也许这才是一部真正意义上的“青春片”
想写个吐槽版的，被张喵喵捷足先登了，竟然还被杨子姗加了微信……
　　
想写个温情版的，被飞行官小北先人一步了，最后竟然三段大排比，也是拼出生命拼出风采，被导演转发了……
　　
所以我只好写一个normal的感想好惹┑(￣Д ￣)┍
　　
　　
我翻了翻评论区和短评，发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品，并以此就打了一星。版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍，想看看最后能不能一炮双响。无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》，尽管拍完就立刻开机了《重返》，但还是延误了很久。《催眠大师》当然是大获成功，我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。却也让《重返》遭受到了无妄之灾，开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境，让《重返》直到今天才能跟我们见面，很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。
　　
　　
韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言，主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位，也斩获了大奖。24号平安夜的晚上，我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》，这是我第二遍看了，一直在安利室友，这次终于安利成功，心里成就感爆棚。两个人在平安夜的晚上，对着电脑屏幕哭成傻逼，一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧！”“卧槽我超受不了这里……”。
　　
好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。这部作品剧本之扎实让我十分意外，结构也很清晰。对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，每个部分都有自己的脉络，最后一起交集于一点，达到剧情的最大高潮，然后再继续各自延展，使这高潮前后的对比格外明显，让人唏嘘。
　　
　　
对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功，而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚，个性鲜明。其中最难的就当属女主角了。首先从设定来说，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。从演员来上讲，饰演老太太的归亚蕾，既要发挥演技完成前者，同时又要对后者有所映照，这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难，当然了，归亚蕾嘛，这些都不在话下。相比而言，饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。以少女形象来演绎一个老妇的灵魂，对于一位合格的演员来说并不是难事。难的是，剧情发展到后半段，杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备，在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。这种切换或者说是转变，难不倒归亚蕾这样的老戏骨，但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。说实话，最开始知道杨子姗来演的时候，我是担心她会砸场子的。还好观影下来，我简直要露出欣慰的微笑了。《重返》一出，绝对会成为杨子姗的首推代表作。从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面，都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系，而不是服务彼此的关系。
　　
　　
从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉，罗列上大事件（911、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。大家都说国内是拍不出青春题材的电影，还是得靠台湾，想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》，哪怕一百遍《那些年》也好。想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。
　　
　　
我为什么题目要这么写嘞，因为我看完电影回家的路上一想，这其实也是一部青春片啊。有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。但感动犹在不是吗。
　　
　　
鹿晗首次触电可以说是初战告捷，演技达到专业演员水准还是没问题的，关键是颜值高，连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。杨子姗在《致青春》时也没见得有多美，在《重返20》里简直美得让我想做异性恋，还好看到陈柏霖我又正常回来了（……）。看到鹿晗又觉得，啊，年下攻也很好味啊。然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜，所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊：爱陈柏霖的姑娘们，爱杨子姗的汉子们，被儿女拖过来的老人们，喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖，爱鹿晗的韩流粉，以及（喜欢陈柏霖的）gay……说起来，归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗，gay icon触手可及惹。
　　
　　
陈柏霖在片中演的角色，在韩版中是李阵郁饰演的。《九回时间旅行》也是他，确实是美的不要不要的。对应到国内，能找到陈柏霖我已经感激涕零，在国内男演员青黄不接之时，陈柏霖就是天神下凡的存在啊。你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节，也是萌，这可是韩版没有的。
　　
　　
从观影一开始我就在期待，最后那场医院的高潮戏会是什么样子。要知道在韩版这里可是最大泪点，年轻演员和老演员互飙演技。母子之间的心照不宣和彼此成全，最后点出了这部作品至关重要的命题：如果生命重来一次，我仍会做同样的选择。这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。
　　
　　
对我而言，《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。一个是“青春照像馆”的老板，韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光，《重返20》一出现是个远景。我还以为是导演本人，一开口是李孟夏。另一个就是儿媳妇，儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的，她的精神状况和形象好像是一面镜子，是对情节有侧面推动作用的。饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死，就是死活想不起来是谁了。看到中间，身边的林壁炫终于是想起来，告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。
　　
　　
影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现，比如归亚蕾等车的公交车站站牌上，是沈恩京的照片等等等等，这种小neta的出现还是让人会心一笑的。
　　
　　
总体来说，这是一部有笑有泪的好电影，是绝对值得你去电影院里看一看的。如果不是《智取威虎山》，恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。
　　
　　
现在回想，是想起归亚蕾走进青春照像馆，李孟夏要为她拍照了，要她回忆起自己最美的时候。归亚蕾看着镜头，双眼渐渐红起来，几乎是喃喃地说：
　　
　　
我最美的时候，连我自己都错过了。
　　陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
　　陈正道说他玩豆瓣的→_→
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
　　陈导可能在看着你→_→
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
陈正道作为一个台湾基佬导演拿到好本子拍青春片完成度很高感觉不意外……
　　陈导正在看你。。。
　　这部电影的演员都选得很不错，杨子姗和归亚蕾、鹿晗还真有点点像，笑起来都有笑涡。导演很给力，镜头的转切过度自然。笑点挺多的，泪点也能击中几乎所有观众。看完的朋友评价都很不错。
　　所以你是gay？
　　楼上几位好逗
陈正道说他玩豆瓣的→_→
陈正道说他玩豆瓣的→_→
　　不过他本来就是嘛………………
不过他本来就是嘛………………
不过他本来就是嘛………………
　　天了噜！正道啊！你快来看他！
　　顶一个
　　年下攻！！！所以你是受？！！
　　所以你是gay？
　　
　　年下攻！！！所以你是受？！！
　　
　　
　　哈哈哈哈哈哈哈哈
　　
　　医院那段母子告白的时候影院居然有人在笑，气死我了！
　　友淋你好 友淋再见
所以你是gay？
年下攻！！！所以你是受？！！
哈哈哈哈哈哈哈哈
医院那段母子告白的
所以你是gay？
年下攻！！！所以你是受？！！
哈哈哈哈哈哈哈哈
医院那段母子告白的时候影院居然有人在笑，气死我了！
　　因为前面有些细节删掉了，感情铺垫不够，所以这场爆发戏感情推不上去……你可以去看韩版的了
友淋你好 友淋再见
友淋你好 友淋再见
　　&/////& 呀打！被美人看到惹……害羞
　　端妃娘娘出场真是太赞了！！！
　　很同意这部片杨子珊和剧本互相成就的感觉，感觉这片归亚蕾和杨子珊选得都好，归亚蕾是你给他一分钟都能出戏的演员，当年看《云水谣》就感觉是这样。
　　
　　也很赞楼主提出青春的概念，青春之所以宝贵，就是因为一去不复返，因此让一个返老还童的人去诠释，更加巧妙。一方面，她没有年轻人的那种无谓的清高，很多年轻人不懂得珍惜的事情，她会去珍惜；另一方面，对于很多回过头“如果那时候怎么怎么样的”想法，给了答案：很多事，即使从头再来，还是会那么做，这就是青春无悔啊！
　　好吧，我就是那个以为是翻拍的，所以不想去电影院花这个钱的人。看了影评，再想，是不是值得去电影院再看一下。我看韩国版的时候还是在视频网站上看到的，然后推荐给很多朋友看。听说国内也要拍了，再去网站上找韩版的就怎么也找不着了。
好吧，我就是那个以为是翻拍的，所以不想去电影院花这个钱的人。看了影评，再想，是不是值得去电
好吧，我就是那个以为是翻拍的，所以不想去电影院花这个钱的人。看了影评，再想，是不是值得去电影院再看一下。我看韩国版的时候还是在视频网站上看到的，然后推荐给很多朋友看。听说国内也要拍了，再去网站上找韩版的就怎么也找不着了。
　　是的，都删了
　　怎么让子姗加你微信的呀？我也想加
　　
　　请问，你的室友是宾妮嘛...
