醍醐灌顶的样子，我就看到我以前落魄的样子。&/p&
逼哥是个好人。这话出处不在我，国内音乐圈里，我是惘闻的脑残粉。我有一个朋友系列。。。S是我一个非常要好的朋友。大砍省的姑娘，打的一手好架子鼓，常年混迹国内各大音乐节，逼哥的脑残粉。我是被她拖下土Yao这趟水的，刚开始有点抗拒，心想这特么都啥玩…
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谢邀，我看其他楼层以电影声音与画面搭配以及一些声学理论入手。我说说最常用的一个手法，低频麻醉剂，也是电影低音单元出现的原因。&br&&br&人耳的等响曲线是每个学过声学的人都知道的，其实等响曲线也可以感性的理解为人们对声音的敏感程度，在足够大的声压级下这种敏感也会更快的催生不适感。比如4000Hz的挠玻璃声，刹车的声音。&br&那么足够响但是并不要造成不适就会非常慎重的处理2KHz到4K的频率。&img src=&/efdffdfeaf4bebf7b4e2d933dcd28050_b.jpg& data-rawheight=&732& data-rawwidth=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/efdffdfeaf4bebf7b4e2d933dcd28050_r.jpg&&&br&人们因为超低频可以引起身体的共鸣从而造成特殊感受，因此好莱坞大量使用超低频来引起某些特殊的声音效果，我们通常把间歇出现超低频这种做法叫做低频麻醉剂。这种超低音流的做法正好满足了感觉响而不吵的理由。而现在电影声音设计和音乐的低音流倾向还有一部分原因是为了躲让对白。&br&&br&这种声音设计的方法也是低音单元出现的原因。讲个起源故事。&br&最早人民在电影上对于低频的不满足出现在科幻片。对，第一步就是星球大战，科幻片需要脱离现实，比如在宇宙真空中发出巨大的声音（伪科学的魅力……）当时是1977年，星球大战即将放映的影院一般都配置了前方五扬声器（适用于二十世纪五十年代的希涅拉马型格式）虽然星球大战使用的制式中只打算用三个，但是这三只不争气的扬声器好像达不到他们想要的低频的量，当时使用的扬声器往往使用号角来提升低频的量，但是对于80HZ以下的信号就无能为力了。无法提供足够的超低频响应。杜比实验室的工程师突发奇想，想要改造富裕的两个扬声器用来提升影院的低频。结果取得了理想的效果，他们给这个系统起了个很尿性的名字BABY BOOM(婴儿潮)。从此这个单独承载低频的声道就此诞生。星球大战上映六个月后，《第三类亲密接触》就首次采用了专门的低音扬声器来播放婴儿潮的内容，从此，这个单独的低频声道成为环绕声体系中不可或缺的一部分。&br&&br&而低频的不满足这是由来已久的，在卢卡斯电影公司的伯特先生就提出过低频激励摁钮的想法，在有足够功率储备的情况下，摁下摁钮——瞬间将低频增益临时提升6dB.。事实证明让低频拥有更多的功率储备是英明神武的做法。这个又要涉及到那个总要涉及到的等响曲线问题。&br&&br&&br&在影院的统一声压级85dB（SPL）下（我已经经历过无数影院播放声音过大），等响曲线告诉我们这个声压级下人耳等响曲线并不平直，在低频，尤其是超低频方面，我们需要更高的电平才能感知到。&br&汤姆林森 霍尔曼先生也用他的方式实践了这个事实，在星球大战绝地反击中，他录制了赫特人贾巴的声音，这个声音来自杜比公司市场部的斯科特 舒曼（这算不算接私活……）用一只指向性话筒近距离录制，通过近讲效应提升低频，同时通过降调让声音更加低沉，再用激励器提供语音基频以下的次低频，直到让人声延伸到了25Hz～50Hz左右，结果这个人声几乎吃掉了胶片上用于声音的所有动态余量（面积）但是效果证明，这是一个很NB的设计。而这必需要有足够的低频响应才能达到预期的效果。&br&&br&再说说一个比较特殊的问题就是电影使用的室内声学曲线叫ISO2969&br&&br&&img src=&/ffe109ba5fa10_b.jpg& data-rawheight=&299& data-rawwidth=&555& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&555& data-original=&/ffe109ba5fa10_r.jpg&&也就是说其实我们在影院听到的声音是偏暗的，因为影院需要在很大范围内保证声音都能听，也就意味着如果高频非常平直会造成声音指向性太好，声覆盖不够平均。电影终混棚也是按照这个标准做的，所以影院版本在家庭听音环境上听是会偏亮的。如果愿意自己动手调价比如JBL的音箱也做了推荐曲线用来弥补院线版本家庭回放的问题。&br&&br&&img src=&/6bd3f9c9f97f97edd1205b_b.jpg& data-rawheight=&287& data-rawwidth=&483& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&483& data-original=&/6bd3f9c9f97f97edd1205b_r.jpg&&&br&&br&&br&
