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我国动漫产业的现状及发展趋势分析
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　　动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。在中国&13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。
　　我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足
　　一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占&29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
　　我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型
　　以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
　　而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
　　我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足
　　通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。
　　我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足
　　国外一流动画片每分钟的制作成本是5&000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
　　　来源：
人民网-动漫频道
　　　 编辑：
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关于中国动漫现状中的问题以及发展的调查报告
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关于中国动漫现状中的问题以及发展的调查报告
官方公共微信步履维艰的中国动漫——论中国动画的发展
步履维艰的中国动漫
——论中国动画的发展
动漫，即指动画和漫画。但动漫产业的发展除了动画的制作水平提高，漫画的普及范围扩大外，还有动漫周边产业的发展，或者说，由动漫带动周边产业，以周边产业带动市场，从而用赚得的资金投入到动漫的制作当中，这是一个良性循环。所以，动漫的发展是一个相对漫长的过程。
在大部分中国人的眼中，动漫被认为是“给小孩看的东西”，如果青少年爱看动画，则被认为是永远长不大。所以，动漫在中国的产生之日起便被定格为不能登大雅之堂的幼稚的东西，“哄小孩的”便成了人们对动画的思维定式。这就产生出了问题，性质定为幼稚，普及范围定为儿童，没有了受看群体和扩大空间，何谈发展？
2006年9月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，为我国动漫产业注入发展动力。《意见》共二十八条，从建立机制和强化政策入手，力争在5至10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。
针对《意见》，我起初是不屑的，因为5至10年内跻身动漫大国行列简单，但跻身动漫强国行列我不敢认同，至少我现在不敢认同，因为从大国到强国，不仅有数量上的保证，还有制作质量上的提高。这不禁让我有些思考。
下面我们看一看国内知名动漫杂志对《意见》的一篇社论：
任何事物的发展都不可能一帆风顺，中国动漫想要在短时间内实现飞跃，成为动漫大国还存在很多的问题。
目前，我国的动漫内容与形式都相对单薄和懦弱，呈现出“低幼化”的特点，大人不爱看，孩子更不爱看。把动漫消费者定位于低幼群体，是国内动漫界的一贯作风。而大多数成年人也把动漫定位为“小孩子的东西”，再加上媒体舆论的引导和学校教师的灌输，令中国动漫自出生之日起就被盖上了“低幼”的印记。然而动漫产业作为一种文化娱乐业，青少年应该是动漫产品的主要消费群体，但是过于“低幼化”的动漫和“低幼化”的氛围，令中国动漫失去了这部分最主要的购买群体。同时，建立在“低幼化”基础上的中国动漫作品过于强调教育性而忽略了更为重要的娱乐性，使我们的动漫普遍存在枯燥乏味的问题。而我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创造适合成人的动漫产品，因而极大地制约了动漫购买力的上升。……
