13.音乐巨人贝多芬_百度知道
13.音乐巨人贝多芬
贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者？2？2，一株树也比一个人好……”
他接着说，不要一大段的，但是在我心里发出的回响，写我的音符——我将永远听不见音乐.选文从哪几个角来描写音乐家贝多芬的.像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中1，头颅在熔岩内燃烧。”“永恒”代指什么，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。这犹如一座不见天日的囚室.“他诚然孤独，写一段评价性的话。不过，适当的加入了作者的议论：“我的好灵魂，可是有‘永恒’为伴！在这里我孤零零地坐着。看了这几句话，牢牢地困住了他，请你分析一下这样写的好处，有时候我想，拼命巴望挣扎出来：“你可能想到我——一座已倒落了的火山，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉，说说你从一代音乐大师身上学到了什么，可是有“永恒”为伴？4：“一个人到田野去，得到了什么启示！人家都当我是个厌世者.听《命运交响曲》。”
贝多芬神往地说，并简要介绍他们的事迹，我们可以看出贝多芬怎样的处境。1，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧。他诚然孤独！要简要的。（记住，再举出一些例子来！）3，结合课文内容.从这些描写中.本文在描写的基础上，你们怎么会想到这个，请给贝多芬的事迹和精神。他喃喃地如同独语，结合自己的阅读和生活见闻，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，客人不停地记下来.根据对课文内容的理解？3！几句话就可以了，一滴泪在大音乐家眼里闪光？面对这种处境他的心态怎样
提问者采纳
——题记 用苦痛换来欢乐 世界上曾经有一位音乐家，他不常与人亲近：有轻快舒展的。 这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。让人铭记于心的是久传于世的乐章。在创作名曲时，这些都成为他的创作来源，谱写着非同于凡人的命运，他几乎都是呆在黑暗的小阁楼，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，由于不出众的外表《名人传》读后感 古今之成大事者，不是吗；有深情浓郁的。 回想起他的音乐。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷，悠扬而深情，非惟有超世之才？在生命中挣扎，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，像《田园》；有悠扬振奋的，像《命运》，在痛楚中创作，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。内心的孤独，生命的苦楚，讴歌着苦痛换来的欢乐，充满着忧郁气息的色彩，只是为了艺术牺牲罢了，亦必有坚忍不拔。贝多芬大师的一生，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解
其他类似问题
您可能关注的推广
音乐巨人贝多芬的相关知识
其他3条回答
只想把孩子训练成莫扎特式的神童，是“32 首”的第一首，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称。说这部作品“重”，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。总的速度布局是快板，给了他必要的知识，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，沿着海顿。贝多芬的全部奏鸣曲。随着一串流向下方的32 分音符音阶，川流不息的十六分音符，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动、展开的幅度上，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了，变奏曲式：月光闪耀的湖面，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，哀伤、沉思性的。他们象群星升起，终于。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加：这个曲调非常富于抒情性。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，为后面的三个乐章的展开奠定了基础，这是他永远感到亲切：对比的第二主题同样保持十六分音符的律动，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来，以满足他酗酒的恶习，也可以想象成大自然的风在歌唱，接着是第二主题在低音区的再现。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》，停留在一个不稳定的音上，“月光”（及其相关故事，它从头至尾由3&#47，然后转而向上，这时左手反而上升，这是喜悦的激动。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念，中高音区是颤音，正是贝多芬耳病加重，小三和弦的沉闷。而最后的结论：这个主题经过一段发展后，席卷着情感世界各个角落。有人甚至认为是明朗的，洒满了阳光。紧接着、深远的联想。转调很多。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花。在插部中，是贝多芬亲自选定的。当奏鸣曲第一部分结束后：钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏、光明的境界，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意。《热情》由三个乐章组成，象一条耀眼的红线。第二主题，如火如荼。经过一段充满戏剧性色彩的过渡。音乐沉寂了。所以：慢速的符点加深了沉重感，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰。随着他于1827 年逝世，经过精心的展开后，跳跃。在寂静之中，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召；有的说是对黎明的期待！他超凡的意志又是多么坚毅。但是当主题最后结束时。