怎么拍微电影？价格大概在多少？需要注意些什么？我是学生，自己拍。_百度知道
怎么拍微电影？价格大概在多少？需要注意些什么？我是学生，自己拍。
拍一部微电影的价格大概在多少？ 有什么细节的地方需要注意的？ 就是自己拍，大概需要准备多少个摄像机，然后拍摄的过程有没有什么细节？ 后期制作的时候需要注意些什么？ 时穿单扁竿壮放憋虱铂僵长我想控制在30——20分钟，然后大家帮我分析下资金什么的，演员的话自己找。
我想问下，那么那些雨是怎么弄的？后期制作？就是说声音要在录制结束后再配音？那样的话拍摄过程中的声音要怎么办呢？还有主要穿单扁竿壮放憋虱铂僵的开销用在什么上，能不能详细点说给我下。
我有更好的答案
按默认排序
几千到几万不等的价格
主要看你希望达到什么效果 打光要注意
利用自然光也行
但最好有打光灯
自己拍的话两台最好
因为拍正反打对话时方便
一台也行 最好先画好分镜头
拍的时候就按照分镜头来拍
如果只按照剧本来拍的话会很浪费时间
后期主要在于剪辑
好的剪辑比拍摄更重要
会特效就来点特效
但技术不好就算了
免得画蛇添足
加上器材一万块足够了
用单反拍的话可以借同学的 穿单扁竿壮放憋虱铂僵 省很多钱
还有什么问题可以再问
微电影制作细节流程】】一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：(一) 导演部门导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。(二) 摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。(三) 美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。(四) 录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。(五) 制片部门制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。二、签订合同在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类：(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。三、器材租赁(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。(7)确保运输时安全。四、拍摄期的主要工作财务管理及成本控制拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。组织督促拍摄制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。创造拍摄条件为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。制定每日拍摄计划制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。拍摄现场的组织管理拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。安全管理安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。后勤管理摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。工作关系协调制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。五、后期制作中的主要工作一、剪辑画面和对白剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。二、制作声音后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。三、制作特级、字幕、片头片尾在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。四、混合录制混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。资料：爱微电影网
你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。
就是说声音要在录制结束后再配音？那样的话拍摄过程中的声音要怎么办呢？
拍摄时候的声音只要是给你后期配音的时候做一个参考，让配音员了解当时演员的语气，情绪，以及台词的处理等，并且要做好记录，因为演员有时候说台词不一定全按照台词来的，会有一部分的水词，声音，现场录下一点声音是非常有必要的。如果采用后期配音，那么现场录音只是为了做记录，不要太追求质量。
这价格看你的质量，要大制作就高，小制作就低，注意的太多了，你还得找个懂得帮你
单靠一两个人单干的话就不叫微电影了，只能叫DV短片。拍微单影先要组件一个团队，包括编剧，摄像师，场务等，光靠一个人话很困难，微电影之所以称之为电影就是有一定的艺术表现形式，不同于以前的DV短片。也需要花些时间，因为拍之前得想台词吧，拍完之后要花时间剪辑做后期吧。团队方面其实你可以交给像爱微那样的专业拍摄团队，拍摄工作以及前期准备和后期剪辑处理就交给他们搞定就行了，你们只需要自己去演就可以。
这个是辽宁地区一所高中的高中生们 自己出去拉赞助 自己做后期特效的微电影，讲的是辽宁黑社会 打钓鱼岛的微电影
爆笑的，在优酷网搜《望花黑社会之血染钓鱼岛》就出来，特效做的很牛b，很热血 一群黑社会抢钓鱼岛 杀日本首相 安倍建山
炸靖国神社,做的很激情!