另一方面，圈钱意识与浮躁心态影响了动漫发展。目前，我国的动漫产业现象可以归纳为“浮躁”二字。虽然有一部分人在全力投资动漫产业，但是他们并不清楚究竟应该怎么做动漫，跟风的大有人在。多数人只是看上了政府对动漫的支持和巨大的市场。非预知的动漫投入模式，反映了各方急功近利的思想在作祟。而由于片源紧张等因素，无论动画制作水平高低，几乎所有的国产动画都能登上银幕，这也造成了很多制作公司为了赚取国家支持和播放费用，大量制作粗制滥造的动画。所以说促进动漫产业发展不能靠花架子，要靠出作品、出人才、出好的运营机制的“真功夫”。只有带着做事业的心来做动漫产业，多一分“板凳坐得十年冷”的耐心和定力，少一分“一夜暴富”、“快速领先”的头脑发热，中国的动漫业才能在扎实的基础上逐步发展。
政策是把双刃剑。支持动漫产业发展的政策措施相继出台对中国动漫业来说是个好消息，然而动漫企业却对这些政策的热烈平淡。究其主要原因，这些措施规定得比较模糊，多是“支持”、“允许”、“要适当增加”之类模棱两可的词语，使政策在实行时增加了很多不确定因素，从而导致政策形同“空中楼阁”。政策除了展示其自身内容外，它的价值更多体现在具体的实施过程中。而现在的政策并没有完全触及到中国动漫产业的根结，没能完全扭转产业的结构链。
《社论》中针对政策的作用、制作企业的思想和动向以及中国动漫的形式作了客观的阐述和评价。我以为，中国动画的“低幼化”是我们找不准动画的主流消费人群，跟不上世界动画的发展趋势，还有分析不清我们自身动漫制作的形势和能力所造成的。
中国动画的题材匮乏已是不争的事实，我们的题材只是局限于中国古代的神话故事和寓言传说，很少有新颖的题材出现，或者因为我们制作动画过于强调教育性，而导致许多题材不能被搬上荧屏，即使是好的题材，也由于被制作得枯燥乏味而使观众觉得索然无味，形同“鸡肋”。正如一部经典的小说会被拍成六七个不同版本的电视剧一样，充斥着荧屏，观众们因为对剧情的太了解而越看越腻，越看越想对这个版本较之前些版本褒贬一番。但在观众看腻了，评腻了的情况下，导演拍不腻，电视演不腻，关键在于钱赚不腻。我认为，动不动就多少多少元的投资、多强多强阵容的演出，但换来的是观众不买账，没有起到娱乐大众的效果，这既是浪费国家的财产，也是耗费观众的时间，正所谓时间就是生命，劣质动画和劣质电视剧占满了晚上黄金档的时间，导致一部翻拍的经典很可能成为荒废我们生命的杀手。
其实，中国的动画是有过辉煌的。早在上世纪八九十年代，我国在大量引进国外动画的同时，国产动画也有着空前发展。像《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》不仅是国产优秀动画的代表，还是孩子们闲暇时谈论的经典，起到了很好的娱乐作用；《自古英雄出少年》、《海尔兄弟》等不仅起到了吸引儿童的作用，内容和风格更是起到了很好的教育作用，可以说达到了全民动画的程度，吸引了许多青少年和成年人。中国的水墨动画、皮影动画、木偶动画更是自成一派，赢得了国内外一致的好评和荣誉。如《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、《半夜鸡叫》、《三个和尚》……
但是，中国广电总局为了国产动画的发展，于2006年采取了一系列措施，逐步减少引进国外动画，直至停止引进。至今，这种措施没有起到国产动画全面发展的作用，而把广大的动漫爱好者逼到靠买光盘或网络下载看国外动画也不愿守在电视前看劣质国产动画的路上。
国内知名动漫杂志针对此事有一篇社论，让我们来看看：
说起引进动画，总有一段回忆让我们挥之不去。1981年，由日本卡西欧公司以捆绑播放卡西欧的产品广告为条件免费赠送给中央电视台的日本卡通片《铁臂阿童木》开始在央视一套试播。这部由手冢大师亲自操刀的日本名作一经播出，便在国内刮起了一股“阿童木旋风”，这是国内正式引进和播出的第一步海外TV版动画作品，可谓开山之作。以央视版《铁臂阿童木》为先河，从1981年起至90年代初，中国大陆引进了一大批海外动画作品，同时以中央电视台、上海电视台为核心，辽宁、北京、广东为主力军所掀起的海外动画作品译制配音热也渐入高潮。这一时期，中国大陆电视台无论在海外动画片的译制数量和播出总量都是空前的，由此中国动画市场迎来了前所未有的海外动画引进的黄金时期。时至今日，这些风格多样的海外动画作品仍然为不少动漫迷所津津乐道。
随着动漫产业的兴起，中央及各级政府开始大力发展中国原创动画片，引进片也因此成为了本土动画最大的竞争对手。相关部门开始大力控制引进动画，为国产动画开路。然而，一个不争的事实却摆在我们眼前：在80年代，当中国内地动画市场引进海外动画片达至高潮之时，国产动画片的制作播映非但未受到影响，反倒迎来了自身发展历史上的全盛时期。1991年之前，我国动画片共获得46个国际大奖，被国际评论界认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。从1991年以后，在引进海外动画片消退的同时，国产动画片的制作也跌至低谷。从这一年起，我国动画片竟然10年与国际奖项无缘。
2004年广电总局为了进一步扶持国产动画下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对播出动画片的频道中国产动画片与引进动画片的播出比例作了要求，提出国产动画片每季度播出数量不少于60%。自此，荧屏播放进口动画片的数量大幅减少。