　　看了韩版，医院那一段哭成傻逼，然后觉得那个老奶奶简直就像我妈，好爱唱歌啊=.=
　　在这里看到你真是一点也不感觉到意外，昨天看优酷电影高分排行重返20岁竟然高居榜首，我就不服，家里某只让我看一遍再评论，今天看了一遍果然更不服了。。。
喜剧 / 爱情 / 奇幻
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《心花路放》公映“没头脑”徐峥搭“不高兴”黄渤
20:27:15　　　　　 来源： 深圳新闻网
　　黄渤、徐峥及聚集众多美女于一片的宁式公路喜剧片《心花路放》定档9月30日全国公映，为观众展开一场失意好“基友”的寻欢之旅。
　　9月27日，电影《心花路放》导演宁浩携演员张俪、焦俊艳及编剧岳小军在深圳举行了媒体见面会，并在见面会上透露了部分选角花絮。
　　据悉，《心花路放》是2014国庆档唯一一部以IMAX格式呈现的华语影片，作为国庆档的唯一一部喜剧电影，此次宁浩再度启用老搭档黄渤、徐峥，一起踏上一路向西的艳遇之旅，路上经历文艺女汉子袁泉、杀马特周冬雨、阿凡达陶慧、长腿女神张俪、东北老妹儿马苏不同款型、不同性格的女生。演绎了一部公路与爱情相结合的情感电影。
　　这部电影的创作灵感主要来自导演宁浩与编剧岳小军一段北京-湖南凤凰-广西北海-北京的公路行，及一路发生在他们身边的有趣事，都被融入电影展现在银幕前。
　　宁浩笑言，“轻易不要在喝醉酒的时候做出承诺”，他为了对一哥儿们的承诺，大老远的从这趟公路行中拖了一块四五百斤中的石头回北京，这也是在电影中会出现的情节之一。
　　对于电影两大男主角徐峥与黄渤，宁浩用“水乳交融“来形容，还亲切地称他们为“没头脑”与“不高兴”，为何会有这样的称呼呢？宁浩导演卖了个关子，说一切会在电影中揭晓。
　　在电影女演员的选角中，宁浩也给我们透露了部分花絮，他说，最初焦俊艳是为阿凡达的角色试镜，但是她特别干净、阳光的形象让宁浩留下了深刻印象，符合角色小北的塑造，所以他把焦俊艳安排在片尾压轴。
　　宁浩坦言，张俪的试镜过程让他感觉张俪是一个很有心的人，她为角色准备了假发、服装，同时张俪有一种很爽的性格，这也是她所饰演的角色所需要的。至于张俪到底饰演的是什么角色，幕上一定能带给观众惊喜。
　　说到周冬雨的试镜，宁浩告诉记者，初次与周冬雨见面时，周冬雨对宁浩说：“导演长的特别像我们家猫!”,为此宁浩发现周冬雨身上还有特别的东西，才安排了试镜机会。
　　而马苏在本片中的角色比较重口味，宁浩透露，为了能演出角色的匪味儿，马苏每天练习破口大骂，形象完全被颠覆。
编辑：贾淼
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471 个回答
这是一部由一个水平稳定的导演拍摄的，具有完整故事线，能够基本满足娱乐需求的，成熟的公路片。看完电影出来，我给哥们发微信说，「如果《后会无期》称得上是 3.5 星，那《心花路放》绝对配给 5 颗星。」（当然，受限于题材和类型，在浩瀚电影宝库中，《心花路放》被评为 4 星更稳妥。）我并没有要黑《后会无期》的意思，事实上我和哥们都觉得它作为一部处女作，能够有头有尾地讲完故事，不偏离主题太远，已经值得给 3.5 星的鼓励分了。而同样作为公路片，拿《心花路放》与《后会无期》作对比是件很有趣的事。这样能够看出宁浩作为一个具备成熟叙事技巧的导演，在哪些地方的处理是体现其成熟之处的。首先是片头的楔子。现在许多电影有个不好的习惯，片头真特么的长。《非诚勿扰 2》、《私人订制》（冯导我不是故意黑你），包括《后会无期》都是这样，片头放了五六分钟甚至十来分钟才真正进入故事主线，有的恨不得先讲完一个没多大关联的小故事，才正式出现片名。这样的玩法在前两年固然显得新奇有趣，但现在玩的人多了，其啰嗦且跑题的缺点就暴露出来了。《心花路放》在片头的处理上就很是清爽，第一个场景，几句对话就交代了男主（黄渤）和故事背景（老婆跟小三跑了要离婚）；第二个场景，几个动作和表情就交代了男主的心理状态（窝囊、痛苦、憋屈）；第三个场景，男二出场，迅速交代了他与男主的人物关系（哥们），其人物性格（浮夸、风流），以及故事主线的由头（男二带男主疗伤）。尽管到目前为止观众只知道「耿浩」这一个名字（郝义这个名字直到中段才出现），却已经能够迅速把握整个电影的人物关系、故事背景和情感基调。这样的讲述方式，与那种片头唱完一整首歌，配以多个空镜头，用一个故事整体中基本不出现的人物的口吻，说出大段旁白，老老实实读出来男主男二和故事由头的讲述方式，不知道高到哪里去了。（韩导我不是故意黑你的）其次是情感基调的铺垫和表达。公路片这东西，是有固定套路的，无非是主人公因为某种原因（大多是生活遇到了麻烦或困扰），与他的朋友、偶遇的陌生人或其他人踏上一段旅程，沿途不断经历各种人与事物，人物性格在遭遇中渐渐发生转变，最终获得某种感悟。一般而言，两位主角必然要发生争吵，其中一方甚至会离开，但最后必然又是回归和好；又一般而言，主人公在片头出现的问题，在结尾必然得到了解决。从《遗愿清单》到《人在囧途》，概无例外。《后会无期》显然是遵循这一模式的，而韩寒作为新手导演，在按照这个套路叙述的过程中，也显露出了其生疏之处：比如刻意的警句太多，「听过了许多大道理，却依旧过不好这一生」、「小孩子才分对错，成年人只看利弊」等名言句式过于频繁地出现，并且超出当时场景的情感强度，令人感到牵强突兀之余，也使得最后主人公的领悟、结局的点题段落显得平淡。而《心花路放》好就好在，真正点题破题之处（黄渤在大理审视自己影子那段），不用力、不刻意，俯拍、仰拍、脸部特写，几个简易镜头，不带一句台词，就将主人公突然的领悟和内心情感的激荡表达出来了。尽管导演不放心，在之后还安排黄渤亲口把道理说了一遍，但即使是讲道理，也是平常的口吻，与人物形象、场景相吻合，不显得刻意。白描其实最有力，这就是宁浩的功力所在。（当然还有黄渤机场流泪的那一场戏，不过那场演员的作用大于导演。）还有就是镜头语言的运用。我个人是长镜头的脑残粉，所以玩不玩得好长镜头，是我心中区分导演水平的一个私人标准。《心花路放》里就有一处非常有趣的长镜头，是耿浩和郝义到了天门山后在夜市边走边对话的场景，两人吃着东西聊着天，一会儿拐弯一会直走，还有路人在前后穿梭，以及抱着小孩的女人从镜头前走过被郝义调戏。这一路下来的几十秒，观众们看起来如丝般润滑，流畅自然，其实要拍到这么一气呵成，需要非常好的场面调度能力，和群众演员的高度配合，是有水平的。宁浩的平行蒙太奇玩的也很好，男主女主两条线的切换恰到好处，没有那种卡住换碟的破坏感，切换时的台词衔接也不时玩玩小技巧，挺逗乐的。还有一处彰显功力的镜头段落前面已经说过了，黄渤的独角戏，俯拍，一个简单的镜头，阳光、影子、井盖、人，画面干净，没有多余的元素，光影调配得也很合理，能够调动人的视觉重心。这样的一个镜头，看似简单，其实不简单，很多导演拍十部电影都玩不出来。最后我要夸的，是很多人看电影时忍不住就脱口而出卧槽的，叙事结构。双线叙事，勾引着观众，让大家一直期待着男女主人公在大理相遇。然而电影在高潮处才揭晓，一边是顺叙，一边是倒叙，女主线到了结尾，就成了男主线真正意义上的开头，宁浩跟大家开了个有讽刺意味的玩笑。（他的言下之意是文艺女青年不靠谱么？）这样的技巧，我在《记忆碎片》里见到过，但不同的是那是悬疑片，这是公路片。公路片能这么玩，还玩的不露破绽，这叫牛逼。总之，我认为，《心花路放》作为一部商业喜剧，即使它只是用于娱乐消遣，但其背后的拍摄制作也并没有偷懒，并且体现了非常成熟的技巧和水平。国内大部分自称商业片，所以就腆着脸粗制滥造的渣渣电影们，你们可长点心吧！
我以为黄渤真的挂掉向徐峥表白的那里的时候心想 这尼玛停在这里真是神剧了啊！！！ok ok anyway比较适合一堆人热热闹闹的看热热闹闹的笑 热热闹闹的吐槽黄渤在梧桐客栈旁酒吧和那群人打起来时的慢镜头美极了就算他本人不那么美 但导演拍出来加上色彩镜头的布置那个镜头真是美极了
