洋葱电影_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科洋葱电影TheOnion作为全球最没有事实依据的传媒，“洋葱新闻”所杜撰的那些虚假新闻，全部被收罗到了一起变成了这部很有“洋葱”味道的电影。评分信息80分钟|日导演汤姆·肯特兹&/&迈克·马奎尔类型喜剧收藏 查看&
TheOnion作为全球最没有事实依据的传媒，“洋葱新闻”所杜撰的那些虚假新闻，全部被收罗到了一起变成了这部很有“洋葱”味道的电影。外文名The Onion Movie导&&&&演汤姆·肯特兹，迈克·马奎尔编&&&&剧托德·汉森，罗伯特·D·西格尔片&&&&长80分钟上映时间日对白语言英语色&&&&彩彩色 The Onion invades DVD! Based on the wildly popular newspaper hailed by The New Yorker as &the funniest publication in the United States,& The Onion Movie brings you uncensored, uninhibited, UNRATED news and views from around the world.
In a stunning development, when Onion News anchorman Norm Archer (Len Cariou) is asked to
compromise his journalistic integrity to please a new corporate sponsor, he doesn't just get mad, he gets...angry. Taking aim at pop stars, prisoners, peace talks and, of course, high-testosterone
action films, The Onion Movie delivers hard-hitting headlines -- and side-splitting laughs!
6月3号，“洋葱新闻”(onion news)拍了第一部DVD --- 《the Onion Movie》，作为粉丝当然第一时间找来看了，一贯的“洋葱”，笑到流眼泪。不了解Onion News的同志，李有鬼老师的“新闻乱播”就是对应的中文版。不过Onion News有自己的文字报道、新闻视频、出版物等等，总之都是“假新闻”，非常荒诞，但对现实讽刺的厉害，极度搞笑这次的电影又把美国各族裔损了个遍，损得尤其厉害的是白人和亚裔。美语里有个词叫”wigga”，专指故意在语言、穿着、行为上模仿黑人的白人（由于黑人音乐、电影文化的盛行，这种白人小青年随处可见），在这部洋葱新闻里，他们都被当成negro抓起来了，有一哥们儿被推进警车的时候还大喊：“可是我是白人！我爸我妈都是白人！”
损亚裔尤其损的不露声色。新闻中间请了两位嘉宾评价内容，一位大约是“黑人影协”的会员（注！），另一位是亚裔。那位黑人说：“电影都播了快30分钟了，目前看到的黑人都是反面形象，继续这么下去我们很担心，希望在下十分钟里就看到关于黑人的正面报道。”然后转向那位亚裔：“电影都30分钟了，里面没什么关于亚洲人的镜头，您认为是什么原因造成了这种‘不被重视’的现象呢？”那位亚裔说了一句话，(那个亚洲人想说的应该是“me no likey”也就是“我不喜欢”的意思，也许是发音不准确，发成“me no rikey”了日语没有L的音 把L都发成R。。)主持人不解他为什么这么说。。。请他重复一遍，然后只好说：“好吧，让我们把画面切回到新闻。”
上段文字中的“‘黑人影协’的会员”其实是一个很没常识的低级错误，首先有没有这个“黑人影协”是个问题，其次此人显然是在恶搞世界唯一超级大国（新华社语）第44任美国总统（第56届、第43位）总统（小）（Barack Hussein Obama Jr.），这片子拍的时候他应该正为竞选打得火热~
角色演员配音备注Norm Archer兰·卡琉--------Cock Puncher/Steven Seagal--------Melissa Cherry/Sarah McElligott--------Ahmed艾哈迈德·艾哈迈德/Ahmed Ahmed--------The PeruvianAhmed B. Badran--------Concerned MotherKathie Barnes--------Wigger Jim博·巴瑞特/Bo Barrett--------Game-PlayerDan Benson--------DiboKwame Boateng--------ConvictAlonzo Bodden--------Texas Chainsaw KillerJackson Bolt--------Michael Brainard--------UPS Delivery ManChris Cashman--------Young AmericanDaniel Chacón--------Bryant Brand/Nick Chinlund--------Chad--------Adam Crosby--------Political ActivistMia Crowe--------$|&#9642&出品人：&#9642&制作人：Kevin Halloran；David Miner；吉尔·内特/Gil Netter；Michael Rotenberg；/David Zucker&#9642&监制：&#9642&原著：&#9642&导演：汤姆·肯特兹/Tom Kuntz；迈克·马奎尔/Mike Maguire&#9642&副导演（助理）：William Paul Clark&#9642&编剧：托德·汉森/Todd Hanson；罗伯特·D·西格尔/Robert D. Siegel&#9642&摄影：Maryse Alberti；Neil Shapiro&#9642&配乐：Asche & Spencer&#9642&剪辑：Frederick Wardell&#9642&道具：&#9642&选角导演：Justine Baddeley&#9642&配音导演：&#9642&艺术指导：Jon Gary Steele&#9642&美术设计：Kevin Kavanaugh&#9642&动作指导：&#9642&造型设计：&#9642&服装设计：&#9642&视觉特效：Kent Johnson&#9642&灯光：&#9642&录音：&#9642&剧务：&#9642&场记：&#9642&布景师：&#9642&发行：
