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郑智化_余额宝电话号码是什么阅读下面这首唐诗，然后回答问题。重送裴郎中贬吉州刘长卿猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。⑴找出诗中点明伤心原因的词语。由伤心可以联想到杜甫《登高》中直抒悲凉之意的哪个句子？⑵一、二两句诗中“猿啼”、“水自流”表达了同病相怜的深情，请作简要说明。⑶最后一句运用了哪两种表现手法？抒发了作者什么样的思想感情？
试题及解析
学段：初中
学科：历史与社会
浏览：1823
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
点击隐藏试题答案:
&⑴逐臣&&万里悲秋常作客
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给自己个活着的解释，不再装他妈的孙子——评《搏击俱乐部》
可以肯定的说，这样的影片是不会被中国人拍出来，因为我们有几千年的文化传统，底蕴深厚，对于人存在的意义到底是为什么？这是一个在国外永恒的哲学问题，我们早就不屑一顾，因为&君君臣臣、父父子子&的正统思想已然把一切都做了合理而又勿庸质疑的解释，无论是&居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君&，还是&达则兼济天下，穷则独善其身&，或者说书人口中的&学好文武艺，货卖帝王家&，都为个人的发展方向作出了整齐划一的标准，那就是&&&事君&。&事君&的思想是孔圣人反复陈述的观点，也是极受统治者欢迎并不断强化的&人生准则&，&普天之下，莫非王土；率土之宾，莫非王臣&，古圣先贤的话都是亘古的真理，一代代小民的头脑只是用来服从，不必有思考的功能，否则脑袋就有可能搬家。面对如此系统的人生规划和深厚的文化理论，我们还有什么理由去思考什么&存在的意义&？还需要追求什么个性？我们要做的只是认认真真的装孙子。&
　　不过时代的发展超出了我们圣贤的控制范围，曾经无比辉煌的以儒家思想为核心的中华文明被PK掉了，出了局，不能代表先进文化的方向，而PK它的是曾经被我们一代代天朝大国称之为蛮夷的小徒弟、土包子、半人半兽。于是乎思想的盛殿开始摇晃，理论的图腾开始崩塌，曾被孔老圣人唾弃的商人，成了时代的主角，生活在21世纪的华夏儿女、炎黄子孙，可能不知道《论语》，但绝对知道麦当劳和好莱坞大片。真不知道曾在春秋时代感叹&礼崩乐坏&的圣人，对于今天这种局面，会发出什么感慨。不过老圣人还是有一点可以欣慰的，那就是无论时代如何风云变幻，泱泱大国的亿万小民，还是非常习惯于装孙子的！&
　　话说了很多，似乎离题万里，不过一种思想方式的改变是非常困难的，在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，这是欧美人的困惑，也是我们的困惑，而我们在有这种困惑的同时，还要加上中国传统文化的一些负面影响的&&缺少独立思考的能力，习惯于装孙子。影片的主旨告诉我们，在当今这个物欲横流的世界，我们的灵魂已被肉体俘获、禁固，只有抛开一切，才能迎来灵魂重获自由的那一刻。而对于我们来说，这其中还要先有打破传统思维定势的勇气与努力，否则，连基本的思考能力都没有，何谈精神的自由。&
　　先说说电影：杰克(爱德华诺顿饰演)是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，所以他常常参加各种团体谘询会，只为了能接触人群。在某一个团体谘询会上，杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪，玛拉(海伦娜宝汉卡特饰演)，在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了谘询会，两人的情愫因而滋生&&在一个街头大战中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布莱德皮特饰演)，两人因缘际会地成了好友，并开始创建了&搏击俱乐部&：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，宗旨在发泄情绪。&搏击俱乐部&也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。杰克对于&搏击俱乐部&的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的&搏击俱乐部&成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物&&，一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？原来杰克与泰勒其实是一个人，一个人格分裂的双重人，所有的一切都是他一手制造，而这一切也只有他自己摆平。&
　　平凡的都市白领，一份工作，一份薪水，带来的是，一份无聊，一份空虚。生命在无目地的忙碌中慢慢被消耗。拼命的工作，小心的处理与人的关系，小心的谈着没有目的的恋爱。日复一日的做着自认为有意义的工作。这可以说是我们生活在如今社会的很多人的&标准照&，也是我们装孙子的&基本条件&。杰克，一个现代都市的典型角色，一个标准的孙子：对老板唯唯诺诺、绝对服从而丧失自我，喜欢追求物欲享受而精神虚空，生活枯燥乏味却也无惊无险。周而复始的刻板丝毫没有为他带来快乐，痛苦的失眠折磨，更使他长期处于&没法子安眠，也不能清醒&的恍惚状态。参加阉割者聚会是他唯一的心灵寄托，一个生理没有被阉割但心理已经丧失做男人勇气的人。看着杰克在阉割者聚会的样子，我觉得这家伙真是一条社会中的蛆虫，过着对于自己来说毫无意义的生活，也突然想到自己，难道自己的生活足以嘲笑这个孙子吗？我不敢回答。泰勒，表面一个卖肥皂的商贩，暗地里拉帮结社，组织&搏击俱乐部&、筹划&大破坏行动&，寻求对身心和社会的摧残和捣毁，使两者达到&破旧立新，获取自由&的目的。他在积极的反抗，但破坏之后会如何，泰勒并没有想到，有破而无立，所以这种反抗也是一种逃避。但当我自问，对于不甘于现状的你，是积极的反抗还是积极的逃避时，我又一次不敢回答，当我想说&来日方长，要从长计议&这类的话是，仿佛感觉到电影中的泰勒冲我诡异的一笑，说&装吧，你真他妈的孙子&。&
　　正是太多的被包装粉饰的和我们自欺欺人的劣习和惰性，让我们逐渐失去了思考的勇气和能力，逐渐的不自信，不自信的人往往都非常&他信&，如同填鸭般被灌输各种思想，并当成自己的一部分，甚至是主宰。在商品经济社会，各种消费观念和生活理念经过包装之后被堂而皇之的奉为金科律例、人间指南。我们不知不觉也无处可逃，逐渐的习惯、逐渐的上瘾，上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。直到某天夜深人静的时候，感到的却是一阵阵空虚，感到生命的无意义，我们才发觉，上当了，但却积重难反，因为已经适应了这种生活，对物的依赖超过对精神自由的向往，所以只能过着&失眠而又不清醒&的生活。　　&
　　改变是痛苦的，但也是必须的，影片虽然充满了暴力和血腥甚至毁灭，但我认为可以换个角度理解，也就是说改变并不一定非要毁灭，可以是重构，历史告诉我们，推翻旧秩序的目的不是为了毁灭而是为了建立新秩序，思想的改变同样可以遵循这个规律。我们每个人都应该重构思想，探询活着的意义，给自己一个解释，在当今这个物质世界里，我们到底应该如何去证实自己的存在，如何让自己生活得快乐？是否只有权、钱、色，才是我们的最爱，才能够找到灵魂的自由？或许我们都应该反省一下，如何在理性与疯狂中，找到生命的价值。
&&来自豆瓣
《爱在那一天》：最美的过客
