翻开国表的历史篇章——海鸥表博物馆
第55版：时尚消费
| 版面导航 | 标题导航
翻开国表的历史篇章——海鸥表博物馆
&&&&国表的历史是从第一块五一表开始，日，“中国第一只手表”在天津手表厂（天津海鸥集团前身）的四位技师手中问世，从此开启了中国手表制造的历史，海鸥表的历史也是从这里开始。2014年盛夏，本刊记者来到天津海鸥工业园区海鸥表博物馆参观，近60年的风雨历程，丰厚地记录了海鸥表与共和国一起成长的点滴岁月。&&&&海鸥表博物馆从中国计时的起源、中国首枚腕表的诞生、海鸥创新发展之路、各个时期研制的腕表、进入现代海鸥表在制表技术上的勇敢突破等方面，带领观者步入海鸥表的成长之路。&&&&1957年1月&“天津手表厂筹备处”成立。在册职工226人，下设手表和秒表两个车间。日定名为“天津市五一手表厂”，日正式更名为“天津手表厂”。到1963年天津手表厂的建筑面积已达16741平方米，年产20万只手表。1965年3月天津市文教机械制造厂表壳生产车间划归天津手表厂，人员、设备同时调入，至此天津手表厂成为从机芯制造到外观件生产配套齐全的全能型企业。这是海鸥历史上第一个十年飞跃。&&&&1966年9月，新型机械腕表“东风”研制成功，&1969年9月至1971年9月，科研人员在ST5基础上增加其他装置，先后研制出ST5B、ST5D等，使“东风”表形成了一个完整的系列。产品的质量也不断提高，据说当时曾做过这样的试验，将一只成品表从四楼上扔下，自由落地后手表依然正常运行。可靠的质量，使“东风表”逐渐演绎为结婚“三大件”商品之一。&&&&1973年，经当时的国务院副总理李先念批准，“东风”表以“海鸥”表商标进入国际市场。1988年天津手表厂获得产品自营出口权。截至1990年，海鸥表累计出口875万只、创汇4666万美元。&&&&1974年初，天津手表厂组织了ST6女表设计小组进行机械女表的研制，1975年底投产，它填补了我国手表制造行业只有男表没有女表的空白，更以精巧的造型、精确的走时一统国内市场。&&&&我国“第一只航空表”也是在天津表厂诞生，1961年4月，根据当时一轻部下达的任务，天津手表厂进行立项试制专供中国空军使用的航空计时表，1965年10月，“中国第一只航空表”&顺利通过走时精度、测时、高低温、震动、防磁、防潮、快慢针拨校、上条拨针启动质量、冲击等重要指标检测。1966年10月底，1400只成品发往中国空军一线。&&&&牵手体育，海鸥亦是开创国内企业赞助中国奥运代表团的先河，1984年，天津手表厂赞助第23届洛杉矶奥运会中国奥运代表团，&当时在中央电视台播出“海鸥飞向洛杉矶”的广告，在展示体育健儿风采的同时，也提升着“海鸥表”的知名度。&&&&2002年“海鸥表”研发具有自主知识产权的“陀飞轮”，并以技术水平最高、设计与投产时间最短、附加值最高，创下了“海鸥表”发展史上的三个之最……2006年，经过不断探索，“中国第一只问表”在海鸥问世；2007年9月，海鸥表在香港举办的“国际手表珠宝展”上发表了其自行研发的万年历腕表；“三大复杂功能”至此海鸥全部攻克。&&&&海鸥不断挑战复杂功能，今年研发陀飞轮升级力作“奇翼1号”，&“双轴陀飞轮”机构运行的轨迹好似翅膀展开在空中旋转，充分体现“展翅翱翔”的寓意，走时精度亦得到进一步提升。一个个复杂技术的攻克，让“海鸥”展翅高飞，不断挑战极限，完成自我突破。海鸥表博物馆全面真实地记录了海鸥表近60年的奋斗历程，走进海鸥，就像翻开国表发展的历史篇章。&&&&本刊记者&王薇&&
<INPUT type=checkbox value=0 name=titlecheckbox sourceid="SourcePh" style="display:none">
本网站所有内容属北京日报报业集团所有，未经许可不得转载
　技术支持：海鸥头部中飞镖后存活仍展翅高飞(组图)_新闻中心_新浪网
海鸥头部中飞镖后存活仍展翅高飞(组图)
海鸥头部中飞镖仍然存活。 海鸥头顶飞镖展翅飞翔。
　　中新网5月12日电据外电11日报道，英国一位摄影师日前捕捉到令人惊异的画面，一只头部被飞镖穿过的海鸥依然可以展翅高飞。
　　摄影师格雷厄姆&#8226;罗德是在一家画廊外意外发现了这只生命力顽强的海鸥。图片中，海鸥的头部被一只飞镖正中穿过，可它却看起来却丝毫不受影响，依然活灵活现。