还在期待遇见 ，其实早已错过。via 鬼小增
截止到10月23日，这部炙手可热的公路喜剧片已达10.9亿票房，成为今年最热门的国产电影之一。作为一部成功的本土商业类型片，大卖自不必说，已奔着华语票房前三而去。在这票房大热的盛景之下，大多数观众嚼完爆米花再唏嘘一番也就完了，但其实影片传递的一些价值观还是值得深入探讨一下的。比如——《心花怒放》的爱情观是什么？NO.1在慢慢冷却掉的旅游热猫力红之后，在“文艺青年”开始逐渐沦为贬义词的今天，“一场说走就走的旅行”不再成为主流社会所推崇的生活态度，影片中的女主康小雨也因这场“寻爱”之旅而饱受诟病，有人甚至打出「文艺婊不如一夜情」的标语，但这样的说法是不够精确的。康小雨寻找爱情的方式的确不对，但到底是哪里不对呢？我们可以来仔细挖掘一下。首先，一个人在追求爱情之前，应当正视和尊重自己的欲望。在闺蜜新婚燕尔的映衬之下，明明心情低落灰暗，却非要死撑出一副不在乎的样子。这是康小雨犯的第一个错误。现实中这样的单身姑娘挺多的，人也不丑，积极善良单纯，仿佛浑身都是正能量，但一说到恋爱结婚，就马上以一副云淡风轻的模样示人，处处标榜自己「女汉子」「雌雄同体」，结果向外界传达出的讯息与自己内心的真正诉求严重不符。事实上适婚年龄的姑娘又有多少是真正「完全」不在意爱情和婚姻的呢，逃避不能解决问题（当然，真正热爱并享受着单身的女孩不在讨论范围内）。既然在意，那么就要认真对待，不要让那种虚假的「不在意」逐渐把自己和「真实世界中的爱情」隔离开来，最后只剩下一个想象中的空泛的爱情轮廓。几年前丽江鼓浪屿火到升天的时候，多少人一提到爱情，就是「一次说走就走的XX」「一场奋不顾身的XX」，结果是——催生了无数文艺biao和骗炮侠，最后被大家写成段子流芳百世。正视自己的欲望，意味着首先放下身段，承认自己是一个普通人，你要找的也是一个普通人，别去想白马王子手捧金杯砸你头上。回到电影，女主爱上唱片里的耿浩，把仰慕当感情，把邂逅当真爱——这康小雨犯下的第二个错误。因为想遇到爱情，所以去遇到一个人，那么她和这个人之间所谓的「爱情」注定只是她对爱情的想象罢了，正如电影里所看到的，她爱的是歌手耿浩，而不是二手音像店老板耿浩。这种经不起推敲的感情注定无法抵御两人可能会遭遇到的风险和危机，所以那个曾经高傲冷淡坚守原则绝不屈从世俗眼光的文艺青年康小雨最终却义无反顾地奔向了高富帅李晨的怀抱——成为众人眼中的bitch。当两条时间线汇合，观众们被“文艺妹秒变拜金女”惊掉下巴，并发出一片嘘声纷纷指责她表里不一，而实际上，这个结果从康小雨踏上大理之行的第一步就已经注定了。带着理想而去，抱着现实而归，最终以抛弃结束，用四个字概括就是「始乱终弃」。NO.2说完了反面教材，再说说影片中传递的爱情正能量——尊重荷尔蒙，同时也尊重自己的心。没错，影片中的正面教材就是徐峥和陶慧。什么，在ONS中竟然找到了爱情？观众们再一次发出嘘声，你TMD在逗我？别急，我们继续看。实际上这种思路是对的，虽然宁浩的处理方式简单粗暴了一点，但不妨碍他讲了一个正确的道理。在康小雨的例子里已经说过，在寻找爱情之前首先要学会尊重自己的欲望，而这里的欲望不一定是性，还可以是其他东西，但在影片里被简单处理成了性。从徐峥和陶慧的第一次车震应该就能看出两人的契合度是不错的。而普通人则可替换成你与对方的第一次接触、聊天、游玩、共事等。也许彼时你们还不是恋人，没关系，至少你们的相处过程是愉快的。有了第一步的基础，才有后面的第二步第三步。影片中的陶慧，被郝义百般嫌弃甚至恶意抛弃，依然无怨无悔地追到他面前，即使目睹其置身酒池肉林之中，还为保护他而与陪酒女大打出手，这说明什么？说明陶慧爱上的是一个真实的郝义。「你浪荡，你嫖娼，你骗炮，但我就是爱你」。对比康小雨，失去了歌手光环的耿浩在她眼中一文不值，踹之而后快，他们之间并没有爱情，或者说康小雨对耿浩没有爱情。至于陶慧为什么爱上郝义，除了sex应该还有其他因素，但影片中没有详细交代，个人认为还可再填充一些细节，不过其实也用不着，因为观众只需要明白陶慧对郝义是真爱就够了。再说回现实世界，如果两人能长时间的和谐相处，说明你们至少在很多方面都能满足对方（或符合对方的期望值），这个满足可以是sex，也可以是安全感、信任度、价值观等。当与对方相处的每一步中，愉快的感觉在不断累加，最终才有可能升华成为爱情。这样做的好处是什么？——避免自己爱上的只是对方的形象大使。一个人想要展现给他人的样子和他真实的样子还是差距不小的，如果都不去了解，只把心动认作爱情，对双方来说都是极不负责的。NO.3随着GDP大国的迅猛发展，在目前的社会形态中，都市生活的压力节奏在逐年增加和变快。在互联网占领世界，信息以爆炸式呈现的今天，爱情的获得（或理想的实现）变得更容易，却也更难——简言之是变得更复杂。网络拉近了人与人之间的距离，人们的选择更多更广，却也更容易被各种各样的诱惑扰乱心智，变得浮躁和肤浅，难以分辨什么是虚假，什么是真实。所以倍感焦虑的压力群体急需找到一个关于爱情或理想的突破口，而《心花怒放》则巧妙地抓住了这种心理诉求，为大众提供了一种可以参考的方法论，这也是本片大获成功的一个关键。-END-
别人都看笑了，真正有失恋伤痛或者社会观察的人笑过之后再琢磨一下，恐怕还是会蛮沉重的。下面是几点感受，比较零散。1很多人笑杀马特那段，觉得是夸张。但实际上，那可是当下农村和城乡结合部一部分青少年文化生活的真实的写照。更可贵的是，导演对他们有极大的同情与理解。周冬雨这个杀马特是有赤子之心的真诚的人，连她傻傻的男朋友也很单纯善良。两位主角之前的欺玩弄行为反而显得特别虚伪肮脏。（对周冬雨的好感一下子提升了，虽然还是差点火候，但塑料普通话学得真的好传神。）2导演对酒吧老板为代表的一群人的虚伪猥琐，抨击不可谓不深刻。但这种抨击被喜剧效果柔化了，以至于观众们其实意识不到自己多多少少也是酒吧老板和求艳遇的顾客的同类。3当然影片结构也是值得一说的。导演对观众的战略欺骗基本上达到了。故事眼看要走到美丽邂逅的俗路子上去了，观众突然发现那其实是一个时空错位的双线叙事。还是蛮有冲击力的。4导演的爱情观很合我意。背叛在多数情况并不是单方面错误。最后徐峥婚礼那段，袁泉对黄渤说，早知道还要继续写歌，为什么要开音响店（大意如此）？这里的潜台词说出了两人感情出现裂痕的原因。黄渤丢掉了自己最可贵的最吸引她的东西，这样一来，他就只剩下拿自己的短处去和别人竞争了。失去自己才会失去对方，我觉得这是爱情里的真理。
康小雨用的是iPhone 3GS，耿浩用的是三星Galaxy S5（or 4？），时间线早就暴露啦。
谁能理解我莫名其妙的和基友去看这片。却意外的遇到前妻和她现老公，结果同场观看的。出来的时候还在电梯口遇到！
今晚和朋友刚看完回来，觉得完全值回票价，关于电影的细节我觉得前面很多回答都说得很好了，就简单谈一下主线好了。-----------以下私货加剧透----------------一最近TL上一个问题挺有意思，说的是怎么判断男人对女人是真心还是用计，答案里各种男默女泪。私以为，这部电影应该是个不错的回答。看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局，按照知乎的习惯，凡是这样的ED，一律都是要给电影扣分的。二可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。康小雨为什么要离开耿浩？没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌（虽然袁泉好漂亮根本讨厌不起来啊摔），因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。是啊，为什么呢？想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？为什么不能同甘共苦呢？