歌曲写作与改编
办学思路：厚基础、宽口径、强能力、重实践
现在时间是：
总支书记：任月勇
主任：杨永兵
总支副书记、行政副主任：曹文龙
教学副主任：徐彩虹
声乐教研室主任：尚广平
键盘教研室主任：牛俊峰
器乐教研室主任：徐治
舞蹈教研室主任：黎娜
理论教研室主任：李晶
艺术实践教研室主任：徐彩虹
办公室主任：闫炎普（兼实践教学秘书）
团总支书记：侯磊（临时负责）
教学秘书：石燕平&&&&&&&&&&&&
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歌曲写作与改编
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日期： 12:31:23
1.歌曲写作与改编（音乐学）&&& 教学大纲 2009
2.歌曲写作与改编（音乐表演）教学大纲 2009
3.歌曲写作与改编（音乐学）&&& 教学大纲 2012
4.歌曲写作与改编（音乐表演）教学大纲 2012
&歌曲写作与改编&&& （音乐学）教学大纲2009
一、课程基本信息
中文名称：歌曲写作与改编
英文名称：Song& Composing& and& Rearranging
课程编码：0411001B
课程类别：专业基础限选课
总 学 时：32
学&&& 分：2
适用专业：音乐学（教师教育）
先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声学
开设系部：音乐系
二、课程的性质与任务
《歌曲写作与改编》是音乐学（教师教育）专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。通过对古今中外音乐作品的分析，以及对歌曲创作技巧方面的讲授，使学生系统掌握传统的作曲技法，提高音乐鉴赏与作品分析能力。
三、课程教学内容与基本要求
第一章 &歌曲的体裁
通过本章教学，使学生了解歌曲的体裁和功用，并能对一般声乐作品进行分类。
1、歌曲的艺术形式&
2、歌曲的体裁&
重点：歌曲的体裁
难点：歌曲体裁的鉴别
第二章& 歌曲的表现形式
使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。
1、表现形式的类别及特点
2、其它大型的声乐作品
重点：重唱、合唱
难点：有目的的进行相应的作品构思与创作
第三章& 人声的分类及音域
使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。
1、男声的分类及音域
2、女声的分类及音域
重点：人生声种的分类及特点
难点：创作中人声与音域的合理结合
第四章& 歌曲的主题
使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义，并能分析传统声乐作品中的主题，也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。
2、主题乐句的构思
重点：动机和主题乐句
难点：以上各种要素在旋律中的灵活运用
第五章& 歌曲的调式、调性
使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、调式调性的定义及使用意义
2、调式的种类及特点
3、离调、转调
重点：各种调式音阶
难点：结合各调式有目的的进行歌曲创作
第六章& 歌曲的节奏、节拍
使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
&1、节奏节拍的定义及使用意义
&&& 2、常用节奏的形态及特点
3、常用节拍的特点
重点：节奏节拍的基本类型及变化
难点：关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用
第七章& 歌曲的旋律
第一节& 直线型旋律
使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。
1、旋律的定义及使用意义
2、直线型旋律
重点：旋律定义及类型
难点：直线型旋律的写作
第七章& 歌曲的旋律
第二节& 曲线型旋律
使学生理解并掌握曲线型旋律。
1、曲线型旋律的辨别及分类
2、窄幅曲线型旋律
3、宽幅曲线型旋律
重点：窄幅曲线型旋律
难点：曲线型旋律的写作
第八章& 歌曲的歌词
使学生理解并掌握歌词的定义、歌词的选用技巧。
1、歌词的定义及特性
2、歌词的艺术特征
3、歌词的结构
第九章& 旋律与和声的关系
第一节 &纯粹使用和弦音构成旋律
通过本章的教学，使学生理解旋律与和声的关系，并根据此关系进行相应的创作。
1、旋律与和声的关系
2、纯粹使用和弦音构成旋律
重点：旋律与和声在创作中的结合
难点：以和声的思维进行旋律创作
第九章& 旋律与和声的关系
第二节 &使用和弦外音构成旋律
1、和弦外音的类型
2、使用和弦外音构成旋律
重点：和弦外音在旋律中应用
难点：附加和弦外音创作旋律