除了那个无厘头结尾之外可以说是一部恶搞杰作。以美国式的幽默影射和调侃现实：假装纯情的女歌星，戒毒的男影星，科技产品过分的更新换代，不靠谱的新闻报道以及种族问题等等。美国一直以来是... 豆瓣网|13
恶搞无理，恶搞万岁。
比记录片下流，比下贱片严肃... 豆瓣网|
鸡鸡终结者、持枪找工作、淫荡的流行女歌手、不断买电脑的白痴、鸡巴解救公司、基佬派对、禁烟令、以及杯具的brendan，丰富的美式幽默和社会现实反讽。... 豆瓣网|3
◎译　名　洋葱电影[1]
◎片　名　The Onion Movie
◎更多外文名：Onion Movie.....USA (working title)洋葱电影The Untitled Onion Movie.....USA (working title)
◎年　代　2008
◎上映日期：日
◎国　家　美国
◎类　别　喜剧
◎语　言　英语
◎字　幕　中文
◎文件大小　1CD
◎片　长　80min 20sec
◎制作公司　3 Arts Entertainment
探照灯公司 Fox Searchlight Pictures [美国]
New Regency Productions
Regency Enterprises
Zucker-Netter Productions [英国]
◎发行公司　福克斯探照灯公司 Fox Searchlight Pictures [美国]
诺姆·阿彻：现在是“洋葱新闻”时间……我是诺姆·阿彻，大家晚安，去你妈的。
“鸡鸡终结者”：我不认为你有睾丸。
诺姆·阿腾：今天早上，互联网上已经风平浪静长达三个小时的时间了，这推动了整个国家的生产效率。断线率提升了从纽约到加州的工作人员的有效时间，同时还防止了至少1亿2千万名美国雇员在工作期间借着上网去浪费时间。
最初的时候，《洋葱电影 [2]》这部影片被暂定于2003年后半年公映，却因为电影公司的横加干涉，始终无缘院线，并于2008年6月被直接制作成了DVD。据说发行商福克斯探照灯公司之所以会做出这样的选择，是源于影片的试映会上的观众反响太过冷清。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料剧情 / 恐怖 / 惊悚
Shelli Ryan
Matthew Michael Josten / Barbara Gruen / Anthony De Marco
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有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。出现时间20世纪20年代首部有声电影《爵士乐歌星》
有声电影是指有同步播映的，和相对。1900年，第一部有声电影在放映，十年之后可有声电影宣传海报靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在公映。1927年10月，第一部有声发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在，有声电影使成为全球最有影响力的文化和商业中心之一很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。[1]早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。日，有声电影发明者--爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到西奥兰治的实验室，观看把的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
日，的观众在观看出品的《爵士乐歌手》（一译《》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司日的《》。
1936年，出品了他的最后一部无声片《》，标志着无声片的。所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由有声电影发明者--爱迪生约翰.巴利主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个“哑巴”的缺憾，人们想了种种办法让它“说话”。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。
真正的有声电影是 日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。
1914年，维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。当代电影的录音方式包括同期录音和两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数字技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。1、对电影艺术表现手段影响。
2、即兴表演几乎完全消失。
3、戏剧电影牢固确立了发展优势。
4、的出现。
5、影响了好莱坞电影的扩张。有声影片的发明历程
有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和特则设计了一种巧妙的声画同步有声电影又称“有声影片”方法。
在20世纪开始的第10年代里，亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在，麦格努森和生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。
但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片“重现”的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。