　　罗德认为，飞镖可能是从一只小型弓箭中射出，他说：“你很难想象在头部遭受如此严重的袭击后，这只鸟还能自由的飞翔”。
　　据悉，这已经不是该地区第一次发生海鸟遭袭事件，就在不久之前，人们还发现了另外一只翅膀严重受伤的海鸥。
　　罗德担心可能会发生更多这样的袭鸟事件。
更多关于&& 的新闻记者俞慕槐（邓光荣）一直在不同场合碰上同面孔但不同身份的谜样女孩，她就是忽而在香港渡轮上因误杀负心丈夫正准备投海自杀的“海鸥”（甄珍），转瞬出现在新加坡的夜总会小歌星“叶馨”，以及妹妹的同学家境富裕而娇纵的“羽裳”。事实上三人分明就是同一人，但又为何以不同身份出现并有心隐瞒呢？慕槐怀着疑虑与羽裳展开热恋，当羽裳陷入情网时，慕槐居然告诉羽裳从未喜欢她，也不爱她。一气之下羽裳未经考虑就同意了另一位追求者欧世澈（谢贤）的求婚。慕槐告诉那些不谅解他的亲友，原因只是抱怨羽裳贪玩，一人扮作3个角色，成心玩弄慕槐，所以他才对她进行报复，可是他并没有想到自己的报复行为居然激怒了羽裳，并将她如此逼给了欧世澈，他自己也因此内疚起来，后悔不已。然而婚后的羽裳过并不幸福，欧世澈并不真正疼爱羽裳，而只是贪图的她家的财产，在求财无门的时候甚至还会动手打她，但却在人前装作好丈夫的模样，而羽裳也因以往娇宠任性、素行不良，即便是向家人求援也无人相信她，这使她陷入了越发痛苦的深渊。此后的一段时期里，羽裳在痛苦中追悔，而慕槐在失恋中度日，偶然间两人再度相见，同病相怜，都转瞬捐弃前嫌，相拥相泣，但两人却都已怯步于道德枷锁之前，心知再也已无法长相相守了。内心矛盾的羽裳与世澈出国，打算逃离这炙热的感情，洗刷掉这一番虐缘，却意外...
记者俞慕槐（邓光荣）一直在不同场合碰上同面孔但不同身份的谜样女孩，她就是忽而在香港渡轮上因误杀负心丈夫正准备投海自杀的“海鸥”（甄珍），转瞬出现在新加坡的夜总会小歌星“叶馨”，以及妹妹的同学家境富裕而娇纵的“羽裳”。事实上三人分明就是同一人，但又为何以不同身份出现并有心隐瞒呢？慕槐怀着疑虑与羽裳展开热恋，当羽裳陷入情网时，慕槐居然告诉羽裳从未喜欢她，也不爱她。一气之下羽裳未经考虑就同意了另一位追求者欧世澈（谢贤）的求婚。慕槐告诉那些不谅解他的亲友，原因只是抱怨羽裳贪玩，一人扮作3个角色，成心玩弄慕槐，所以他才对她进行报复，可是他并没有想到自己的报复行为居然激怒了羽裳，并将她如此逼给了欧世澈，他自己也因此内疚起来，后悔不已。然而婚后的羽裳过并不幸福，欧世澈并不真正疼爱羽裳，而只是贪图的她家的财产，在求财无门的时候甚至还会动手打她，但却在人前装作好丈夫的模样，而羽裳也因以往娇宠任性、素行不良，即便是向家人求援也无人相信她，这使她陷入了越发痛苦的深渊。此后的一段时期里，羽裳在痛苦中追悔，而慕槐在失恋中度日，偶然间两人再度相见，同病相怜，都转瞬捐弃前嫌，相拥相泣，但两人却都已怯步于道德枷锁之前，心知再也已无法长相相守了。内心矛盾的羽裳与世澈出国，打算逃离这炙热的感情，洗刷掉这一番虐缘，却意外因祸得福。贪财的世澈因追上外国石油大王的女儿而主动与羽裳离婚，而如释重负的“海鸥”在饱尝了这番人生辛酸之后，也体验到了爱的真谛。飞回台湾投向温暖的归宿，终与慕槐结合在一起。
海鸥飞处 演员表
饰海鸥/叶韾/羽裳
饰Yu Chang
饰ren Teng
海鸥飞处 相关视频
海鸥飞处 幕后花絮
　　　　《海鸥飞处》是七十年代琼瑶电影重创辉煌的奠基作品，不光动用了当时最具外埠影响的琼瑶片女星甄珍，招揽了当时在台湾颇为受宠的文艺小生秦汉，与香港最具人气的偶像小生邓光荣与谢贤，真可谓是阵容强大。影片横跨新加坡，马尼拉和香港等地拍摄，耗资巨大，取景华丽，并不同于当时琼瑶片中流行的“三厅”模式，堪称是琼瑶电影中少有的大手笔之一，偶像加上大制作，难怪当年上映时造成轰动，票房一个多月期间都具高不下。而甄珍与邓光荣的组合，也被看为是当时文艺片最具商业潜力的黄金组合。
　　　　《海鸥飞处》是七十年代琼瑶电影重创辉煌的奠基作品，不光动用了当时最具外埠影响的琼瑶片女星甄珍，招揽了当时在台湾颇为受宠的文艺小生秦汉，与香港最具人气的偶像小生邓光荣与谢贤，真可谓是阵容强大。影片横跨新加坡，马尼拉和香港等地拍摄，耗资巨大，取景华丽，并不同于当时琼瑶片中流行的“三厅”模式，堪称是琼瑶电影中少有的大手笔之一，偶像加上大制作，难怪当年上映时造成轰动，票房一个多月期间都具高不下。而甄珍与邓光荣的组合，也被看为是当时文艺片最具商业潜力的黄金组合。
跟贴读取中...