三很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后（上面有人分析过），但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。四可能有人会觉得，他的戾气是离婚之后的失落和愤怒，根本不需要理解得那么复杂。而实际上，剧情里有两个点暗示得很好：一是爱得够深，二是第一归因。康小雨和耿浩的爱情太完美了，完美到他爱她爱得着迷，爱得入魔。开篇我就提到知乎最近的那个问题，题主说，为什么感觉男人越真心地爱一个女人，就越难得到她的爱。太着迷，大概就会爱得笨拙。爱得笨拙，不过是打着爱的名义，做着不爱的事情。他一心觉得更好的生活才是他们需要的，殊不知她之所以会喜欢他，只是因为从他身上看到了他对这个世界的感激和爱罢了。当这些美好的东西被“过日子”消磨掉的时候，距离她的离开也不远了。而关于第一归因，前面已经提到了，就是在律师找耿浩签字的时候，连康小雨给耿浩打的电话他都没有接过，他的第一反应就是小雨跟有钱人跑了。其实我们自己是什么样的，看别人也是什么样的。虽然我很不愿意做这样那样的价值判断，但与其说心花路放是讽刺文艺婊，倒不如说是讽刺失败者心态来得更准确一些。当我们哭诉着自己爱得多用力，女神却跟着有钱人跑了的时候，其实恰恰是在讽刺我们自己，把爱当做对生活的戾气的借口罢了。耿浩们，生活已经如此的艰难，为什么不好好爱康小雨呢？
张俪的腿，这腿要人命啊。还是传两张图吧，微博上的海报。
我给这个电影 4.5 星。其中 0.5 颗星给黄渤，绝对的演技派，机场打电话的长镜头中的两行泪水，懂的男人都懂。0.5 颗星给片尾曲《轻轻的放下》，真的很好听，我和旁边的哥们一直听到了最后。说到全篇主旨，抱歉，我实在无法苟同「文艺婊甚至不如一夜情」的表达。在男主女主两条线交汇之前，我们认为耿浩的前妻表现得象个「婊」。而康小雨则是一个文艺女，一个苦苦寻求爱情未果，但仍然相当有坚守的文艺女。即便面对笑面黑心老板，也是针锋相对，完全没被占到便宜。我们对康小雨的印象之好，甚至满怀期待耿浩在遇见康小雨之后能够开始一段新的感情。所以在观众得知「真相」之后，会产生很大的心里落差。为什么一个正面的文艺女形象，突然成了我们想象中的那个抛弃耿浩的前妻？是康小雨一下沦为「婊子」，还是那个前妻其实并非那么可恨？从影片的「先放出结果，再展现过程」手法来看，我认为导演是在将我们的思考方向引向后者。我们能不问前因后果，就把先离开的那个人，认定为婊子么？电影的主题是「轻轻的放下」。而仅仅因为一个女人先离开，就把她贴上婊子的标签，将所有责任归在她身上，这绝对是幼稚而不是放下。黄渤在影片中扮演的，是他一贯擅长的小人物形象。和我们大多数人一样，耿浩曾经有过理想，也为了过日子而低头。面对失恋、离婚，他也和普通人一样，会痛苦、会手足无措、会逞强，会恨小三，会把原因归结为自己没钱，想去锤人但最终被借了个火。我们怎么能够像主题曲唱的那样「轻轻的放下」，片中的每个女人都代表了一种思考。第一个女人是关于自省。一开始阿凡达女对耿浩彬彬有礼，后来耿浩处处出言不逊语带讽刺，阿凡达女直接离桌而去。女人的离开，首要的原因未必是她不爱了，而是自己变得不那么可爱了。照照镜子看看自己的挫样，如果自己是女人想必也不会多看一眼。第二个女人是关于第三者。第三者真的可恨吗？误打误撞地成了别人的小三的耿浩，大概也意识到，那个差点被自己一锤子敲脑袋上的小三，可能也只是一心一意地想要寻找真爱的人。而女人的逻辑就跟杀马特女的逻辑一样简单直接：「谁为我打耳洞，我就跟谁好」。第三个女人是关于爱情的唯一性。其实没有谁是唯一的、不可替代的。在特定的条件和场景下，谁都有可能喜欢了另一个人，康小雨是，耿浩也是。第四个女人是关于金钱。这是非常搞笑的一幕：耿浩赌气似（或说很有才很可爱？）的把一团又一团的钱扔在桌上，让那个女人说「我爱你」。两张不够？四张够了吗？ 老子给你一叠！ 你们女人不就是看钱么！只要钱够多，难道还买不来爱情么？！ 东北女郎的本色告诉我们，钱，真的不是原因。至少纯粹的钱，是买不来真心的。那么，到底原因在哪呢？看看在婚礼上小雨和耿浩的对话：「听说你又开始写歌了？」「是啊，又捡起来了」「早知道要检起来，当初又何必放弃呢」「这不是，要过日子嘛」「可是过日子，也不仅仅是过日子啊」——康小雨离开耿浩的原因，是因为耿浩丢失了自己的理想。文艺女青年爱的是歌手耿浩，而不是二手音响店老板耿浩。如果说，理想、女人和过日子、卖二首音响是对立的，那两者该如何选择？ 可以看到耿浩其实是非常委屈的，他陷入的是一种「我抬起砖就没办法抱你，放下砖就没办法养你」的境地。「过日子，也不仅仅是过日子」，康小雨这句话，大概也是导演给的答案。耿浩和小雨之前的相识、郝义和东东的相恋，都是因一种精神层面的东西而开始。日子是要过，但不能过得只剩柴米油盐。我们可以为了生活而苟且，但心中不能没有诗歌和远方。道理是说到这了，可是情感上怎么放下呢？相遇那一天，一个落魄歌手遇上知音歌迷，这是一个多么美好的开始，仿佛就在昨天。让我们把耿浩的那段话放开音量吧：「就像这个iPad，这一面，对着太阳，它就是阳光的，是我人生的一部分。而背面，它没有阳光，它在阴影里，就像我失败的婚姻，可它也是我人生的一部分啊！我失败的婚姻，我的前妻，都是我人生的一部分！」是的，人生的一部分，就像人的影子一样，它一直都在那里。不是继续深爱，也不是把曾经的爱扔到臭水沟里。而是祝福。是在需要的时候，我依然为你挺身而出。
《心花路放》并非只是通过无伤大雅的俗段子堆砌起一连串令人忍俊不禁的笑料，实际上，它还传达了一种态度，一种关于如何面对生活、面对现实、面对爱情的态度：正面去面对一切已然发生的阻碍，并以足够豁达的方式去坦然放手已然失去的东西。就好比耿浩一开始放手丢弃的那条内裤，其实没什么大不了的，穿或不穿之间，横亘的顶多是自我舒适度的问题，对于生活本身，并不会形成多么不可抗拒的阻碍。生活是这样，爱情更是这样。我们所熟知的喜剧大师查理·卓别林曾说过一段自己创作喜剧的核心要义，他说：“我不需要读书就知道，生命的重大命题是奋斗和痛苦。出于本能，我所有的滑稽元素都基于这两个主题。我构思喜剧的方法很简单：让人物陷入种种麻烦，然后让他们走出来。”很显然，我们无法得知宁浩是否有看过这段话，但可以肯定的是，他在《心花路放》里所表现出来的，恰恰是非常熟练且精妙的运用了查理·卓别林的这个创作要义。看过电影的人想必早已看到了黄渤饰演的耿浩在影片里是多么时运不济，他的生活看起来简直就是一个阻碍吸收包，婚姻破裂、爱情不再、事业不顺，由表及里，都透着一股浓烈的loser味道。即便是在一路向西的旅途上，也依旧阻碍不断，泡妞未遂反被喷、求爱不成反遇gay；想在九零后面前硬气一下，反被激出满腔郁闷；想用钞票发泄一下，反引来一波“大哥”......几乎所有表情都充满衰样，几乎所有身影都写满落寞，一连串的阻碍让他的生活看起来布满麻烦，糟糕不已。然而，正是这些阻碍，这些麻烦，制造出令人忍俊不禁的笑料，辅之以无伤大雅的俗段子，影片的喜剧浓度纯而高。人们显然非常乐于看别人陷入麻烦的热闹，宁浩准确的抓住了这一点，用一波又一波的麻烦制造着欢笑的高潮。如果只是纯粹的靠这样或那样的麻烦来制造笑料，那《心花路放》跻身一笑而过的烂俗碟片的前景必然一片光明。在《黄金大劫案》之后，宁浩便极力避免自己的作品再去竞争烂片排行榜的排名。于是，《心花路放》没有停留在卓别林先生那套理论的上半截，而是通过恰到好处的处理，让主人公耿浩最终从loser阴影中走了出来，在路过颤抖的婚车后，步向灿烂阳光照耀下的新生活。尽管这个过程显得有些狗血，却仍然在一定程度上抬高了影片的格调。要知道，大多数观众进影院可不仅仅是享受几个段子的欢笑高潮，还要有欢笑过后的一些会心的温暖思考。就像前面提到的那样，《心花路放》的高明之处，就在于传达了一种态度。或许各人会有各人的思考与感受，但大体上，影片要引发的思考和感受主要还是集中于如何去面对阻碍以及如何解决它们，用乐观与豁达，用坦然与从容，不仅可以消除阻碍带来的多数痛苦，还极有希望收获崭新的人生。