人生就像是一个拥挤的站台。在拥挤的人潮中，或许寻找不到属于你的爱，而每一次的擦肩而过，却没有一丝防备。爱情的站台，太多的过客。并不是每一个都会留下纪念，但有一些，却再也没有离开。为了遥远的承诺，更为了当下，那一份朦胧的爱。小雅，一个善良天真的女生，生活带给她苦难，更带给她坚强的执着。在美丽的小岛上，骑着小绵羊，迎接每一天的晨曦，平凡的微不足道，却也拥有那一份最简单的快乐。她憧憬爱，渴望梦想中的白马王子能够寻觅到她这位灰姑娘。或许她从未想过，有那么一天，爱会在悸动中悄悄来临。她与马丁的相遇，糖半仙口中的&来势汹汹，火星撞地球&，美丽的意外。从此，马丁走进了小雅的世界，情窦初开的张皇失措与欲言又止让观众啼笑皆非。或许这是很多小女生梦寐以求的，款款而来的王子，向灰姑娘伸出自己的手，邀请走进彼此的世界。没有富有的堂皇，一起坐在树下吃汉堡喝饮料，微风轻轻吹过，只感受到那一份意想不到的甜蜜。微微的幸福爱恋，悄悄的蔓延，在彼此的身边，单纯却又幸福。羡煞旁人，却也激起了一个人深深的醋意。阿伦是一名电台DJ，更是与小雅、糖果从小玩到大的好朋友。一个时而可爱，时而毒舌欠扁，时而很MAN的男生。他喜欢小雅，总是默默地保护着小雅，只愿小雅能够感受到这一份执着的爱。马丁的突然闯入，对于他而言，是一个不好的信号，而马丁与小雅之间暧昧的情愫更是让阿伦的醋意喷涌而出。或许他很害怕，害怕小雅永远感受不到自己的爱。孩子气的想要PK马丁，只为证明自己。他到处借钱只为了能够给小雅一个义卖的场地，他精心准备的生日大餐却没有等来生日的主角，他在大雨中咆哮坚决捍卫自己的爱，他选择放手成全自己所爱的人为了一个所谓的结局，男二总是苦逼的，却也最终收获一份打打闹闹的爱。可爱的糖果，大家口中的&糖半仙&，精通各种八卦，强悍也偶尔孩子气。她很傻，傻傻的爱着阿伦，与小雅、阿伦的三角恋，她总是被忽略的那一个。看到阿伦关心小雅，她生着闷气；看着阿伦喝醉了，她贴心的为阿伦盖上被子，傻傻的笑着；大雨滂沱中，阿伦极力争取小雅，她伤心转身离开，放弃？坚持？暗恋的选择题，她选择了坚持。给阿伦递上鲜花，在所有人的掌声中，丘比特之箭，终于射中了她与他。&爱，就在那一天。电影《爱在那一天》开始时，笑声一片，但到了后面，所有人都沉默了。或许其中的很多人，正经历着这一切。每一个人，都拥有属于自己的故事，就像阿伦说的，那是一笔宝贵的财富，有故事的人也是值得被羡慕的。不同的故事拥有不同的结局。有人欣慰，有人流泪，有人悲痛，有人决绝。只是为了那一份爱，为了那一个个生命中的过客。过客，并不是只会给人带来痛苦，只是因为太多的人，不敢去寻找，不敢去接受，不敢去怀念。过客太多太多，或许前一秒来临，后一秒便转身一去不返。但是，总会有那么一个人，愿意停留在你的站台，愿意给予你全部的爱，愿意，成为你生命的一部分。珍惜你身边的每一位过客，或许，下一秒，幸福就会来临。&本文来自：影评网
《春娇与志明》——只有分开过
这句话，本来是打算写在文章的最后。但是想了想还是觉得，有些事，还是从一开始就讲清楚比较好。如果你想看的是专业影评人的专业水平，很抱歉，这里一定没有。不是谦虚，是真的没有。如果你不介意看些小情绪和小感慨，那就随你咯。老实说，我一直算是一个只要是写字就要准备很多的人。就比如半个小时之前看完电影之后就准备马上抒发情怀，但是还是等到半个小时以后又看了三个版本的预告片才来写。这是我在这里写的第一篇影评，但是却不是我人生的第一篇影评。第一篇影评是什么呢？是写在作业本里头的《不能说的秘密》小说版，还是写在QQ空间里的《李米的猜想》，我不太记得了。很长一段时间里，我都想过这样一幅生活画面景象，可能在我的定义里头，它叫幸福。也许是一个月，也许是一年，将熟悉的生活和世界完全放在一边，每天只需要看书和看电影，看一部电影写一部影评，看一本书就写一张书评，记下我当下的感受，留下很多很多印记，是关于我存在过的曾经。可是人生不会总是能够刚刚好能够有这样一整段一整段的空白期留给你，然后让你画成你想画成的样子，或者是能让你一片空白地重新开始。你的过去总是会留下一些洗不掉或者还黏糊的颜料，这是难免的。所以，要习惯的就是带着这些东西，然后去做你想做的。大约一个星期前，和summer讨论过这部电影，他说很感兴趣，很喜欢彭浩翔，还问我是否有看过那部前传，《志明与春娇》。那部《志明与春娇》的电影我知道，可是没有看过。那首《志明与春娇》的歌我也知道，可是没有总是没能多喜欢。也许是因为语言上总是存在障碍的。看过一篇《志明与春娇》的影评，至今还印象深刻。谈一场不赶时间的恋爱，说的是电影里志明说的那句：有些事，不用一个晚上就做完的，又不是赶时间。如果不是赶着电影的档期，我就一定不会是那个赶着看首映，或者赶着它最受关注鼎盛的时候去看。等大家的热闹劲都过了，我一个人慢慢来，不是很好么。这一次看电影的地方不是在那家以银幕大的能跟天比的影城。我总觉得没有一个很好的伴，这种事显得矫情又奢侈，而且总是少了些味。没有一杯红酒配电影，只是一个人的房间和关掉的手机。还有尽量不去返回重复的鼠标。如果是snow看过这部电影，我猜她最喜欢的是小空姐房间里头的那一大片一大片的宝丽来照片。真是我们最喜欢的要命的文艺啊。那个叫志明的大男孩最喜欢的是便利店里头的酱肉拌面，喜欢往马桶里丢干冰，总是没个正经，就连最后挽留的时候，也还是开玩笑地说虽然你还给我带过绿帽。可是在那个晚上，听到手机里春娇的留言，他的眼中有那么明显的泪光。而那个大女人，总是想要一个成熟的男人，可以陪她一起出现在妈妈五十岁的生日会上，可以陪她参加和姐妹淘的烤肉趴。可以明白其实她不是想走，她要的是希望他的挽留。而不是总是一而再地以玩笑置之。所以，她后来说，我从一开始就是想要找一个跟你完成不一样的男人。可是，原来我早已经变成了另外一个你。布兰达顶着春娇的名字和长得很黄晓明的那位先生，一点点地接近对方手的那个瞬间，我被感动了。我在想有时候爱情是不是就是这样，就是要两个人反面的试探地触碰对方，然后一个一个地去试这种感觉，直到找到那个对的人。&而那两个人也许很早就有了很强烈的感觉，可是没有人可以帮他们确定，没错，就是那个人。于是分手时必然的。忘了是在哪本书里头看到的，也许是听一个朋友的故事得来的感触，其实也许分开未必是不好的。当然，这句话的立场是，最后分开了的这两人后来再也分不开的前提下。只有分开过，你才会懂得她的重要性。只有分开过，你才会知道原来你的那个缺，只有他才能合。只有分开过，你才能把这些真正地看清楚。只有分开过，你才能知道要如何去爱这个人。我想，这是每个人都无法避免的劣根性。可是，这就是事实。就像我曾经真切地感受到，只有离开过，生活在别处，才会明白家是这般好。喜欢三个预告中的某一句宣传语：要跌倒多少次，才能找到完整生命的另一半。你曾经有过很多的标准，你想要的男人会有多高，多瘦，多宽的肩膀，多大的手掌。可是也许就是会这样的人，当他出现，他就成了你的标准。不是你喜欢的样子他都有，而是他的样子你都喜欢。就像张志明说的，喜欢就是喜欢，喜欢她，就觉得她哪里都好。尽管他有很多很多缺点，尽管没有一个人说他好。可是你要是喜欢，就是觉得他哪里都好。只要想起他就想微笑，觉得怎么会有这么可爱的人。当然，如果他是个会扮丑扮女人哄你的男人，那么才是值得的。陪着我的这杯柚子茶也到了头，要说的就写到这里了。在这样庞大的文艺阵地写影评，总是有些心生忐忑的，就连题目也是写到最后才添上的。不过想一想，我要的不过也就是记录而己。于是这样，也就够了。最后想起的是后弦先生在昆明看了这部电影之后说的话，还是原音好啊。&本文来自：影评网&
《一天》——这真是一场浩大的暗恋。
很久没有被这样小清新类型的文艺爱情片打动过了，昨晚看完以后去洗了个脸，擦干了眼泪却还是觉得思维持续陷在情节里。 　　 　　对于一个业余影迷来说，没法用专业性理性角度来看片，加上没有看过原著，所以很纯粹的觉得一部影片能真正感动到我那就是成功的。不管被豆瓣的 影评说这只不过是一个备用胎被扶正的故事，还是说男女之间不可能有真正的友情等等等等。我还是为这一场等待了十五年的爱情所深切的动容，当然整部片子的很 棒的OST和很美的取景都给了情节很大的渲染。 　　 　　我敢说这是很多女孩子年少时都有过的情怀和冲动，喜欢上一位帅气又性感的万人迷。就像电影里的Dexter一样，他换女朋友换的勤快，说话风趣又幽默，Emma就像很多少女一样在自己的大学时代遇到了这么一位花花公子，偷偷地暗恋着。 　　 　　毕业典礼上，两人阴差阳错的差一点便发生关系。喝的醉醺醺的Dexter甚至都不知道Emma的名字，但是对于这个女孩来说，心里却像放了烟火一样绚烂。 　　 　　正是因为这两个人并没有发展成炮友关系，所以这一场关系等了15年才得以挑明。 　　 　　Dexter花心，爱玩，因为那一夜的关系和Emma成了无话不谈的好朋友。他吊儿郎当的过日子，想去哪里就去哪里，想跟哪个对上眼的女孩上床便上床。Emma却窝在一家伦敦的餐馆里，头发整日沾着厨房的油烟味和刺鼻的奶酪味。 　　 　　