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melodies是什么意思
中文翻译美妙的音乐，歌曲曲调:&&&&n. 1.甜蜜的音乐，好听[和谐]的调子；好听的声音；歌 ...
例句与用法1.It is a melody that he sings to you .他唱给你的是一个美的旋律。2.Peter played a delightful melody on his flute ..彼得用笛子吹奏了一支欢快的曲子。3.Doris played a few simple melodies on an ancient organ .桃丽丝弹古老的风琴，奏了几首简单的曲子。4.When the melody rose, her voice broke up sweetly .当曲调升高的时候，她的嗓音也跟着改变，悠扬婉转。5.Through the open windows snatches of melody float on the night air .乐曲断断续续地从敞开的窗户中飘出，在夜空中回荡。6.There is a melody which she plays on the harpsichord with the touch of an angel .她在琴键上用天使一般的技巧奏出美妙的音调。7.Downstairs, a beggar scratched out a tune on a street-organ and sang an old warsaw melody .楼下，一个要饭的一边用簧风琴勉强奏出曲调，一边在唱一支古老的华沙歌曲。8.They are, he assures us, of a splendour, beauty, wisdom and melody that no translation can convey .他要我们相信，它们的壮丽，美妙，明智和悦耳是任何译本都表达不出来的。9.The music of the pearl was triumphant in kino's head, and the quiet melody of the family underlay it .珍珠之歌在基诺脑子里奏起胜利欢乐的旋律，家庭之歌温柔恬静的旋律在进行伴奏。10.This is a brusque, impetuous melody whose tension is underlined by dotted rhythm, wide leaps, and a wide span .这是一个粗莽、迅疾的旋律，附点节奏，大跳和宽阔的音域突出了紧张性。&&更多例句：&&1&&&&&&&&
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巴洛克是一种欧洲艺术风格指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格该词来源于葡萄牙语barroco意思是一种不规则的珍珠意大利语BAROCCO)中有奇特古怪变形等解释作为一种艺术形式的称谓它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的背离了文艺复兴艺术的一种艺术形式隶&&&&属欧洲艺术风格流行地点欧洲
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统但却抛弃了单纯和谐稳重的古典风范追求一种繁复夸饰富丽堂皇气势宏大富于动感的艺术境界巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的
自十八世纪以来艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究所谓风格 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而的它本身有着的内在谐和一致但又明显地区别于其它的风格故能给人以深刻的印象风格的形成当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现
不过巴洛克作为一种风格却一直是美术史家们有争论的问题巴洛克一词的原义含有不整齐扭曲怪诞的意思大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太的前辈艺术的一个称号从时间上说巴洛克流行于十七世纪至十八世纪初所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利西班牙弗兰德尔荷兰法……都列在巴洛克范围之内
巴洛克成为独特的风格是由于它在艺术精神和手法上与盛期文艺复兴有明显的区别如果文艺复兴可以归为古典主义巴洛克可以归为它是在封建天主教复辟后随着贵族统治的巩固而发展起来的但是不能简单地把巴洛克艺术和它的代表们称谓反的倒退的艺术个人固然受制于历史但个人又反射着各种历史因素包括一切以往的传统而给当代的历史带来新的东西这才形成了历史的变化多端丰富绚丽的形象[1]一是豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩
二是它是一种激情艺术非常强调艺术家的丰富想象力
三是极力强调运动运动与变化是巴洛克艺术的灵魂
四是关注作品的空间感和立体感
五是具有综合性强调艺术形式的综合手段例如在建筑上重视建筑与雕刻绘画的综合此外也吸收了文学戏剧音乐等领域里的一些因素和想象
六是浓重的宗教色彩
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向在一些天顶画中人的形象变得微不足道
八优雅与浪漫的通常认为大致是从1600年至1750年即从蒙特威尔地开始到和为止
巴赫巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特他出生于1567年被誉为文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物歌剧改革之父以及十七世纪最出色的作曲家但现如今他似乎被我们所忽视起码在国内普通音乐爱好者当中熟悉蒙特以及他作品的人不会很多维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家其实他和蒙特威尔地一样也是意大利人但是他却比蒙特威尔地晚出世一百多年所以蒙特威尔地堪称巴洛克音乐的祖师爷另外巴洛克时期的法国音乐不可小视库普兰是其中的代表者同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家他曾被誉为十八世纪法国最杰出的作曲家拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J·S·巴赫其实亨德尔也是德国人但他的创作大多在英国完成而且还入了英国国籍所以通常被视为英国作曲家泰勒曼这个名字或许显得比较陌生但在十八世纪他在世的时候声誉甚至超过巴赫但作品流传却不是很广泛
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟J·S·巴赫以及亨德尔他们属于同一时期的伟大音乐家维瓦尔弟最年长出生于1678年而巴赫与亨德尔都出生在1685年维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲四季紧密联系在一起这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐甚至堪称流传最广泛的古典曲目虽然其贡献远不如后面二人来的大但知名度却非常之高他所作的协奏曲也具有一定的品质巴赫被誉为音乐之父他的功绩自然非同一般作品之多水平之高也是亘古罕见的亨德尔则具有天才的旋律大师从他的音乐中可以感受到愉悦优雅他的协奏曲作品歌剧神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏对当今的指挥与乐团而言演绎巴洛克音乐有两种主要的方法其一是采用现代乐器演奏但是缩小乐团规模以符合巴洛克作品的特定需要其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团两种方法相比显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选1750年对位法音韵学术语超级大师的与世长辞标志着巴洛克的对位法音乐的终结也标志着巴洛克时代的终结之所以称这一时期为巴洛克是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点所以用此名词来标志并无特殊的意义巴洛克Baroque一词来自法语追本溯源是语barroco意谓形态不圆的珍珠是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的而且一般含有贬意指粗陋曲奇异的夸张的音乐之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化在他们看来过于夸饰而不够规范因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品随着时间的推移我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意但是比之巴洛克前后的音乐作品它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征文艺复兴时期的艺术讲究清晰统一和协调但至十六世纪末期艺术中感情的因素日益增加明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒
亨德尔在音乐上我们也早已从马伦齐奥杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪而他们的下一代则更往前发展了要制造出这些强烈的效果必须发展一种新的音乐风格一般地说文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念的音乐进行流畅各个声部通常为四至五个声部相互交织同步进行1600年以后这种织体日渐少用只有在教会音乐中才能见到这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚因此是最为保守的