其实是一个老掉牙的道理：适当放下，学会放手，有舍才有得。你放下一样东西的时候，或许正是你崭新的开始。影片在创作上令人眼前一亮之处或许与两个铺垫有关，一个是故事线的巧妙铺垫，一个则是细节的精心铺垫。看似同一时间线下的蒙太奇交叉的却是爱情的之前与之后，耿浩的再次大理之旅并非回溯爱情的开始，而是划上爱情的句号给自己一个完全的新的开始。这种令观众产生错觉的叙事线条，的确收获了不少叹服，虽然并非新鲜，却也足够令人眼前一亮。而在细节方面的铺垫则主要体现在一些话语和道具上面。几乎每一个道具都有其独到的用处，即便是一颗价值不菲看起来毫无意义的石头，也在片中起到了关键的作用。防狼喷雾剂、果汁、道具枪、录的视频，这些一开始看起来毫不起眼的东西，到后来都被派上了用场，并十足地，恰到好处地给电影注射了一剂又一剂的催化剂，让影片高潮迭起，笑点频出。而阿凡达女那股执着的细节，成就了本片最为令人触动的心疼点。其实从《疯狂的石头》开始，宁浩就已经对细节的铺垫谙熟于心，让巧合不断飞舞，令笑料不断蹦出，拽。但影片的虎头蛇尾还是不能被完全忽视，过于轻飘的收尾实实在在的给了人一种荡秋千荡到半空一下子就停下来的尴尬体验。不过，相比于对“杀马特”的描绘而言，这一点不足倒还可以接受。坦白讲，我和一同观影的女神都对“杀马特”那一段有些接受不适。该怎么说呢，我们当然理解宁浩在这一段想要表现的是什么，无论讽刺也好，纯粹滑稽也罢，但对于这一存在于眼下社会的标签式现象的过分着力，难免有失体面。给人的感觉好像就是在引导观众一起去嘲弄所谓的杀马特甚至九零后，这样的方式并不得体。要知道，讽刺过分了便是侮辱，而任何存在即是合理。倘若为了制造俗气的笑点而去带有歧视性质的过分嘲讽，并不能显得自身有多么的有品和高尚，倒是在某些程度上，暴露了一丝可笑的优越感。唯一无可挑剔的应该就是黄渤与徐峥两位的精彩表演了，尤其是黄渤，他几乎撑起了整部影片的一大半，叫人不得不叹服。机场电话那段表演，直接虐到内心深处，倘若表演有”真的演技“之说，那这就是真的演技。这也再次有力的说明了一个道理：好的演员，永远都是好在用心，而非粉黛之下的好颜。往俗点讲，就像内裤一样，它的核心价值永远都不会在于是否好看，不是么？PS：答案源于，欢迎拍砖。
这是我看电影最应时应景的一次。三十号快下班的时候我约刚刚经历二次失恋的同事看电影，因为第二天就要放假了，我怕假期没有我开导他他会太难过，呵呵。单纯的因为他喜欢黄渤而选择了这个电影。其实我看电影有个很坏的习惯，如果我不事先看剧情简介不知道故事梗概的话我就会看的坐立不安，可这次却是在完全不情的状态下开始看的。
电影一开始，当黄渤以一个失意被甩男人的形象出现时，我的心里狠狠咯噔了一下。不是怕同事会触景生情徒增烦恼，而是我害怕这个电影会是一个执着到底最终功成圆满的happy ending。如果那样的话我这些天劝他的放下执念面对未来的道理就全都白搭了。电影继续，该沉默的时候他随着大家沉默，该大笑的他随着大家哈哈大笑，但是我知道他一定已经把自己套到了电影里，跟着耿浩开始难过了。一直演到耿浩听康小雨的留言，他才开始说话，他说导演真有生活，甩掉别人的这些人说的话都一模一样。而到耿浩在机场给康小雨打电话时我的心真是提到了嗓子，康小雨说其实其实的时候，我真是紧张极了，我真的害怕她会说“其实我已经跟他分手了”或者“其实我还爱你”之类的，幸好幸好，她是要结婚了。知道她不会回头我就放心了，我得承认我是从这会儿才开始专心看电影的，也是从这会儿才开始有心思打趣他。挂断电话，耿浩哽咽流泪，我说：黄渤还是没有真实感受，泪掉下来的太慢了，不像你，眼泪说来就来，哗哗的淌。
一星期前吧，他跟他分手一年的女朋友因为去同一个地方考试又见面了。虽然他不承认，但是我知道他是因为知道人家去那里考试才也去考试的。考完试，他送前女友回前女友和人家现男友现在生活的城市，啊，好复杂的一个句子。人家的男朋友来接站，我想就是看到人家会合的那一刻他崩溃了吧，躲在车站的厕所里给我打电话，痛哭流涕，哭的说不出话来。已经分开一年了，再次见面，他竟然仍旧这么痛苦，所以我说他是二次失恋。我不知道该怎么劝他，只能一遍遍的说快回来吧，回来我陪你。回来的这几天，他不停躲起来偷偷的哭，我是各种道理都说遍了，甚至还踢了他一脚，甚至还开玩笑说你娶了我吧。但是他只说：我至少要等到她结婚，我这个备胎是当定了，我觉得她男朋友跟她不会长久，我不能让她被甩后感受我感受的这种痛苦，那时候我得在。听了他这句话我就没有再劝过他，我想起来《后会无期》里的那句我们听过无数道理，却仍旧过不好这一生。听来的道理永远没有办法解救迷途的心，只有自己悟出来了才算是解脱。现在能救他的只有时间了。
耿浩再见康小雨，肯定还会有触动，但心应该没有那么多起伏了吧，也不会再那么难过了吧，毕竟过去的终将过去，没有什么会永垂不朽。耿浩遇到小北，他可能觉得自己再也不会有面对康小雨的那种感觉，可是，每一场爱恋感觉都是不同的。时间会改变爱的定义与模样，所以不要说我们深爱过一次就不会再爱了。深爱是一次只爱一个人，而不是一生只爱一个。爱不应该被纵向比较，每一场爱都是独特的，深爱只是改变了方式而已。
看了对《心花路放》各种评价，由衷的觉得，不论哪一场电影，有共鸣的在看自己，没共同经历的在看热闹。而对我来说，《心花路放》里，我只看到了耿浩与小北面前的路～
看电影时有太多自己的情绪与心思，所以没有办法客观的评价。而如果我的好同事看到了我的评论，我想最后再劝他一次。小伙儿，我没办法像郝义对耿浩一样，陪你走三千里路，看尽繁花。但是我会一直陪你站在阴影里，直到你愿意和我一起走到阳光下，而这段时间，希望我的这点萤烛之火可以温暖你。太沉重了，OK,OK,anyway,我会一直都在！
昨天一个人去电影院看了这部片子，到最后哭了。作为一个女生，这部片子展现的纯男性视角和各种三俗并没有让我觉得讨厌。很多国内影片和电视剧中男男女女们努力想呈现一种性别平等的感觉，但到最后发现其实这些男女不仅依旧不相信爱情，而且还虚伪。上妹子就是上妹子，把美丽的女性当作一种待占有和可占有的资源，根本没那么值得抨击。今时今日，女性难道没有物化男性吗，谁也不比谁高明多少。想来想去，我应该是因为这部片子里男主还相信真爱而感动。讨好女性观众其实不一定要遮掩你的价值观。这部片子的屌丝心态很严重，严重到一种可爱的地步，是真诚的良心之作。黄渤离婚之后的失魂落魄，我一开始还当作离婚丢面子丢男性自尊来理解，所以并没有抱着很同情的态度。徐峥的角色在开头很扁平化，也没什么新鲜感的样子。预估该片会讲游戏人间的浪子带一个失婚失意男上路，然后在路上碰到很多有趣的事，彰显兄弟情，更圆满点最后得到爱情。看了十多分钟就决定向朋友推荐了，因为笑点非常自然不做作，娱乐性这么棒的国产片当然值得安利！（后来证明我根本是一个失水准的观众嘛）袁泉和黄徐两条线在影片中不断交错，我一直觉得转得很生硬。相信很多观众和我一样以为，在结尾，文艺女青年康小雨和失婚中年男耿浩二人二狗，在美丽的大理相遇相爱。多俗啊，我一边这么想着，一边为导演生硬的叙事手法和俗到死的构思而惋惜。阿凡达和徐峥的线当中，黄渤最初的反应很耐人寻味。他和阿凡达在喝啤酒的时候争执了几句，阿凡达可能是真的讨厌他，但是耿浩对这个妹子不见得完全没感觉（对比他和周冬雨的互动，那种就是真的不想），我觉得他是属于有点幼稚的那种心情。郝义三下五除二就搞定妹子也是让他更加挫败。周冬雨的演技好厉害啊，乡非杀马特的气息很浓重啊啊，就觉得她好可爱。这条线主要是为了耿浩最后被当成小三那里和周男友的对手戏，准确点来说是黄渤的内心独白。他一直觉得前妻的离开主要在于小三，这场戏完全展现了他对李晨的憎恨，但是他很怂，一开始不就有么，本来要砍人最后给人打火点烟（那里真的好好笑好心酸）不爱了就是不爱了，但他一直不承认自己属于过去时。然后张俪很美，这个美丽的误会很好笑，当然也很悲惨。