Emma老老实实，循规蹈矩地过着她的日子，等着她可以出头的那一天。Dexter受不了Emma这样的生活，他带她出去旅行，玩世不恭的性 格在Emma面前展露无遗，他一路上不停的挑逗Emma，甚至引诱她带她去裸泳，当他在湖里对Emma说出那一句&我一直想着你，想着我和你&&&一句话 勾起了多少Emma的情愫，女孩甚至有了告白的冲动，可是他接着说&我的意思是说&&我对很多人都有这样的感觉。&女孩的眼眸一下子黯淡了，神情一下子恍 惚到不知该如何收场。可是又是谁在给Emma擦防晒霜的时候不小心泄露了自己的悸动不安，某些莫名的感情在悄无声息的滋生着。 　　 　　Dexter事业风生水起，当起了电视主持人。戴着面具生活，花天酒地，纸醉金迷，甚至神志都很少有清楚的时候。Emma却还是那个安于本分 的女孩子，交了一个喜欢她很久的男朋友，她应该也是这么想的，找个能喜欢她的就足够了，只要能结束她这一场对Dexter的单恋。 　　 　　Dexter和Emma因为人生际遇的差别变得越来越疏远，从原来每年7月15日见一次，到了隔了几年才可以见一面。可是见面得到的却是一场 伤心，Dexter像嗑药了一样恍恍惚惚，在吃饭的时候频繁上厕所，甚至当着Emma的面还忍不住和周围的女孩调情。他的心思根本不在这场相聚之上。没有 哪个女人面对心上人能承受得了这样一场空欢喜，她精心打扮和万分期待却换来他这样的态度，她无法面对一个面目全非的Dexter，他最后求她原谅自己，不 要走。她对他说&我很爱你，非常非常爱你，只是我再也不喜欢你了。& 　　 　　他大概也不知道她说的那句我爱你是肺腑之言。 　　 　　然后又是几年，Emma和男朋友分手，他们在同学的婚礼上见面。Dexter事业跌落谷底，带着未婚妻来见她，相谈几句后，两人都是满目的思念。Dexter带着Emma来到楼顶，夜晚的风景极美，一个吻也照亮了这两人心中心照不宣的躁动。 　　 　　Dexter的老婆有了外遇，孩子判给了妈妈。正值人生底谷的他来到巴黎找到已经成为作家的Emma，试图想要挑明他俩这隔了十五年没有挑开 的一层纱。可是Emma说她有了男朋友，他心灰意冷的准备离开，然后几乎就是所有爱情片里最俗套的情节，女主角改变心意，抛弃男友，投向Dexter的怀 抱。 　　 　　她说&如果你这是跟我耍什么手段的话，我就杀了你！& 　　 　　看到这里心里真的还是很温暖幸福的，心想这样千篇一律的镜头，故意煽情的音乐都不知道见识了多少遍，却还是该死的湿了眼角。 　　 　　从1988年到2003年，整整十五年，这真的是一场浩大的暗恋，我无法想象一个女孩可以爱着自己最好的朋友，一直这样在他身边，和他牵手，拥抱，甚至接吻，却一直没有告诉他，她爱着他那么多年，还为他写了那些小诗。 　　 　　Emma太能隐忍，以为自己会等到放手的那一天。可是，等了十五年，这一天还是没等到。 　　 　　可是仅仅只拥有了3年的爱情最后因为一场车祸结束，Emma死了。生前想和Dexter生个小孩的心愿也一直没有实现。 　　 　　故事的最后一直放到2011年的7月15号，Dexter已经是两鬓发白的中年人，带着女儿来到他和Emma第一次约会的山丘，故事线最后一下子又闪回号那一天，他和Emma的约定。 　　 　　我比较相信导演这样叙述的顺序必定是为了赚取观众的眼泪。很三俗的手法却也很三俗的感动到了我。电影演到Dexter失去Emma后和自己的 父亲在家吃晚饭的时候，老父亲说的那一句&你要这样一直生活下去，就好像Emma还在你身边一样。&然后他又说了一句&如果你不能，那我是怎么又活了这十 个年头？&那时Dexter妈妈已经去世了十年。 　　 　　影片对于男主角的性格转变做了比较多的描写，从一开始极不靠谱的多情张狂的浪子形象到最后变成了一往情深，脚踏实地的中年父亲。想一想这个男人这么多年来经历了这么多，感情和事业的失败，这些巨大的挫折和打击足以磨平十几年前那个浮躁狂妄的Dexter。 　　 　　说实话，影片本身真正感动到我的并不是这俩人爱情，而是这20多年，两个人的人生际遇和态度的变化，我每每看到那个时间表往后又推了一年或两年，两人又发生了些变化的时候，我就在想这么多年后的我们又会是怎么样。 　　 　　我们会经历迷茫期，会等着事业出头，会结婚，会生子，会有事业高峰期，很可能也会出轨，失业，离婚，经历丧亲之痛。这一切我都觉得像在昭示着人生中很可能会出现的种种。 　　 　　二十年的时间说长不长，说短不短，如果把人的一生以80年画成句点来算，人生的四分之一却可以发生这么多奇妙跌宕的事情，足以改变我们的一生。 　　 　　没有人可以预言我们未来都会发生些什么，你是成功还是失败，人生中的每一年，每一个月，甚至每一个分钟都可能会发生巨大的转折。就像Emma 在号在山顶上和Dexter说&我才不会嫁给你，想要给你生个孩子呢。&而却在2003年的7月15号的下午仅仅花了几十分钟的时间便 决定好和这个男人长相厮守。 　　 　　我不确定Emma的初恋是不是Dexter，可是Dexter一定是她这辈子第一个爱的人。 　　 　　这让我想起最近在读The notebook里面的一句话： 　　 　　My daddy used to tell me that the first time you fall in love, it changes your life forever, and no matter how hard you try, the feelin' never goes away.
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《假如爱有天意》——不可存在的梦
在这个几乎大多数人都追求性格，对于温情不屑一顾的年代里，我仍然汗颜地承认，对于纯情的坚守与热爱。可惜的是，在人心刻意的播弄下，纯情与煽情就像一枚硬币的正反面，近来难分雌雄。 　　我的热爱往往扑空。 　　 　　《爱有天意》在某种程度上弥补了这种遗憾，它是一本打开卷来就风化，散发着百合香味的爱情札记，纠合了一切纯爱因素，却并不因虚假而令人心生出怀疑的厌恶。 　　在郭在容的讲述里，初恋就该是黄昏时划过窗外的纸飞机，白浅蓝灰，干净又迷茫，翅膀跃动的音符则平衡在少年感伤与狂喜的轨迹里。 　　 　　意境的把握恰到好处，珠熙的眼睛里出现了逝去的爱情，我们的眼睛里则出现逝去与正在进行的爱情。 &你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。&有什么关系？反正我们都一样热爱这些纷美而清新的瞬间，反正此刻我们都很入景又都一样华丽。是你看我，还是 我看你，是主看还是被欣赏，是如临其境还是身受感同，它们根本就不重要好不好。你仅仅只需要知道，你笑了，所以我笑了，我们的笑，让人记得美和好。 　　 　　青春与湿漉漉的山林同色，像停驻在额角的雨珠一样动人，岁月精致便于梳理，一切都理直气壮要不带一丝烟火气。片头的纸页漫天飞舞，像胸中积蓄 已久的万斛泉源择地而出，又像流年瞬时光涌，一切早已凝固的早已埋葬的，在那瞬间里被风重新撩动，----------然后出现彩虹，一如爱情的美妙，一 如企图得到的遥不可及。 　　 　　哦，还有什么时候都不会过时的托腮凝望的人，对那青空的万千虹彩，憧憬又恐惧，恍若出局又身处其间，鸽子在藤叶下咕咕叫着，也许它是不会明白人类的终极盲点。为爱生，为爱死，为爱痴狂疯癫，又为爱冷漠森寒，一个字，就演练了千万年，且看样子，还要继续继续继续潜下去。 　　明明只是吃下一种原料，却偏要兴起万般做法，哪怕最后也只是落个同等结局。 　　 　　鸽子不会明白，无论下过多少场雨，只要天空还在，就还有彩虹出现，就永远不乏眩惑的看紧彩虹的人。人们不在乎时间的长短，不在乎其实有没有虔 诚的观众，不在乎自己是个过客是仓促的行人，甚至不在乎真正没有改变的，只有天空与大地这个巨大的舞台。只要我们还有手有脚，能笑能哭，就容许我们静静赴 这场舞，即使它简陋它没有音乐它虎头蛇尾甚至它戛然而止。 　　 　　与其说《爱有天意》是部电影，不如说它是首月下吟唱的行吟诗歌。音乐的涌动，像颜料盒里饱满生动的色彩，相得益彰的绿，红，黄，蓝，白，化成烟波撩动的情绪奔涌，不动声色的把故事往高潮推送。 　　 　　珠熙和梓希这对母女，明明有着一样的面孔，却又绝不会令人错认。珠熙雅郁而诗意，配上清新明朗的俊河，有种山谷油画的秀外慧中。