对比可以表现为各个不同的方面音的高与低速度的快与慢快与慢的段落对比或快慢声部间的对比力度的强与弱音色的不同独奏唱与全奏合唱等等所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在各有它们的地位许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式此词本身意味着明显的对比因素这种形式的基本特点是织体的变换有时用一个声部独奏或几个声部有时用较大的群体合奏最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做单声部歌曲monody它是一种独唱歌曲大致是在上面有一个流畅的人声声部配以琉特琴或羽管键琴的伴奏伴奏的进行较为缓慢这一体裁的代表人物在某种程度上可以说是创造者是作曲家兼歌手Caccini约在他划时代的作品新音乐Le nuove musiche歌集中人声的旋律依循歌词的意义变化极大在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照
属于的卡梅拉塔会社一个由音乐家诗人贵族组成的团体成员他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念这个团体遵循这个概念采用了单声部歌曲的形式上述伴奏这个词在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑作为一个观念它属于巴洛克时期它意味着乐器声部之间的地位不同
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴或拨弦乐器琉特琴或吉它上奏出低音声部上面标出数字指示他应演奏的填充和弦通奏低音经常由两个人演奏一人用大提琴或维奥尔琴或大管一类可延长音响的乐器演奏低音声部另一人演奏填充和弦
这种使用通奏低音的织体是上面一个人声或乐器的旋律声部底部是一个低音乐器中间填以和声这是典型的巴洛克音乐的风貌上面的声部也常有用两个的有时是为两个歌手写的有时是两把小提琴此时即称三重奏鸣曲此种结构在巴洛克音乐中也很典型特别是通奏低音不能或缺说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要是它的中心这个概念的出现并不突然在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来
与上述的变化一起而且是有关的是放弃复调更精确地说复调音乐成为一种老式的方法几乎只用于教会的某一类音乐中重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点这些终止点称终止或收束是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的与此相关的是节奏的进行在声乐中旋律要表达歌词的情感必须按照甚至夸张语言的自然节奏在器乐中包括一些声乐特别是合唱曲有用舞蹈节奏的由于低音用了舞蹈音乐的节奏型加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性
与此同时新乐器种类的出现加速了这个进程其中最重要的乐器为族系当时的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲相对于前一个时期复调音乐而言以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧强调语音与音乐的紧密结合在歌剧中还有的效果单旋律中不使用对位其形式是由旋律与低音相结合发展起来的如分段歌形式回旋曲结构在反复出现的低音声部上的变奏在乐器方面也有相应的发展如适合于演奏通奏低音组合的乐器以及替代族系的等小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域是一个时期而不是一种风格这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐年这150年间就叫做巴洛克时期.
D·斯卡拉第科莱里Arcangelo Corelli,
A·斯卡拉第Alessandro Scarlatti,
阿尔比诺尼Tomaso Giovanni Albinoni,
维瓦尔第Antonio Vivaldi,
D·斯卡拉第Domenico Scarlatti,
帕赫贝尔Johann Christoph Pachelbel,
泰勒曼Georg Philipp Telemann,
John Sebastien Bach,
George Frideric Handel,
吕利Jean-Baptiste Lully,
