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2008中国电影艺术报告：电影新技术应用分析
&&&&&&&&&&&&&& 就现代电影创作而言，所谓新技术主要包括三个方面：一是新近发明的、前人绝未使用过的、以计算机技术为核心的制作技术。比如对于20世纪80年代的电影人来说，计算机三维模型建模技术以及与之相匹配的动画技术就是全新的、革命性的成像技术；其二，新技术的基础是一些早已发明的技术和设备，只是这些技术和设备尚未在电影创作中充分地使用，或者虽然使用过，但尚未产生新颖的、独特的效果和影响，比如照相机阵列技术(也有人称之为全息摄影技术)就是利用早已完全普及的照相技术，以群体式、结构式的成像方式形成一种崭新的成像技术，这种技术拓展，为电影影像创作增加了十分新颖的效果；
&&&&&&&&&&&& 新技术的第三方面则是在现有技术的基础上，进行改进、融合之后形成的新的制作方式，比如摄影运动控制系统，该技术其实是在电影诞生之初就已经面世的老技术，但经过数字技术改造后，以一种更精确、更有效的方式运用到现代电影的生产制作中，产生了崭新的视听效果。近些年来，在世界范围内，新技术在电影创作中得到越来越广泛的应用，中国电影人也已经走出观望状态，试探性地把数字技术运用于电影创作之中。
&&&&&&&&&&&&&&&&&& 从上亿元人民币投入的国际性大制作，到区区几百万的小制作，甚至于百万元或几十万元投入的低微成本制作，都在新技术运用方面进行了卓有成效的尝试。这样蓬勃发展的形势得益于近些年间部分国产影片应用数字技术所取得的成效，越来越多的中国电影人因此认识到并坚信数字技术能够为现代电影创作带来新的局面和辉煌。2007年，可以说是中国电影创作进行新技术尝试和探索的重要一年，运用新技术的影片的数量和比重，以及影片因此获得的技术质量和艺术水平，都达到了一个新的高度。
　　一、动画技术在电影创作中的应用
　　1．动画技术和真人表演的有机结合
　　如果要从2007年公映的众多影片中挑选出几部技术制作水平突出的作品，那么《宝葫芦的秘密》应该毫无疑义地被选中。该片利用数字技术，把三维角色动画与真人表演融为一体，生动地再现了张天翼50年前创作的脍炙人口的童话故事，为中国电影观众带来了非同凡响的惊喜。
　　《宝葫芦的秘密》是由中国电影集团公司、华特迪斯尼影片公司、先涛电影娱乐有限公司联合拍摄制作的。这部影片不但是美国迪斯尼和中国首次合作拍摄的动画片，开创了两国在真人动画电影创作方面合作的先河，而且从国际影坛来看，把三维动画形象(或二维卡通形象)和真人置于同一时空内互动表演也是不太多见的创作实践。虽然这种类型的制作在好莱坞并不算什么新奇的招数，但是对中国电影的艺术实践来说，可以说是一个里程碑式的成果。
　　从制作技术角度来讲，真人动画电影的创作不但需要发挥常规电影制作的全部功能，而且还特别依赖非常规的特殊制作技术来完成影片中的特殊需求。在这个制作流程中，最大的不同在于，创作人员不但要先期制定出极为详细的制作计划，还要在现场拍摄过程中时时刻刻考虑监视器画面之外的事物，要预先考虑到后期制作时三维形象和真人表演的位置关系、实拍和虚拟镜头运动的匹配、两种影像材质的质感协调、现实光线与三维灯光的统一、虚实环境气氛的一致，以及三维形象和演员表演的真实、准确、细腻的交流等等。这一切都不能出现差错，都要在可控之中，这样的精确性是常规电影制作无法比拟的，也是大多数电影人无法适应的。因此，一部真人动画电影的创作通常比常规故事片需要更大的投入和更多的技术支持。
　　从整体上看，《宝葫芦的秘密》故事情节合理，王葆和宝葫芦的情感转变可信感人，技术制作尤其精良。宝葫芦所栖身的湖畔周围景色得到美丽呈现，营造出一个绚丽多彩、令人向往的童话世界。飘浮在空中的色彩斑斓的鱼群和精致、逼真的恐龙等动画形象的创建，也无不说明该片是国产同类电影中的佼佼者。
　　从该片的导演配置来看，由长期任职特技(特效)总监职位的钟志行担任该片导演，足以说明该片对数字技术的高度重视。承担此片制作的是隶属于先涛电影娱乐有限公司的香港先涛数码特技有限公司。该公司成立于20世纪80年代中期，一直致力于研究和应用数字特技技术。经过十年的历练，先涛数码已经跻身于国际一流的队列中，所参与制作的电影《功夫》、《杀死比尔》等等，都是享誉国际影坛的佳作。
　　当然，虽然说《宝葫芦的秘密》的制作是由内地电影机构主导，先涛数码公司承制，开启了中国真人动画电影创作的新篇章，但是在具体制作过程中是否有内地数宁特技制作人员、尤其是主创人员的参与，才应该是衡量该片能否真实体现内地数字特技制作水平的重要指标。换言之，《宝葫芦的秘密》毕竟是香港真人动画电影制作的水平，未见得能够反映出内地在该领域的实际水平。
