牛城阿炳：向着太阳歌唱
第06版：社会
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牛城阿炳：向着太阳歌唱
本报记者 刘敬行 实习生 葛晓丹
　　■他花费十年心血，自己作词谱曲，创作了100多首撼人心魄的歌　　■他不是著名歌手，自己录制的磁带《征途》却很畅销，牛城不少男女老幼成了他的铁杆歌迷　　■他没有登过音乐的大雅之堂，手持一根盲杖，身背一把吉他走四方，大街小巷都是他的歌台　　■他虽然双目失明，仍坚定地唱着：“美丽新世界，在前方等我。”他就是被人誉为牛城阿炳的28岁盲人歌手——张深　　夜幕悄悄降临，新世纪广场上还回响着他的歌声，不管听众多少，他只是尽情地唱，双眼睁着，却分不清白天和黑夜。　　从中午唱到天黑。“回去吧，张深，明日再唱。”王大爷把他扶下广场的台阶。　　幕色中消失了他的背影，拄着盲杖他走回自己的家——桥东区正羊市道16号，一间不到20平方的小屋。　　半瓶老酒一首醉歌　　小吃摊上灯火通明。许是借酒浇愁，张深与几个伙伴半瓶白酒下肚，便有了几分醉意。　　这是7年前的夏夜，尽管只有21岁，世界在他的眼中已变的模糊。眼科医生的话让他几乎绝望。患这种眼病的机率是四十万分之一，要想治好没大几十万拿不下来。为此，他中断了艺校的学业，躲进他那间小屋里默默流泪，寂寞时便弹吉他，从日初弹到日落，四个指尖磨出了血却全然不知。　　半醉半醒，他摸着带回的那半瓶老酒，一种莫名的冲动涌上心头，他拿起笔凭着感觉在纸上随心所欲地写着：“如果感到寂寞的时侯，请倒满一杯酒，孤独是我的朋友，谁了解我的感受。”一首《醉歌》的歌词跃然纸上。他利用在艺校学的音乐知识试着为自己的词谱上曲，就这样他的处女作《醉歌》出炉了。　　尽管这首歌有些忧郁和迷惘，但他唱着这首歌却找到了自信，他觉得虽然眼晴失去了光明，还有一双会弹琴的手，还有充满音乐细胞的大脑，于是他从悲伤中走出，用铿锵的音符去拓展人生中那片天空。　　2007年的初春，他成了北漂一族，在北京一家琴行当孩子们的吉他教师，白天他教琴，一有空便创作歌曲，有时到附近酒巴去试唱，也曾赢得不少掌声。就这样辛苦打拼，一年下来他挣了7000多元。在众多朋友的支持下，用这些钱录制了他自己作词谱曲演唱的光盘，共十首歌曲，起名叫《征途》。从此他的歌曲创作便一发而不可收拾。　　小偷买过他两张盘　　如果不刮风下雨，张深会天天拄着盲杖去路边街头弹唱，卖自己的光盘。通过歌声更多的人知道并懂得了张深，张深也了解结识了更多的人。　　小学的学生、大学的学子、退体的老人、执勤的交警，不少人都成了他的歌迷，不管别人买不买他的光盘，只要有人愿听他就不停地唱，那深沉沙哑的歌声拨动了多少人的心弦。　　有一个叫诗雨的小学生放学后常来听他唱歌，拍着小手为他鼓掌，张深便赠给她一张盘。看着折叠的盲杖那个小学生好奇地问：“叔叔，这是三截棍吗？”他笑了：“这是我的独门暗器，盲杖。”听后那个小学生跑回家，特意送来10元的光盘钱说：“叔叔，我送你回家。”　　今年初春的一天，他在新世纪广场上和他的歌迷一个姓毛的男孩聊天，忽然男孩的手机铃声响起，铃声竟是他的《醉歌》。听罢，他的心也醉了。　　在今年叶绿花红的四月，他坐在新世纪广场的石凳上正在弹唱，此时走过来两个年轻人，听了两首歌后便和他交谈起来，当得知他是一个盲人，得知他自己录制了光盘，得知一张只卖10元钱时，那俩小青年沉默了一会儿，悄悄告诉张深他们是在商场干手活的，和张深比起来感到脸红，说罢扔下20元钱拿着两张光盘走了。走时，扔下一句话：“你真是纯爷们！”　　爱的盲杖领他回家　　他的家如此清贫简单。由于父亲与继母住在桥西，很早他便跟伯父住爷爷留下的老宅。因为一日三餐多是方便面和烧饼，屋内便少了些锅碗瓢勺，陪伴他的大多是吉他、音响和创作歌曲时用的笔与纸张。他的屋门除了冬天，日夜常开，因为邻居家的猫和天外飞来的燕子、麻雀常来他的小屋坐客，一旦弹起吉他唱起歌他才显得如此着迷和痴狂，小屋才充满了欢乐和生命的气息。　　去年年底，居委会的大妈来到他家给他办低保，他却说：“邻居张大爷无儿无女，家中更困难，就把低保让给他吧！”也就在他谢绝吃低保不久，居委会又来通知他办残疾证，他摇头说不，我永远不是残疾人。于是，他天天在路边唱歌买光盘，每当听到有的路人讽刺他是乞丐和骗子时，他默默无语，只是歌声中添加了些悲壮与坚强。　　作为一个盲人，他收获的更多的是感动，记不清多少次是哪个孩子哪位大叔大妈，扶他过马路领他回家。最难忘去年的12月8日，他下火车已是晚九点多，北风刮得有点冷，没走两步便有双手挽住了他的胳膊，一直从火车站把他送到家，当他说谢谢时，话语已经哽咽。　　从爱中他懂得了回报，他为交警、城管员、小学生举办过街头演唱会，圣诞节时为新世纪广场值勤的王大爷送去光盘。为鼓励失去双亲的一个小妹妹坚强面对生活，他把花400多元买的一把吉他赠给她，并教她弹琴唱歌，使她生活的更加快乐。　　说起未来他很自信：“我要创作更多更好的歌，录制更多张听众喜爱的光盘。用我的歌、我的光盘，去挣得我应得的那份报酬，为治好我的眼攒钱，哪怕20年、30年，我也不放弃。总会等到我重见光明的那一天。”　　天黑了，风中又传来张深的歌：“只有经历了很多，才会更深深地懂得，不在乎别人怎么说，活好自己就很难得。就让我的悲伤逆流成河……”　　南来北往的听众为张深的歌鼓掌。　　真情　　故事啊炳粗来！_南康吧_百度贴吧
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人心总是很难揣摩的。 打小一起的死党。昨晚半夜他媳妇要生孩子。半夜三更不停的敲我家门。叫我帮忙送去医院。我立马开车载他们去医院。一路上他媳妇叫的很痛苦。我开着120迈闯了两个红灯。终于把他媳妇送到了医院。顺利的生下了6斤6两的儿子。今天收到交通的罚款。他知道了竟然对我说：你昨晚没必要开那么快。现在被扣分了多划不来。我一听一下子火冒三丈。心理暗骂：要不是你媳妇肚里的孩子是我的。我TMD大半夜的才懒得理你们。
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中国江南丝竹十大金曲
江南丝竹乐 泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦 与竹管乐器相结合...
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专辑中文名:&纯音乐.-.[中国二胡十大金曲].专辑资源格式:&MP3地区:&语言:&简介:&
中国二胡十大金曲代表人物:阿炳（华彦钧）刘天华于红梅部分曲目介绍:
《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。
《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。
《拉骆驼》——最早出现快弓的二胡曲。
这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。
《空山鸟语》 ——空山不见人，但闻鸟语声
空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。
《三门峡畅想曲》
——气势磅礴，一泻千里
《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。
引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。
第一段，节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。
第二段，音乐比较歌唱性，在演奏升4的过程中，升4的装饰一定要清晰。
第三段，较前面一段稍平缓作了同主音的调性转换，很有特色。
第四段，音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使期流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。
