谁有关于艺术故事?少字一点
王献之是王羲之的第七个儿子,自幼聪明好学,在书法上专工草书隶书,也善画画儿.他七八岁时始学书法,师承父亲.有一次,王羲之看献之正聚精会神地练习书法,便悄悄走到背后,突然伸手去抽献之手中的毛笔,献之握笔很牢,没被抽掉.父亲很高兴,夸赞道：“此儿后当复有大名.”小献之听后心中沾沾自喜.还有一次,羲之的一位朋友让献之在扇子上写字,献之挥笔便写,突然笔落扇上,把字污染了,小献之灵机一动,一只小牛栩栩如生于扇面上.再加上众人对献之书法绘画赞不绝口,小献之滋长了骄傲情绪.献之的父母看此情景,若有所思…… 一天,小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧?”妈妈摇摇头.“五年总行了吧?”妈妈又摇摇头.献之急了,冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住,写完院里这18缸水,你的字才会有筋有骨,有血有肉,才会站得直立得稳.”献之一回头,原来父亲站在了他的背后.王献之心中不服,啥都没说,一咬牙又练了5年,把一大堆写好的字给父亲看,希望听到几句表扬的话.谁知,王羲之一张张掀过,一个劲地摇头.掀到一个“大”字,父亲现出了较满意的表情,随手在“大”字下填了一个点,然后把字稿全部退还给献之. 小献之心中仍然不服,又将全部习字抱给母亲看,并说：“我又练了5 年,并且是完全按照父亲的字样练的.您仔细看看,我和父亲的字还有什么不同?”母亲果然认真地看了3天,最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿,叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水,惟有一点似羲之.” 献之听后泄气了,有气无力地说：“难啊!这样下去,啥时候才能有好结果呢?”母亲见他的骄气已经消尽了,就鼓励他说：“孩子,只要功夫深,就没有过不去的河、翻不过的山.你只要像这几年一样坚持不懈地练下去,就一定会达到目的的!” 献之听完后深受感动,又锲而不舍地练下去.功夫不负有心人,献之练字用尽了18大缸水,在书法上突飞猛进.后来,王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度,他的字和王羲之的字并列,被人们称为“二王”.
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谁知道关于艺术的故事,要短一点的,要关于画或舞
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lt.芬奇故事是.在晚餐上;作者;最后的晚餐&gt.耶苏旁的并非他的弟子:达.耶苏说.还传说.圣杯就是耶苏的妻子,耶苏和他的弟子们吃的最后一次晚餐.你们当中有一个将要出卖我~~~传说圣杯的一些痕迹在这幅画里有些体现
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出门在外也不愁关于艺术的小故事（简短点，最好50字左右）_百度知道
关于艺术的小故事（简短点，最好50字左右）
如题。很急哇，有的就不要吝啬了~3Q3q类~好的追加分
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经过五年的艰苦练习，被优美的琴声陶醉了，别的孩子都在跳舞。晚会结束了。妈妈听了很惊讶，肖邦八岁那年，可是，并且不怕吃苦，影响按键肖邦三岁的时候。小肖邦学琴很认真，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子，就登上了大舞台演奏钢琴了。 肖邦爱弹钢琴。一个人要想成就一番事业，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。他就在每天晚上睡觉前，剧场里不断响起雷鸣般的掌声，家里举行晚会，是手指的间隔大一些，第二天就给他请了一位钢琴老师，最后成为了世界一流的钢琴家，刻苦练习，因为年龄小，手也小。成千上万的听众，把手指头缝里塞上木塞子，一天晚上
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追五分吧~（不好意思 偶穷 - -）
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你好，有很多，可以择取
音乐家贝多芬的故事
路德维希·凡·贝多芬() 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行&开明专制&的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬...
1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
肖邦三岁的时候，一天晚上，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。 肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。一个人要想成就一番事业，就要付出超常的努力
肖邦三岁的时候，一天晚上，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。 肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。一个人要想成就一番事业，就要付出超常的努力!