是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报——和电影几乎同时发明——和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过“扩音器”的电气录音和“三级真空管”（李·德·福尔斯特发明）的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。
这些专利权当时被两大集团，即美国的“——西方电气公司”集团和的“A．E．G．——托比斯公司——克兰影片公司”所垄断。
“西方电气公司”曾向一些同样受银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。
“西方电气公司”在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了“维太格拉夫”这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。
这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用“维他风”有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。
“华纳公司”虽然和它的两个——男演员及狗明星林丁丁——订了合同，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。
这部影片获得了很大成功。它在的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的“摩维通”。其他一些公司也不得不接受“通用电气西方公司”所提出的苛刻条件。不久所控制的无线电公司也研究出一种“福托风”有声电影机，但到其他公司的抵制。为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司——“雷电华影片公司”，这是把“百代影片贸易公司”、“互助影片公司”、“三角影片公司”这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司——“凯斯—奥芬公司”合并在一起、并由各无线电公司（如“C．B．S．”、“”等）予以支持的一家公司。1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。有声电影爵士歌手日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《》(1931)。
的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年的组建，形成了业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、(1924)和联美(1919)。日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
《歌女红牡丹》由编剧，导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲的生活悲欢，也揭露了封建礼中国第一部有声电影《歌女红牡丹》教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《》、《玉堂春》、《》等4段京剧片段（由代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《》稍晚于《》，于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由和暨南两家公司合制的《》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在大戏院试映。由于该片租用的是的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，从无声向有声的转变得以彻底完成。始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《》，标志着上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，第一次实现了男女同座；
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；
1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了；
1961年，它改建成惟一一家立体电影院；
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。都柏林国际电影节
每年3月在首都都柏林举办，为期10天
布鲁塞尔国际电影节
1974年创办，每年1月在首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。
1961年创办，每年5至6月间在历史名城举办，为期8天
1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。
斯图加特动画电影节
1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。
1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。
嘎纳电影节
1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。
南特三大洲国际电影节
1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。
蒙比利埃电影节
1978年创办，重点放映中国电影，有“中国电影节”之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。
鹿特丹国际电影节
1970年创办，每年1至2月在鹿特丹举办，为期10天左右。
萨格勒布国际动画电影节