他们的歌笑颦 叹，风姿楚楚又缠绵动人，无论是水中初见的凝望，鬼屋探险的灵犀，雨中瓜棚的寂静，还是灯下初燃的心动，他和她的所有所有，都美得不似人间。普通人只要能 领略到这其中的任何一幕，也许就足以心动，可他们的每一幕都太惊艳。这样的缘分是意外，也是注定，是幸运，也是遗憾。花枝春满，满到了尽头就只能流走，即 便最后只能分别以终，但他们曾经放声笑，痛快哭，所以可以说不负此生。 　　 　　梓希呢，既任意又内敛，胆怯温善，看似矛盾实则自然，虽然面容继承了母亲，但性格多少接受了父亲泰秀的遗传，最喜欢看她那个吹额发的动作，印 象中泰秀好象对着俊河做过，一些些丧气，加上点点的无所谓，很不诗意，但是很生活很饱满。好象遇上了什么，也是不足以打击到热情和自我。这样的基因加入进 来更好，哪怕你是神仙，也给染上烟火的味道。像珠熙那样固然美，但是美中总有一丝无奈的忧郁，果然，最后命运也没有放过她，她也并没有生出足以抵御命运的 粗砺。 　　 　　比起清华优雅如画的珠熙，梓希直白简单像首歌，她在人群中就要显得普通得多。是那种邻家女孩，随处可见，却又有属于自己的小梦想与独特灵动的 心思。天真而不太识得痛苦，暗恋不得就已是至上的烦恼。默默关注戏剧社里英俊高大的王子，含蓄的表达，心意慌张的掩饰，最后福临心至的明了，没有母亲的爱 情那么地动人委婉，顶多就是不能说，未说已破，两心相合。最欣喜的震颤是雨中那一路的奔跑，最美丽的瞬间是月下桥上的一吻。不能再多，再多就要失去。 　　 　　母女两代人的爱情都因雨而结缘，俊河背着珠熙走过树林，在民为梓希欢快地塔起一把伞，都以在月下的小桥上捉萤火虫而到达静谧圆满的高潮。最后 那一刻，真的要感激岁月的慈悲。尽管命运把本来应该在一起的人分开了，但是基因却很顽强，冥冥中还要记得那熟悉的吸引与靠近的轨迹，纵使分开一万次，也要 一万零一次的相遇。 　　 　　其实明知道这样的感情好难在现实里存在，却又收不住眼睛的被吸引。这样的情结似曾相识，犹如中毒。一旦它真的发生了，往往犹疑的令人没法抓 住。怀疑它不过又是一场无畏的幻觉。人活着，就要与各种各样的东西竞争。爱情也一样，它也有自己的生命，只是经常要与错过，与倦怠，与天意，与死亡竞争。 争过了，你能有一辈子的圆满，争不过，无非是下次再见。 　　 　　所以，与其说这个故事是记载，不如说它是在画梦。真实与否不是它的主题，它只要你欢笑，然后再清澈地流泪。 　　 　　好的电影就像生活，你并非全部预料，也并非全部都是高潮，但是总会有那么一秒，在高高撩起的序幕终结的时候，它会给你一记重拳，让你的心脏流一滴眼泪。 　　为了这一滴眼泪，它甚至可以仅仅只是一个清晰的梦。
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《死亡诗社》——这个世界是异类的
有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的片子，但人 各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里？》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一 个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，&魔鬼尽在细节里&，近乎完美的 摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。 　　　　 　　这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表 演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我 们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。 　　　　 　　理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这 个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take & by storm.） 　　　　 　　有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝 望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到 明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，&默默地过着绝望的生活&。如果你偶尔看到这句话，请你 反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像&船长&老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你 平时看的不一样。 　　　　 　　电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有 的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣 泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳 过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。 　　　　 　　当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的 教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教 蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体 系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。 如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是 他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。 　　　　 　　不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去 试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，&现实一点&，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同 Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵 身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。 　　 　　他们的名字叫异类。
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《那些年，我们一起追的女孩》——当你爱过沈佳宜