配乐也很好听
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出门在外也不愁山西大学学生零成本拍微电影讲身边事
责任编辑：张旭
来源：黄河新闻网科教频道
黄河新闻网科教频道讯
在视频网站上，微电影《抄人不会飞》上传了六天已经有近百次的点击率，在微信上点击率已经上千。这部微电影是山西大学的一群学生们拍摄制作的。昨日，《山西青年报》记者了解到，这部微电影的成本几乎为零，学生们用镜头来记录身边发生的事，传递正确价值观。
12月4日是宪法日，为了纪念这个节日，山西大学法学院将花费两个星期拍摄制作的微电影 《抄人不会飞》发布到了学院的微信平台上，刚一发送就已经受到大家热情的转载，同时也将这部微电影放在了各大视频网站上，点击率一路飙升。
这部微电影反映的是学霸李明收受钱财为别人代写论文的事情。学校里的“土豪”每天热衷四处游玩，回来发现毕业论文还没写，便想到让学霸李明代写，他付钱。李明在思考这个问题时联想到一系列的事情，最终想通没有给土豪写论文，避免了悲剧的发生。“也许，你是一个学霸，也许你是一个土豪，也许那些触犯法律底线的事就在你我身边悄然上演，在校园中有些事正在发生……”
正如影片开头的这几句话一样，整部片子反映的事情正是学生们的身边事。法学院团委书记王彬说，快到写论文的时间，各大告示栏里贴的都是代写论文的小广告。学校对论文质量要求十分高，打击抄袭比以往更严格，今年开始本科论文都要过电脑查重复率，这样一件事情和学生们息息相关，因此大家想到将它拍成微电影，警示学生。
今年拍摄的这部微电影成本几乎为零。演员都是法学院学生会的学生，前期拍摄使用的单反相机和摄像机是向学院借用的，后期制作是计科系的学生们制作的，所需要的场景都是学校的公共场所没有费用，即便是涉及到咖啡馆之类的场景也都免费提供了，因此这部微电影的成本几乎为零。据了解，学院的学生们每年都会拍摄一部微电影，学院各个年级的学生都会积极参与，将学生身边的事拍摄下来警醒大家，也为大学的青春留下纪念。微电影狂欢：小成本电影成影视业新型试验田_娱乐传媒_新浪财经_新浪网
微电影狂欢：小成本电影成影视业新型试验田
　　曾经以拍广告片为主业的导演吕惠洲终于找到了些做电影导演的感觉。尽管他此前也拍摄过一部长片《美丽的错误》，但和大多数没有机会在电影院放映的文艺电影结局一样，甚少有观众知道这部影片。直到他去年和视频网站优酷拍完不到40分钟的《幸福59厘米之爱有多久》，吕惠洲才开始体会到“一夜成名”的快感：《爱有多久》在优酷上线仅四天播放量就超过540万次，70多万用户参与评论和互动。
　　今年三月份杀青的《爱有多久之春暖花开》是吕惠洲和优酷合作拍摄的第二部微电影，。三年前，优酷决定做自制出品的视频内容，并与中影集团、东王文化签约，共同出资拍摄适合互联网播放的短片、网络综艺短片以及电影。2010年，优酷的“11度青春”系列微电影诞生了像《老男孩》这样的大火视频，次年优酷又联手东乐影音和飞利浦，召集张亚东、吕惠洲、包小柏、罗永浩、开心麻花、苗炜6位各界精英，以“跨界导演”的方式推出电影短片集《幸福59厘米》。今年，优酷将继续推出“幸福2012”主题系列微电影，《爱有多久之春暖花开》正是该系列的首作。