到了2006年，为了进一步加强国产动画，推出了要求电视台在17点至21点这一收视黄金时段，必须播放国产动画片的措施。而这只是第一步，接下来就是拒绝引进国外动画片。但是一味地屏蔽进口动画，，并没有为国产动画带来更多的观众。在引进动画减少的同时，电视动画观众也在不断减少。把黄金时段让给水平不高的国产动画，无疑将原本还有一线生机的动画频道逼入了绝境。而电视上充斥着的国产劣质动画和多次重播的引进动画，正是各个电视台在片源不足的情况下的无奈之举。
这篇社论的最后写道了这种措施所带来的现实后果，虽然把黄金档给了国产动画，但我们动画的水平与日本黄金档播出的动画水平有着天壤之别。日本把动画分为三档来播出，在第二档即黄金档这一时段播出全民看的大众型动画片，一般这档播出的都是精心制作的优秀动画片，不仅娱乐大众，而且能使人们从中悟出很多道理，这样的设定就很人性化了。我们不要求中国这样，只是希望能在17点至19点这期间播放一些适合大众看的优秀动画片，无论引进或国产。
但随着“在17点至21点这一收视黄金时段，必须播放国产动画片”这一消息的实施，属于我们这一代人的类似于《多彩卡通》的节目消失了，缺少收视率的国产动画使得大部分地方电视台无奈之下只好变更节目，取消了在17、18点钟播放动画片这一长达20多年的程序。从此，学生们放学后匆匆赶回家坐在电视机前观看动画片的盛况不复存在，这对地方电视台和广大动画迷来说是一个不小的损失，一个是物质上的，一个是精神上的。
可以这么说，中国引进动画的辉煌时期给人们带来的经典记忆属于80后的一代人，《变形金刚》、《聪明的一休》、《天空战记》、《圣斗士》、《魔神英雄坛》等太多精品被我们这代人所津津乐道，而那时的孩子里谁要是拿着一款变形金刚玩具则是很值得骄傲的事，而一部《四驱小子》和后来的一部《四驱兄弟》在我们当中刮起了“四驱车风”，这又一次带动了玩具市场，使孩子们纷纷求家长购买。之所以津津乐道，是因为动画是我们童年美好的回忆；之所以津津乐道，是因为玩具是陪伴我们成长的伙伴。对引进动画说再见，带动的是网络和光盘市场的发展。要知道，一部经典动画必然带动周边产业市场，海报、戒指、项链、手链、手表、护腕、书包、文具、T恤等产品都会迎来无数的消费者，而最乐此不疲的则是玩具市场，最收金揽银的则是商店小贩。
在拒引国外动画的同时，国内动画也承受着巨大的压力，日前就有一条动画被禁播的消息：
中日合拍的TV动画《象棋王》凭借不输于日本同类动画的画面美观度和流畅性，以及日式风格强烈的人物设定和剧情来到我们面前，赢得了很多网友的关注。但这部动画只播出了一集，就被禁播了。让我们看一看流传于网络的消息。
原文如下：
《象棋王》被禁。
近期中日合作拍摄的动画——《象棋王》由于不符合有中国特色形象，没有完全遵守和谐社会的主导精神，其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响，其中对山海经等祖国传统神话经典的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱。
在广大青少年观众的强烈要求下，《象棋王》在中国国内各大电视台被禁播。
这条消息在网上被各大论坛纷纷转载，进而引发了对整个动漫产业走向的讨论……讨论的内容自然不必多说，无非是由于故事情节而引发的社会问题的思考。单从《象棋王》的剧情看，这是一部描写中国小学生立志成为象棋高手的故事，应该说是一部积极的动画。但我就事论事，引发了我的一些问题和思考。
纵观整个事件和所引起的讨论，有些地方是值得商榷的。“不符合有中国特色形象”大约是事实；“其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响”据说从动画情节看，这一点还很值得讨论；“其中对山海经等祖国传统神话经典的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱”我对这一条评价表示不屑；“没有完全遵守和谐社会的主导精神”这一条无非是把动画与政治联系起来了，我认为没有必要。
也许有人会说:这部动画的内容确实不符合中国的国情，不利于中小学生的发展，该禁。这些人抓住的重点在于“学生们五颜六色的衣服，五颜六色的头发。在学校里强调个人主义、自由主义、纵欲主义、和无视国家尊严，这是不被允许的。”这样的观点有些网友表示赞同，而也有很多网友表示这样的人不能正确认识动漫，一些语言过于激进。一部《象棋王》真能使现今的校园产生不良风气？我私下了解到，其实中小学生们只是拿动画当作消遣娱乐的伙伴，并不懂其深刻的所谓大人们口中的种种不良影响，他们也不会这样做，会随着年龄的增长，阅历的增多，会理智地看待问题。至于“恶搞”、“侮辱”我的不屑在于我们的电视荧屏上有多少恶搞我们古典神话故事的电视剧在播出，为什么这些不禁，单禁一部收视面相对小的动画片？把一部动画动不动与“和谐社会”联系起来，那么我们每天的电视荧屏上就有许多“没有完全遵守和谐社会的主导精神”的电视剧，岂不从广电总局到地方电视台都有不遵守和谐社会发展的嫌疑？我认为应该把文化与政治区别开来，让动画片这一文化娱乐产业有自己的道路，才能更好的发展。