第十章& 旋律的发展
第一节 &重复及模进
通过本章的教学，使学生理解旋律的发展手法在音乐中的重要作用，并可根据相应的手法进行旋律的发展。
1、常用发展手法的类型及使用意义
重点：发展手法的类型鉴别
难点：使用相应的发展手法进行创作
第十章& 旋律的发展
第二节 &变奏及其它发展手法
通过本章的教学，使学生理解变奏及其它发展手法的应用。
2、扩展紧缩
3、承递、逆行
重点：以上各发展手法的鉴别
难点：使用相应的发展手法进行创作
第十一章& 歌曲的曲式结构
第一节 &乐段及单二部曲式
通过本章的教学，使学生理解并掌握曲式的定义及常规曲式的结构形式。
1、曲式及构成曲式的各组成部分
2、乐句、乐段
3、单二部曲式
重点：曲式结构中各部分之间的关系
难点：运用相应的曲式结构进行创作
第十一章& 歌曲的曲式结构
第二节 &单三部曲式及其它
通过本章的教学，使学生理解并掌握单三部曲式的定义及应用。
1、单三部曲式
2、其它常用曲式结构
重点：单三部曲式
难点：运用单三部曲式结构进行分析与创作
第十二章& 歌曲的整体构思
通过本章的教学，使学生理解并掌握前奏、间奏、尾声的定义及应用。
1、歌曲整体构思在歌曲创作中的意义
2、前奏、间奏、尾声及高潮的设计与创作方法
重点：前奏、间奏、尾声及高潮
难点：歌曲的整体设计及处理
四、有关教学环节的要求
《歌曲写作与改编》课在第三学年第一学期开设，共16周，每周2学时，计32学时。
本课程以集体课讲授和学生联系做题的形式进行教学。集体课讲授应坚持理论联系实际原则，注意有效利用多媒体教学手段，使学生在获得感性知识的基础上加深对理论知识的理解。学生练习做题旨在加强学生接受歌曲创作及作品分析方面的基本功训练，主要以课堂作业和课堂改题的方式进行。课堂作业要求学生根据所学内容进行作品分析和歌曲写作方面的基本练习。课堂改题是对学生所做的练习进行有选择、有目的的公开板演讲评，解决共性问题。
本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主，所得成绩占学期总成绩的20%；期末卷面成绩占学期总成绩的80%
五、学时分配
各教学环节学时分配
歌曲的体裁
歌曲的表现形式
人声的分类及音域
歌曲的主题
歌曲的调式、调性
歌曲的节奏、节拍
歌曲的旋律
歌曲的歌词
旋律与和声的关系
旋律的发展
歌曲的曲式结构
歌曲的整体构思
六、使用教材及主要教学参考用书目&&&&&&&&
使用教材：
《歌曲分析与写作》，方智诺编著，西南师大出版社2003年第5版。
参考书目：
《曲式学》，（俄）斯波索宾著，上海音乐出版社1957年第1版。
《作品分析》，（俄）斯克列勃科夫著，上海文艺出版社1962年3月第1版。
《传统作曲技法》，赵晓生著，上海文艺出版社2001年7月第1版。
《作曲基础教程》，杨青著，高等教育出版社1992年10月第3版。
《歌曲作法与小乐队配器》，王好亮著，高等教育出版社版。
《歌曲写作教程》，陈国权著，人民音乐出版社2004年第11版。
《作曲基本原理》，（奥）勋伯格著，上海文艺出版社1986年3月第1版。
执笔教师：张星高&&&&&
歌曲写作与改编 （音乐表演）教学大纲 2009
一、课程基本信息
中文名称：歌曲写作与改编
英文名称：Song& Composing& and& Rearranging
课程编码：0412001B
课程类别：专业基础限选课
总 学 时：32
学&&& 分：2
适用专业：音乐表演
先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声学
开设系部：音乐系
二、课程的性质与任务
《歌曲写作与改编》是音乐表演专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。通过对古今中外音乐作品的分析，以及对歌曲创作技巧方面的讲授，使学生系统掌握传统的作曲技法，提高音乐鉴赏与作品分析能力。
三、课程教学内容与基本要求
第一章& 歌曲的体裁
通过本章教学，使学生了解歌曲的体裁和功用，并能对一般声乐作品进行分类。
1、歌曲的艺术形式&
2、歌曲的体裁&
重点：歌曲的体裁
难点：歌曲体裁的鉴别
第二章& 歌曲的表现形式
使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。
1、表现形式的类别及特点
2、其它大型的声乐作品
重点：重唱、合唱
难点：有目的的进行相应的作品构思与创作
第三章& 人声的分类及音域
使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。
1、男声的分类及音域
2、女声的分类及音域
重点：人生声种的分类及特点
难点：创作中人声与音域的合理结合
第四章& 歌曲的主题
使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义，并能分析传统声乐作品中的主题，也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。