网易通行证：
跟贴昵称修改后，论坛昵称也会变哦
网易通行证：
复制成功，按CTRL+V发送给好友、论坛或博客。
浏览器限制，请复制链接和标题给好友、论坛或博客。
你可能喜欢的电影
-------------------
网易公司版权所有[天津新闻]让“海鸥”高飞的钟表大师
24小时排行榜
编辑：刘一　《海鸥海鸥》 -
《海鸥海鸥》
根据契诃夫经典名作改编的《海鸥·海鸥》，将作为“2010国话之秋”演出季唯一一部外国经典改编的小剧场话剧，于11月17日到28日登陆。《海鸥·海鸥》曾作为“2010消夏戏剧广场”开幕戏上演，凭借对俄国经典的出色演绎，获得了观众的喜爱。此次亮相木马剧场，调度将更有新意，同时集合了李晔、曲双双、赵寰宇、高宝宝等国话实力派中青年演员，阵容堪称豪华。
《海鸥，海鸥》改编自契诃夫经典名作《海鸥》，讲述了三对男女在爱情和道德，理想与现实之间挣扎的。2010年国话秉承打造“百姓剧院”的宗旨，举办了具有公益性质的“消夏戏剧广场”，《海鸥·海鸥》作为俄国戏剧的代表作品成为了开幕戏剧。
“消夏”版《海鸥·海鸥》在原版本基础上，进行了大幅度的修改，创作和舞台表现日趋成熟。舞台正中垂挂的白布，延续了极简主义风格，台词中融入了更多中国式幽默，使人物形象更立体，让观众更易读懂大师名作精髓。尤其是国话青年演员李晔出演了男主角特列，他的表演生动、细腻而富于激情，将一个饱受事业和爱情煎熬的戏剧青年刻画的淋漓尽致，为角色赋予了鲜活的。有观众专程从南京赶来领略俄罗斯戏剧名作的魅力，散场时更是对新版赞不绝口，称该戏弥漫着浓郁的俄罗斯气息，令他们回忆起年轻时的豪情壮志。
国话青年导演戏剧营中的重要剧目《海鸥，海鸥》将在与观众们见面。很多观众都觉得契诃夫的戏剧作品晦涩难懂，但《海鸥，海鸥》的主演赵寰宇却告诉记者说，观众可以把《海鸥，海鸥》看成是揭秘当下娱乐圈的戏剧作品。
《海鸥，海鸥》是青年导演杨申的处女作。从俄罗斯彼得堡戏剧学院毕业的杨申，此次特意选择了契诃夫的名作《海鸥，海鸥》向这位大师致敬。此外，导演杨申也对《海鸥，海鸥》作了巧妙的修改和处理，比如原剧作中的小说家特里果林变成了戏剧评论家，借以批评当今很多恶劣的艺术评论风气。
凭借消夏戏剧广场积累的良好口碑，《海鸥·海鸥》被纳入到“2010国话之秋”演出季中，成为秋季演出季唯一一部改编自外国经典名作的小剧场话剧。此外，国话中青年精英班底、、、高宝宝、吕静、崔奕、崔凯等人联袂出演，阵容堪称完美。本次演出选在位于百子湾22艺术街区的木马剧场进行，剧场颇具特色的舞台空间，也给了《海鸥·海鸥》全新的创作灵感。该戏制作人表示：“新版《海鸥·海鸥》将根据剧场舞台空间的特点灵活调整演员调度，让‘海鸥’以崭新的姿态飞翔在观众面前。”
《海鸥，海鸥》将于日到28日在木马剧场同观众见面。相信在主创人员的不断完善之下，全新亮相的《海鸥·海鸥》必将更加成熟，
《海鸥海鸥》 -
　《海鸥海鸥》剧照：被吸引
故事讲述的是在索林的庄园里，三对不满意生活现状、渴望改变和价值、最终却难遂人愿的男女之间错综复杂的情感故事。他们每天都过着看似快乐的生活，不停的高谈阔论，不停的欺骗自己，欺骗他人。特里波列夫非常不满自己身边的状况，尤其是自己吝啬，高傲的母亲，为了证明自己，他创作了一个非常新颖的剧本。
特里波列夫的恋人妮娜一直的梦想就是成为，于是她不顾的反对，出演特里波列夫写的话剧的女主角。在演出中特里波列夫的母亲（是本剧目中我最喜欢的演员高宝宝，从小就跟着俄国老师学习，俄式情怀很浓！），名演员阿尔卡基娜不停的给话剧施加压力，最后只能选择中止。特里波列夫与妮娜之间的感情也出现了裂痕。妮娜喜欢上了作家、评论家特里果林，她选择成为特里果林的情人（真实版的现代社会的体现，赤裸裸的揭露了演艺界潜规则），一天特里波列夫突然打死了一只海鸥，他将打死的海鸥扔在了妮娜的面前。