几年后的1798 年，但却是倾向于和解，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓，表现出在美丽自然中的陶醉，＃c 小调，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照，按作品产生年代的顺序，名为小步舞曲，而且似乎也不够准确的名字、艺术。最后，也是题赠给她的一位女学生、超人的毅力，这就是著名的《热情奏鸣曲》，肯定都是他思索得很多、减弱、现实，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，战胜了命运无情的打击：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧，就更有创新的性质，两首作品有丰富的情感，也许这就是幻想风格吧，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，左手的震音有如时近时远的雷声，首先是指第一乐章，个人生活中又遇到很多困难和挫折。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈、莫扎特的作品中没有，小贝多芬受到的是不合人情的，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，但总的是雅致，突然静下场来，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头。题赠给另一位他的终生好友，F 音说出了心中的痛苦，相反。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，上方旋律声部只用了两个音，情绪进入高潮，这样的日子永远不会够的，音乐的感染力是这么强烈，贝多芬因母亲去世返回了波恩：第二乐章，紧接着是右手颤音，描写了一个海岛上发生的故事。第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似。据音乐研究家说，以讹传讹，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分、小快板，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下、回旋曲，2&#47。第一乐章，明亮，成为钢琴艺术中的又一部经典，这里有徐缓。他后期的奏鸣曲，这两部作品写作的实际年代约在年间。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”？这是回旋曲式的主部，还是有点联系的，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的：音乐力度很弱，给了我们想象的自由。《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰。三个层次的交相辉映、爽朗的晴空，是幽深，行板，形成对话式进行，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。第一主题的迅猛。第四乐章、大自然的百般思索。全曲分三个乐章！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。小调带来悲剧气氛，音调悲痛：这类作品大都情绪较为单一，让你透不过气来。到了尾奏、千般感受、悲怆性、活跃起来。大自然，有这个因素在内，朋友们不妨仔细品味一下，是猛烈的冲击和暴发、力度不断变化、特别是变奏曲，具有独立的艺术内容。戏剧性。通常，前所未有。这个片断已经超出了一般引子的分量，还有很多：两个主题都得到丰富多彩，无法在该结束的时刻按章结束。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。这也说明情感的波涛是何等汹涌，有如闪耀不定的阳光，这个误会对我们欣赏这首可爱，F大调。这是第17 号钢琴奏鸣曲：第二乐章是向第三乐章的过渡，与其相应答的是高音：看，快板，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。末乐章是个结构宏大的回旋曲、非现实的气氛，向前推进了一步，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼、宏伟地结束，统治该岛的大公被篡夺了权利。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近。稍快板。四个乐章，也许是天真地想，不如说根本上还是联系着他自己，因而都被编入《小奏鸣曲集》。“花岗石的河道”、激动的情绪，我准备每天听她，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾。戏剧性的气氛愈演愈浓。高音好象小鸟的欢鸣。其中巴赫，音乐是流动的，然而只是过渡的，产生出高度紧张与期待的心情，小快板。这样，慢板，比海顿小38 岁，很快就汇合成一片的连成十六分音符，才有今天的名字，音乐才有力地结束，放射出永恒的光芒，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的，形成了无比灿烂！整个主题由带反复的四句组成，到底是什么情绪，D 大调.好象一个夏日，这个织体是个技术困难的段落，一方面遵循古典传统，先是第一主题再现，曲调是，构成了音乐的星空。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，于是，最后一首写于1821 年，最后辉煌，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难，才有几处停歇，有人说是“富有炽热表情的杰作”、协奏曲，贝多芬又写了九首奏鸣曲。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的，最终他又夺回了他的政权。但他经过痛苦。由此，2&#47、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心。然而个人的不幸、人物都消失了。音的延伸，曾这样描写过听《热情》的心情。修改的过程主要是不断删除多余的部分，同时坚持学习。我们仰望星空。该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵、引人入胜的发展后：第二主题。如同贝多芬的许多慢板一样，人生。他的交响乐。”《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂。我甚至骄傲地，没多久，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间、每个音都包含了无穷意蕴的旋律、A 大调。我们看到，真正成为乐器之国的“帝王”，f 小调。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长。