在中国引进动画的鼎盛时期，一部那时候是小孩，而如今已经是青年一代的我们所无人不知，无人不晓的动画《中华小当家》来到了大家的面前，这部动画可以说是吸引了相当一批观众，甚至现在，它都是动画界的经典，这是一部励志动画，中国对这部动画的评价是“这是一部引导教育少年儿童勤奋好学，热爱劳动，奋发向上的故事，同时也是有史以来第一部完全讲述中国故事，颂扬中国文化的动画片，自出版发行以来，受到社会广泛好评。”这样的评价完全是中肯的，是符合这部动画片的内容和思想意义的。而那些钻牛角尖的人恐怕也会指责动画片人物形象中的厨师们五颜六色的头发和夸张的烹饪技术。然而至今，谁见过餐馆里的大厨把头发染成五颜六色的？相反以小当家等为榜样的大有人在。《中华小当家》之所以得到广泛好评，在于它的积极向上的故事情节和对中国传统文化的赞许。
这就又引出了一个社会普遍存在的现象，就是大人们喜欢把自己的思想强加给青少年，让他们的思想承受很大的压力。家长们制止孩子观看动画片，是对孩子课余娱乐的强加管制，是对青少年的不公平，是对孩子不尊重的体现。一部动画片的内容对青少年的影响需要家长和社会作正确的分析与引导，不能一味地回避与唾弃，难道家长们没有这个能力？难道家长们也没有理智地思考么？内容的积极向上看不到，而表面上的低俗习气却抓住不放，死钻牛角尖，难道让孩子们和你们这些家长一起去看那劣质的电视剧么？我认为家长们应该尊重孩子，从自身做起，把积极健康的东西深入浅出地讲给孩子，让他们清醒地认识好与坏，什么可取，什么不可取。只有家长和社会的正确引导，才能真正体现和谐社会的发展。
这就形成了社会风气和一贯的思想。当今《火影忍者》、《海贼王》、《死神BLEACH》等动画片引领动画的趋势，在动画迷中引起强烈的反响，而传统的经典呢，人们也没有忘，就像当年的《变形金刚》，形成了万人空巷的场面。而2007年夏天的一部真人版《变形金刚》电影上映，仅在天津就5天内突破亿元大关，可见其强大的吸引力、号召力、影响力，成为今夏最赚钱的大片。日本更是每年一部的《名侦探柯南剧场版》凭借其精良的制作和引人入胜的故事情节把日本观众引向电影院并赚得大量票房。相比之下，我国首部三维动画《魔比斯环》，虽然在制作水平上达到了世界水平，但过于幼稚的剧情，最终还是无法被广大成人观众接受，致使这部耗资1.3亿的动画，最终以300万票房惨淡收场。
综上所述可以发现，中国动画的发展面临多方面的压力与挑战：中国的国情、大人们传统的强加思想、对引进动画的排斥、自身制作水平的低下、题材的匮乏和低幼、制作公司的圈钱思想以及一些死钻牛角尖无聊的人的莫名抨击……这些都是国产动画发展道路上的障碍，必须要解决好的难题。
是国人不爱看动画片么？对有些人是，对有些人则不是。至少我国在中国自身动画的发展上是做了一些努力的，是加大了投资力度的，只是一些方法措施不够妥当，没有起到很好的效果。所以我们要正确地客观地虚心地学习国外动画片制作的先进理念和技术，让爱看引进动画的人爱看国产动画，让不爱看动画的人爱看动画。
近两年，中国在动画制作水平和产业发展上取得了一定的进步，《喜洋洋与灰太狼》就成为大众广受好评的一部动画，幽默搞笑又不乏有教育意义的剧情是其吸引人的关键，其主要角色已成为中国具有代表性的品牌形象。中国采用全3D制作的《秦时明月》更是成为国人年轻人心中的经典动画，丰厚浓郁的历史文化背景，扣人心弦的剧情设计和唯美细致的人物造型，足以体现中国在制作高水平动画之功力，这部动画也被多个国家引进播出受到广泛好评，也带动了周边产业的发展。
振兴中国动画，任重而道远，政府需大刀阔斧地进行动漫产业体制的全方位改革，以此提高我国动漫产业的市场集中度，大量选拔人才，集思广益地选出新颖的优秀的题材，提高制作技术水平，把动漫市场定位于有消费能力的人群，使整个动漫产业良性化，刺激起中国这个庞大的消费市场，并适时调整动漫产业的整体布局和发展结构，推动中国动漫文化娱乐产业的全面发展！
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&&& 近年来动漫艺术的蓬勃发展，使我们对动漫艺术有了新的认识。二十一世纪动漫艺术界从单纯的文化型转向为文化经济型，面对中国加入世界贸易组织的新形势；面对竞争与市场的变化和挑战，在社会主义市场经济体制全面确立的条件下，数字艺术作品不同于物质产品，也不同于一般的信息产品。翔实的产业描述数据从动漫产业的兴起、发展现状、国内与国外间动漫产业发展的差距、制约中国动漫产业发展的原因等多个角度分析动漫产业今后的发展动向。只要有了新思路、新思想和一个好政策，中国产业的未来之路才指日可待。
中国动漫的发展
中国的动漫意义发展起来，国内人才很多,但是有思想内涵的甚少,原创性少，主题大多也太幼稚,由于政府的限制，背着“五千年灿烂传统文化”这种包袱难以再去深入，动画已不仅仅是满足娱乐,也要引人深思,更要有内涵在里面。