F·库普兰Francois Couperin,
拉莫Jean-Philippe Rameau,
普塞尔Henry Purcell,风格解析
与文艺复兴和风格主义时期一样巴洛克艺术家们在风格技巧和成就上都有一些共同特点当然还有自己的独特特征他们都清楚自己的作品是需要把故事讲述得现实明白不过从这点上来说艺术家们就有自己不同的理解了所有作品都充满激情包含强健体魄的人物形象讲述人类故事从风格主义开始艺术便继承了运动和强烈的情感因素吸取了文艺复兴时期的可靠性透视法以及经典线条的画法巴洛克艺术中最重要的两个方面一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比二是对人物肌理和细节细致入微的刻画与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景通常会选用普通人作原型为了体现力量与复杂的画面他们甚至摒弃了轻松和谐的场面巴洛克可以说是一种表达直接充满戏剧性的艺术直截了当地讲述故事本身避免造成任何误解
同时建筑师们也开始创造令人印象深刻的外观与内饰以表达骄傲权利和影响力巴洛克的建筑风格是宽阔的入口和巨大的楼梯豪华的庭院和房间再配以大范围夸张的装饰还有光线与阴影的运用
巴洛克的传播
与文艺复兴时期佛罗伦萨和威尼斯是主要艺术中心不同巴洛克的发源地是罗马这种新兴风格迅速传遍欧洲其他天主教国家卡拉瓦乔的作品虽然被一些人批评为太过现实但是其强烈的戏剧性表达方式还是受到许多人的称赞伟大的巴洛克雕塑大师杰安·劳伦佐·贝尼尼年对圣经的神话故事富有激情和感染力的解读深深地影响了一代艺术家在弗兰德斯鲁本斯以一种更为松散的方式描绘宗教和世俗题材的作品在法国普桑清新简明的风格以及克劳德经典的风景与鲁本斯的激情绘画形成了鲜明对比同时委拉斯凯兹光彩夺目的作品把西班牙艺术推向了全新的高度在比利时和英国梵·迪克以其生动优雅的人物画像和奢华的场景而著称并将巴洛克风格在北方发扬光大然而受到宗教改革抵制运动的影响巴洛克风格在荷兰和英国的传播花费了更长的时间最终巴洛克艺术还是在欧洲北部得到发展更加关注日常生活中的现实性而并非像天主教国家那样把重点放在感情的表达上
这种风格在天主教国家中的影响最为深远持续时间最长到了18世纪巴洛克风格变得更加华丽最后演变成更加柔和更富有装饰性的洛可可风格[2]埃尔·格列柯 风格主义早期巴洛克风格
埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才他出生于克里特是画家雕塑家同时还是建筑师他30多岁时定居西班牙并创作了许多关于极富精神力量的戏剧性画作他的作品都有很强的视觉冲击力融合了风格主义和文艺复兴时期威尼斯画派的风格同时还富有个人的重新创作风格
耶稣驱赶神殿中的商贩
在耶稣那个时代集市都是在耶路撒冷神庙旁的走廊上举行的商人们贩卖宰杀的动物换钱据圣经故事记载愤怒的耶稣将那些商贩们赶走警告他们说上帝的地方是专供祈祷所用在这幅画中耶稣占据了画面的主要位置正准备甩出手中的鞭子商贩们在他左边奋力退让着而他的使徒们则在右边站着埃尔·格列柯多次描绘过这个场景这幅图中所展示的版本充满了浓重的色彩和拉伸的形象被认为是他于1600年在托莱多完成的
卡拉瓦乔 巴洛克时期
尽管其短暂而混乱的一生充满了争议但是米开朗琪罗·梅里西又称卡拉瓦乔仍然被认为是16世纪晚期17世纪早期最有影响力的艺术家之一作为第一位真正意义上的巴洛克画家他创造了一种全新的艺术概念即简单的现实比理想主义更加重要
伊马乌斯的晚餐
卡拉瓦乔将圣经中的人物世俗化的做法被认为是亵渎上帝这幅画讲述的是耶稣受难后他的两个门徒正在与陆上遇到的一个陌生人吃饭突然他们发现这个人就是耶稣画中生动的写实风格强烈的光线对比还有门徒们惊讶的表情都蕴涵着观看者对这一事件的看法
鲁本斯 巴洛克风格
彼鲁本斯作品得·保罗·鲁本斯是北欧最著名的巴洛克画家他精力充沛兴趣广泛也是同时代最多才多艺最具原创性最多产的艺术家他在安特卫普的工作室十分成功创作出大量优秀作品同时他还在政府中兼任一些外交职务
鲁本斯()是法兰德斯大画家他是欧洲第一个的画家他的绘画具有的壮丽风格鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类他在二十年代所画肖像绝大部分是盛装的外表上十分华贵的贵族肖像还有比较朴素的便装肖像的为数甚少他画的肖像之所以引人入胜不仅由于绘画技巧的完美同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动目光中充满了生命力富有弹性的皮肤的栩 栩如生的人物鲁本斯在三十年代也即是他的生命最后十年尤其喜欢画肖像风景与神话画这些作品几乎全出之于亲笔比早期的作品更加朴素更能予人亲切之感这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜如&&祝福和平&&&&自画像&&&&接受玛丽的祝福&&&&乡村节日&&等
赛门和戴利拉
受卡拉瓦乔和米开朗琪罗的影响鲁本斯刻画了一个烛光映照的画面犹太英雄赛门在他情人菲利斯丁家族的戴利拉的腿上睡着了戴利拉受到菲利斯丁家族的贿赂发现赛门的力量来自于他未剪的头发于是当赛门熟睡时菲利斯丁家的一个人剪掉了赛门的头发使他丧失了力量而还有一些菲利斯丁家的人等在门后准备抓赛门