她甩黄渤巴掌那里，我都爱上她了，这得是一多好的女孩儿啊！连徐峥都震惊了，当然他主要是因为美貌和大长腿啊，但这一巴掌展现的真爱连他这个禽兽都很嫉妒恨啊。所以说啊，我们对比一下阿凡达，果然美人的爱更让人震撼。美女都搞蕾丝边啊，嗯女同胞们不用感叹好男人都去搞基了，大家也可以关注一下最近很火的女排张晓雅，好帅的。然后郝义和阿凡达，这个煮面的梗很西式，也可能是因为我没谈过恋爱不知道现在大家已经这么开放了。同一个女人不能睡两次，睡可以，不能煮面，不能说爱这些，都是很典型的不想确定关系的青少年（我说的是恋爱心理上）行为。最后转到结婚的有点生硬，而且也不知道他俩互相看上了啥，除了阿凡达来找徐的时候掏石头那里，又俗又杀，还是有点儿感动。我还中二的时候很喜欢大叔配萝莉。但现在却强烈建议大叔不要招惹萝莉或者任何涉世未深的女人，不仅因为很麻烦，还因为不君子。跟一个和自己生活经验和三观都很不相同的人相处，你不可能不用自己已知的世故老道和对方互动，不管你怎么控制，都绝不可能像曾经十几岁时那么热情真挚，单单谈感情，这是一种不公平。当然，有很多状况是双方不是谈情，那这段关系也不存在欺瞒哄骗，只是和爱情还差点儿距离。袁泉的线一直让我很想快进，因为我都不知道她在干嘛，她好像因为年纪大了没结婚在婚宴上碰到前男友有点焦虑，听了一首歌之后跑到大理玩儿。她玩的状态也有点儿抑郁，似乎没遇到有趣的事和好玩的人，哦对了，还好有可爱的果汁～～兄弟情贯穿全片，很好。耿浩接完电话郝义在身后看他但是又不敢贸然上前的样子让我鼻头一酸，后来耿浩说要试着追那个女孩儿，郝义忙不迭说好，耿浩说什么他就赶紧应好好好、追追追、适合适合（具体我不记得），那里我突然觉得他好真好可爱。最后头壳撞破差点断背之吻那里哈哈哈，很三俗很懂得迎合观众心理，搁几年前我会尖叫的，现在卖腐太多我已经不想跟大家讲自己初中开始腐的黑历史了（因为现在腐女一点儿也不酷了，而且群体中脑残数目变多了）。我自己脑洞了一下黄徐对阿凡达和蕾丝边的初始印象，黄开始跟阿凡达吵架对阿凡达其实有一点好感，因为阿凡达很真，黄知道徐的伎俩，所以有点不爽；徐对蕾丝边的一点好感呢，是因为蕾丝边很美，然后他一看黄也没做什么就博得美人好感，他也不爽。从这两个细节可以看出两个人的求偶取向。最后揭开康小雨和耿浩的交集其实是一段过去，他们婚姻的起点。这个安排提升了片子的艺术野心，不管大家评价其效果如何，我都很欣赏。一个愿意做尝试和用新想法的导演，无论怎样都值得被鼓励。我不是一个纯电影的观众，纯粹的艺术性的片子我看不下去。我喜欢商业片，当商业片也是分高下的，比如作为邓超的路人粉，我到现在也没看完分手大师，那种生硬的为了想让大家笑而做的努力让我觉得好心酸，都不好意思说对不起我不觉得好笑。后会无期也商业，密集的宣传、原声音乐和演员阵容，都昭示了导演对票房的期待。我不会因为它商业就说它没格调，这个片子是有诚意的，是和小时代的诚意完全不同的、令我欣赏的诚意。所以不管他的尝试是否成功（事实上我认为后会无期比较一般，属于尚可水准），我都会选择去电影院看后会无期而不是小时代。看到康小雨和耿浩在石墙上那句话的时候，我很不争气地哭了。我当时就想，以后我的男朋友，一定要是会因为《心花路放》而受触动的人，他不会因为曾经喜欢的姑娘没有选择他，或者最后没有和他走下去就认为男人一定得有钱、一定得出人头地。因为这不是生命的本质，也绝不是爱情的本质。我喜欢黄渤，喜欢这个在感情上不成功、但是却绝对真挚的男主角，我希望我未来的男朋友也能是这样的人，我希望他知道，一颗真诚的内心、对感情拿得起放得下的态度，远比他能赚来的钱房车要更为重要。我想选择一个真正懂得爱、懂得生命真谛的伴侣，但是，好像这么想的人越来越稀少。我喜欢耿浩最后将“对不起”换成“祝福”，因为只有这种大度，才对得起曾经真实爱过的他自己。最后，我绝不认为康小雨是一个碧池。人生仿佛河流，每个人都不会知道自己下一秒会做些什么，会想要什么，但这并不代表曾经的他们不是自己的一部分。人的感情会变，选择会变，人生的道路会变，每个人要做并且能做的，无非是对得起每一天的自己，真实地去爱、去体验、去感受。我相信康小雨在和耿浩结婚的时候，是因为真正爱他而选择他，而不是因为自己年纪大了不结婚很丢脸。只是在两个人的关系中，康小雨是先放弃的那个，耿浩还没有走出来。恋爱，不就是这么一回事吗，没有完全同步的一对，有一方先觉得不能继续，但也千万别说ta没有付出过，只是没办法持续那么久的爱罢了。分手后痴怨纠缠的男男女女，一定要向对方扣很多难看难听的屎盆子，在我看来，不仅丢了风度，同时也贬低了自己，他们居然宁愿相信自己是输给了物质，而不是感情。祝福一切相信真爱的人以上
舆论宣传这个阵地，我们不占领，敌人就要来占领。——摘自《延安文艺座谈会的讲话》宁浩就是宁浩，他该深刻的深刻了（《无人区》）、变脸的变脸了（《黄金大劫案》），于是在国庆佳节档期之际，他非常应景的推出了这么一部让你乐一把，顺带出去再唏嘘一下的爆米花电影，在国庆档的苦情片《亲爱的》和高冷文艺片《黄金时代》的较量中，死死抢住了头筹。连续3日票房过亿，赶上变4的盛景，一方面说明中国电影市场有多大的爆发力，人民群众多么需要打一把给个枣再么么哒，给点阳光就灿烂，用口袋里的票子支持好吃不贵的方便面电影。另一方面也说明，在玩转类型片，摸准人民群众口味，上（电影局）下（电影观众）兼顾方面，宁浩算是新一代导演中的翘楚。从《疯狂的石头》开始被市场接受，至今十年，他的4部作品除了《无人区》被上头给弄了一下（自找的，求仁得仁，至少电影对得起观众），其他的片子基本战无不胜。作为继张冯陈三位前辈导演之后，第四位中国电影票房亿元俱乐部的成员，他应该是新一代导演中最有票房号召力，均衡度把握最好的，让投资人放心，让观众舒心，也不让领导太窝心。21世纪，我们就缺这样的人才。但说实话，《心花路放》虽然观众捧场，口碑也不错，却不能算宁浩拿得出手的作品，某种程度上来说，这片子类似冯小刚的《私人订制》。冯爷用《私人订制》给《1942》还账，宁浩则是用《心花路放》给《无人区》还账。本来应该是《黄金大劫案》来还，但那片子明显另有小心思，前半截和后半截差异明显的风格证明剧本是硬扭转的，票房也没有达到之前的预期。这种临时掉头还能有如此表现，也算是宁浩的本事。看着老友徐峥的《泰囧》竟然创了中国电影票房新纪录，韩寒用一部生硬稚嫩的《后会无期》也能卷走近6亿票房，于是他顺手弄这么一部《菠萝特快》、《阳光小美女》类型的作品，给大家图个乐，给投资人图个乐，顺带教训一下后辈公路片应该咋拍（同样是两个基友一条狗上路啊哈哈哈），最后皆大欢喜。只是对于宁浩来说，对于期望他能撑起中国电影未来几十年大梁的群众来说，这么一部片子，除了逗乐之外，真不够看。废话说了这么多，还是说电影吧。这次宁浩回归，小人物一番折腾再回归的主题，中年危机，其实不容易讨好观众，因为如今进电影院观影的主力，还没到中年危机。而且与两部疯狂系列不同，这次他并没有从一开始就明确的玩多线叙事，用结构来体现冲突，而是一开始就貌似严肃的叙事。黄渤恶狠狠的把家里的家具都锯成了两半，带出离婚这件事，末了被高冷的郭涛给晾在那。文艺范儿清新的袁泉以狼狈的大马趴姿态出场，死要面子假装自己快结婚，回头苦逼的女汉子状自己修水管子，饥渴的在网上征婚（那个电话里的青岛口音是不是黄渤配的啊），归纳在一起，就是六个字“输不起、得不到”。我以为这两条并行的故事线会是孤男怨女最后各种巧合碰一起的设计，没想到，这竟是爱情的结局，两人散伙的导火索，从开始就注定，都是一样的心态，只是想要的东西不一样罢了。但我很喜欢这种设定，一面给你讲结果，一面给你说原因，最后让你自己看，你为啥输。坦白说作为一个离过婚的人，从开头就看的我心里隐隐作痛，虽然依旧笑的哈哈哈，不过真是百味杂陈（尤其是黄渤在机场打电话的那一段），这是宁浩的本事，你可以说他媚俗，但让你痛快，打到了点上，而且力度刚好。