一、动漫产业叙述
一）中国动漫产业已兴起
中国动漫产业已慢慢兴起，现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由此而出的毛病，车也肯定搞不好了"。而国外“加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
而就在这样的时候国内却出现了这样的动漫怪圈：衍生产品很多，国产品牌很少；动漫园区不少，原创作品不多；原创一片叫好，卖座惨淡收场。
我们认为动漫产业存在着这种现象主要是因为：动漫产业急功近利我们的原创动漫作品缺乏逐步适应市场的过程，动漫迷群体的狭窄也给产业的发展带来一定的障碍。这种现象是不正常的，整个动漫产业都弥漫着急功近利的气氛。缺乏核心作品的带动，周边产品的热销完全是为了利润而来，两者完全脱节不具备完整产业链的产业龙头，实力不够。在这种情况下，大家都将目光瞄准了周边产品的开发，因为能快速赚钱。结果是：充斥玩具市场的流行动漫形象没有我们自己的东西。是因为投资自己的原创不能成功吗？回答是否定的！
（二）世界动漫产业现状
2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。 由于动漫节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目以国产优秀动画为主，这从政策上为国产动漫产品创造出了巨大的市场需求。
2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。 在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐，整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段。在2005年上半年，各地兴起了建设动漫产业基地，在相关扶持政策的鼓励下，投资动漫产业的高潮。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。我们目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
二、 国产动画的现状
近年来，我国动画片产量大幅度增长。2006年，国产动画片产量已达到了8.2万分钟，远远超过1993年至2003年的生产总和4.6万分钟。而数据显示：我国存在着大约150亿元人民币的动画片市场。动画产量的增长和巨大的发展潜力使它成文化产业中的一个亮点。2004年广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年的时间内，成立了15个国家动画产业基地，4个国家动画教学研究基地，相继开播了湖南金鹰、上海炫动、北京动画三个卡通频道。为了大力发展和扶持国内的动漫产业，国家广播电视电影总局又做出了国产动画和引进动画每季度播出比例不低于6：4的规定，使得我国国产动画片的需求量达到每年25万分钟。伴随着从中央到地方政府不断出台的优惠政策来促进动漫基地的发展，国家级媒体为推动中国动画产业也展开了实质性作为。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司，被誉为中国动画产业发展的转点。
三、我国动画与国外的差距首先外来动画比国产动画对青少年影响更大。夸克市场研究公司在2000年对京、沪、穗三地针对14～30岁青少年进行卡通及卡通消费调查，“中国青少年喜爱的动画作品”中，喜欢日本动画的人占60%，喜欢欧美动画的人占29%，而喜欢中国原创（包括港台地区）动画的占11%。据2001年第10期《动画信息》刊载的动画调查显示，国产动画“在小学以下反响还可以”，随着年龄的增长，进口片越来越受到青睐。中国社科院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。其次，国产动画的产量和覆盖人群都远低于国外的文化输出大国。以日本为例，据统计，日本动画年产量为4500余集，片长约16万分钟。而2002年时，国产动画片的年产量仅相当于日本的1％，也就是说我们全国动漫产量加起来也仅相当于日本一家中型动漫公司的产量。我国近年盛行的《大头儿子和小头爸爸》等都是针对儿童的，动画片还被定位为给儿童看的节目。而日本的动漫文化其实是一个全民文化，各个年龄段都有它很喜欢的动漫，所以题材也非常广泛，表现手法也非常多，观众中二三十岁的非常多，中老年也有不少，动画文化覆盖了各个年龄段。再次，我国动画片的收益偏低。国内动画片一分钟的制作成本是5000到10000元，一部普通动画片（26分钟/26集）需要投资800万到1000万人民币。我国动画产业化运作最成功的典范三辰出品的《蓝猫淘气三千问》，已先后向韩国、美国、印度尼西亚等17个国家和地区输出了版权，品牌授权每年的收入在1600万元至1800万元，加上销售衍生品的收入，每年在4000万元左右。以三辰为代表的几家成功输出产品的企业的经验已经证明，当前制度环境下，动漫产品在国内电视台播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外发行成功，则能收回30%至50%的投资。而日本凭《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。