津迪勒奇 巴洛克时期
尼奥洛·迪·科西莫也叫津迪勒奇以清新和格式化的风格见长其一生基本都为佛罗伦萨有权势的美第奇家族做宫廷画师
朱迪斯斩杀赫诺芬尼
这幅作品刻画的是犹太女英雄朱迪斯斩杀亚述暴君赫诺芬尼的场景赫诺芬尼曾试图强奸朱迪斯这幅画是作者自己内心痛苦的强烈表达也被认为是她在精神上发泄自己报复的一种方式
普桑 巴洛克时期古典主义
深受提香和拉斐尔的影响尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最重要最有影响力的画家他的追随者则被称为普桑主义者
阿卡迪亚的牧羊人
在这个人间天堂没有每天必须要做的事情而一群牧羊人正在念着墓碑上的文字即使在阿卡迪亚也有我死神的存在这些文字表明即使在最令人愉悦的地方也有死亡的存在有一个阴影投射到其中一个牧羊人的身上这是未来的象征
委拉斯凯兹 巴洛克时期
迭戈·委拉斯凯兹作品罗德里格斯·席尔瓦·委拉斯凯兹应该是欧洲历史上最伟大的画家他以别具特色的巴洛克风格创作出许多历史和文化题材的作品还有无数肖像画据说他对欧洲艺术的影响比其他任何画家都要深远
委拉斯凯兹()是西班牙大画家现实主义绘画的大师他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代当时的民族文艺极大繁荣他也受到人文主义的教育他以画肖像著称曾两次去意大利考察并精心研究画家的作品他没有强烈的宗教信仰心不借助于想象他只画他能看到的东西在画布上只画下真实可信的形象因此他所画的宗教画往往不成功而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧所以他的艺术能达到现实主义的高度成就这世纪由于人文主义的兴起人从宗教的束缚中解放出来受到重视所以肖像画得以盛行但最初的肖像画大都是盛装的并配上虚构的背景人物做呆板甚至手中拿的东西也有一套公式由于他那超群的艺术才华与写实技巧所以他画的人像却是十分生动很有性格的如&&教皇英诺森十世&&及&&玛格丽塔公主&&他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者不能不对罪恶的封建制度产生愤怒明确地表明了艺术家的爱憎可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域如&&侏儒赛巴斯蒂安&&和 &&缝针妇女&&等
在这幅充满金色银色蓝色紫罗兰色以及深红色的心形图画中小天使托着圣母升入天堂耶稣和上帝则在圣母头顶举着玫瑰花环圣灵在她头上盘旋着沐浴着光辉拥有丝滑肌肤的圣母正用手抚摸着自己的心脏
安东尼·梵·迪克 巴洛克时期
作为鲁本斯最具天赋的学生安东尼·梵·迪克是欧洲最伟大的肖像画家之一他对皇室和贵族人物肖像的描绘形成了整个斯图亚特时期的特征并影响了英国肖像画近150年的时间
狩猎的查尔斯一世
国王面对明朗的天空站立着他的马和仆人都被树叶掩盖着这幅真人大小的英格兰国王肖像画充分展示了他对着观众表现出的自信银色闪亮的绸缎马甲以及画家柔和的笔法把国王的形象推至画面的最前方
克劳德 巴洛克时期风景画家
17世纪风景成为了绘画的主角而克劳德这位画家手工艺师兼蚀刻家则是当时最著名的风景画家
示巴女王的出航
画中示巴女王正在访问耶路撒冷的所罗门王想象中的海港正沐浴着灿烂的阳光仿佛那些古迹都被旁边朦胧却雄伟的建筑所唤醒风景的设计十分巧妙衬托出空气的光亮[2]1600年耶稣驱赶神殿中的商贩 埃尔·格列柯年
1601年伊马乌斯的晚餐 卡拉瓦乔约年
年 赛门和戴利拉鲁本斯年
约年 朱迪斯斩杀赫诺芬尼津迪勒奇年
约1635年 狩猎的查尔斯一世梵·迪克年
约年 阿卡迪亚的牧羊人 普桑年
约1640年 牧羊人的朝觐基多·雷尼年
1648年示巴女王的出航 克劳德年
1656年 宫廷贵族侍女图 委拉斯凯兹年
1665年 巴比伦的亚历山大 夏尔·勒布朗年巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学它在人文主义文学运动衰落后而兴起
巴罗克这一种文学流派从它一开始便被判为教会与封建的文化运动直到二十世纪三十年代才获得平反它是一种贵族形式主义文学多为主张文学为少数有文化修养的人创作有意在艺术上精心雕琢内容上多具有浓厚的宗教和哲理色彩语言晦涩浮夸而不失神韵意大利的马里诺西班牙的贡哥拉和卡尔德隆德国的格里美尔斯豪森英国的玄学派诗人约翰·多恩法国的伏瓦蒂尔等等都是巴洛克文学的代表
代表作品有卡尔德隆的小说人生如梦格里美尔斯豪森的流浪汉小说痴儿西木传等