每个男人都希望有徐峥这么一个基友，在你喝高的时候背你去医院，开导你人生还有很多美好（的妹子），开车带你出门散心，连家里的狗都贴心的给你带上了，还时刻教你把妹，甚至连已经把到的妹子都让给你练手，处处维护你，帮你，黑帮来了一起在街头丢人现眼，就是翻脸了也在你被群殴的时候神奇出现，背着你上医院，还沉痛的伪装基佬满足你“临终”的要求……太够义气了有木有？！但是，如果我尼玛身边有这么一个总比我看得开，玩得转，想得通，跑得快的哥们，我越发感觉自己是个悲剧人物了有木有？电影里黄渤也很郁闷啊，他比徐峥认真，但认真的结果就是越想要越拿不到，好不容易拿到了还没了，输不起，不甘心，一口气就一直憋到了最后，在一场斗殴释放了所有郁闷，为自己心爱的女人，哪怕已经是前妻，打了一架，出了这口气，终于和解了。哪怕一直不正经不认真的基友搞个一夜情，都修成了正果，他也不纠结了，老实去当了伴郎，试着再找一个好姑娘。袁泉的这个人物康小雨，倒是很符合袁泉一贯的文艺青年形象定位，好面子不认单身，闷骚征婚，去大理寻找释放，看见狗就爱心泛滥，而且还秀了一把女汉子客串水管工的技能（虽然没玩好），她是耿浩（黄渤）一直念念不忘，锥心的痛。但从女性角度来说，这个角色其实很不讨好，因为太男性主义了，伪独立，真绿茶，处处追寻灵魂伴侣，热爱音乐，不勾搭男人，喝酒要CD都自己付钱，敢动手敢翻脸，末了还留给黄渤一句“生活不仅仅是过日子”。可不过日子为啥勾搭的是高富帅呢？为啥婚内出轨呢？做小三这件事，足以把她之前之后所有的姿态变成一个笑话，也让耿浩一直的念念不忘变成一个笑话。从头到尾她都不知道自己要什么，不仅仅是一个男人，也不仅仅是欲望（酒吧里的反击），不仅仅是独处（代表独立），不仅仅是音乐阳光文艺范，其实她都要。要帅，要有生活，要有钱，要体贴，当然最后她得到了，这个世界看脸，或许这符合现实中的大多数，但对于女性同胞来说，不知她们看片子的时候心里会咬牙切齿，“这个小婊砸！”其他角色里，周冬雨和马苏的角色最鲜明，两人表演的也非常到位，周冬雨那种叛逆单纯加幼稚，马苏的火爆直爽和东北逗乐，莫名让人想到了《喜剧之王》里的张柏芝，我到最后都认为马苏那个东北老妹最适合黄渤，而不是那个教音乐的老师。至于性瘾患者阿凡达姑娘，还有拉拉大美女，中规中矩，除了推动剧情之外并无太出彩的表现。整体情节来说，《心花路放》迎合了这个时代大多数人想要太多，却得到太少带来的焦虑心态，让大家在电影院里尝试了一个失意男人在路上的种种可能，以及最后梦幻般的骤然与生活和解。剧情结构设计用心，充满正能量，适合节日档，活完成的漂亮，是宁浩的拿手菜。如果我们不去深究那些诸如黄渤为什么就这么爱袁泉、李晨到底如何就上位、徐峥这个浪子和黄渤这个屌丝为啥就能好成那样、他为啥最后就娶了阿凡达姑娘……等等这些不曾交代的细节，那么这个看上去圆满，实际支离破碎的电影，其实挺好看的。比如片中宁浩两次恶趣味发作，一次模仿港片双枪对峙（我为毛又想起了《喜剧之王》），一次模仿TVB搞临终遗言（我当时就想到了“爱过”），虽然笑果出众，但过于用力，有些突兀，客观上是出戏了。你要说他搞无厘头，我竟也无言以对。但国庆佳节，人民群众不需要较真，就图个乐，所以我说的那些问题，都不是问题。实际上，人民群众什么时候都不较真，虽然嘴上挺较真的，但真不在乎，只要有闲什么烂片都吃得下。与其让其他烂片来占领这个佳节档期，我宁可选《心花路放》，还是那句话，我们不占领阵地，敌人就来，难道大家还想看《富春山居图》或者《战国》么？对于宁浩来说，虽然肯定这片子对得起投资人，不过这电影真的只是及格，成功游走商业和艺术边缘的他是未来二十年我们最期待的导演，是撑起国产类型片，抵抗韩国电影入侵的顶梁柱。如果仅仅依靠现在这种片子，那是不够的。6个编剧、8个有名有姓的明星撑场子，最后得到现在的这个故事，如果换成别人，恐怕早被骂成狗了。他要做的事情，远远不止现在让大家一乐一痛这么简单。幸好，他还有时间。
知乎的影评让我们深刻的了解到，在中国拍商业片有多难，傻观众太多，都指着通过看电影提高自己的身心灵，指着通过看电影证明自己是个有思想的人，有品位的人，以及一个脱离了低级趣味的人。 《心花路放》是目前大陆技术上最成熟的类型片，基本上在商业公路片这一领域上，宁浩已经杀出一条血路了，从制作水准上来说，已经达到世界顶级水准了。。为什么说他是商业片公路片的顶级水准呢？这本电影整理吸收了20~35岁之间电影票房主力所有的热议话题。在这一部电影里，放入了大长腿，萌宠，广角航拍的好风景，一夜情，婚外恋，绿茶婊，酒店妹，基情，车震，文艺婊，杀马特，广场舞，小清新，小情怀，pua，喜羊羊，对恶俗文化的嘲笑，等等等等一切在网络上会引发热议的话题，一切网络上常见的梗都被优化吸收进了这电影，无一遗漏，还整的有泪点有笑点，并且在叙事上做了微创新，精准的针对了票房主力感兴趣的话题进行了密集的信息轰炸。这里面的很多梗，不在这个话语圈的人是看不懂的，老一点的小一点的都看不懂，我丈母娘五十五，看不懂里面大部分梗，不过不要紧，她本来就不是目标客户。 讨论这部电影里面的梗优秀不优秀能不能让人记住已经不重要了，本来就是常见的笑点的整合优化。这电影宁浩就是冲着“集大成的商业公路片”去的，可以说基本上做到了。除了叙事过于文本化，缺少了一些有意思的镜头语言外，对于一部商业片来说，已经提不出什么更高的要求了。 我更佩服的是电影里还能加入许多很好的细节来增加电影的真实感，在看电影的前几天，我家的水龙头刚好也坏了，我一个大男人整了半天才修好个水龙头，看到电影用袁泉修不好水龙头来表达单身女人的困境真是对编剧好感大增。 我非常喜欢这电影，这是一部振奋人心的电影，不是说他有多好看，而是说明中国聪明人真太多了，在技术限制下能做出非常成熟的集大成商业片，说明中国电影人智商不但完爆最近兴起的韩国人，而且能挑战美国人。未来中国商业片或许能够制霸全世界，想想美国人近期拍的《宿醉》之类的同类商业片，从制作技术上来讲，和《心花路放》是有差距的。 与此同时非常讨厌知乎豆瓣以及所有网上的影评，他们非要从一本非常高明商业电影里找出中心思想，找出导演表达，找出主题风格，还要扯上政治意义，扯上审查制度，他们的思维还停留在几十年前中国没有能力拍类型片，只能靠个别导演独特的艺术风格走出一片天地的时代。思维落后了现代电影该有的体系几十年，老百姓就想看一部喜闻乐见的电影，这些伪文艺咖非要把电影拔高一个层次，指望着去电影院能受到教育，这种傻逼，这辈子就指着看电影受教育了，这样一部优秀的，满足主力消费群体所有低级趣味的电影，他们居然能评论出几万字和电影本身无关的废话。 前几年看到网友说韩国的类型片好看的时候，我还有种干着急的感觉---中国明明有那么多我这样的聪明人可以拯救大家的脑残，可是因为种种原因没能出手，深深的为自己不能杀出去拯救中国类型片而感到惆怅，全中国老百姓就指着冯小刚一个人活啊可不行啊，现在可以松口气了。 硬要说遗憾的话，就是中国还缺少大量的优秀的类型片演员，徐峥不是，袁泉不是，黄渤也不是，都太有演员本身的特质了，在这部片子里，尤其是徐峥，我们现实生活中都见过这种满嘴跑火车，会拉着朋友去一夜情的pua高手，这类人明显不是徐峥这种气质，但是不能怪徐峥或者宁浩，我们的类型片刚刚起步，我想了半天也想不出找其他什么人演这个角色比徐峥更能在知名度，演出效果上达到更好的平衡，中国类型片刚起步，聪明人虽然多，但是整个体系还跟不上，不过只要聪明人在，所有的问题总归会解决的。 在人人都在卖情怀的时候，我们就该为技术喝彩
昨天刚看完。对自己这个答案不求赞成，只是为了纪念在我最难过最痛苦的时候陪在我的心边的儿子，唐阿姨，胖子。
这部片子勾起了自己的回忆。不久前看到一句话:分手分的越是轰动越是说明犹豫。我倒是个性情中人，若是感受不到对方的爱了，即使自己再爱也会放手。康小雨其实不是绿茶婊，她不过是在婚姻的路上发现自己爱的不是耿浩而是耿浩大理。耿浩大理出现在她最缺爱的生命里，但后来她不能接受被生活打磨的不再有追求的耿浩。这样的姑娘，注定是要活在童话里才能找到归属感的。所以从看懂时间交错的一秒就选择打心眼里原谅了康小雨对耿浩的背弃，这种感情也许很多男性不能理解，可是毕竟他们最终能成为朋友，不仅因为两个善良的心的宽容，也是因为他们之间从来不存在原谅和被原谅。