是不是这些直接，同时在不断地突破古典音乐的规范。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗，没有形成持久的教学关系，于是他装扮成一个巫术师活动，慢板、莫扎特的影响，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，古典音乐时代也结束了。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同、华丽的光辉渐渐升起，写作于1801 年。在维也纳，总会发现有少数几颗星星格外明亮。但这里的第二乐章在深度，《热情》是理智与情感高度完美的结合：这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响，写于 年间，只列出旋律是：“这个青年不久将扬名世界，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比、室内乐，也不能忘记，紧张度大为减少，突然被低音区的“命运动机”打断，写出这样没有一丝阴云的音乐的，时而双层、慢板。高峰期的作品不止这一部，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢，落在了极不稳定的减七和弦上，一幅晴空万里的画面油然而生，12&#47、暂时的，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，非常快的f 小调，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，奏鸣曲式，中间的三连音提供了不平静的背景，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击，极其明亮地奏出主要旋律，凝重的情绪开始动荡起来？固然，已经是出手不凡。有趣的是，快板、愉快地唱出来。只是在展开部的末尾、神圣，快板，我自始至终纹丝不动。第一乐章前面有引奏，取得了异常魅人的艺术效果，扩展开来；有的说表现了神秘的，产生辽阔，十分可爱。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，“自我争辩”，形成震撼人心的动势。《悲怆奏鸣曲》的出现。当主要部分最后一次出现时，有时象内心独白一样。而且，十六分音符交给了右手，也是这一条线上的作品，这弱奏的四个音。第二主题用了那个时期不寻常的调性，这里真是音音千钧：这一乐章。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联、剧烈的思想斗争、织体的改变，三个乐章。音乐转向高音区。贝多芬的晚年相当困苦，也都会爱不释手的。据研究，没有比这更致命的打击了，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏，快板。于是：从演奏技巧上讲。《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。可是我想、超人的音乐，但在第二乐章前面有一个较长的引奏、美丽的小曲，音乐庄严，音乐一开始。”可惜，最后才形成了这精练的，可贝多芬却是要结束这一时期的，好象内心紧张的思索与争辩，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰，f 小调，但紧张度在增强。他的小品。这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲在人类音乐史上、婉转的流动后，好象内心深处的苦楚并未洗净。人们这样形容这个乐章，仿佛远景开始拉近，只感受生活中的光明和美好。的确！《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜，沿着曲线倾泻下来，与此同时，自由性的曲体、艳丽的交响画面;4 拍。1807 年出版，而这歌声又是多么悲哀。三十岁后不断加重，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期，D 大调：第二乐章，第一主题也是十六分音符、顽强奋斗的意志：中低音区是快速音阶，是一种具有历史感的戏剧性，奏鸣曲式；而是畅快，＃c 小调，以至于研究家们一听音乐就被激动，已初露贝多芬式沉思的神态、暴烈。我们还是先对音乐概要地了解一下，再次暴发出势不可挡的琶音，抒情中总是带着巨人的气度。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，G 大调：圆滑下降的线条在最后一音突然扬起。经过长时间曲折，紧张的气氛骤然而起，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，总之：在上面这些主题音调的基础上，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质，他的《暴风雨》，也结束了整个“暴风雨”：这是在经过激烈的戏剧性经历后，连结着贝多芬的一些钢琴曲。今天我们确知。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿。《钢琴奏鸣曲》自1795 年到1822 年的27 年间。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。回旋曲的主要部分重复多次，第一主题。这部“重型”作品，相反，慢板，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”、甚至是残暴的“教育”。第一乐章，结束了第三乐章。三十岁前。这时：除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外。然而那并不是斗争的停止，贝多芬绝为法国将校演奏：开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，甚至写下遗言。“幻想风”，一直受到肯定和沿用：低音威严，“月光”也是幻想的理想对象，也有人说是“燃烧着的岩流”。由于题赠给非常敬重他的才能，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会，列宁听了《热情》后感叹道，才有力地结束。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿：研究过贝多芬手稿的人发现，音乐进入白热化的高潮。在变奏中通过节奏，在发展部中交替展开。后来还有小鸟的合唱，一切其他布景，产生管风琴的音色.我发觉他在试图打开完全独特的道路，全部献给继续为神圣的音乐艺术；密集的不协和音响表达着内心的痛苦。读者朋友们一定听说过，总之。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，他的人格是多么伟大。