法国文学在十七世纪达到全欧的最高水平产生了古典主义潮流这一潮流是特定的历史时期的产物它在创作实践和理论上都以古希腊罗马为典范因而有古典主义的名称古希腊罗马的哲学历史文学在早已为人文主义者所推崇他们掀起向古代学习的高潮主要是从中吸取热爱生活肯定人的力量的思想用以反对天主教的禁欲主义但在十五世纪意大利也出现一批学者着重研究亚理斯多德和贺拉斯的文艺理论并初步提出悲剧创作中的三一律问题十六世纪后半期有的作家像法国的龙沙英国的琼生等在创作实践上有意识地学习古代的艺术方法或多或少地采用古代文学的体裁和题材同时三一律问题也从意大利传到西班牙英国和法国并在法国引起热烈的讨论这样诗人作家向古代寻找文学创作典范和理论根据的倾向逐渐加强了这倾向在十七世纪的法国找到了最合适的土壤法国的中央集权制度资产阶级对专制王权的妥协让步为它提供了政治基础笛卡儿的唯理主义又为它提供了哲学基础古典主义作为一种艺术流派很快就形成了
法国古典主义文学以戏剧成就最为突出产生过三个卓越作家悲剧家高乃依和拉辛喜剧家莫里哀在别的方面古典主义作家也作出了优异的成绩像拉封丹的寓言诗波瓦洛的理论著作等古典主义韵味大行其道使得充满复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格仿巴洛克的提胸和束腰层层叠叠的裙摆在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致再融合流行剪裁与时尚元素像蝴蝶结褶皱等创造出亦古亦今的别样风格大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件它可以遮盖整个头顶也可以绽放于任一侧令人叹为观止
以裹胸收腰作为开场白以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮这部有关古典主义戏剧的脚本充满着华贵的气氛短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅歌特式袖型在复古细节中渗出摩登色彩上也采用了鲜艳明快的颜色让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁力求多变略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱加上漫不经心的花边一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息面料虽然不是典型的浮花锦缎却采用光滑轻盈的纱绸彰显别具一格的奢侈感色彩上香槟色米白色都不再独领风骚取而代之的是艳丽的桃红色配以荷叶边领口的奶白色针织外套优雅矜持又不失俏丽可爱
是巴洛克风格时装的主要特点之一也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角绸缎衬衫充满怀旧气息纷繁多样的花纹表达出时代的艺术风格鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔不仅在色彩上形成强烈对比而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚黑白橙红四种颜色形成视觉上强烈反差打造高雅矜贵的淑女形象二十世纪九十年代的简约主义已经成为历史时下风潮渗透到时尚舞台的每个角落饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格不规则缠绕的华丽钻石项链极具浪漫情怀的心型闪耀着晶莹透亮的光芒独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状处处流露奢华与迷人的气质[3]
是一个崇尚高度华丽的年代那时的鞋子大多采用优质的材料像皮革锦缎配以奢侈豪华的装饰如丝绸带大扣子刺绣珠宝等如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古像鞋帮上的十字抽绳以及不和谐花纹和混搭风尚虽然低调却极其简洁优雅巴洛克建筑是17～18世纪在意大利建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格其特点是外形自由追求动态喜好富丽的装饰和雕刻强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间
一词的原意是奇异古怪古典主义者用它来称呼这种巴洛克风格建筑被认为是离经叛道的建筑风格这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场园林艺术以至文学艺术部门都发生影响一度在欧洲广泛流行
文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的是由手法主义向过渡的代表作也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格其主要特点是追求怪异和不寻常的效果如以变形和不协调的方式表现空间以夸张的细长比例表现人物等建筑史中则用以指年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向
平面为长方形端部突出一个圣龛由惯用的拉丁十字形演变而来中厅宽阔拱顶满布雕像和装饰两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊十字正中升起一座穹窿顶教堂的圣坛装饰富丽而自由上面的山花突破了古典法式作圣像和装饰光芒教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形大门两侧采用了倚柱和扁壁柱立面上部两侧作了两对大涡卷这些处理手法别开生面后来被广泛仿效