　　差不多与优酷同时启动微电影计划的还有搜狐视频的“7电影”计划。搜狐联合中影公司，邀请包括王学兵、李光洁、黄磊、张默、黄渤、刘烨和吴秀波在内的7位国内一线男星，各自执导一部电影短片。这种“跨界”方式在业界衍生出诸多变种，比如今年1月，爱奇艺推出的的“城市映像”微电影系列，8位导演中，其中郝蕾、苏哲贤均是演员出身，王之、周楠则是鲜为人知的青年导演。华影盛视更是联合，以旗下的歌手担当导演的方式推出微电影。
　　这不仅是出品方在宣传上的噱头，也多少印证了吕惠洲初拍微电影的感受：中国目前还没有微电影方面的职业导演。但凡染指于此的，不是新手上路，就是跨界玩票。参与导演的心态也十分微妙：好玩、试水，对微电影没有概念，初期被命题化，总归来说，在拍摄的过程中是以拍短片的心态完成一部微电影。
　　移星换斗当导演的黄磊和搜狐视频合作执导拍摄了《老男人历险记》，其参与的理由一是出于对新媒体极大的兴趣，二是过去曾跟搜狐娱乐建立起很好的信任合作关系。至于“微电影”的概念本身并不为其所看重，他认为电影不分什么大电影、小电影、微电影，从影视学术领域讲，微电影就是创意短片，而这种短片应该由两类人来拍：大师和学生，前者有各种奇思妙想，可把短片拍得后劲十足，后者则可以练手。“大电影是大餐，微电影是零食、小吃。”有人用这句话形象描述了微电影的定位。
　　目前市场上拍摄出的微电影拥有一些共同的属性：时长在40分钟以内，拍摄周期为两个月左右；播放渠道以视频网站为主，同时还包括部分电视台的分销播放，以及在移动终端上的播放；投入上几万到上百万不 等。
　　对于这些绝大多数都是新手的导演来说，如何在40分钟以内讲好一个故事，是最大的挑战。传统影视圈中，90分钟被认为是最合理的电影长度，这样的时长下，起承转合的节奏感有诸多经验可循，但对于那些并不是在黑盒子影院里观影，兴许翘着二郎腿，嗑着瓜子，或在电脑、iPad上观看视频的用户来说，如何让他们有耐心看完，并为之称道，许多尝试拍微电影的导演试图找到答案。
微电影狂欢
　　吕惠洲的体会是，可以在电影叙事中增加更多的细节，比如大电影用一个全景去调度，在微电影中分切为三四个镜头，通过镜头长短的节奏，使电影做到既细致又简洁，同时在台词设计上，大电影中需一句话表达的，在微电影中用一个词儿就能直接给到观众。
　　但另一方面，微电影由于在网络上播放，具有高度互动性，影片放映后的生杀大权更加直接地给到观众，而不是体制内的审查，这使微电影的创作虽然更加游刃有余，但要真正吸引观众的注意力，反而更为考验剧本和导演们的功力。
　　微电影新势力
　　“过去一年全行业在网络电影、微电影网络剧方面的投入大大超过前几年的总和。”优酷高级运营副总裁魏明指出。
　　三年前，搜狐董事局主席张朝阳与中影集团董事长韩三平约定新媒体计划，2010年搜狐视频正式进入制作领域，并拟定三步走战略：先是门户剧，然后是微电影，最后涉足传统影视剧行业。此前搜狐参与过包括《气喘吁吁》、《无人驾驶》等传统大电影的投资，过程中发现，互联网有两大传统影视公司无法匹敌的优势，即对用户需求的了解及现有的广告客户资源，短时间内，传统影视公司难以将两者妥帖地捏合到一起。随着网络对于优质视频内容的需求日渐增加，搜狐视频成立专门的影视制作中心，并以其最熟悉的门户剧作为开篇。
　　“卖方”市场驱动的集体拍微电影离不开一个大的产业背景，随着视频网站的扩张，对优质内容争夺使得购买影视版权费用日渐水涨船高，非良性的版权竞争也使得视频网站耗资巨大。