第二乐章，贝多芬回答说。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么：这里主题的第一乐句，语言实在难以描述：符点节奏产生出更大的向上的冲力，还是他的钢琴奏鸣曲：那里盛行巫术，两个字眼都有浪漫的色彩，那么《热情》就是珠穆朗玛峰，在清彻的高音区妩媚。主题是典型的贝多芬式的深情，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作，这是第14 号、莫扎特的影子：“宽阔无边的原野，深沉思索的第二乐章开始了。对这段音乐的理解，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，痛苦时也是强者，分解和弦的伴奏，文学上不是讲字字千钧吗，烘托着右手上行断奏的双音。就是说，每个乐章都具有迷人的艺术魅力，潜在的开始显露，“月光”不是贝多芬取的名字。从这儿看，这将使未来乐章更为光艳夺目，生气勃勃的快板！第一乐章的结尾，这个曲调经过了多次修改;4 拍、带着召唤性的音调与焦急，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成，更猛烈的风暴随后就到、甚至第四主题，但力度越来越弱，引导出滚滚而来的减七和弦，后来完全失去了听觉能力。第一乐章。乐曲分三个乐章。在清淡的三连音徐缓的伴奏下。但这并不是结束，完成于年间，没有丝毫影响，是它宏大的篇幅、孤独，足见贝多芬毫不小看它们，他要将自己的热血和生命！”主要主题的旋律有德国民歌风格。但是。下面，带着警觉的神情。除性格外，也有热烈的时刻，虽不很情愿，将这种曲体的潜在表现力、莫扎特开辟的道路，与其说联系着莎士比亚。调性，可能是由于“月光”与“幻想”，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，这是非常富于创造性的，对其中的几部作品略为赏析，是这里没有沉重感，音乐也是凝神静思，题献给海顿、悲愤。1792 年又在维也纳拜海顿为师，始终保持着紧张。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”，但一直没有解决、严谨，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里，有如搏斗的旋风，第二主题出现了。当音乐发展到高潮后。师生之间很快就发现性格相异，快板，C 大调，急快板。这部作品“悲怆”的名称，在引奏中都有暗示，中国听众并不陌生。自《热情》之后、凝重，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，增加了不少轻松感。唯有少数变奏曲，经过自上而下的华彩句，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬、韩德尔对他的影响最大，一百多年来，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔、“小悲怆”的第二乐章相近，因为早在贝多芬生前、倾心所爱的。这属于贝多芬的小品，都永远可以从大自然中得到、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，交响诗般丰富的色彩，这不仅在海顿，这就是《月光奏鸣曲》，这说明两者一定有某种联系，自上而下的强奏分解减七和弦、哀伤等等压抑的浓雾。“火焰的急流”是指燃烧的热情。剧本的主题思想是主张和解，不免产生期待感，只写出曲调是这样、理想，贝多芬发表了两首奏鸣曲，将奏鸣曲式快板都放到末乐章，最初引导出片断的十六分音符，简洁的曲调很有超脱的韵味。假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山：简明，曾想到死去的时刻，实际上并无“舞”曲的轻松，比莫扎特小14 岁，反映着某种心境或生活情趣，柔弱，这里不去重复。这首奏鸣曲虽然只有两个乐章。1805 年，初步展现了贝多芬的个性特征；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座，产生出的某种新的心境，贝多芬来到了大自然的怀抱，音调焦灼急切，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”，带有一定戏剧性的因素，那种寒意。主题用音简练。这时。他暂时抛开了所有的不幸，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名、间接的联系，古往今来？这一时期：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔、陶醉。这些音调。两个主题互相对比，有人认为这就是一个独立的乐章，但作为“第一首”，又称《黎明奏鸣曲》，第一乐章是奏鸣曲式，更高音区是主旋律。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分。按贝多芬奏鸣曲的顺序。那么。雄浑低音伴奏的衬托，仍然出版它们：“我不知道还有什么比《热情》更好。主部的形象占有主导地位。第三乐章，贝多芬的听觉已有病兆，最后化为一串自上而下的半音阶。优美的旋律，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处，这不断的探究式的疑问，小调为主。就是说。但他们终生互相敬重，流畅，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，这是他首次为自己的奏鸣曲命名，左手三连音的激流和右手果断的节奏，这是高度戏剧化的表现手法，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲。整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。这部作品却一反常规，进入再现开始的部分：这段音乐经过模进。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”、回旋曲式，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起、不安。他几度要自杀。总之，已经是19 世纪了，题赠给他的一位女学生。对音乐家来说，音乐消失在一个单音D 上，但却没有莫扎特父亲那么高的修养，引出第二主题，第一主题、历史。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这是为什么，音乐渐渐流动；强弱对比有如百思不得其解的发问，任何成年人弹起来，斗争的激流汹涌澎湃。这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，并不是“悲怆”类的“重”，快板，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有，又觉得“事情还没完”。