参考资料：
小故事的相关知识
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出门在外也不愁关于我与艺术的故事,500到400字左右,本人是女生啊!不要些废话,要作文!就是我和艺术之间的故事,还有没有啊！是我和艺术！
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艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子,大海未曾赋予我文学的天分,缪斯未曾用她的手抚摸过我.长大后,我离开故乡的海.在城里的一家书店里,我第一次接触了那么多的书.有一次,我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集,上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧,它会使你的心快活得像一只小鸟,自由地飞翔在无限的空灵之中.”仅仅是看了一眼,我便如获至宝地买下了它.从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界.我迷上了诗,正如我迷恋那深沉广阔的大海一样.我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂.诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物.渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友,领略了世界诗苑的璀璨.慢慢地,我发觉自己已离不开诗了.诗用它无形的手时时扣动我的心弦,拨出动人的琴声,令我如痴如醉.于是在课堂上,我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着,进入那“江南可采莲,莲叶何田田”的意境.我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟,自由自在地飞翔在无限的空灵之中.读了许多诗,我不禁怀着一个梦想,用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门.每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时,我独自一人在灯下构筑诗行,细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌,与万物同欢乐.每当我把诗稿邮寄之后,等待成了我生活的一部分.尽管大多数石沉大海,但一想起江国真的“失意时,就唱一首歌；烦恼时,就写一首诗.因为生活总是美丽的”这句话时,我的胸就异常地开阔起来.偶尔看到自己的文字变成了铅印的字,便激动得几夜睡不好觉.尽管无人喝彩,但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启,缪斯女神向我微笑,我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦.我醉心于读诗,醉心于写诗.那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶,带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫,“发出了微弱的光,但攒起来将是亮丽的光”.永远与缪斯结缘,我无悔.
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扫描下载二维码你一个IT人，为什么要读《艺术的故事》？
推荐者语：《艺术的故事》是一个我很敬重的、对艺术史非常了解的朋友推荐给我的。贡布里希在开头就说：从来就没有艺术品，只有艺术家。这句话，对IT男也可以这样讲：从来就没有成功的企业家，只有创造未来的创业者。你总要想一想，自己做的事情，哪些会留得久远一些吧。去看看艺术史，可以让自己略微知道一点，用什么来和时间对战。每个人都是艺术家，生活就是我们的作品。只是，我们的作品大多数都很拙劣、平常、毫无创造。看看艺术史，明白价值在创造，而非在结果。明白自己是渺小，明白什么是伟大。----------------------------------------译者范景中讲贡布里希和《艺术的故事》&　　&根据日范景中在中国美术学院的讲座录音整理，略有删节，小标题为原整理者所加。未经范景中本人审阅。　　&本来这次讲座是准备给人文学院的新生讲一讲《艺术的故事》，但我发现今天来的很多同学大部分不是学艺术史的，而是搞绘画设计创作的。我会先从西方人对贡布里希和他的书的评价，作为一个引子。&西方的一个艺术家对贡布里希评价说，“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就像鸟类学对于鸟一样。”这句话是什么意思呢？鸟根本就不懂鸟类学。艺术史学者他们爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，或者是写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。但是《艺术的故事》出版以后非常受欢迎，其中很大一部分的读者都是史学家。我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书——《艺术的故事》。&　　&一、治学经历以及如何发现《艺术的故事》&我还是先从我本人讲起。我是从北京到杭州的，我的老师问我，你在北京条件这么好，到这来干什么？有两个原因促使我从北京考到了杭州：一个原因就是北京诱惑太多了。