2、主题乐句的构思
重点：动机和主题乐句
难点：以上各种要素在旋律中的灵活运用
第五章& 歌曲的调式、调性
使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、调式调性的定义及使用意义
2、调式的种类及特点
3、离调、转调
重点：各种调式音阶
难点：结合各调式有目的的进行歌曲创作
第六章& 歌曲的节奏、节拍
使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
&1、节奏节拍的定义及使用意义
&&& 2、常用节奏的形态及特点
3、常用节拍的特点
重点：节奏节拍的基本类型及变化
难点：关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用
第七章& 歌曲的旋律
第一节& 直线型旋律
使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。
1、旋律的定义及使用意义
2、直线型旋律
重点：旋律定义及类型
难点：直线型旋律的写作
第七章& 歌曲的旋律
第二节& 曲线型旋律
使学生理解并掌握曲线型旋律。
1、曲线型旋律的辨别及分类
2、窄幅曲线型旋律
3、宽幅曲线型旋律
重点：窄幅曲线型旋律
难点：曲线型旋律的写作
第八章& 歌曲的歌词
使学生理解并掌握歌词的定义、歌词的选用技巧。
1、歌词的定义及特性
2、歌词的艺术特征
3、歌词的结构
第九章& 旋律与和声的关系
第一节& 纯粹使用和弦音构成旋律
通过本章的教学，使学生理解旋律与和声的关系，并根据此关系进行相应的创作。
1、旋律与和声的关系
2、纯粹使用和弦音构成旋律
重点：旋律与和声在创作中的结合
难点：以和声的思维进行旋律创作
第九章& 旋律与和声的关系
第二节& 使用和弦外音构成旋律
1、和弦外音的类型
2、使用和弦外音构成旋律
重点：和弦外音在旋律中应用
难点：附加和弦外音创作旋律
第十章& 旋律的发展
第一节& 重复及模进
通过本章的教学，使学生理解旋律的发展手法在音乐中的重要作用，并可根据相应的手法进行旋律的发展。
1、常用发展手法的类型及使用意义
重点：发展手法的类型鉴别
难点：使用相应的发展手法进行创作
第十章& 旋律的发展
第二节& 变奏及其它发展手法
通过本章的教学，使学生理解变奏及其它发展手法的应用。
2、扩展紧缩
3、承递、逆行
重点：以上各发展手法的鉴别
难点：使用相应的发展手法进行创作
第十一章& 歌曲的曲式结构
第一节& 乐段及单二部曲式
通过本章的教学，使学生理解并掌握曲式的定义及常规曲式的结构形式。
1、曲式及构成曲式的各组成部分
2、乐句、乐段
3、单二部曲式
重点：曲式结构中各部分之间的关系
难点：运用相应的曲式结构进行创作
第十一章& 歌曲的曲式结构
第二节& 单三部曲式及其它
通过本章的教学，使学生理解并掌握单三部曲式的定义及应用。
1、单三部曲式
2、其它常用曲式结构
重点：单三部曲式
难点：运用单三部曲式结构进行分析与创作
第十二章& 歌曲的整体构思
通过本章的教学，使学生理解并掌握前奏、间奏、尾声的定义及应用。
1、歌曲整体构思在歌曲创作中的意义
2、前奏、间奏、尾声及高潮的设计与创作方法
重点：前奏、间奏、尾声及高潮
难点：歌曲的整体设计及处理
四、有关教学环节的要求
《歌曲写作与改编》课在第三学年第一学期开设，共16周，每周2学时，计32学时。
本课程以集体课讲授和学生联系做题的形式进行教学。集体课讲授应坚持理论联系实际原则，注意有效利用多媒体教学手段，使学生在获得感性知识的基础上加深对理论知识的理解。学生练习做题旨在加强学生接受歌曲创作及作品分析方面的基本功训练，主要以课堂作业和课堂改题的方式进行。课堂作业要求学生根据所学内容进行作品分析和歌曲写作方面的基本练习。课堂改题是对学生所做的练习进行有选择、有目的的公开板演讲评，解决共性问题。
本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主，所得成绩占学期总成绩的20%；期末卷面成绩占学期总成绩的80%
五、学时分配
各教学环节学时分配
歌曲的体裁
歌曲的表现形式
人声的分类及音域
歌曲的主题
歌曲的调式、调性
歌曲的节奏、节拍
歌曲的旋律
歌曲的歌词
旋律与和声的关系
旋律的发展
歌曲的曲式结构
歌曲的整体构思
六、使用教材及主要教学参考用书目&&&&&&&&
使用教材：
《歌曲分析与写作》，方智诺编著，西南师大出版社2003年第5版。
参考书目：
《曲式学》，（俄）斯波索宾著，上海音乐出版社1957年第1版。
《作品分析》，（俄）斯克列勃科夫著，上海文艺出版社1962年3月第1版。
《传统作曲技法》，赵晓生著，上海文艺出版社2001年7月第1版。
《作曲基础教程》，杨青著，高等教育出版社1992年10月第3版。
《歌曲作法与小乐队配器》，王好亮著，高等教育出版社版。