谢邀，我看其他楼层以电影声音与画面搭配以及一些声学理论入手。我说说最常用的一个手法，低频麻醉剂，也是电影低音单元出现的原因。人耳的等响曲线是每个学过声学的人都知道的，其实等响曲线也可以感性的理解为人们对声音的敏感程度，在足够大的声压级下这…
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大衆普遍不懂音樂，他們只是自以爲懂。而很多時候他們對美術也沒有自己想像的那麼「不懂」。&br&&br&對藝術的理解是基於比較的，換句話說就是基於對歷史（藝術史）的瞭解。音樂美術皆然。沒有這種瞭解，也可以懂，那個懂就是「真實的感受」。&br&&br&一幅深刻的畫，我就是喜歡它的顏色，或是就覺得那個小女孩很萌，別的好處都沒有感受到，這也是完全正常的喜歡。它不深入，但很合理（legitimate）。說不出好在哪裏不等於感受不到，往往是因爲不好意思說，不敢說。&br&&br&當大衆說一首流行歌曲好聽和難聽時，說的也只是這首歌可能存在的諸多好處中的一種。這也跟汽車維修員隨身帶士巴拿（即扳手）一樣合理。能分辨出好聽難聽，就跟做愛會爽，文身會疼一樣，只是直接的肉體反應。&br&&br&區別在於，大衆不太在乎音樂的藝術屬性，又過分在乎美術的藝術屬性。例如本版張謙的答案就是一種態度。其實怎麼會沒有流行美術？你每天在街上和電梯裡見到的廣告海報就是流行美術。&br&&br&這個問題貢布里希在《藝術的故事》開頭說過。世上沒有（大寫的）藝術，只有藝術家。
大衆普遍不懂音樂，他們只是自以爲懂。而很多時候他們對美術也沒有自己想像的那麼「不懂」。對藝術的理解是基於比較的，換句話說就是基於對歷史（藝術史）的瞭解。音樂美術皆然。沒有這種瞭解，也可以懂，那個懂就是「真實的感受」。一幅深刻的畫，我就是喜…
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&blockquote&得不到的永远在骚动,被偏爱的却有恃无恐.&/blockquote&
得不到的永远在骚动,被偏爱的却有恃无恐.
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如果你闲来无事想听听“好听”的音乐，对于歌星的八卦新闻也没啥兴趣，水果姐的专辑是不错的选择：好听不累，没神马苦大仇深的内涵，旋律上口，听一遍你会觉得“咦？还不错嘛”——我当初接触水果姐就是这样：“最近大家都在说I Kissed a Girl和Ur So Gay，不妨找来听听——哦，的确挺好听，可惜不是我的菜。”&br&&br&那时的Katy Perry、唱着“I kissed a girl and I liked it”的Katy Perry是神马样呢？一位崭露头角的、年轻的创作女歌手。正好前几年英国先后出了Lily Allen和Kate Nash两位创作女歌手，大家心想：“哎呀，美国市场也有这种'唱小菇凉的小心思又没那么teen向'的创作女歌手了。”不过同样是描述小菇凉的小心思，英国那两位可称为“古怪灵精”，One of the Boys中的Katy Perry就像一个大大咧咧的傻妞。&br&&br&那时的Katy Perry，男盆宇是一支另类说唱乐队Gym Class Heroes的主唱Travis McCoy。 这支乐队出道很早，也出了几张颇受关注的专辑，终究没能大红大紫，可能是实力所限吧。我记得09年左右Travis McCoy接受采访时谈及刚成名的女友，满满幸福感，后来...&br&&br&那时的Katy Perry，是唱流行摇滚的（！！），因为Alanis Morissette对她造成很大影响，而唱片公司刚开始甚至打算把她打造成艾薇儿（幸好没有）...专辑中最火的两首歌I Kissed a Girl和Ur So Gay偏偏不是流行摇滚风格（I Kissed a Girl有一个摇滚混音版）。感谢上帝，后来她放弃了流行摇滚路线，因为那些流行摇滚歌曲太太太平庸了。听完整张专辑，我的感想是：啊，真是鲜有亮点的一张专辑啊，也就那两首单曲能撑撑台面了。&br&&br&更别提那时的Katy Perry唱歌喉咙里象卡口痰，唱腔做作音色难听...&br&&br&好了，就是这位当时怎么看都很平庸缺乏才华的Katy Perry，是如何成为专辑卖过几百万、创下一专n冠纪录、小道消息八卦新闻能上各种娱乐媒体头条的天后水果姐的呢？&br&&br&因为她和其幕后团队很聪明。