四、制约发展的因素
动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 　 原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求。据悉，目前全国动画产量不到3万分钟，距电视台规定的播出时间相差约一倍，这个空白都由进口产品来填补了。外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详的形象。更重要的是缺少真正属于中华民族文化的动漫创意，有些所谓的原创演变为一种简单的模仿，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在比较严重的“哈日、哈韩”等现象。 国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临巨大的亏损。在播出环节，制播矛盾也比较突出。原创产品难以播出，市场推广不足，则使衍生产品市场开发受到大大的限制，以此来弥补成本缺口的计划大多数均告落空。而国外动漫企业在本国就已经收回开发成本，以低价甚至免费赠送给电视台播出的方式抢占中国市场份额，谋求衍生产品的收益，大大挤压了原创产品的生存空间。此外，管理体制不够顺畅，出版、播出、进口等各个环节各自为政，各管一段，人为割裂了产业链条。 尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。
五、我国动画与国外动画存在差距的原因
（一）产业链薄弱日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。外国一些动画产品进入中国市场时，收取的播出费用较低，但他们*衍生产品来获取利润。例如韩国《流氓兔》动画免费下载，但形象价值得到了提升，为相关产品提供了丰厚的收入。而我国却是高制作成本的产品仅以低端产品形式出现，没有形成完整的产业链条，造成了制作成本的高昂，动画片一分钟的成本差不多要1万元人民币。成本高昂的国产动画与价格低廉的外国动画相比，电视台在引进时会首选便宜的外国片。最终高成本低收益使高质高量的国产动画产品更难出现。
　（二）人才匮乏动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。原创人才的匮乏导致我国动漫产业发展过程中的奇特现象：一方面我国动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动漫的核心竞争力。
　（三）创作风格僵化有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。
六、政策与思路
　（一）重点支持原创产业发展
虽然从市场规模来看，我国已是一个动漫大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈反差。无论从文化层面还是从经济利益考虑，中国发展原创动漫已经刻不容缓。当前应当正视差距，积极借鉴国外发展经验，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主开发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主。 我国动漫产业的发展目标应是：要通过政策推动和对原创的支持，打造成熟的动漫产业链；培育具有较强竞争力的市场主体，创造一批具有中国风格和国际影响的动漫品牌。不断优化产品结构，提升文化品位，努力让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创、健康向上的动漫产品占据国内市场主导地位，并不断扩大国际市场份额，走出一条动漫产业健康发展的中国道路。
（二）增强企业的竞争能力
企业是市场竞争的主体，一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实支持。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，创作生产一批体现民族精神和时代方向的民族动漫精品，真正树立中国民族动漫的品牌。 政府要鼓励对动漫产业的风险投资，中小企业投资基金将积极引导社会资本对动漫企业的投资。除了融资上的支持，符合条件的动漫企业还将享受软件产业优惠政策。许多地方兴建了软件产业园区，对这一产业的支持力度将不断加强，这将是我国国产原创动漫产业腾飞的助推器。
（三）支持国家动漫产业基地建设