《歌曲写作教程》，陈国权著，人民音乐出版社2004年第11版。
《作曲基本原理》，（奥）勋伯格著，上海文艺出版社1986年3月第1版。
执笔教师：张星高&&&
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二十世纪末上海民歌改编创作歌曲的研究.pdf44页
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上海师范大学
硕士学位论文
二十世纪末上海民歌改编创作歌曲的分析
姓名：杜晓径
申请学位级别：硕士
专业：音乐学
指导教师：郭娉婷
座机电话号码
上海因早已被洋化，一直被误认为民歌资源缺乏，其实不然。1986年首届
华东六省一市民歌会演中，上海曾经涌现过一批优秀的民歌改编创作歌曲。例如
《啥鸟飞来节节高》、《晴采桑雨采桑》等均是根据上海本地传统民歌改编创作的。
今天的社会生活正发生着巨大的变化，随着时代的发展和物质生活水平的提高，
广大人民对精神生活的追求也在不断提升。单靠民歌自发演变显然不够，由专业
作曲家参与改编创作已成为民歌生命继续的另一个重要方面。然而什么样的作品
才能既深受大众喜爱又具有艺术价值?既保持本土传统又富有时代气息?这是
摆在音乐工作者面前一个值得研究的课题。本文正是对二十世纪八、九十年代的
几首优秀的代表作品尝试进行初步的分析研究。
关键词：上海民歌、民歌改编、创作歌曲
consumedasa
westernized
Shanghai，a
cityearlydays，is
otherwisein
isnottrue．
inresourcesoflocalfolk
fact，that
songs，actually
Abatchofexcellentfolk
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歌曲写作基础
《歌曲写作基础》作/译者：朱敬修出版社：
歌曲写作基础出版信息
作/译者：朱敬修出版社：
出版日期：2001年08月
：2 [十位:]
页数：369 重约：0.688KG
定价：￥47.40
歌曲写作基础内容提要
本书是教育部司组织编写的高等学校专业作曲课教材。主要介绍了单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧;歌曲常用的曲式结构;歌曲的体裁与风格;歌曲的钢琴与小乐队伴奏的写作等内容。本书内容全面翔实、系统性强,对作曲的技术要领进行了循序渐进的阐述。书中所举谱例典型丰富,课后作业有较强的针对性,本书可供高等学校本科音乐专业师生使用,也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者使用。
歌曲写作基础图书目录
第一单元 歌词
第一章 歌词的艺术形式
第一节 汉语歌词的声韵
第二节 汉语歌词的体裁
第三节 汉语歌词的形式
第二章 歌词的艺术风格
第一节 歌词的时代风格
第二节 歌词的语言风格
第二单元 歌曲的音乐主题
第三章 歌曲音乐主题的写作
第一节 主题的作用与意义
第二节 主题的构思
第三节 主题的创作
第四节 主题的修改
第四章 歌曲音乐主题的发展
第一节 重复法
第二节 模进法
第三节 展开法
第三单元 歌曲的
第五章 与一部曲式
第一节 乐段的构成
第二节 乐段的类型
第三节 乐段的扩展
第六章 单二部曲式与单三部曲式
第一节 单二部曲式歌曲的写作
第二节 单三部曲式歌曲的写作
第三节 歌曲的前奏、间奏与尾声
第七章 较复杂的歌曲结构
第一节 多段并列曲式
第二节 变奏曲式
第四节 复二部曲式与复三部曲式
第五节 歌曲曲式的应用
第四单元 多声部歌曲的写作
第八章 多声部歌曲写作的一般特点
第一节 多声部歌曲的表现特点
第二节 声部的划分及其组合方式
第三节 多声部歌曲写作的步骤
第九章 二声部歌曲的写作
第一节 二声部的和声特点
第二节 主调式二声部歌曲的写作
第三节 式二声部歌曲的写作
第十章 四部合唱歌曲的写作
第一节 四部合唱中的安排
第二节 四部合唱中的旋律处理
第三节 四部合唱中的织体处理
第五单元 歌曲的体裁与风格
第十一章 歌曲的常见体裁
第一节 抒情歌曲
第二节 队列歌曲与歌舞性歌曲
第三节 叙事歌曲与劳动歌曲
第四节 诙谐歌曲与儿童歌曲
第十二章 歌曲的风格类型
第一节 的特点
第二节 艺术歌曲的写作
第三节 的特点
第四节 通俗歌曲的写作
第六单元 歌曲的伴奏写作
第十三章 歌曲的钢琴伴奏写作
第一节 钢琴伴奏的写作基础
第二节 钢琴织体的声部层次
第三节 钢琴伴奏的设计
第四节 钢琴织体的结构与布局
第十四章 歌曲的小乐队伴奏写作
第一节 乐队写作的基础知识
第二节 缩谱及乐队化写法
第三节 伴奏写作中的处理
第四节 对位化因素的处理
第五节 不同结构部位的处理
第六节 (MIDI)制作简介
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