很多年以后，特里波列夫成为了一名优秀的评论家，被特里果林抛弃了的妮娜成为了一名演员，特里果林回到了特里波列夫母亲的身边。妮娜告老还乡，一天她怀着内疚的心去看特里波列夫，两人深深的谈了谈过去的事情，在交谈中妮娜回忆起了特里波列夫射杀的那只海鸥。特里波列夫感觉自己依旧没有走出黑暗之中，在妮娜走后不久，他选择自杀了······
《海鸥海鸥》 -
　　《海鸥海鸥》剧照：迷茫
1、海鸥海鸥》拒绝恶搞&严肃创作向大师致敬由中国国家话剧院制作并推出的小剧场话剧《海鸥海鸥》将于日到28日作为“2010国话之秋”参演剧目，亮相北京木马剧场。该戏改编自俄国剧作家契诃夫经典名作《海鸥》，曾在“消夏戏剧广场”演出中作为公益剧目演出，获得了观众的喜爱和支持。该戏制作人表示，国话看重普及，希望能通过年轻团队对经典的演绎，将更多优秀的外国戏剧带给中国观众。
对此，制作人高澎表示：“国家话剧院非常看重戏剧艺术的普及和推广，契诃夫名作《海鸥》在戏剧界的重要地位是毋庸置疑的，我们排《海鸥海鸥》，就是希望通过演出，让更多的欣赏到文化气息浓厚的小剧场戏剧。目前的小剧场演出，也和电视、电影等行业一样，面临着娱乐性和商业性的冲击。在这个时候，做《海鸥海鸥》，也是希望能给喜欢思考、追求戏剧的观众一个选择。我们不会为了迎合市场，去刻意追求明星，去制造什么恶搞或者娱乐的噱头，只看合适不合适，能不能传达出契诃夫的心声。这次的演员阵容，集合了前两版演出时深受观众和业内认可的几位演员出演，就是为了实实在在地演绎出俄式。”&
2、不追求明星不制造恶搞&《海鸥海鸥》紧扣理想主题&&《海鸥海鸥》改编自俄国著名剧作家契诃夫的经典名作，原作是一部具有象征性和诗意性的现实主义作品，是俄罗斯人民艺术剧院的奠基石。故事描述了19世纪的俄国，三对男女错综交织的故事。他们每个人都对生活感到不满，无论是爱情还是事业。每个主人公都面临着向生活妥协还是追求理想的选择。前两轮演出中，《海鸥海鸥》紧扣“理想”的主题，激发起观众对于“理想”爱情和事业的渴望。该戏在“消夏”期间，作为公益戏剧推出后，立即受到了观众，特别是年轻白领和学生阶层的喜爱，也让这部以“难排”闻名的经典剧作与观众之间产生了久违的亲切感。&& 3、重读契訶夫名剧&保留经典内涵大胆结构 《海鸥，海鸥》改编自俄罗斯戏剧大师契訶夫的名剧《海鸥》，故事讲述了三对不满意生活现状、渴望改变人生和价值、最终却难随人愿的男女之间错综复杂的情感故事。
剧本保留了原作中浓郁的俄式情怀，精彩的人物情感纠葛，却对人物身份、部分大胆改编。对此，主创人员宣称：要力争做一部让观众看得懂的名著。
剧中，“写实与写意结构与展现名著”的手法，被导演杨申大量运用。不同于一般话剧中常见的恶搞经典台词，《海鸥海鸥》中被改变为现实问题的台词依旧严肃，绝不恶俗。
《海鸥海鸥》 -
影视结构解读
　《海鸥海鸥》剧照：挽救爱情
《海鸥&海鸥》重新解读和解构契诃夫名剧------真实的揭露了演艺界的诱惑&话剧《海鸥&海鸥》是俄国伟大的剧作“契诃夫”所写的名剧之一，故事的大背景是沙俄统治时期下的俄国，区别于其他的剧作家，契诃夫在写《海鸥&海鸥》的时候并没有把过多的墨水放在政治上，而是把重心放在了人性上。大量的动作和台词展现出了不同人物的人物，并且在叙事机制上有着统一性，所有的故事和细节都是在为同一个叙事机制服务。《海鸥&海鸥》与原著相比有很大的不同，进行了重新解读和解构，包括删掉四个人物，让线索、人物变得更加清晰。剧本保留了原作中浓郁的俄式情怀，精彩的人物情感纠葛，却对人物、部分台词大胆改编。该剧“写实与写意结构与展现名著”的手法，被导演杨申大量运用。在《海鸥&海鸥》中，杨申从始至终没有放过一个痛批当下戏剧现状的机会，不但将戏剧圈骂得狗血淋头，更将戏剧现状鞭挞得体无完肤，直斥当下的状态为“洒狗血”、“伪艺术家”等，同时不乏对理想的讴歌。杨申说：“我们的批判虽然直指戏剧艺术，但其实把这个规定情景放在哪个工作岗位都能够成立。外人对业内的理解总是神秘，但却很难体会其中的辛酸。批判不是目的，目的是要讴歌一种执着追求理想的精神。