不知道是不是我成了不跟风的人，《那些年，我们一起追的女孩》 大红大紫了几个月之后，我才想起把它从硬盘中翻出来看。而另一部《初恋这件小事》依然还在我的电脑硬盘里，没删，也没看。我对校园青春电影的冷淡，一如当 年对校园青春小说的隔膜。那时候固执地认为，身处青春岁月，不需去看青春的故事，到青春散场时会有自己的回忆，那种纤尘不染，专属于自己的回忆。片中的沈佳宜并非美貌惊人，现实中我们爱过的沈佳宜也只是那位爱扎马尾的姑娘，当她某天出现在你的青葱岁月之后，你便再也摆脱不了那个叫&沈佳宜& 的女孩，她已经&嗵&地在你心中盖上了&沈佳宜&的印章，无论你日后遇到怎样的人，你总会发现她与&沈佳宜&的某些相似之处，比如像沈佳宜那样爱学习，像 沈佳宜那样头发乌黑，像沈佳宜那样谈吐含笑，甚至背影宛如沈佳宜，那时你会去跟她（他）搭讪，说&你像我当初喜欢过的女（男）孩&，即使不说，心里也会 想。此后你会不断地将她与沈佳宜比较，直到自己都无法分辨，到底是爱沈佳宜多一点，还是爱她（他）多一点。那时&沈佳宜&在你心中，已经只是一幅王语嫣似 的画像，每遇到一个人，每经历一段感情，你都会不自觉地往画像上添一笔，直到无法再添，那个人便从画像里走到你身边。这时，你才发现，她已不是当初的沈佳 宜。每个人的中学时代都是一段青涩岁月，即使你不曾像电影中那样&为非作歹&，即使你的青春里没有蔚蓝的大海，没有绿树成荫的美丽校园，没有白衣飘飘的 校服，但一定有过堆满书的教室，有过不算宽敞的操场，有过那位一眼见后，便日思夜想的&沈佳宜&。你会想着怎样多地跟&沈佳宜&说话，递纸条、借书、问问 题&&一切可以想到的理由都不会放过，实在没有理由交谈，也可以呆呆地凝视她，在那枯燥的岁月里，看着她而想着关于日后的白日梦。你爱过的&沈佳宜&，即使没那么优秀，她在你心中也是独一无二的。若她没有为你专门扎过马尾，也或许曾为你专门穿过漂亮裙子，专门为你削过铅笔。当 她专门为你做过某些事情之后，&沈佳宜&才会在你心中独一无二起来。她会从其他人也追求着的&沈佳宜&，变成专属于你的&沈佳宜&，因为她为你做过专属之 事，这时候才会在那拥挤的中学时代，属于你和&沈佳宜&的二人世界，早晨你们一起在街角面摊吃早饭，课间你们在教室后面的某个窗口肩并肩聊天，下午你们在 操场打羽毛球，晚上你们一起自习，直到所有人走后才离开。你喜欢过的&沈佳宜&，身上会放着光，照亮你青葱岁月里的幽暗角落，让那些本来让你觉得枯燥乏味的自习室、操场，因为有了沈佳宜而变得明亮。当你爱 过沈佳宜，她的光亮会闪烁在你此后每一个难过的夜晚，你会想到渐渐模糊的&沈佳宜&，即使不知此刻她身在何处，不知此时她依偎在谁的怀里。你或许会收拾东 西，寻找那些沈佳宜送给你的小物件，如果此时有一封旧信，有一个旧作业本，一不小心冒出&沈佳宜&的名字，你的心里便会溃堤。没有结果的爱情，只要开了花，颜色就是灿烂的，没有得到的&沈佳宜&，只要爱过，音容就再也挥之不去。见识了那道灿烂，爱过了那个人，青春再也无悔。当你爱过沈佳宜，你会在茫茫人海见到某个相似的背影时想起她，你会在看完某部言情剧之后想起她，你会在遇到中学同学时被提起她，同学会笑着说， &哦，那时你们相爱过&。无论此后你们是否再联系，你的心房里总会有一间住着沈佳宜的屋子。不联系还好，心里想着的&沈佳宜&逐渐模糊变成另一个相似的 人。若还时常联系，当她发来结婚照或小孩照时，你会心里不由地涌起一阵酸楚，想起你当初爱过的&沈佳宜&。
音乐与灵魂铸就的童话——《声梦奇缘》
&说实话，没预料到影评人对此片的刻薄态度。的确，冷静下来回想的时候，俺也承认本片是一部不折不扣的&庸俗剧&（Melodrama），甚至可以说是一部现代童话，现实性低得可怜；但是，只要回想起影片中的音乐，俺就会忽视故事的所有不合实际之处，而宁愿选择在童话中感动。纽约版&雾都孤儿&　　《雾都孤儿》（Oliver Twist）是查尔斯狄更斯（Charles Dickens）的名著，描述一个孤儿在伦敦的非凡经历。《声梦奇缘》（August Rush）比较完整地借用了《雾都孤儿》的故事架构，演绎了一曲&千里寻亲记&。　　当然，与《雾都孤儿》有所不同的是，《声梦奇缘》的小主人公，心里一直坚信父母还在，而且自己能找到他们，这才有目的性地来到纽约。所以，虽然他与奥利弗一样，都有流浪的过程，但流浪的目标则有所不同。　　作为一部现实主义作品，《雾都孤儿》非常翔实地描写了小奥利弗在那个时代的伦敦街头所经历的困苦，《声梦奇缘》虽然在时代背景设置上是以现实为基础的，但在主题倾向性上，则是以&煽情&为目的；所以，与苦难的奥利弗相比，本片主人公瑞什（August Rush）的遭遇简直可以说是一帆风顺了。　　例如在孤儿院的时候，虽然也受部分年龄大的孤儿欺负，但怎么看人家的&折磨&都仅仅停留在恶作剧或者骚扰的水平，而且主要是口头上的，这帮&胆小的坏蛋&，甚至连一根手指都没戳到瑞什身上&&而且，在寻亲的路上，瑞什同学一直都遇到好心人。免费载客的司机不用说，临别了还赠送餐费；即使是扮演&恶角&的罗宾威廉姆斯，其实只不过有些自私而已，也未必坏到哪里去。至于片中其他角色，则个个如耶稣一般乐善好施，带着圣洁基督徒般仁慈可亲的微笑，愿意帮小瑞什解决一切困难。　　这一切矫情的设计，都让影片看起来很假。雪上加霜的是，小瑞什父母的故事，也是童话得一塌糊涂：他们像王子与公主一样，有了一夜情；然后和所有电影中的一夜情一样，一个精灵般的孩子就已经孕育完成了&&看这样的电影，对于现实中那些努力&造人&多年、却依然是&两人世界&的夫妇来说，简直不亚于最无情的嘲弄。它让人思考一个很&科学&的问题：《一夜情比例与人口增长的逻辑关系》&&看来，电影是通过这个剧情设定，向畅销欧美的大众科普著作《精子的战争》致敬呢！^_^　　这还没完，瑞什的父母不仅是音乐的&王子&与&公主&，这个&公主&还有一个接替童话设定中&后妈&角色的&亲爸&，正事不干，净捣乱，于是，王子与公主分离了，而且他们此后并未相遇。这让人对美国的公共服务系统犯愁，如果生活在同一城市中都找不到一个各项资料齐备的人，那这个社会实在有够乱套的&&　　如果要挑影片故事的硬伤的话，简直可以说俯拾皆是，数不胜数，足够拼凑出&庸俗剧&最滥俗桥段大全来。但是，尽管本片有这么多的疏漏，俺还是要回到&喜欢&这个态度上来。原因么，套用《十面埋伏》的一句台词：&回来，为一个人！&现实版小精灵　　这个人就是小瑞什的扮演者弗雷迪海默（Freddie Highmore），在俺的眼里，他是继奥斯蒙特（Haley Joel Osment）之后，好莱坞最有戏味的小演员。　　简单说来，海默天生有一种&楚楚动人&的气质。和奥斯蒙特一样，小男孩长得并不漂亮，小时候尤其不突出，单薄的身子、尖尖的脑袋，最适合演被哥哥姐姐们欺负的&小萝卜头&。可是，一切的与众不同，都在他那双眼睛里，特别的纯净，让人不由自主地大加怜爱。而且，这种纯净仿佛有魔力，能净化他身边人的心灵。再配以非常可爱而真诚的笑容，基本上任何过了&欺负小同学&年龄的人都难以抵挡其魅力。　　海默这样的身材与气质，演《雾都孤儿》这种性质的电影应当是绝配。如果波兰斯基（Roman Polanski）导演的2005版《雾都孤儿》选用的是海默，俺肯定会对该片另眼相看。当时的小演员乖巧是乖巧，但缺乏一股灵气，还不足以构成非常强烈的&出污泥而不染&的形象。　　海默的角色在《声梦奇缘》中有着大致相同的遭遇，但片中的瑞什就有种让人难以逼视的光芒：你可以亏待甚至虐待他，但他的眼神会让人觉得自己做了亏心事而耿耿于怀。正因为海默有这样无与伦比的灵气，才使得影片故事架构中的所有&不可能&，都有了现实的基调。　　海默的存在，让一个&爱&的主题，有了&可爱&的中心对象。那么，围绕这一主题，之前看起来&&或者我现在写起来都显得有些&矫情&的故事&&也就变得真情实意起来。对于艺术技巧不是那么高的电影来说，一个演员的灵气，的确是可以拯救一部电影的。　　更何况，除了海默之外，本片还有另外一样灵光四射的宝贝，那就是音乐。当代版莫扎特　　但是这些乐曲很生动，和海默的表演一样，充满了灵气。　　前文提及了小主人公的父母，其实故事安排他们的结合并非像随意的&一夜情&那么简单。全片&爱&的主题，其实是以&音乐沟通心灵&的形式展开的。&王子&与&公主&在各自擅长的音乐溯源上，一个是极为现代的抒情摇滚，一个是悠远雅致的古典大提琴，他们的结　好莱坞类型电影的沉浮，和时尚界的各种风潮一样，都是风水轮流转的。音乐电影一度消沉，近几年随着《芝加哥》的大红大紫，这一类型又逐渐变得炙手可热起来。尤其是去年的《梦幻女郎》（Dreamgirls），动静闹得可够大的。　　可是，这些&成熟&的类型片模式，对俺个人来说，都有些腻歪；仿佛熟透了的果子，嚼起来有些败兴；看多了这样的作品，好比在一家家高级香水店闻得晕头转向，迫切需要些新鲜空气。　　相对于那些精致到腻人的音乐片与歌舞片，《声梦奇缘》没有一个音乐巨星的故事可以依靠，也没有一个耳熟能详的音乐类型可以发亮；和影片的故事一样，片中采用的音乐也是比较稚嫩，合，代表古今音乐的融通，因而，所诞生的小主人公，其对于音乐的超级敏感，就是超出了狭隘的音乐类型局限，而变得如莫扎特般挥洒自如了&&如果莫扎特降生在当代，恐怕也是会像片中的瑞什一样，在各种音乐类型之间自由飞翔。　　对于音乐的灵感，影片的演绎很传神。开始场景中的麦浪，就非常真实地传递出&天地有佳音&的涵义。瑞什初到纽约时，导演也很巧妙地从各种城市噪音中，剥离出了异样的旋律与节奏。个人认为，对于神童级的音乐天才而言，世界就是如此充满乐感的。这就像《香水》中的嗅觉天才一样，整个世界对他们而言，都是他们灵敏感官的素材。　　