第五段，小快板，热情而乐观。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候左手的手形要取中、一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现的宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收的潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。
最后是尾声，热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙使尾声与全曲浑然一体自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。
《豫北叙事曲》
——刘文金充分利用浪漫主义手法……
《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。
全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和(do）的交替，感情更为悲哀。
第二段通过间奏，由Ｃ调转入Ｄ调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。
第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。
第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。
演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录）
《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。这首乐曲分四个段落，第一段由（3321）三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。
第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。
第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。
最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。
《月夜》 ——皓月当空、一唱三叹
二胡独奏曲，刘天华作于１９１８年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
月夜：二胡独奏，１９１８年初稿，１９２４年定稿。１９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。
　　全曲分三段，采用展衍技法，一唱三叹，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅。
——借物咏怀，气势豪放
二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。
　　作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力，跌宕起伏；结构前后对称，主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一、三段是转绕主体前后相对称的连接性段落，以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调。第二段是乐曲主体，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，经常连续使用切分音，因而音乐的气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。后半部采取不规整的自由变化重复。全曲的速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，即使是在板快速度的十六分音符时也字字清楚而有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。与《二泉映月》那种极具抒情性的细腻刻划、委婉连绵，在音乐格调上截然不同。
《汉宫秋月》
—— 中国传统乐曲中的经典作品
《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。
　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
　　蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
《江河水》 悲剧性最强的二胡曲
朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念…………本专辑已加入mp3共享计划!
专辑曲目:&
中国二胡十大金曲-01二泉映月中国二胡十大金曲-02江河水中国二胡十大金曲-03空山鸟语中国二胡十大金曲-04听松中国二胡十大金曲-05三门峡畅想曲中国二胡十大金曲-06山村变了样中国二胡十大金曲-08光明行中国二胡十大金曲-07月夜中国二胡十大金曲-09豫北叙事曲中国二胡十大金曲-10汉宫秋月
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留点口水(可选)：著名音乐家——阿炳
著名音乐家——阿炳
我们伟大的祖国，具有灿烂的民族音乐文化。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐，是各族人民智慧的结晶，它反映着我国各个历史时期的社会生活，有如璀璨夺目的万顷波涛，闪耀在历史的长河中。在我国数千年的历史中,出现了许多优秀的民族音乐家,阿炳就是其中我国近现代的一位著名音乐家……
阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于１８９３年７月，卒于１９５０年１２月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。
　　阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。
　　阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
　　阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
　　二泉映月：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
　　听松：乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力
　　寒春风曲：这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往
　　大浪淘沙：据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力最后在充满乐观和自信的乐声中结束。
　　龙船：原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲中琵琶的弹奏是模仿端午节民间比赛龙船时，龙船上的罗鼓声与歌唱声。开头是模鼓，中间为好戏段，每段是一个民歌或一段器乐曲调，各段之间，又夹进模仿罗鼓的部分。
　　昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处。
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