1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在首都萨格勒布举办，为期5天左右。
蒙特卡洛国际电视节
1961年创办，最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。
斯德哥尔摩电影节
1990年创办，每年11月在首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。
威尼斯电影节
1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在举办，为期两周左.有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软件，它充分利用windowsphone7.1 SDK应用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍：同时记录声音和图像，以及互相的时间关系（芒果SDK新功能）逼真回放重现记录时的场景应用内直接取景拍照（芒果SDK新功能）合成/输出微软Powerpoint文件自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同应用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。系统要求： wp7.0、wp7.8、wp8.0
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可能关注娱乐板块新闻的读者已经知道了，华语科幻小说《三体》正式宣布将拍摄电影，作者刘慈欣本人担任监制。这背后的契机是游族影业宣布成立，号称将以单部影片 2 亿元的投资额进行拍摄，计划用 6 部电影的篇幅将《三体》搬上大银幕。
作为华语科幻界分量最重的科幻小说之一，《三体》将电影化对于科幻迷来说是一个重磅消息，看到这个新闻之后大家第一反映应该是高兴，而后冷静下来后就可能开始琢磨，游族影业是什么？导演是谁？
说到游族影业这个刚刚成立的电影公司，就得提到背后的游族网络，但是说起来它出品的网页游戏《女神联盟》名气会更大。是的，就是那个会莫名其妙弹出一个网页，上面出现几个衣物面积非常少的“女神”，并且姿态还非常撩人，小朋友把持不住就说不定点进去注册开始玩了。同样的，这个游戏的广告还会出现在视频的贴片中，在网页的弹窗里等等，推广模式简直就是“脑白金”的互联网加强版，堪称中国页游特“色”营销方式模版。
而且，众所周知的，向来也是以吸引土豪用户一掷千金为主要盈利方式，在游戏的内涵深度，游戏性，技术含量上没法与《魔兽世界》、《剑侠情缘网络版 3》等这样优秀的端游相比，也无法和一些主机大作比。
所以即使是一个游戏厂商，游族网络钱可能是赚够了，但是作品嘛，肯定不是名垂青史的那种。
好了，虽然有着历史的包袱，但是我们还不能断言游族影业就是不会出好作品，即使华纳兄弟也会出烂片呢，凭什么游族不能把三体拍好。让我们来继续看新闻，这里看到游族影业的 CEO 名叫孔祥照，后面跟了一个括号：笔名孔二狗。其实早前我每天还坚持看报纸的时候，就在某都市报上断断续续看了他写的《东北往事–黑道风云 20 年》，就这个类型的小说质量来讲，不算差。
不过他曾经也涉足过电影行业，客串过电影角色，也写过电影剧本，那个电影名叫《有种》，豆瓣 5.7 分，时光 6.6 分，参与评分人数很少，可以认为是一部既不较好又不叫座的电影。他也曾经自编自导自演了微电影《失恋 33 年》，豆瓣 4.7 分，男主是孔祥照自己，女主叫王李丹妮，就是在 18 禁电影《一路向西》演女主的那位。为了写这个文章，我甚至还跑去看了一下这个《失恋 33 年》，居然发现这个烂片我曾经看过，但是几乎毫无印象，所以他拍的片子连烂都烂得这么平庸，烂得这么没有特点。
所以，基于这些过往的经历，我们可以断定，这位游族影业的 CEO 在电影上的尝试并不成功。不过即使上头公司是做擦边球页游的，CEO 是个写黑道小说并写烂剧本拍烂微电影的。但是我们可以期待导演能够出来力挽狂澜，于是我们看到了《三体》将由张番番来导演。
让我们再来看看张番番的导演作品，最近的两部作品都是悬疑恐怖片，由于各种原因，我国的这类影片水平是有目共睹的，不过张番番的这两部片子还算国产恐怖片里表现不错，即便这样，他导演的《密室》系列离好电影还差得很远。
整个连起来看的话，虽然游族号称会投资 2 亿，但是电影这事儿真不是有钱就能拍好的，并且从他们前期曝光的概念样片来看，场景勾勒更像是质量一般游戏 CG 幻灯片，而不是真实电影的场景。一切都让我们担心，这班人马能够把《三体》拍好吗？那么多宏大的太空，战争场景真的会用这种 CG 幻灯片来呈现吗？
随着《三体》电影的进展，《三体》的网剧、手游、页游、动画、话剧、周边等一系列产品也已经进入了开发阶段，我想，对于游族网络这样的互联网公司来说，手游和页游才是他们所擅长的，也是榨取《三体》价值的最直接方式。为此，游族还宣布了一个“互联网电影”的概念，认为在互联网时代，产品是通过与粉丝交互设计、迭代出来的。所以粉丝共同参与生产、设计、制造的就叫做互联网电影。
想到詹姆斯卡梅隆本身就是技术狂人，一直致力于开拓电影拍摄技术，诺兰则是一个传统的英国绅士，钟爱于胶片和 2D 拍摄，韦斯安德森不仅精通导演，还参与了编剧、摄影、美术以及配乐，被称为“作者导演”，这几位大师级的导演虽然风格路数都不同，但是无不证明了好电影其实是由一帮专业敬业的精英拍出来的，并且他们其实离互联网方式还非常遥远。而那些深谙互联网之道的所谓微电影们，优秀的又有几个？由粉丝共同参与生产设计的电影那不叫电影，那叫校园 MV。
互联网思维仍是个热词，粉丝经济、免费模式也不断被游族所提及，但是在电影制作中，我仍坚信要奉行精英主义。审美情趣低下的乌合之众即使再怎么玩得转互联网思维，砸得起钱也很难将一部优秀小说处理成一部优秀电影。
最后，游族影业 CEO 孔祥照这么回应人们的质疑：
“中国几十年、上百年出来的这么一部伟大的科幻小说，一定要中国人自己来拍，要毁也要毁到我们中国人手里。”
题图来自：
在命运的塑料大棚里，每棵被喷了过多农药的白菜心中，都曾经有一个成为无公害有机蔬菜的梦想。
爱范品第 30 期：我的神奇键盘
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