除了这种超常的感知能力外，影片还着力描写了瑞什卓绝的悟性：他能神速地领悟各种乐器弹奏和作曲的精髓技巧。而且，这种领悟，是具有非凡创造性的。例如弹吉他，他就不会仅仅是简单地拨琴弦，而是结合敲击乐的演奏方式，通过拍打琴弦和共鸣箱构建不一样的乐音。尽管在吉他演奏技巧里，的确是有这样的演奏手法的，但从来都只是点缀手法，不像本片瑞什第一次演奏吉他时那样，完整的一曲全部是&琴弦敲击乐&。　　有这样不拘一格的乐理基础，瑞什后来独立创作出交响乐章也就不奇怪了。俺对音乐的感悟，自然比电影里描写的境界差远了，但还是感觉最后这个乐章很自然，与影片开头的风声麦浪首尾呼应，仿佛相互致敬一般。　　诚然，在乐理高深人士看来，片中这些音乐可能都显得很&肤浅&，但俺就是喜欢这种自发的灵动，自在的酣畅。稚嫩的创造性，会令人想起音乐本来的根源&&它就是来自于人们在生活中的随性所误，本来就是没有界限与层级之分的。经验和理论，的确是塑造眼光的基石；但有时候，也有可能成为&明心见性&的障碍，至少，它很可能不利于享受简单的快乐。　　对于一部以&爱&为主题的非艺术电影来说，俗的，恰恰就是雅的。如果不明白这一点，那就会陷入吹毛求疵的牛角尖了。　　出演瑞什父母的，是梅尔斯（Joanthan Rhys Meyers）与罗素娥（Keri Russell）。客观地讲，两人的表现都不起眼，不说比起海默来缺乏火花，单就角色塑造来说，就过于片面单调。当然，这是在角色设定阶段就郁结下的症状，整部影片除瑞什这个主人公外，其他角色都被庸俗化和简单化了，没有深入发挥的余地。尤以罗宾威廉姆斯的角色比较可惜，无论从形象还是情感关系来说，都有些半途而废的感觉。这已经不是童话设定的问题了，而是编导的怠慢与轻心了。　　如此一来，评论界对此片的冷淡，也是符合影片实际水平的。只不过，本人因为爱煞其中充满灵气的音乐的童星表演，才在感情上对其难以割舍。这就好比自己的爱人：在他人眼中，她可能有那样诸多的不是，但在你自己心中，她却是永远的心肝宝贝儿&&这种感情，是无法用理性来衡量的。&本文来自：影评网
悲喜交错看尽人间冷暖——《岁月神偷》
当怀旧成为时下港片的一种姿态，越来越多的曾经历过香港电影黄金时期的影人选择致敬经典，集体缅怀那个逝去的时代。于是，罗启锐与张婉婷这一对伉俪的回归也就不足为奇了。这部满怀诚意的《岁月神偷》不仅在本土创下逾3000万港元的票房成绩，更在国外获得水晶熊奖及香港电影金像奖的四项大奖，甫一出现便引来无数赞誉，可谓年度港片精品。主打怀旧牌的《岁月神偷》在光影与记忆中自由穿梭，带给观众几多感怀的同时，也让人重新审视如今的香港电影。大多数&北上&的香港电影人不断上演着求新求变融入祖国怀抱的戏码，而少数人则坚守本土，还原历史带来无比真实的香港故事。而这部《岁月神偷》便是完完全全地属于港人心中那份难舍难分的珍贵记忆。银幕上，一部电影成为一个时代的缩影；银幕下，我们正在见证着一个传奇的诞生。将一部《岁月神偷》比作一个时代或者经典，此言毫无不过。在故事的开篇，影片就新颖地采用小孩子的视角还原出了一个无比真实的世界，展开了一张夫妻之间、父子之间、母子之间、邻里之间、同学之间的巨大的人物关系网，并通过交叉讲述的方式形成互动从而以小见大地编织出了一幅温馨动人的时光画卷。而其中最主要的人物便是罗家四口，他们一家人或悲或喜地经历与感受着岁月变迁，但无论顺境逆境，他们都依然抱着&做人总要信&的顽强信念与&一步难，一步佳&的乐观精神，相濡以沫不离不弃地走过了几多艰辛的人生。正是：平凡之中见真情，风雨过后见彩虹。这个由罗进二的视角展开的故事，单纯且清晰，而这个小朋友也给观众带来许多欢笑，他所带来的惊喜绝对不容忽视。相比影片前段的笑料不断，后段则大量反映出现实的冰冷残酷，身患绝症的罗进一更是让这个生活拮据的家庭雪上加霜，也令故事进入另一个阶段，并且将主题升华。时过境迁，随着父子俩的先后逝去，岁月这个最大的小偷给了这个家庭一个又一个人生的苦难与考验，也偷走了太多的东西，然而它却无法带走人间的真情与信念。于是在影片最后，我们看到了一个依然坚守着信念的母亲，一个长大后懂事的孩子，一个破碎却温馨的家庭。与几年前的《老港正传》处处标注着时代标签以求让观众产生共鸣的做法不同，《岁月神偷》显然在淡化着时代的背景，极力回避敏感话题，时间这个概念更是在影片中被刻意隐藏，只是通过几件道具隐约暗喻着时代变迁，这种做法显然更加含蓄也更加高明，且颇见编导之功力。加之娴熟运用做旧的影像，罗启锐导演将自己对岁月的追忆以及对时光的感悟都一一呈现在唯美的画面之中。《岁月神偷》让那些永世不变的情怀不经意间在每个人心底流淌，不断撩拨着观者心中的琴弦。整部《岁月神偷》，可谓悲喜交错看尽人间冷暖，属于一个时代的回忆与情怀在斑驳的影像中升华。而你看着他们在岁月中匆匆忙忙，又在时光里驻足张望。回首岁月如刀，轻叹年华似水。&本文来自：影评网
这些年，感谢有你——《泰坦尼克号 3D版》
看《泰坦尼克号》，我应该是在初中吧，那个时候还没有去电影院的概念，90年代或许进电影院看电影是件稀罕的事情，起码对于我来说，我那时唯一的乐趣就是打游戏，或者是躲在车棚里和死党抽烟，每天最刺激的事情是背着家人偷吃零食，或者买上几根三块五的圆珠笔。这部影片上映的时候，我完全不得知。&还记得那是在我姥姥家，爸爸拿回来一盒录像带，说是非常好看的电影，接我回去看，遗憾的是那时我年少轻狂，根本看不懂电影在讲什么，或者当时就没有注意看，只是耳闻影片里有激情的镜头，或许心心念等着看那些片段，其他都忘记了，只是记得在那些镜头出现时我妈搞笑地捂住了我的眼睛。&后来是怎么第一次完整看到影片已经忘记了，从97年到11年，我几乎看了这部影片不下20遍，每一次看都有新的感受，每一次我都可以从不同的角度看到影片里的闪光点，毫不夸张的说&&我相信大家也同意我的意见&&这部影片，放到今天依然从各个角度都是上乘之作。我相信卡梅隆绝对也坚信这点，不然不会拿着十六年前的影片来进行3D转制再次上映。&很负责地说，这部影片其实影响了我很多时候，最简单的例子就是它帮助我学好了外语，在我的抽屉里有初中高中的本子，里面记满了电影中的英文台词，在最后主角之间的经典对白我更是至今都滚瓜烂熟，那句 never give up更是在我遇到很多事情时一直默默对自己说的话。另外一个例子，这部影片促使我开始对电影产生了浓厚的兴趣，从而对绘画、外国历史等等方面都造成了一定的影响，而每当假期，雷打不动的，我必须要看一遍电影，才能把这个假期过好，而我唯一自己完成的大型模型，也是泰坦尼克，现在还摆放在我的书柜里。你说，这是怎样的情结呢？&10号我就买到了很早的票，一定要在电影院里看一次这部电影，来弥补当年自己的少年无知。电影的剧情和各种讨论不用多说了吧，爱情本就是说不明白的事情，不管是穷小子恋上了富家女，还是高处不胜寒的孤独，不管是在人性泯灭时依然有的希望，还是更多时候彼此的背叛和逃离，其实电影当中都有渗透，只是或许你看一遍无法全部的看透，需要很多次的研究它才会给你全部的内容。&坐在电影院里我很享受那些时刻，看着周围三五的人，他们或许是朋友或许是亲人或许是情人，他们或许也很久没见，但是因为这部影片，我们聚在了一起，因为这部影片让很多人都相聚在一起，就好像是一个情人节，大家感觉很热闹，也很高兴有这样的相聚时刻，起码对于我来说，我在那一时刻很幸福。&爱情永远是这部影片的主题，沉船其实是给了它一个很好的载体，在那些岁月里，寻找到内心之中的一份悸动，其实是爱情非常神秘的内核。而在十六年之后，又一次看到这部影片里的情节，我不得不说，爱情真的是又坚强又脆弱。脆弱的是那份爱被现实的压迫而分崩离析，曾经的巧合相遇、彼此争取使得两个人看似排除了一切只要在一起，他们有着无数的构想，他们要骑马、要去码头蹲点、要彼此手拉手过自己完全不同的生活，一个依然流浪在世界的角度，一个要抛弃上层看似富贵实则是一个空壳子的生活一直跟随，他们在夹板上相互了解，他们在众目睽睽下吐口水，他们在一等舱的豪华包间里画画，他们在运输舱的高档汽车里融为一体，他们奔跑在自己以为可以幸福的道路上，但是只有那么短短的一夜，一切都已经结束了。&我在想，现实是不是真的那么残酷，如果那天没有沉船的事件，在他们牵手进入包厢看到那么多人，决心要一起面对时，是否真的就如他们所愿，可以好好的在一起呢？他们曾经的生活各自不同，rose是否真的可以适应从上层社会的生活一下子成为了平民窟里的妇女，如果那天没有沉船，那么他们是否可以就在世界的角落依靠着几天产生的爱情生活一辈子呢？