相比之下，另一位艺术家特里果林，却是一位对自己要求很严格的人。他写的评论妙极了，深受读者的欢迎。然而，特里果林在谈到自己的创作时，却异常苦恼。特里果林不愿一直停留在有才气戏剧评论的阶段，而是渴望写出伟大的舞台艺术作品，并且抨击当今剧坛乌烟瘴气的可笑现状。特里果林作为导演的代言体，以一个艺术家的严峻无情的态度审判着自己，这反映了他是一个对自己要求很严格的艺术家。然而，特里果林清楚地感觉到失去创作火焰的危险正在威胁着他。对此，他怀有深切的痛苦与哀伤。他的带有机械性，他总在记录着忽然来到的一个念头，考虑着将来可能用于一个小剧场戏剧的情节。艺术已经成为惯常的模式，成为了一种习惯，而不是热情。
作为特里果林艺术与爱情的双重竞争者，特里波列夫是一位初登文坛的作家，追求新形式以为革新，他写了一个稀奇古怪的剧本。但演出却中途夭折了。只因为他妈妈的一句批评伤透了他的自尊心。这也暗指了当今某些初出茅庐的戏剧青年特立独行的标榜先锋实验的悲哀。同样遗憾的是，特里波列夫太傲慢了，在他的古怪的剧本里，他梦想着胜利，梦想着物质和精神会融化成完美和谐的一体。然而，他自己却像哈姆雷特，都是“思想的巨人，行动的矮子”，缺乏重整乾坤的力量。他对特里果林的恨，也包含着些许“哈姆雷特情节”。他自以为坚强勇敢、自以为负有革新使命，却没有清晰的、伟大的思想。他是有才华的。但脆弱的他一与生活接触，就连梦想也失去了。情场上的狭隘的嫉妒操纵着他，他自杀过，但没能成功。同时这也耗干了他艺术的才华。最后只能穷极无聊的成为了一个戏剧评论家。他被自己的才华葬送了，并且在他与妮娜重逢后，唯一的精神支柱——对妮娜命运的遐想——也轰然倒塌，最后平静的结束了自己的生命。特里波列夫就是第二幕里被射杀的海鸥。
妮娜也不止一次的将自己比作海鸥。但与特里波列夫不同的是，妮娜是振翼高飞的。虽然她曾经天真把艺术简单的想象成是一条通向荣耀的光辉道路。但她刚一踏上人生之途，人生就立刻无情的在她的道路上堆满了障碍，让她陷入了完全得不到帮助的境地。但是，这为姑娘坚持住了。她用巨大的代价换得了真理：“在我们这种职业里，主要的不是光荣，也不是名声，也不是我们梦想过的那些东西，而是要学会忍耐。”“，不，我说错了，我是演员”，妮娜一遍遍重复着这句话，她审视着自己走过的路，她再也不是当初那个富于幻想的小姑娘了，虽然鲜血染红了她洁白的裙子，但是现在她的精神力量成长了起来，她战胜了生活的黑暗与重压，对自己的天职充满信心，她是一个演员，一个真正的艺术的活的灵魂。妮娜就像振翼高飞的海鸥一样永远前进。妮娜用自己的行动证明了自己的实力，见证了艺术才能的归属。
&同样，戏里的艺术较量，戏外仍然继续激烈的上演。作为青年戏剧pk营中的一部戏，虽然其他三部我没看过所以无法比较，但是起码从与立意方面，《海鸥海鸥》绝不会差。更何况导演的某些处理上让我很是惊喜，可以说整体感觉很舒服。
舞台很小、舞美设计十分简约，却极具诗意的韵味。湖蓝色的“泛着微波的”半圆形舞台，白色的帷布，高出一层的阶梯，杂乱无章的“冷漠”的书籍，给人一种寒冷却唯美的通感，契诃夫的戏就应该是一副印象主义的。其中，白色的帷幕通过伸展、扭曲、遮盖等变形，表现与再现相结合，非常巧妙的发挥着主观能动性。打牌的那场戏形式化了，冲击力很强，包括最后，特里波列夫的自杀，也没有全剧本中枪声之类的死亡渲染，而是羽毛般的旋转坠落，象征生命的结束，将唯美简约的风格坚持到底，将气氛烘托到极致。唯一不足的就是那只被打死的海鸥，比较粗糙。还有头一次听说的嗅觉设计的运用，非常新鲜。演出过程中从能闻到一股香味，时浓时淡，也营造出了一种艺术的通感。