巴洛克风格打破了对理论家的盲目崇拜也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律反映了向往自由的世俗思想另一方面巴洛克风格的教堂富丽堂皇而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求因此巴洛克建筑从罗马发端后不久即传遍欧洲以至远达美洲有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步
从17世纪30年代起意大利教会财富日益增加各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂由于规模小不宜采用拉丁十字形平面因此多改为圆形椭圆形梅花形圆瓣十字形等单一空间的殿堂在造型上大量使用曲面典型实例有罗马的是波洛米尼设计的它的殿堂平面近似橄榄形周围有一些不规则的小祈祷室此外还有生活庭院殿堂平面与天花装饰强调曲线动态立面山花断开檐部水平弯曲墙面凹凸度很大装饰丰富有强烈的光影效果尽管设计手法纯熟也难免有矫揉造作之感17世纪中叶以后巴洛克式教堂在意大利风靡一时其中不乏新颖独创的作品但也有手法拙劣堆砌过分的建筑
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场是三条放射形干道的汇合点中央有一座周围设有雕像布置绿化带在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂这个广场开阔奔放欧洲许多国家争相仿效法国在前俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师设计的前广场周围用罗马塔斯干柱廊环绕整个布局豪放富有动态光影效果强烈
也在中欧一些国家流行尤其是德国和奥地利17世纪下半叶德国不少建筑师留学意大利归来后把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来到18世纪上半叶德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致造型柔和装饰不多外墙平坦同自然环境相协调教堂内部装饰则十分华丽造成内外的强烈对比著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂罗赫尔的修道院教堂
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形拱形天花也与此呼应教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案金碧辉煌教堂外观比较平淡正面有一对塔楼装饰有柔和的曲线富有亲切感
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁内部装修精致尤其是圣龛上部天花布满用白雕刻的飞翔天使圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像
的主要是从德国传入的18世纪上半叶奥地利许多著名建筑都是师设计的如的舒伯鲁恩宫外表是严肃的建筑形式内部大厅则具有意大利大厅所有的柱子都雕刻成人像柱顶和拱顶满布浮雕装饰是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物
兴起于17世纪中叶它的风格自由奔放造型繁复富于变化只是有的建筑装饰堆砌过分西班牙为这一时期建筑的典型实例长狭窄的教堂中殿由更加宽广偶尔地圆形式替换
对光或者强壮的光和树荫对比单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样葱圆顶是普遍存在的
巴洛克式样的神圣的建筑被意大利特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿巴洛克式的世俗建筑的中心是法国宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪但这是Palais du(被修建) 由建立了的建筑范例的Salomon ·de Brosse济安·劳伦佐·贝尼尼
济安·劳伦佐·贝尼尼GianLorenzoBernini又名GiovanniLorenzoBernini日-日意大利雕塑家建筑家早期杰出的巴洛克艺术家贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计另外他也是画家绘图师舞台设计师烟花制造者和葬礼设计师