当爱情成为了亲情，当柴米油盐成为了每日主题，当开始发愁明天没有饭钱时，他们真的可以继续相濡以沫吗？&这些问题，或许连导演都没有想过吧，但我却在电影中一直思索，但其实这没有答案，如果有了答案，爱情就不能是爱情了。很多人都问，rose是不是真的爱jack，还是她其实早就厌倦了自己的生活，当这样一个jack出现时，她就会义无反顾，如果换做另外一个tom或者是alick，是不是rose也会跟着他走呢？&这个问题同样没有答案，其实这样的问题在我每一次看电影时都会浮现，只是我从来没有找到答案，我唯一可以确信的是，一次沉船，让他们的爱情成为了永恒，成为了我们一次次观看但是却依然为之动容的经典，多少年的时光转眼即逝，荧幕上的jack和rose依然是那么的年轻，只是很多年前的我，还有你们，统统改变了模样，而电影时，是谁坐在你的旁边呢，如果依然是故人，那么恭喜你，你们的爱情也是一份永恒，如果改变了人，那么祝福你，希望你好好珍惜。&当影片进行到后半段，我实在难以平静自己的心情，当他们在浩瀚的海洋里诀别时，当他们说出了我心里非常熟悉的经典对白时，我和其他很多人都一样的哭了。爱情在这样的时刻成为了脆弱的玻璃，但却正是这种诀别使得他们的爱情也成为了永恒，之后的老照片又验证了rose的承诺，看她成为了飞行员、成为了演员、骑着马，做了很多曾经只敢想但不敢做的事情，她因为jack改变了自己的医生，jack不仅仅拯救了她的生命，更挽救了她的灵魂。一想到这里，一股心酸涌上了心头。&直到电影接近尾声时，我突然恍惚了，我突然发现，其实我不是第一次看这部电影，我整整看了不下20遍，我也不是第一次和身边的人看电影，我们一同走过了将近5年的时光，这5年，这15年，有10年是我和他人走过，15年弹指一挥间，更何况是5年，是应该好好珍惜你身边的人事，是应该好好感谢你身边的人，我扭过头，看着身边的人也满脸热泪地看着我，那一刻，我知足了，我觉得自己比jack和rose幸运好多好多，我真的很幸福。&我感谢这部影片，因为它改变了我太多，我也感谢这一次的机会让我可以重新回望了我的感情道路，让我明白什么才是我最应该珍惜的东西，它轻而易举地就击中了我内心里最柔软的东西，让我放弃了所有的伪装，成为了一个需要爱需要情感需要相互依赖的小东西。&电影结束，经典的片尾曲响起，全场亮灯，很多人迟迟没有离去，我拉起身边人的手，轻轻地对她说：这些年，感谢有你。她带着泪笑了，我也是。&本文来自：影评网&
《心底的逆流》：极美的海残酷的爱，如果这都算是爱
　　&留在这儿，和我在一起。&　　　　&这句话我等了很久，可是你现在才对我说。&　　&以前我们不能在一起，但现在可以啊。我还以为你很开心呢。&　　&能和你在一起我确实很开心，但是你不在时一切都糟透了，失去你我一无所有。&　　&我向你保证...&　　&你能向我保证什么？&　　&我知道我不能向你保证什么，但我希望你留下来陪我。&&　　&　　拍得很美的片子，景美人美情也美，不过看后主要感受还是：不承认不拒绝只享受没付出的人不值得爱，而不自爱的人更没有资格得到爱。&　　如果不是唯美的滑浪与沙滩、纠缠在海天之间生动又炽烈的肉体欢爱，以及英俊深情的小三Santiago对这段感情完全不求回报的痴心付出衬托出来的美感，剖开唯美的包装来看，这部片子就是：　　一个自私的伪直男或者双性恋，辜负了妻子又玩弄了小三，在情感的涡旋中拿捏不定。　　眼见情郎心中根本没有自己的位置，只把自己当做炮友，小三心灰意冷继而自尽，变成鬼吧本来是想办法解决灵魂被束缚不得超脱的困境，结果又不争气地继续陪男主角偷情。　　男主角享受着小三鬼魂的陪伴带来的快乐，偷偷作祟束缚住小三的尸体，不放他的灵魂走。　　然而偷情被家里帮佣的少女发现，面临群众的质疑时男主角又赶走了小三的灵魂。　　最后，男主角受不了良心的折磨，为小三的尸体做超渡，放他的灵魂以安息、自由。　　当然，成全这一切还需要完全失去了自我，迷失在盲目的痴缠中死都不悔改的小三。　　果然为爱毫无自尊心的人永远无法得到爱，你期望他的怜爱，但是因为你招之即来挥之即去根本没有存在感，在片中更表现为，你死了都得不到他的爱，因为悔恨和负疚对你做出的暂时退让，那也算是爱？&　　观影的过程中，我心中柔软的部分不住地心疼小三那一双poor puppy般可怜又水汪汪惹人怜爱的碧蓝色大眼，也怜惜他那含情脉脉的温柔注视与期待，更为他那满屋子的裸体画像痴痴苦缠顷刻震撼。然而，看到男主见小三死了灵魂别人看不见才放下心来和小三亲热，才敢和他牵手两个人哦不一人一鬼走在大街上满脸的开心灿烂时，这个桥段，便教什么美好都幻灭，直悲直叹多自私的被爱和多畜虐的爱人才能做得这样苟且又悲哀？　　Santiago你有多么没自尊才能生前当他发泄兽欲的炮友小三，死后还做招之即来挥之即去的性生活玩伴？&　　如果不是小三的死，再加一段人鬼情未了的桥段，这就是一段最平凡不过的所有爱上了已婚伪直男的小受都经历过的成长的教训而已。　　然而，正因为生前死后，男主的一系列表现，我们才能更看清楚某些人的嘴脸：　　得悉小三和妻子会面时，男主首先想到的居然是小三会故意撞倒孕妻让孩子流产，亏得小三自以为与他心意相通处处为他着想，其实男主眼中小三只不过是一副充满诱惑的皮囊，从未真诚去了解或相信小三善意的痴心一片。　　看到主角毫不犹豫面不改色地用红色颜料涂抹掉小三的画稿时，那仿佛一柄刺在小三心头的利刃令观众柔软的心当场血溅。　　口口声声说要让小三得到安息，却将他的尸体束缚住，只为了&哇，还是和你是活生生的一样&的肉体贪欢。　　被揭发隐秘的恋情后，一面如落水狗抓住救命稻草不断给妻子许下不实的诺言，一面将罪责全部推给小三，怒斥其鬼魂不得现身扰乱自己的生活，往昔逼走小三令其自杀时的桥段再次上演，等同于杀死小三第二次。& & & 生前小三表示要走，不依不饶，死后小三表示要走，又耍手段不让人走，如果这都算是爱？享受他的陪伴驱散孤独，享受他的肉体纵情娱欢，唯独连接受他的爱都无法做到，只要涉及自己的利益就翻脸不认人，如果这都算是爱？&　　如果残忍，就残忍到底。若要狗血，就一泼而尽。&　　男主角在再次赶走小三后，终于重新找回了原来看似平静安好的生活状态，然而这一切，都源于朋友和妻子都决定忽视掉他可能和小三有染的谣言，并非真的接受了他的性取向把他当做一个新生的人看待。　　他和妻子继续维系着家庭关系，更多是因为妻子为了孩子在委曲求全，独在异乡带着婴儿的女人做出了太多妥协，但是这份妥协迟早也要出事，如刺在喉的背叛与伤害已经不是出轨这么简单，该如何做到心安理得地接受和自己一起睡的男人、孩子的父亲有过这样的经历以及毫无安全感的不可预知的将来？　　真相大白后，岂是装聋作哑掩耳盗铃就能解决？就算大家都选择默认，噢，他也搞男人的，没什么嘛，继续和老婆过嘛，没什么嘛，只是一时犯错而已啦，没什么嘛，朋友还是把他当直男看嘛，没什么嘛，可能吗？就算村子再小人际关系再简单群众再三缄其口，这种事情真的能永远埋藏起来随风而逝？当这一切阴霾始终无法驱散，形婚家庭除了对夫妻双方都是折磨，孩子长大后知道真相又当如何释怀？&　　影片的结尾，男主终于决定面对自己真实的感受并且为他人着想一次，舍弃掉已经行尸走肉般互相折磨的家庭生活去为小三超渡，当尸体重归大海，小三的灵魂出现与他离别一吻时，他终究泪流满面情何以堪，然后，就没有然后了，男主势必要为自己犯过的错，伤害过的人埋单。　　如果当初他和小三走，现在还有爱人相依相伴；若是当初他放小三走，现在还有形同虚设的家庭羁绊。　　然而人生无法像海浪一样退却而去又席卷重来。&　　所以，最后男主做的一切并非因为爱，而是赎罪，在影片中，他得到了自我的救赎，以后再回忆这段悲伤的经历可以安慰自己我对他仁至义尽了无遗憾。只有愚蠢痴缠的小三葬送了自己的性命，留下家人老母痛泪纵横，拿自己的命给人缴成长的学费，真赚。&　　看罢此片，只能感叹，世上小三都薄命，出轨薄性亦薄情，不自尊不自爱的人，永远不值也无法得到爱。&　　各位为这部片感动掉泪的亲，问你们一个很直白的问题，如果片中男主经历的一切是他某夜漫长而又分外真实的黄粱一梦，突然从睡梦醒来，一切仿佛真实发生过一般彻骨心颤，这时候，给他第二次机会，他会选择老婆还是小三？　　如果你是男主的妻子，这样苟且妥协的生活你能坚持多久？注意噢，是和一个一再欺骗你空许诺，不仅仅是出轨还是和男人出轨的丈夫噢。　　答案显然而然。　　爱错了人又搭上了命，令人唏嘘不已的只有痴傻的选择自尽的小三，这个世界上，没有任何值得用委屈去经营的爱，没有任何值得用不断的付出去祈求被人施舍的爱，更没有任何值得用性命去交托的一份单恋、盲爱、痴缠。&　　&　　美丽的海滨小镇，迷茫的男色欢爱，男主角的作为是该怨这个社会对同性恋的高压他无法承受，还是源于他懦弱自私又贪婪的丑陋内心？身为同志，本来是一份很幸运的事情，可以让自己窥得一份不同寻常的热情与挚爱，然而，未尝这份爱要因色而驰，因色而哀？　　让我们回首来看，小三爱男主爱上的是他的什么？对自己的不了解还是他的自私不肯付出？还是单单对他外貌的迷恋竭尽心血涂满一屋子的画也填补不了的肉欲的空壳被时光糜烂，意乱情迷盲目痴缠一厢情愿，如果这都算是爱？　　　　与其如此，我宁愿相信，这类片子演绎的是不懂爱不知爱不惜爱的悲剧，传达的是希望大家在警醒后，能够用心用情学会爱能够爱享受爱的祈愿。&　　如果爱，请真爱。　　如果爱，请珍爱。