契诃夫的作品一直被公认为最难排的剧本。《海鸥》在莫斯科第一次上演的时候就像特里波列夫的蹩脚剧本一样惨败收场。甚诃夫本人也生气发誓再也不写剧本了。直到遇上了丹钦科的慧眼识珠，以及斯坦尼的全新解构，才使得海鸥从新起飞，并且成为了莫斯科艺术剧院的标志。所以说，究竟是谁赢得了大幕落下时的徐徐掌声呢？仍旧是个迷。在《海鸥海鸥》这部戏里，对于契诃夫最擅长的停顿、静场的把握，以及斯坦尼对细节的精益求精还做的不够完美。人物的上下场略显凌乱，这也是契诃夫最难掌握的一点。杨申导演的《海鸥海鸥》，可以说是具有杨申特色的戏剧作品，剧本的本土化改编是一大看点，但又不算彻底，稍显生硬。当然，作为导演，杨申一直自诩“戏剧公敌”。在这部戏里，可以说每个角色都是他自己，却又不完全都是，但都饱含了他对戏剧真诚、忘我、同情、严格的情怀。戏剧的生命力在于作用于人的情感的魔法。这部戏之所以能够打动人，也在于创作者的全新投入，就凭这一点此戏就绝对完胜，也见证了导演本人的艺术才能的归属。我想不论是戏剧人还是普通观众，都能够从这部戏里获得精神养份。
导演“杨申”推简主义的舞台效果，为了表现人物内心的激情与困惑，海蓝色墙围布满整个舞台背景，代表汹涌的浪花和自由的天空，舞台中央悬吊起白色的宽大布带，以简约清新的设计喻义剧中人情欲的纠缠，对生活的激情和对理想的执着，表现了灵与性在舞台中的撞击。对戏剧充满理想和憧憬的女主角妮娜和年轻而才华横溢的特里波列夫在戏中有大量“高难度”动作通过白色布带完成。扮演妮娜的中戏表导班大四学生曲双双，与国话青年优秀演员最多对手戏，二人将有大段念白和表现感情纠缠的场景需要配合“高难度”动作完成，有高空悬挂、旋转和翻滚等大量肢体语言，唯美别致的形体让观众将人物困苦挣扎，爱欲交织的内心情感一览无遗。这也是我最为喜欢的一部分，也是人物情欲交织和内心困惑的表现形式。&&
《海鸥海鸥》 -
《海鸥海鸥》剧照：无奈的爱情
&1、&导演：俄罗斯情结难解，不惧经典难题& 《海鸥，海鸥》改编自契诃夫经典名作，讲述了三对男女在和道德，理想与现实之间挣扎的故事。谈到选择契诃夫的《海鸥》进行改编的原因，导演杨示，“契诃夫是世界最顶尖的戏剧大师，同时也对中国戏剧的形成和发展产生过重大且深远的影响。我本人是中央戏剧学院导演系出身，又曾经在俄罗斯生活和学习多年，对俄罗斯的戏剧以及文化风土很了解。”
杨申表示，选择《海鸥》其实也有私心在里面，因为这个戏曾经成就了斯坦尼斯拉夫斯基，成就了莫斯科大剧院，但是在中国却极少被人搬上过舞台，特别是没有任何剧院里的中国导演正式排演过该剧，更多的只是戏剧学院的教学。&“我就喜欢排别人不敢排的经典戏，也只有国话能够提供这种机会！我希望在此次消夏戏剧广场中，将契诃夫伟大的戏剧精神传达给观众和戏剧创作者。”杨申说，“在别人都去弄原创流行的时候，我宁愿做弘扬经典的异类，相信观众并不是不需要经典戏剧。幸运的是，我的演员们都是我的知音！”&
2、新版《海鸥》大换血&增加喜剧元素& 此次新版的《海鸥，海鸥》为了配合剧情的调整，更换了五名演员，仅有玛莎一角仍由国话青年演员崔奕出演。新版的《海鸥，海鸥》平均年龄均在30岁以上，新演员李晔、王伯伦、吕静、崔凯等人均是国话舞台的骨干力量。几位主演表示，加盟《海鸥，海鸥》，看中的就是剧中人物对理想不懈的追求，这种创作的感动，让他们很容易联想到自己，让他们宁愿放弃一切，也要重新回到舞台上去。
导演杨申表示，新版《海鸥，海鸥》因为几位新演员的加入，在形式上、上都有很大调整。为了增添戏剧色彩，他们还特别在剧中融入了一些喜剧元素，这样也使原本较为平和的情节线索更加紧凑而有张力，让人物的舞台形象更加诙谐而具有讽刺意味。&
3、艺术与现实的写照&痛斥戏剧现状 与PK营的其他三位导演相比，《海鸥海鸥》的导演杨申无疑是最為“另类”的一位。中戏高材生，06年留学苏联于彼得堡戏剧学院戏剧系并获得硕士学位，建立“申邃目光”戏剧博客，所撰写戏剧评论百篇以上，言语之锋利每每引起争议。