　　公开数据显示，土豆网2011年第三季度在内容上投入成本为4250万美元，去年同期这一数据仅为1250万美元。优酷2011年第三季度内容成本为6700万美元，而其2010年全年内容成本才8270万美元。去年搜狐仅买下《新还珠格格》网络独家播放版权就花了3000万人民币。
　　视频网站由此产生一个朴素的逻辑：既然要花高昂的代价买内容，那么为什么不干脆自己掏钱来拍呢？而且自制视频内容还能更好的推广网站品牌。“为什么别人能记住湖南卫视，因为有《快乐大本营》，大家记住江苏卫视是因为《非诚勿扰》。”爱奇艺投资总监林桢告诉《环球企业家》，2011年爱奇艺意识到自制出品的迫切性，除了网剧与综艺节目外，微电影成为其一项重要的投入。
　　随着微电影投资热的到来，相关产业链正迅速丰富起来。华影盛视CEO赵雨润认为，微电影的拍摄制作不应该闭门造车，他更希望将编剧、导演、演员和制作团队汇聚在一起，实现各方资源的整合。2011年6月，华影盛视推出美我网，网站定位成为中国最大的编剧、演员以及导演等从业者的平台。依托这一平台，华影盛视甚至喊出“两个1000”的计划，在2010年一年内，通过美我网汇聚1000名演员以及1000部可用的微剧本，并批量输出微电影，比如今年推出50部微电影，明年100部，后年甚至可以达到300部。
　　微电影or广告片？
　　微电影的特点是小投入。相较于传统大电影，微电影的投入成本10%花在剧本，30%到40%用于演员片酬，50%到60%用于导演和制作团队，而传统影视剧，单演员片酬就占到60%的投入成本。
　　但要制作出质地优良的微电影，有时候必须投入更多。吕惠洲拍摄其第二部微电影之前，向优酷提了一个条件：给足够的制作费。尽管外界尚不清楚《爱有多久之春暖花开》的具体成本，但吕惠洲披露，具体数字要比其上一部微电影《爱有多久》的30万成本要高得多。&
　　为了拍摄新片，吕惠洲请来了一批相对微电影而言足够强大的主创阵容。其中由曾斩获新加坡电影节影帝的演员李从喜担纲执行导演，首次触电微电影的房祖名为男主角，知名造型师劳伦斯。许，制片人、摄影、剪辑师也分别来自姜文导演的《太阳照常升起》、《鬼子来了》的原创班 底。
　　事实上，包括房祖名等在内所有主创的片酬很低，近乎帮忙性质。这某种程度上主要归功于吕惠洲20年拍广告片的人脉积累。“这个行业，我们不拒绝金钱，但要做一个好东西的时候，大家也会走到一起。”因为有了这些“朋友们”的帮衬，这次拍摄的费用主要用于工作人员的吃、住、行，机械器材以及基础工作人员的酬劳。也有一种猜测认为，《春暖花开》的赞助商为佳能，房祖名的父亲成龙是该品牌代言人，这也部分解释了房祖名为什么不在意片酬。
微电影狂欢
　　品牌代言人拍微电影正成为潮流。比如代言卡迪拉克的莫文蔚拍摄了《66号公路》，代言诺基亚的范冰冰拍摄了《不跟随之范冰冰篇》，黄晓明为凡客诚品帆布鞋拍摄了《“挺住体”黄晓明代言》……一系列的品牌定制短片因为情节的丰富性而进入微电影的模糊界限。
　　与微电影导演制作团队、视频网站平台的定位不同，广告营销圈将微电影定位为情感营销，“我们不认为微电影是一个长广告，也不认为它是一个要体现品牌冠名或者进行广告植入的载体，它是情感营销的手段，服务于互动营销，与消费人群进行情感沟通交流，从而让消费者记住品牌，甚至认同企业的文化和社会责任感。”引力传媒副总裁桑智勇如此表明品牌商的出发点。