极简主义的胜利——《艺术家》
在《艺术家》之前，我真不敢想象，电影走到如今这部田地，居然还能够回到最初。完完全全的黑白默片，夸张的表演，插入卡片式的对白。我们对这样的电影如此陌生，然而但凡爱电影的人又总能够莫名其妙地投入其中，在没有台词的情况下，居然跟着两位演员体验一场简单的爱情、简单的电影。《艺术家》的怀旧范儿显而易见，尽管看似在讲述电影从黑白默片到有声的崛起之历史，其实真正包装的是一个简单的爱情故事。这样的爱情故事换做其他任何一种表达方式，大概都要为现代人所不屑。《艺术家》却以黑白默片赢取一片呼声和奖项。可见，不管《艺术家》在讲什么，都已经赢在了&电影&这两个原初字眼上。1929年，第一届奥斯卡最佳电影颁给了默片《翼》，83年后，《艺术家》再次证明了默片的魅力。只不过一场电影的时间，我们却好像回到了1929年的时光，感受默片的呼吸，感受黑白的魅力。终于不再关注电影中的对白，而是完全沉醉在表演的模式中。影片直到最后才有了唯一一句有声对白。&Perfect! Could you give me just one more?&&With pleasure&至此，默片在形式上迈向了有声。所以，很可能这是我们第一次看如此纯正的黑白默片，这是一种原始的、纯正的电影方式。奥斯卡是否推崇已经不重要了，因为《艺术家》已经赢得我们对电影的一片情怀。我仍旧相信：这个世界的潜规则仍然是真诚这类的词汇，任何胆敢不按照大众所希望的那样拍摄的电影，都得面对商业的中指，对此没人可以获得赦免。而另一方面，任何被纯正的感情亲吻过的影像，也早晚会被时间擦拭得闪闪发亮&&这就是《艺术家》。但默片会不会就此复苏，我想这毕竟是很难的事情。思考个问题先：您从工资里掏出好几十块，颠儿颠儿地跑去电影院，买的是什么？杀时间？图轻松？排除小清新小文艺的特异形而上需求，百分之九十的群众其实一点也不介意做&乌合之众&，凑些没大脑的热闹。之前《让子弹飞》是一例，看懂姜大爷智慧的毕竟是少数，明着暗着记荤段子的才是大多数。这是如今电影市场的主流，尤其国内市场，80%的电影都是要多俗套有多俗套，要多肤浅就能多肤浅，但是大伙儿乐完心里特别通透。戏里戏外一场狂欢，在这个集体扎堆有各种风险的地段，这种电影正见证了中国人民的广场狂欢效应。所以，默片会以它独自的方式存在，也会有一批不舍不弃的观众。但默片会成为院线的主流吗？我看就未必了！也许，《艺术家》只不过赶上了全民怀旧的好风潮吧。简单的人物，简单的情节，简单的色彩。《艺术家》将一切简化，却见证了极简主义的胜利。也许能将我们感动的，正是简单的故事和方式呢！&本文来自：影评网
看到爱情——《泰坦尼克号 3D版》
十五年前，我五岁，不懂爱情。十五年后，经历了自己的爱情，懵懂。看到了杰克和罗斯的故事，深刻。我想说的故事与技术无关。整部影片爱情是主线。每部电影都有一个主题，爱情更是亘古不变的主题。深刻的爱情总是能导演一出风花雪月的故事。有的浪漫，有的残酷，而有的则是残忍，正如泰坦尼克号。爱情有的是日久生情，有的则是一见钟情。杰克看见罗斯的那一刻就注定了一场抵挡不住的爱情。我不认为杰克是爱情的破坏者，没有爱情，谈何破坏？给我感觉更多意义上是冲破传统教条束缚的自由爱情。当他们在甲板上在线经典镜头时，给我的感觉不止温暖，还有暮色镜头下的恐慌，眼泪在那一刻开始酝酿。老船长的航龄给了他不容置疑的自信。商人的功利心也是这场悲剧的催化剂。不管目的是什么，最总还是殊途同归，达到目的&&登上报纸的头条。不过这一切的代价太过于惨重。当结局时镜头扫过他的脸，我们都可以看到忏悔，心中的信念始终没有彻底泯灭。罗斯在未婚夫的欺骗和杰克的隐瞒下登上了救生艇。但是聪明的她还是感觉到事情不可能这样简单，开始她没有勇气跳下泰坦尼克号，最后却因为爱情鼓起勇气跳上即将沉没的泰坦尼克号。与心爱的人同生共死。影片没有特别令人讨厌的男二号。原因是，在爱情里每个人都是自私的。但是他不懂爱情不分阶级，底层社会的杰克令他厌恶，但是底层社会的爱情不得不说在影片里的确高尚得多，没有世俗、功利，只有单纯的温暖情愫。很多人认为现实生活中不会有这样的故事，即使有，那个杰克也是个达官显贵，最差也是个富二代。没人会相信公主与凤凰男的故事。有的人选择有钱的未婚夫，即使有天爱情远去，金钱还在。选择下层社会的穷小子，有天爱情不在，剩下的只有眼泪。谁都喜欢在宝马里面笑，而不是坐在自行车后面哭。这也许是这个时代的悲哀吧，我们只能通过电影寻找那些遗失的爱情，因为我们认为不现实，所以我们才可以天马行空地想象。泰坦尼克号让我们深思的是：我们到底需要什么样的爱情？爱情和用不完的金钱哪个重要？我们真正需要的是精神上的需求，还是物质的？这些问题也许问的毫无意义，也许是乌托邦式的问题，等你来回答。总之，我们必须在感情上给自己一个交代。整部影片，笑点很多，而且剧情毫不拖沓。在灾难很明确地发生的时候，上层社会和三等舱的下层社会也有很明显的对比。上层社会的人很淡定，偶尔还来一些美国式的幽默。下层社会由于心理地位的一直不平衡，再加上被所在船舱里导致了很严重的暴乱。最后在杰克的带领下冲破了铁门的束缚。很明显的求生渴望，并不是别的电影里装深刻的阶级反抗。好的电影并不一定阐述什么大道理，而是给我们带来一些心里的共鸣。卡梅隆把艺术和商业很好的结合在一起，避免的艺术片曲高和寡的尴尬。卡梅隆告诉了我们什么是爱情，而不是爱情是什么。悲剧即将结束，困在船舱里的老人吻着他的老伴安详地睡去。两个孩子也在安静地听着妈妈讲的故事。演奏家们看到其中一个同伴不肯离去也都纷纷归来演奏欢快的音乐，老船长把自己关在了驾驶室里面为他的充分自信忏悔。杰克和罗斯跳进海里，他为他们找到了一块救生板&&漂浮的门板。但是门板只能承受一个人的重量。他没有选择，就把门板给了罗斯，深夜墨黑的海水慢慢吞噬他们的求生希望，但是吞噬不了爱情的力量。当罗斯醒来，发现身旁泡在海水里的杰克早已离自己而去，当杰克慢慢沉入海底的时候，可以感受到她的痛苦，黑暗绝望中的痛苦。但她想起她对杰克的承诺，他跳下的门板，用尽力气吹哨子，那一刻的表情，写满了爱情的坚定和痛苦。没有其他灾难片撕心裂肺式的叙事故事，卡梅隆告诉我们：悲剧总是在欢乐幸福中不经意发生，我们掌控不了命运航行的方向，但我们可以选择离开的方式。&本文来自：影评网
上学时 最美的距离 是前后桌。
每个女孩都是我们人生的烛光，照亮了我们每段时期疯狂追求爱情的动人姿态，帮助我们这些男孩，一步一步，成为像样的男子汉。我们所要做的，就是再多喜欢那个女孩一点。再多一点，再多一点一点。——【那些年，我们一起追的女孩】
如果我放弃，就等于认同那些说我天真的人。——【叫我第一名】
你这辈子不用对任何人证明什么，除了对你自己。在经历了这么多之后，如果现在还不能实现梦想，那么它永远都不会成为现实。梦想让生活得以忍受，坚持做一件事不管失败多少次，到最后你发现所有的人都在为你欢呼，包括那些曾经泼冷水和不看好你的人。——【追梦赤子心】
怀着希望去生活，无论何时何地。——【肖申克的救赎】
耳朵是幸福的，它倾听着情人间美丽的承诺：嘴巴是勇敢的，它表达着恋人们真挚的告白。因为听说，我们的世界如此完满，但就算没有言语的交流，我们的心也可以彼此靠近，爱情比地心引力更令人无法抗拒，两个彼此误会对方是残障人士的人，却比一般人都要执着地捍卫自己的感情。在那一刻，我听说了他们的心跳在同一个频率上。——【听说】
一旦你怀有梦想，就一定要不惜一切代价去捍卫它！——《幸福来敲门》
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