贝尼尼出生于的家庭后跟随父亲彼得·贝尼尼著名雕塑家来到罗马他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑在这些作品中有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞Amalthea完成于1609年现存于罗马博尔盖塞画廊GalleriaBorghese以及一些寓言神话的半身像如堕落的灵魂DamnedSoul和受祝福的灵魂BlessedSoul完成于1619年现存于罗马西班牙广场在1620年代贝尼尼的雕塑逐步成熟代表作是保罗五世教皇1620年被劫持的普洛舍宾娜1621年-1622年现存于罗马波各赛美术馆大卫像1623年-1624年见左下图阿波罗与达芙妮1624年-1625年
贝尼尼另外广为人知的雕塑品有罗马胜利之后圣母堂中的雕塑圣女大德兰的神魂超拔EstasidiSantaTeresa1645年-1652年见右下图早期的作品阿波罗与达芙妮以及大卫像存于鲍格才美术馆
在大卫像的雕塑过程中对其赋予了感情与米开朗基罗的同名作品不同前者的作品是动感的而后者似乎是准备采取行动的姿态其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点米开朗基罗表现了大卫的英雄本质而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的
贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教(1632年鲍格才馆和的雕像1665年现存凡尔赛宫
贝尼尼的第一个建筑作品是位于圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖建于1624年-1633年另外他还建造了罗马圣毕比亚那教堂SantaBibiana的正面1624年-1626年1629年在祭坛华盖完工前教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座1657年-1666年也是贝尼尼的一大杰作
除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini1630年始建蒙地卡罗皇宫PalazzoLudovisi1650年)基奇宫PalazzoChigi1664年等1665年在贝尼尼的名望达到顶峰的时候他前往旅行希望能为法国皇帝路易十四设计的东部前门但遭到拒绝最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成具有更多的古典色彩
另外贝尼尼也设计了许多著名的教堂尽管圣彼得教堂并非出自他手见卡罗·马德尔诺位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑Sant'AndreaalQuirinal也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像在罗马附近的乡村贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂
贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年而最著名的作品是位于那佛纳广场的四河喷泉1648年-1651年该喷泉将世界上四大河和拉布拉他河以拟人化的有力雕刻呈现出其特色并利用椰子树和动物来表示各地的风景该喷泉还有一段趣事贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的
1644年贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来对贝尼尼的职业生涯造成了打击但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品并且委托他设计四河喷泉在依诺森十世去世的时候贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物贝尼尼于1680年在罗马去世
贝尼尼的作品在的小说天使与魔鬼被誉为科学的标志物和圣殿约翰·巴塔萨·纽曼
约翰·巴塔萨·纽曼
约翰·巴塔萨·纽曼(JohannBalthasarNeumann)日－日推测日生于埃格(Eger)逝世于日享年六十六岁为巴洛克建筑重要的德意志建筑师之一
1711年纽曼到维尔兹堡炮兵服务队受到当时大主教侯爵(Fürstbischof)统治领域广及意大利法国及的约翰菲力普冯匈保(JohannPhilippvonSch&nborn)的支持开始他的建筑生涯
纽曼为最具代表性的建筑大师他的巴洛克建筑设计颠峰在南德意志天主教巴洛克作品他的特色在伟大的室内设计中尤其是楼梯空间与教堂更能看出他惊奇的效果
他的作品区域大部分分布在维尔兹堡(Würzburg)沿着缅因河(Main)河畔及从科隆(K&ln)沿着莱茵河(Rhein)往南一带
约翰·巴塔萨·纽曼的作品相当多列举部分具代表性者
· 维尔茨堡官邸
· 奥古斯都堡与猎趣园阶梯空间
· 波昂十字山朝圣教堂阶梯空间
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