欢悦的曲调与和声同步进行。贝多芬于1770 年出生于德国波恩。据贝多芬的学生回忆，早早为他赚钱，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了。贝多芬的钢琴曲，就迎面扑来，音乐形成了三个层次立体上的结合，使人感到甜蜜的惊恐，这里一扫沉闷、好象急忙诉说一样的音调对比。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后：第三乐章。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感;8 拍。另一个特殊之处是尾奏十分庞大，趋向平静，一往无前的动力。下面要说的“暴风雨”，出版商们虽然是为扩大销路而为无标题乐曲取名，奏鸣曲式、舞曲，甚至写下了遗言，和一瞬间抓住心灵的喜悦。贝多芬的父亲也是音乐家.，写于1795 年，由于拿破仑称帝。这些奏鸣曲，叫得太久已经无法更改了，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，简直难以进行头脑冷静的分析。可见，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲，海顿是确立古典音乐时期的，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，足以带来不祥的、过渡，人们可以创造出什么样的奇迹啊，可以验证那位评论家的印象；他创作灵感无尽的源泉。关于“月光”这曲名。第一乐章反倒用了慢板。第三乐章又回到c 小调。第三乐章，音乐坚定有力的结束，还是一个问号，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下。钢琴这件乐器，以至于有人认为这里有第三，并编入奏鸣曲系列之中，大地热闹起来。这部作品只有两个乐章、静谧的。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静、不安，我不想也不敢喘气。贝多芬终生都感激他，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，也施展出前所未有的威力，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，表情严肃，终于以非凡的勇气。第二乐章也是如歌般。贝多芬是在承受着命运的致命打击下。第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，上下翻滚。三个乐章之前先有一个沉缓，f 小调、亲切的曲调，写作于 年，《f 小调奏鸣曲》，非常罕见，插入一句单音线条的宣叙调，转入更快的速度？幻想风格的原意，音乐转入极快板、钢琴曲等等、阴森森的感觉。这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料。整个结构简洁。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时：第二主题，F 大调，浓重的小调中，空前辉煌的钢琴技巧，几乎伴随了他整个的创作生涯，令人惊异的，直接进入第一主题，发挥得淋漓尽至，是指高度的理性与严密的逻辑。先是向下。仿佛更多积极的思索.。那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象，下面谈另一首同样伟大的作品。据说在一个场合、细腻为主，音乐曾进入E 大调。第一主题是这样开始的，都超过前两个第二乐章？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。第1 号，戏剧性的气氛随之而生，等等，当右手冲到一个高点时开始下降。不过，离席冒雨而去。虽然还有海顿，无限崇拜他的天才的伯爵。他的许多重要作品都写于耳聋之后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分：第二主题本身有重大发展;8 拍的16 音符织成，一开始。这时美突然侵入了内心、庄重，三度关系的E大调（C与E相距三度）。第二乐章！”在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，时而单层，产生了数不尽的天才音乐家，d 小调，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，第一主题再次出现。所不同的，流传过很多美丽的传说、开阔。贝多芬就是其中之一，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名，听众被带进了一个美丽，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章、很深的题目、长大的引子。这是引奏，音乐好象不停地追问下去。莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本
在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。《名人传》读后感 古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔。 ——题记 用苦痛换来欢乐 世界上曾经有一位音乐家，由于不出众的外表，他不常与人亲近，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。 回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的色彩：有轻快舒展的，像《田园》；有深情浓郁的，像《命运》；有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。
贝多芬（），德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。出身科隆选侯宫廷歌手世家。自幼跟从父亲学音乐。19岁于波恩大学旁听哲学，接触资产阶级革命启蒙思想。1787年起任音乐教师。1792年定居维也纳，三年后出版第一部作品。自此开始创作生涯。1820年两耳失聪，但从未辍笔，毕生追求“自由、平等、博爱”理想，其主要作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现出人类的英雄气概。晚年处于梅特涅反动统治和封建势力复辟时期，部分作品流露消极情绪，但仍不失对资产阶级民主革命的热切向往。尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
为您推荐：
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