《海鸥海鸥》中自然不会放过“炮轰”的机会，全剧从始至终没有放过一个痛批当下戏剧现状的机会，不但将戏剧圈骂的狗血临头，更将戏剧现状鞭挞得体无完肤，直斥当下的状态为“洒狗血”、“偽艺术家”等，同时不乏对理想的謳歌。可以想像，《海鸥海鸥》落幕后又将引起新一轮的戏剧界争议大战。 杨申说：“我们的批判虽然直至戏剧艺术，但其实把这个规定放在哪个工作岗位都是能够成立。外人对业内的理解总是神秘，但却很难体会其中的辛酸。批判不是目的，目的是要謳歌一种执著的追求理想的精神。看了这个戏后，希望能够唤起观眾的理想与热情，哪怕仅仅是回忆，依然能够在悲喜中体味人生。” 4、实力派演员加盟&激情床戏惹火 除了对契訶夫剧本的结构以及写意化的处理，《海鸥，海鸥》更请来实力派演员高宝宝、出演剧中阿尔卡金娜和特里果林，青年演员商子见、崔奕、孙晓鹏将饰演剧中的特列普列夫、玛莎与美德维坚科。值得一提的是，《海鸥，海鸥》还大胆啟用了中央戏剧学院导演系大四的学生曲双双出演女一号，可谓一次艰巨的挑战！从90年代便已经成名的高宝宝吗，其舞採丝毫不逊於她在影视剧里的表演，多年沉淀的表演功力，挥洒自如地将一个内心高傲、自私、迷恋于情欲却又性格直接的著名女演员角色展示出来。 赵环宇作為组内舞臺经验最丰富的演员，无论在《赵氏孤儿》还是《红玫瑰白玫瑰》的演出中都非常出彩。特别是在电视剧《双面胶》中饰演“窝囊的王教授”，更是让观眾们喜爱。在《海鸥，海鸥》中，赵环宇将饰演当年戏剧大师斯坦尼斯拉伕斯基曾表演过的特里果林——富有才华、瀟洒而又性格懦弱的戏剧评论家特里果林。 据悉，在该剧第三幕中，特里果林意欲和阿尔卡金娜分手的一场戏中，高宝宝和赵环宇将演绎了一场激情爆发的床戏，性欲四射却不失艺术。导演杨申表示：“这一片段在国外任何版本的《海鸥》中都被重点表现，并且都不避讳性的话题。当然，我们要做得艺术，不能让这种戏变得骯脏，这主要取决于我们巧妙的处理。”
5、、制作人：排别人不敢排的经典，这是国话的使命& 谈到本次重排《海鸥，海鸥》遇到的最大挑战，杨申笑言，“这次的排练可以说得上是时间紧，任务重，从接到复排通知到演出只有短短十几天的时间，演员都是重新选定的，彼此之间也没有其他的合作，所以最开始还是比较惶恐的。但是，随着排练进行，我发现剧院确实拥有一批非常出色的青年演员，他们的领悟和舞台感觉非常强，合作起来有很好的沟通，年轻人们在一起能激发出很多创作上的灵感，让这部经典作品更易于被观众认可。”&
《海鸥，海鸥》作为契诃夫的传世名作，上次被搬上中国舞台已经距离近20年。很多的戏剧创作者将它当做是不可能完成的任务，而国家话剧院却将它成功改编，在去年的PK营，一经推出，便受到许多戏剧爱好者的喜爱和讨论。对此，本剧的制作人高澎也表示，“排别人不敢排的戏，创作优秀的、经典的话剧作品，是我们国家话剧院的使命。对于我们来说，再难的经典，只要是我们的需要的，我们都会不遗余力地去创作，并保证让观众们易于接受和喜爱。”&
《海鸥海鸥》 -
《海鸥海鸥》剧照：阿尔卡金娜安抚受挫的特列普列夫
&做让观众看得懂的名剧& 剧本保留了原作的俄罗斯风情，人物情感纠葛，但对人物身份、部分台词大胆解构，以求让观众更好理解。对此，导演杨申表示：“选择名著是因为里面的主题具有永恒性，你会发现，剧中人物对、、、现实的困惑，一百年前和现在都是一样的。但我也对原著内容进行了提炼，希望做一部让观众看得懂的名著，例如说原著的表现形式比较含蓄，但我们会有更多激烈的情节，让观众更容易接受。”不过，对于有年轻戏评人在看完预演后质疑杨申为了迁就观众理解力而做出妥协，杨申则认为生存是第一步，有了第一步才有可能迈向更理想的下一步。 借情节痛斥戏剧圈“内幕”& 值得一提的是，兼备剧评人和导演编剧双重身份的杨申，借该剧将当下戏剧圈的“内幕”骂的酣畅淋漓，言辞犀利且诙谐幽默，引得全场笑声不断。他时而痛斥当下的戏剧现状为“洒狗血”、“伪艺术家”，时而又展现戏剧人对理想的执着追求；而由赵寰宇饰演的著名剧评人特里果林向尼娜吐露心声时，则是将戏剧圈的内幕揭露的一览无遗，展现戏剧评论人的困苦和挣扎。 巧妙方式处理激情戏& 除了对原著的大胆解构，该剧还请来实力派演员高宝宝、赵寰宇出演剧中阿尔卡金娜和特里果林，青年演员商子见、崔奕、孙晓鹏将饰演剧中的特列普列夫、玛莎与美德维坚科，另外，导演还大胆启用了中央戏剧学院导演系大四的学生曲双双出演女一号尼娜。