Teenage Dream的大红大紫，一方面来源于实力的进步，在脱离流行摇滚路线后，Teenage Dream尝试了多种风格，同时旋律创作能力也进步不少，专辑中的歌曲变得更为“好听”——请注意，相比上张专辑过多的平庸之作，Teenage Dream找不到充数的歌，每首歌曲都能贡献让人印象深刻的旋律段，这种感觉...有点像听Florence + the Machine的Lungs。Katy Perry的唱法有所改进，唱腔自然了音色也圆润了（也许是录制混音原因）。&br&&br&而另一个原因，则是聪明和稳妥的营销战略。一专——算上后面加量版的Part of Me——六冠的纪录，与其说是实力使然，倒不如说是打榜战略的胜利——当然这种行为也拉了不少仇恨。“大热单曲是专辑成功的一半”，在冠军单曲连续轰炸下，对专辑知名度和销量的带动作用非常强劲。&br&&br&她和幕后团队的聪明还体现在其他地方。Firework这首“公益歌曲”使Katy Perry的形象有了极大提升，不再局限于“小情小爱的小菇凉”，后来Prism用Roar作为第一主打也是继承这一思路。这一招用的非常妙，Firework和Roar已成为女权/LGBT等弱势群体的圣歌。&br&&br&2011年，她在格莱美颁奖典礼上作为表演嘉宾演唱Teenage Dream和Not Like the Movies。其时她和Russell Brand新婚不久，将两人的婚礼影像投射于现场。到了2012年格莱美颁奖典礼，离了婚染了蓝发的她就咬牙切齿的唱道：“So you can keep the diamond ring，It don't mean nothing anyway。”在纪录片Part of Me中，也有“由于离婚悲痛欲绝，下一秒强颜欢笑登台演出”的桥段。你看，今年Robin Thicke的新专辑Paula就过犹不及，徒增笑柄——知道什么叫“点到即止”吗？看看水果姐！&br&&br&至于Prism的专辑名紧贴时事；不可免俗的提及与前夫的前尘往事，以及与囧梅的你侬我侬....&br&&br&不过我认为她最聪明的地方在于，她准确的抓住了听众的口味。流行歌曲嘛，关键是“好听”。从One of the Boys到春梦，她的创作功力就像打开任督二脉，有了明显的进步。理智的放弃流行摇滚路线，向舞曲风格转型（Teenage Dream较One of the Boys曲风较杂乱）。Prism邀请瑞典著名制作人Max Martin，使Prism成为一张Euro-Pop专辑，Katy Perry的创作思路就是怎么好听怎么来。另外，Prism使Katy Perry脱离了Teenage Dream时期的“彩色糖果”形象，专辑风格相对统一了，变得又冷又硬（所以“甜腻”从何谈起呢？）。当然若论“好听”，Prism的确不如Teenage Dream，改变也不如之前明显：有些歌曲象把Teenage Dream中的歌曲换个模子倒出来，比如Birthday之于Last Friday，International Smile之于Canifornia Gurls。无论如何，排除八卦新闻和歌手形象对作品的影响，Katy Perry的歌很招路人喜欢。&br&&br&也因为她的战略路线的明智和稳妥，她无法成为类似Lady GaGa那样的“邪教领袖”：就算Lady GaGa彻底胡萝卜，依然会有一小拨死忠粉忠心耿耿至死不渝：“至少她坚持自我！！”这种事不可能发生在Katy Perry身上——题外话，我最近发现，“坚持自我”成为继“你造他／她／它有多努力吗？！”后又一粉丝为偶像辩护的有力理由。实用举例：“我觉得这样处理不太妥当，对路人不友好。”“你懂神马？！这叫'坚持自我'！！”——啊，如果“坚持自我”是评判专辑的唯一标准，这个世界上就没有那么多平淡乃至糟烂专辑，我也能节约很多时间了，乃知道浪里淘沙是劳神费心的活计...乐迷喜欢看到歌手的大起大落，或者是戏剧化的一面，比如“明知山有虎偏向虎山行”（是的，我在称赞Lady GaGa的勇气）之类的。从各个方面来看，Katy Perry都与此无关。虽然纪录片宣扬她成名前的艰难，以及婚姻破裂对她的打击，但放在整个娱乐圈，这点挫折根本不算神马。&br&&br&由于Katy Perry是如此的流行化，乐评肯定不待见她，格莱美也肯定没戏。Firework是离格莱美最近的一次了，可惜...好在专辑卖得好，口碑市场能占其一也不错嘛。有趣的是，我在她身上看不到“野心”。也许本质上她是One of the Boys中大大咧咧的傻妞，就算之后专辑披上一层一层的外壳，那个咧着嘴（也许还戴着牙套）傻笑看世界的小姑娘是不变的。
如果你闲来无事想听听“好听”的音乐，对于歌星的八卦新闻也没啥兴趣，水果姐的专辑是不错的选择：好听不累，没神马苦大仇深的内涵，旋律上口，听一遍你会觉得“咦？还不错嘛”——我当初接触水果姐就是这样：“最近大家都在说I Kissed a Girl和Ur So Gay，…