　　不妨放开眼界回顾一下。从时间序列上看，最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。1999年的电影《精灵鼠小弟》则开启了把三维动画形象和真人表演结合在一起的新篇章，随后，二维动画形象、三维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至，连绵不断，其中包括：《抢钱老鼠》(2003)、《酷比2》(2004)、《纳尼亚传奇》(2005)、《金刚》(2006)、《加菲猫2之双猫记》(2006)，以及2007年的《变形金刚》等。就内地与港澳三地的范围来看，2001年出品的《老夫子2001》是此类类型片的首创，随后银幕上出现了《麦兜Ⅲ——春田花花同学会》和《虫不知》等影片。
　　从更宽泛的角度看，如果把电影特技因素也纳入此话题的话，模型动画和电影结合则要上溯到更早的时间了。现有文献资料表明，原始手绘动画(卡通)展现形式的出现是发生在电影诞生之前很久，作为商业运营的动画片的出现发生在1877年，是借助法国人雷若发明的光学影戏机实现的。而利用手动模型动画技术制作电影的实践则在电影诞生之初就已开始，1897年的电影《Humpty Dumpty Circus》就是其中一个案例。而把模型动画形象和真人表演结合到一起的著名艺术实践应该是1925年拍摄的电影《失落的世界》，引起人们更多关注的动画形象和真人表演结合的电影实践应该是电影历史上著名的影片《金刚》(1933)。《星球大战》(1976)则是把这类影片推到了一个新阶段。
　　在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如：《深渊》(1989)中的水怪、《终结者2》(1991)中的未来外星机械人T1000、《侏罗纪公园》(1993)中的各种恐龙、《骇客帝国》中的未来世界警察、《指环王》中的各种魔鬼以及《星球大战》系列续集中的各种怪物等，都是三维形象和演员表演的结合。如果把三维的泰坦尼克号船也算在其中的话，那么现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为2l世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
　　2．三维动画技术在电影刨作中的另类应用
　　与《宝葫芦的秘密》不同的是，电影《天下第二》对动画的应用是以另外一种形式出现的。该片是一部小成本制作的古装片，但是在数字动画技术应用水平上却不亚于大成本制作。各种视觉特效的运用让观众眼花缭乱，耳目一新，其中片头使用二维和三维动画对故事的史前段落进行表现，简洁、幽默、富有创意，是一种大胆的创新性尝试，开创了中国电影创作的一种崭新风格。
　　该片由星美传媒和中北华艺文化传播有限公司联合制作，数字特技和动画制作由东方雄狮(北京)文化发展有限公司完成。除了前面提到的片头史前叙事一段，影片很多打斗和环境展现部分都使用了当下很前沿、时髦的数字特技技术，使得一个预算很低的小制作呈现出通常只有那些高预算特技大片才具有的气势如虹的视觉效果。
　　对于大多数中国电影人来说，在谈到数字特技使用时，会自然而然地想到那些多则上亿元、少则也要几千万元的大制作，如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《功夫》和《天下无贼》等，即便是《云水谣》，也是一个3000多万元的中等制作。所以，在他们看来，大制作使用数字特技不足为奇，而涉及到小制作，则只能是望洋兴叹，充其量只能花少许的经费，在一些实拍无法完成的、或者拍摄成本实在太高的部分，使用一点数字特技制作。所以，这些年来，中国电影制作人一直在试图寻找出一条能够让所有电影创作都可以自如地使用数字特技的途径。
　　对于2007年中国电影来说，《天下第二》无疑是一个很有研究价值的案例。该片的三维动画和其他特技的总长度应该在四五分钟以上，对于一个不足300万经费的制作来说，这是很可观的长度，制作费用也定然不菲。但从该片整体的制作质量来看，三维动画和特技制作似乎并未挤占其他的常规制作费用，无论造型风格、影像质量、演员配备、服装设计，还是整体的视听效果，都有一种上千万元的制作才能有的味道。
　　《天下第二》所传递出的重要意义还在于，该片把新的成像技术、风格化的艺术形式有机地融合到一起，形成了如同电影《功夫》一类的别致类型片，把华夏文明、中国武术和现代恶搞性的幽默巧妙地结合到一起，为渴求轻松娱乐的中国电影观众提供了一幅别有风味的视觉画面。
　　3．其他动画片的制作