在第三幕中，特里果林意欲和阿尔卡金娜分手的一场戏中，高宝宝和赵寰宇演绎了很少在话剧中出现的“激情戏”，高宝宝一边吟诵一段像“咏叹调”的念白，一边试图征服对方，整个氛围唯美而轻松，杨申表示：“中国话剧演出对性一直很回避，但这幕戏在俄罗斯的演出是一定会都有的，而且这场戏非常有意思，绝对不脏，大家看了就知道。”
《海鸥海鸥》 -
重逢的尼娜与特列普列夫 重逢的尼娜与特列普列夫
&1、自私高傲的阿尔卡金娜&&温和亲民的大师姐吕静 扮演戏中阿尔卡金娜的吕静，毕业于93级上海戏剧学院表演系，是《海鸥，海鸥》剧组中“上戏群”的大师姐。戏中的阿尔卡金娜自私高傲，而生活中的吕静温和亲民。
吕静是在学校毕业大戏的舞台上，被当时的中国青年艺术剧院(现中国国家话剧院)挑中，成为班级里仅四名被挑中的同学之一。而也就是在毕业大戏的排演中，她与《海鸥》这个戏结下了缘分。当时班级毕业大戏分为两组，其中有一组就是演《海鸥》，只是当时她被分到了另一组，然而对《海鸥》的剧本和人物形象却也是非常熟悉了。高傲、自私、目中无人是吕静对戏中阿尔卡金娜性格的诠释，她认为阿尔卡金娜内心是有爱的，只是外表看起来谁也不爱。
此次参演《海鸥，海鸥》，吕静认为自己对人物的把握和导演杨申的想法一致，也相信从俄罗斯留学归来的导演能在吸收两国文化的同时，将俄戏剧大师契科夫的名剧表现得更具风味儿。 2、王柏伦演绎具有喜感的悲剧&现实生活中寻找灵感 2001年毕业于上海戏剧学院97级表演系的王柏伦，在《海鸥，海鸥》中扮演特列果林。他眼中的《海鸥》是具有“喜感的悲剧”，而特列果林也是具有喜剧风格的悲剧人物。在读和排练的期间，王柏伦将戏中的故事和人物与现实生活联系在一起，寻找创作的灵感。 王柏伦在现实生活中就是个具有“喜感”的人，说话风趣，这一点和剧中的特列果林很像。剧中特列果林和吕静扮演的阿尔卡金娜是情人，王柏伦在解释特列果林为什么会和阿尔卡金娜在一起，而放弃了自己喜欢的尼娜，借用了现实生活中的娱乐圈现象，形象生动。对于话剧的台词也和生活中的自己结合在一起体会：“日以继夜重复同一件事儿”、“寻找突破”、“向现实妥协”……王柏伦都有深刻地思索，也将感情融入了剧中。 王柏伦的这些理解也和导演杨申非常一致，对于导演在把握每个人物的形象和《海鸥，海鸥》的整体风格上，王柏伦看到了杨申自己的一套非常清晰的体系，排练反应快，合作也很愉快。 3、受气包美德维坚科&脾气顶好的小师弟崔凯 2001年毕业于上戏表演系，是剧组中“上戏群”的小师弟。剧中扮演爱上玛莎的“受气包”美德维坚科。而在生活中，崔凯的脾气也是非常的温和。早在上戏学习的时候，崔凯就认识了大自己两级的师哥王柏伦。只是在学校没有过合作的机会，此次虽然共同参演《海鸥，海鸥》，但是对手戏不多。熟悉此剧的观众都知道《海鸥，海鸥》中的人物之间有很丰富的感情纠葛，而崔凯扮演的美德维坚科相对简单。崔凯认为此剧中人物内心的表现最具有挑战，因为人生还有许多没有经历，剧中表现的内心痛苦只能靠不断体味。其实在现实生活中，崔凯在高考报志愿的时候经历过一次人生中重要的选择。同是在工作的父母希望他能报考首都医科大学的生物科技专业，毕业后有个稳定的工作。然而最后，崔凯还是选择了上戏攻读喜爱的表演艺术。
崔凯也在排练的同时研究杨申之前版本的《海鸥，海鸥》，找到一些可以借鉴的东西。在和导演的交流中，也在不断丰富美德维坚科的人物形象。
在国话的小剧场中，经常能听见排练的台词声还有朗朗的笑声。这几位国话的青年演员、亦是上戏的校友们，在默契十足地排练同时，沟通对话剧、对人生的理解和对生命的认识。期待在8月18日&开始的演出中，演绎比前一版本更加有活力的《海鸥，海鸥》。
为本词条添加和相关影像
互动百科的词条（含所附图片）系由网友上传，如果涉嫌侵权，请与客服联系，我们将按照法律之相关规定及时进行处理。未经许可，禁止商业网站等复制、抓取本站内容；合理使用者，请注明来源于。
登录后使用互动百科的服务，将会得到个性化的提示和帮助，还有机会和专业认证智愿者沟通。
您也可以使用以下网站账号登录：
此词条还可添加&
编辑次数：12次
参与编辑人数：5位
最近更新时间： 09:00:26
贡献光荣榜