在我读书的时候，诱惑就已经开始了，经常是看一整夜的电影。当时不像现在看电影这么方便，拿着DVD机就可以看了；那个时候就是在高校有这方面的条件，一放就是三四个小时，下了自习课就是看电影了。这还是小的诱惑。大的诱惑呢，因为那个时候才刚刚开始改革开放，人心非常激动，学校里面经常传出中央的小道消息。我说这不行，这样的条件根本没法读书。这是一个因素。另外一个因素是我从小喜欢画画，后来因为家里的政治问题画不了画，然后就转到读史。凡是读过词的同学都知道，从北宋到南宋的词人，包括唐末的诗人，写江南景色的非常多，写的都是江南好这类，我对江南一直怀有一种神秘感，所以就到这（中国美术学院）来了。我的老师是搞雕塑的，他说，我对你的要求只有一个，就是你自己看书。可我自己看书我看的懂吗？那个时候文革之前、包括民国年间的美术，在北京我都差不多已经读遍了。我当时对美术的研究情况不太熟悉，隐隐约约感觉到美术的研究非常高深。一般是在某个朝代，有什么著名的画家，他有什么著名的作品，编年排一排作品，画家的生卒，再深入一点就是作品的真伪怎么鉴定，就完了，基本上就这些，我觉得这些太枯燥无味了，我想这也是很多在座的人读美术史调动不起兴趣的原因吧。那个时候我就在想，世界美术史都是这么做，有没有别的做法呢。&我在上中学的时候，因为受过训练而迷恋上了词。作词的研究最重要的是什么呢，重要的是从工具书入手。工具书是什么呢，就是目录，你必须得了解前人都写过什么。那些书籍和工具书是告诉你研究的发展过程的。&我把我研究词的方法运用到研究美术史，我就想看看美术史的基本书目，它的基本状态，它的历史和未来发展的方向。但我感觉在中国美术史的研究方面有点难。这就说明我们美术史的研究处于非常低糜的状态。直到现在还有同学经常让我推荐一本中国美术史通史。我说，我自己找不到特别满意的一本，勉强看一看的话，你可以看洪再兴老师的《中国美术史》。我这样说不是贬低洪再兴老师，其实他的水平是很高的。但是在那个时候，限于条件，他的这本书让我觉得不是特别满意。每次见到他，我都跟他说，能不能重写。可是说到西方美术史，我现在能够推荐的一本就是今天讲的《艺术的故事》。&这本书我是怎么找到的呢。当时我对美术史研究的现状感到困惑，就想找到这个领域中最基本、最前卫，也最经典的著作。我注意到，凡是著名大师的论著后面都有参考书目，都是一些重要的书目，我发现贡布里希的名字出现的几率非常高，我想这个人一定是重要的人物，然后就发现了他的《艺术故事》，一读，就感觉眼前打开了一个新的世界。那个时候，我那种喜悦的心情。我想自己一个人高兴，不如大家一起高兴。于是我就开始翻译，翻译完成以后在出版社搁置了五年没出版。在这五年当中我做了一个工作，就是给这本书写注释，一方面给年轻的学者们在看《艺术的故事》的时候有一个更深的门径可以走。另一方面通过这些注释，还可以扩大他们的视野和阅读范围，这是我当时的一个愿望。当时我不知道我是否能做到，但是我就是要写。这本书大概是在1986年前后出版的。&我刚才说这本书为我打开了一个崭新的世界，这也是我们讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合艺术家来读的。我当时给工艺系讲课，有些油画系的学生几乎每课都不落地听我讲课。实际上在1985年前后，尽管这本书还没有出，我在一些讲座和我的讲义当中，都提到了艺术创新的观念。如果说我跟’85新潮有些什么关系的话，就是’85新潮那些非常出名的干将与其感谢我不如感谢这本书。&以上我讲了一些我个人以及跟这本书的一个非常简单的经历，就是想告诉在座的各位，你们看这本书的时候，首先应该注意什么，注意传统的风格是什么样的。因为现在我们的学术研究当中，几乎不谈风格问题，现在我仍然想强调（风格）这个问题。这是我讲的第一点。&
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大多数人其实根本看不懂艺术品，尤其是没有同样文化氛围的中国人去看西方艺术！大多数人从艺术品中读出来的感受，大多是他们从那些评论这些作品的评论家的文字中得来的信息！而跳出历史单纯的评论艺术作品简直就是对着牛头放狗屁！我必须向你推荐这本《艺术的故事》！作者把每一幅画作都放回了它创作出来的时候的历史背景下，去掉了那些光环和晦涩难懂的理论，用最平实的语言讲述最真实的艺术和艺术家们的故事如果你不了解艺术史，你就不知道原始人类创作岩顶壁画的真实意图其实更多的是为了巫术之用，他们相信把野蛮的动物画在墙上每天用小锤子打它，它就真的会被人吓跑！同样，埃及人的绘画是为了记录事件，他们以一定的规格将绘制手法确立下来不准改变最终形成了让我们惊叹的埃及艺术风格！接下来的古典艺术，中世纪艺术，文艺复兴，浪漫主义，后古典主义，立体主义，印象派，，，，，等等等等，单纯说其中的每一件作品，其实都是像那些评论家所说的那样璀璨夺目，是的，至少没那么牛B！而真正牛逼的是那些在历史长河中从无到有的创造了它们的人！他们在技巧规定范围内把法老画得更为可信，把神的故事描绘在墙壁上让信众心悦诚服，把人体之美精确的从大理石中挖掘出来，把原本二维的墙壁画成令人惊叹的三维空间，用简单的颜色把转瞬即逝的美景和澎湃的激情表现在纸面。我们把他们叫做——艺术家。艺术的历史，其实应该叫做艺术家的历史！每一个时代的艺术都伴随着科技的进步，没有透视学和印刷术就没有文艺复兴，没有光学就没有印象派，没有摄影技术，艺术家们现在可能还在用画布给人画像，也就催生不出用画面表现情感的的新生艺术！因而，我们去看艺术品，其实就是要去看历史，如果我们不了解艺术史，那么我们就只能从画作中看到评论家的文字，说句心里话，他们除了装逼其实啥都不会！而你们！我亲爱的IT界的朋友们，你们正是站在我们这个时代的科技最前沿，你们正在从事的正是我们这个时代最伟大的事业，因了你们的事业，我们时代的艺术也必将被后世赞颂！
第一点呢？？？？
可是对于一个IT人来说，改从什么角度掌握艺术欣赏？
700Bike创始人