在爱情崩塌的另一面，是友情的力挺。
约炮之旅，其实是见证友谊的一次旅程。只有朋友才会在你失落到谷底的时候把你骂醒，把你拥在怀中让你流泪；只有朋友才会在你忘了自己的时候带你一点一点找回来；只有朋友才会在你狠心决裂的时候奋不顾身回来救你。这就是郝义之于耿浩，这就是我的她们之于我，这就是所有时光珍藏下来的朋友之于那些伤情失意的人。
耿浩说康小雨是他生命的一部分，所以他在酒吧里挑战店主老板，耿浩说希望康小雨幸福，所以他牺牲自己对她的爱，接受她的离开，甚至和传说中的小三男成了朋友。耿浩就是所有带着爱离开的所有人，康小雨就是误解爱的所有人，郝义就是看似浪荡却情意深厚的所有人。
我想，这是一部能让你笑到流泪的片子，因为每个人，都有可能有这种幸运，记住了一个号码却不曾再联系；爱上了一个再也不可能的人，却不知为何就把他在心里放了一辈子。你会发现，在某个瞬间，你忘了过去；又在某个瞬间，你走过的风景里到处都是回忆，只是他，可能永远都不会再来了。
大量毛爷爷的镜头让我无法产生身份认同。
看完心花路放，走出电影院我就在YY了另一个版本的故事：徐铮和黄渤两好兄弟像创战记一样跌入一个未开发完成的手游世界里，题材是西游记。徐铮还是春光灿烂猪八戒，黄渤还是孙悟空，反正两人之前都演过。两人遇到造型性格都奇葩的唐僧，沙师弟和白龙马，然后接到任务——要离开游戏回到现实，必须保护唐僧一路通关去取密码，途径九九八十一难。但唐僧说这个游戏有点变态，八十一难每关都是：美人关！！！大师兄和二师弟彻底high了，两人带队正式踏上了真正的交配之旅啊。。。———————上面是我走出影院后，自己脑补出来的一个也可以叫《心花路放》的故事，原片里几段不同姑娘的遭遇依然可以直接搬过来，稍加改造仍不浪费。。。或许上面故事气质更接近我自动脑补出来的“理想中”宁浩作品的样子。。。
有些东西，不写出来会让人不舒服。正如有些东西不经历一次，也是某种遗憾。我在想宁浩到底是多懂生活才拍的出这样的剧情，我也想知道黄渤是多懂生活才刻画的出这样的角色。
这是一个PUA满天飞的时代，这也是一个屌丝遍地走的时代。我不是PUA，但是我懂得如何泡妹子。不给阿凡达看信仰是打压，和收费站小妹说的“去吃小龙虾”是隐藏意图，和杀马特聊信任是冷读…… PUA玩的是心态，当然PUA也玩的是炫耀：“看，这么漂亮的一个妹子，哥们儿拿下了！”我大学的时候，有个朋友太像耿浩。当我和他炫耀把周围能泡的妹子基本都泡的差不多的时候，他依旧单身。我教他如何打压，如何冷读，如何变相装逼……很可惜，他一样都没学会！带着新认识的学妹去餐馆吃饭，他的打压导致学妹付了饭钱直接回宿舍删了他的微信。他的搭讪也只是“你的眼睛像今天的月亮 ” 和我相比，我是郝义，他是耿浩。每次我指点他如何泡妞的时候，其实心里都充满了优越感。没办法，他不成功的原因我很清楚，他情商太低，长相又过于普通。但是呢？有天我遇见了一个文艺女，长相清秀，生活带着小浪漫，读过好多我没看过的书，知道好多我没吃过的餐馆，对于文艺有着发自内心的爱。我突然发现，我的伎俩居然用不出来了，我忘记了如何先结束话题，因为我好想和她一直聊下去。我忘记了如何体现高价值，我把周围的女孩儿都切断了联系。我忘记了如何洗脑，因为我只想听她娓娓道来一本我没看过的书。更可怕的是：我忘记了我最常说的“表白是水到渠成的事儿，而不是放手一击”，更忘记了，“永远不要说我爱你。”但是我依旧可以走到哪里都逗女孩子开心，每到一个新环境我周围总是可以环绕着一群妹子然后每个都咯咯的笑。我可以对着很多男生的女生说“亲爱哒”然后换来一个娇羞的表情。甚至到一个新的城市想找个炮打也依旧so easy. 但是呢？我知道我浪不起来了。我知道我恋爱了。我知道我很愚蠢的做了十年的规划，虽然我知道可能在一起的时间都不一定会超过2年。果不其然，她告诉我的分手理由就是，她对不起我，她不喜欢我了。要分手了。就像耿浩在机场和康小雨的电话一样“康小雨说着对不起，耿浩说着没关系” 那一刻是耿浩的倔强，打耳钉的倔强，拿起行囊就要回北京的倔强。我再三询问“你想好了么？” 得到的结论就是“对不起”“我们不合适”“我们不会有结果”“你是个好人”。康小雨的对不起无非只是对自己重新开始时对耿浩的一次绑架。康小雨不在乎耿浩如何放弃了梦想，康小雨只不过是玩够了，要找下一家了。但是想听到一句没关系来解脱自己。真实的问题大家心知肚明，无非就是康小雨想自己骗自己并不是自己太婊，在找不到信心的情况下，询问耿浩的那句没关系来做自己的解脱。是啊，伤害一下还不够，还希望你能在你最疼痛的时候帮我来骗骗我自己。无所谓谁对谁错。耿浩坚守着道义，当了二手音像店的老板，康小雨不讲道义，所以她只能说对不起。对着这种“通知”，耿浩能做什么？剪掉了照片，剪不掉记忆。感情是唯一个可以挨了一闷棍你还没地方说理的地带。因为所有的闷棍都可以用一句对不起来弥补。罢了罢了，无所谓谁对谁错，无所谓谁是谁非。上面有苍山，下面有洱海，一个可以开着小车去大理的旅行，去一个可以称为艳遇之都的地方，寻找着爱情，寻找着自己。你看，把橘子剥开放进啤酒里，坏坏的一笑，是不是我还是我？
上面给的影评都很好了，这么多玉我就不抛砖了，贴点大家可能不知道的，关于【心花路放】的背后故事　
1、《心花路放》电影的灵感来自编剧的一段经历。岳小军两年前曾经在情感上出现了一些困惑，就劝他，然后他们开着车一路从北京到了。这一路也是岳小军的治愈之旅。在影片中，岳小军演了那个梧桐客栈里刷墙的老板。 　　2、黄渤在电影里演了一个过气的歌手，其实他在1990年代就是一个酒吧驻场，好像都是在三里屯的，那时候的他全国各地也巡演，不过是在歌厅里。歌曲CD的封面用的就是黄渤过去自己当歌手时的照片，所以没有违和感。 　　3、电影中，黄渤被打了两次，其中一次被人掀起衣服，上面写着“戒酒”两个字。其实，这是来自导演身上的，在宁浩的右脚脚踝上就文了“戒酒”两个字。而且，那个戒字还少了一撇。 　
4、挺喜欢《阿凡达》的，他在电影院里看了卡梅隆的《阿凡达》，就想啥时候我也要在电影里恶搞一下。结果后来在天门山发现旅游景区居然把阿凡达直接当成了旅游的噱头，自然而然使用了。　
5、和韩寒关系不错，当时韩寒问宁浩，我想拍部，给我推荐一个女演员演个吧？！宁浩说，不错。于是袁泉就去了《后会无期》剧组，结果人家先上映了拿了六亿多票房。宁浩打电话给韩寒说，行啊，你这样把袁泉抢去了，弄了六亿多票房，我比你拍的早还没上呢！咋办？韩寒说，大哥，你的电影至少八亿起。 　　6、、黄渤、徐峥已经成为喜剧铁三角，《心花路放》是既、《》、《无人区》之后的第四部作品。据说他们在拍电影的时候已经策划下一部了，这仨人对这部电影的票房预期是十亿。 　　7、许多人都提到了影片中耿浩和康小雨的见面是最让人意想不到的场景，其实这是宁浩在开拍前就想好的一个梗。故事框架已经确定，我就还要这样一个让人想不到的见面。于是其他的段子就在围绕这个见面做准备了。 　　8、在《黄金大劫案》中饰演“小东北”的雷佳音，本次饰演了个火爆脾气的黑帮打手，口头禅是“尼玛”，据说这口头禅来自剧组的工作人员，猜猜是谁喜欢说？ 　　9、导演还是一个屌丝的时候经常到处转，他有个疑问问编剧岳小军，为啥东北美女到处有？岳小军不知道怎么回答，就说：那你就多拍拍呗？于是在这部影片里，美女马苏就演了一个个性的东北歌厅女郎。中间十几分钟的搞笑桥段就来自她和黄渤的交锋。 　　10、《心花路放》的原名叫《玩命邂逅》，后来宁浩改了片名。因为在他去理发的时候，理发师不理解“邂逅”的意思。 　　 11、《心花路放》的编剧依然有六个，岳小军从《疯狂的石头》就跟着宁浩，而第二编剧邢爱娜则是导演宁浩的妻子。 　　12、影片中黄渤和徐峥再次来了“好基友一辈子”的真情演绎，这完全是导演宁浩的恶趣味在搞怪。他一定要两人来上一发，最后胳膊拧不过大腿，两人之后在影片中极尽缠绵。以上来源 豆瓣电影