大力培养高端人才。首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能于一体的产学研综合基地。当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术开发和高端人才培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发生产的核心技术和通用技术，加快建设公共技术平台，努力提供公共技术服务。依托高等学校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。
　（四）发挥产业引擎，培育完整的动漫产业链
动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产在动漫期刊上连载，选择读者反馈好的出版发行单行本，改编成动画、音像制品或游戏产品衍生产品。
要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出分离、生产和出版分离，建立动漫产品灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值。通过制播分离、产出分离，理顺动漫产业管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持。
　（五）是保护知识产权，提升行业自律意识
动漫产品是我国广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口动漫产品的内容审查，严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境。
中国动漫产业发展探析
七、我国动画的未来之路
　（一） 走原创之路动漫作品和形象必须具有中国的文化特色，只有融会民族特色才能创造出属于中国的动漫作品。近期CCTV网站纪念中国动画80年，评选“我最喜爱的国产动画片”。其中，《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》和《西游记》三个位居前10名的片子都取材于我国古典文学《封神演义》和《西游记》。国产动画也只有坚持走原创的路线，彰显民族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。
　（二）产业化模式从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出获取利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。衍生品的开发包括包括两个层次：表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。
　（三）市场培育通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产的动画作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用了他们大部分的精力，从而使他们很难完成面向我国上千个电视台的营销发行任务。所以要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。
　（四）人才培养从事原创动画需要三种人才即：创意研发人才，加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。虽然动画生产中期的加工制作人员相对充裕，但我国现在90%以上的动画企业是在为国外动画企业进行中期制作加工，从中获取一定的收益。而不愿意投资生产自己的原创产品。为国外做“外包”，利润不薄，至少比为国内公司提供中期制作服务，格要高出2至10倍。但是，这种“外包”虽然眼下获利不少，短期利益背后却暗藏危机。长此以往将使得国内动画公司彻底丧失原创能力，沦为国外的“加工车间”，当我国劳动力价格上涨后，很容易引起我国动画产业的整体萎缩甚至消失。另外，中国需要培养专门的动画营销人员。上海美术电影制片厂厂长金国平曾强调，动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才，专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而“能够融会贯通，一肩挑两担”的更为稀有，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动画产业化的速度。
政府要注重动漫企业的自主创新营造良好的政策环境，放下祖先的包袱，以广阔的胸襟接纳外来事物，以竞争求进步，并面向中小企业和社会人士开放，减少中小企业的资金压力，为“全民创作”创造各种有利的条件。大力培养和挖掘
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