　　2011年，台湾大众银行赞助的微电影《梦骑士》不仅获得营销界的推崇，还获得新浪举办的首届微电影节全场大奖。影片讲述一群老年人，身边伙伴身体机能日渐衰退，一些提前告别人间，这触动老人们觉得不能这样活下去，于是他们重拾年轻时的梦想，骑着摩托车环岛旅行。影片传达出老有所为，老有所用的理念，倡导一种健康的生活态度，影片最后落款大众银行。“打动情感的才能引起观众的共鸣，才能引起大家对品牌的好感。”从这个角度来看，桑智勇认为这是一则非常优秀的情感营销案例。
　　品牌商赞助，做贴片或广告植入，是目前微电影几乎是唯一的收入模式。过去一年，华影盛视的赵雨润常为此头疼。2011年，华影盛视主要走定制微影模式，定制的好处在于品牌商投入大，利润率高，但会要求反复修改，以致沟通成本非常高，且产量少到一个月只能做一部。
　　乏于商业模式的微电影有时因对品牌商的过度依赖而为业界所诟病，但目前为止，大部分已经面世的微电影都与品牌商的投入休戚相 关。
　　过去一段时间，引力传媒对其100多家品牌客户做过调研，在快消品、耐用品、药品三大类客户中，传统媒体比新媒体投放比重为：快消品是90%比10%，耐用品对互联网的投入能占总体投入的20%到30%。基于这一趋势，引力传媒联合华影盛视推出美我网微剧本基金，基金规模为3000万人民币，前者首期推选出其代理的10来家品牌商与华影盛视合作出品微电影。而这3000万的资金，除了华影盛视前期投入的1000万人民币已经到账，其余部分便来自品牌商的后续资金注入。
　　撇开定制广告的范畴，微电影的艺术表达与情感营销上需要取得平衡。“最好的植入广告能做到润物细无声”，优酷的魏明认为，一个完全陌生的品牌很难能通过一部微电影做到家喻户晓，品牌商在做互联网广告植入时一定是基于一个前提，即已完成了品牌认知，并积累了一定的品牌美誉度，而微电影的作用是放大美誉度，将品牌背后的逻辑、情感与态度表述清楚。
　　在品牌商介入的单一模式下，微电影在班底及创作制作上仍需探索。引力传媒的桑智勇不赞同全明星模式，这势必增加微电影的投入，但他也不认同全草根式的做法，尽管许多好的创意来自于草根，但桑智勇认为，品牌商的赞助是以专业团队的精品制作为前提，否则就是对品牌的伤 害。
　　如果说三年前，各家视频网站介入自制出品的手法还略显青涩，如今，正各自建立一套完备的体系。
　　日，许鞍华、顾长卫、金泰勇(韩国)、蔡明亮四位导演在香港国际电影节的亮相部分源自优酷出品的微电影，这也是优酷微电影导演梯队里级别最高的合作对象。在优酷对外部资源的整合上，将笼络包括这四位大师级导演、以吕惠洲为代表的实力导演以及新锐导演三大类别，对于不同的导演有相应的机制支持。优酷内部有三十多人的优酷出品团队，从前期跟导演讨论剧本，到拍摄以及后期发行，几乎全程参与。
　　搜狐视频内部对自制出品寄予更高期望：将整个娱乐圈规模化，于是，在微电影做法上秉持“全明星、大制作、高投入”的原则。搜狐视频内容运营高级总监尚娜介绍，“7电影”项目的单部成本已相当于一部数字电影的钱。
　　麦肯锡一份调查报告中预测，中国互联网视频的观看人数在未来三年内将达到7亿。2011年，有头有脸数得上姓名的微电影大概近20部，相对于每年国内200来部院线上映的大电影来说只是九牛一毛。跟所有初生事物一样，微电影有着粗禀的锋芒，未来如何发展仍带有诸多的不确定性。在商业模式过于单一的前提下，如何能让优质微电影永续下去，若是将时间维度放得长远，收费发行的方式也可能是另外一种模式。目前包括优酷在内的收费点播服务占总营收的比例不到2%，但要培育收费发行市场，也许更要等到微电影领域的明星导演与明星制作团队诞生那一刻。