　　《勇士》是由上影集团上海美术电影制片厂、内蒙古仕奇成吉思汗文化传播有限公司和台湾大文化传播有限公司联合摄制的，是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》后制作的一部动画大片。故事取材于中国民间传说中的蒙古草原英雄的故事，在制作上，采用了国际比较流行的2．5D的动画技术，从而以积极的人生主题和恢弘大气的视觉效果脱颖而出，获得第26届“金鸡奖”最佳美术片奖。
　　所谓2．5D动画技术就是指把传统手绘法动画技术(这里将其称为2D动画技术)与计算机三维图像技术形成的3D动画技术混合地应用于动画片的创作中，并因此形成的一种既区别于传统动画技术，又有别于现代3D动画技术的新的动画形式。换句话说，2．5D动画技术就是让拥有悠久历史的、已深入人心的、有着强烈风格的、表现力丰富细腻的手绘动画技术与立体感、真实感和空间感都强于手绘动画的三维动画技术强强联手，形成一种更具有表现力的新的动画形式。《勇士》的创作大胆地采用了2．5D动画技术，可以说展开了中国动画电影创作的另一个新篇章。但是其形象设计渗透着一股日本动画片的风格和味道，似乎没有摆脱十几年来日本动画片对中国动画创作的影响，这不能不说是一种遗憾。
　　继《魔比斯环》之后，另一部由杭州龙纪影视传媒公司投资，中科院自动化研究所科学艺术研究中心制作的国产纯三维动画片《动物狂欢节》在2007年问世。影片中运用了植物生长建模与可视化技术、3D模型的变形技术、微粒子控制及造型技术、群体动画技术以及全功能网络渲染技术等较为先进的动画技术。但是，从总体来看，该片的制作质量和形象设计以及其他效果还是有些粗糙。
　　此外，2007年面世的3D动画片还有《麦包系列之大唐风云》。该片由杭州今古时代电影制作有限公司摄制，杭州峰景动漫制作公司、昆山风信子动画制作公司和北京动力HD数码影视科技有限公司参与制作。这是根据百集网络游戏改编的3D网络游戏风格的动画电影，在中国首次将动画电影与网络游戏结合在一起，在动漫产业逐渐兴盛的今天，堪称是开辟动漫电影全新路径的典范。《麦包系列之大唐风云》总体风格幽默诙谐，童趣盎然，在艺术表现形式以及画面效果上，完全突破了传统意义上的动画理念，是一种全新的尝试和探索。
　　2007年面世的2D动画片《闪闪的红星》，由八一电影制片厂与深圳方块动漫公司耗资1000万人民币联手制作。该片人物形象与真人十分接近，并采取了2D动画片创作不太使用的“动作捕捉技术”，可以说是一种新创作方式的尝试。二、数字中间片调色技术对电影的影响
　　如果要指出哪一种新技术对2007年的中国电影创作产生特别明显影响的话，“数字中间片技术”是不得不提的重要技术。“数字中间片技术和工艺(简称DI，Digital Intermediate)，是指在电影后期制作中全程采用数字技术实现整部电影的剪接、配光调色、视觉效果创作等后期制作的技术和工艺。”①“数字中间片”一词源于传统电影胶片洗印处理工艺中的“中间片”的意思。其实质意义是利用数字化图像技术来处理原本应由传统胶片洗印和光学技术完成的诸如翻正、翻底、调色、修饰、字幕等工作。按照电影胶片生产厂家柯达公司的测试，最能完整地反映电影胶片精度和色彩信息的是采用12一14比特的数字化采样和记录方式，而传统胶片洗印和光学处理技术由于几个流程的洗印原因，不能充分地呈现电影胶片的原本面貌。银幕上所透射的影像事实上已经是损失了很多色彩细节的影像。而在数字技术精密控制下的胶片扫描、影像调色以及胶片记录等技术不但可以避免上述影像细节的损失，而且还能够发挥色彩的各种性能，增强电影影像的表现力。因此可以说，数字中间片技术把电影制作工艺水平推进到了一个历史新高度，是电影艺术新技术、新工艺与艺术创作完美结合的典范，是当前国际上正在兴起的一项电影制作数字化高新技术。
　　影像调色技术首先在视频领域闯出了一片天地，在电影电视工业比较发达的国家，很多早期视频节目的源素材都是由35mm胶片拍摄所得，然后转换成视频影像播出。在胶片影像转换的胶转磁过程中，或是因为色彩偏差的原因，或是出于对增强影调色彩的需要，一种精密有效的调整色彩影调的工艺技术应运而生，并迅速地发展成视频产业生产流程中一个标准化程序。在电影艺术迈入百年诞辰时，在电影和电视技术充分交融的趋势下，视频中的调色工艺和理念开始在一些发达国家发展成为电影生产工艺流程中的标准化程序。到2005年，数字中间片技术迅速普及开来，以好莱坞为例，2005年应用DI技术的电影比例达到了60％，2006年则达到了90％，据2006年预计，2007年好莱坞应用DI的电影应该达到100％。
　　DI数字中间片调色技术一般可以为电影创作提供如下几种不同的需求：一是再造影像的色彩关系；二是弥补拍摄的不足；三是追求特殊视觉效果；四是实现剪接效果以及其他的需求。
　　数字中间片技术在中国也逐渐地推广开来、日益成熟。虽然暂时无法获得官方统计资料来确认哪一部国产电影首先使用了DI技术，但是近几年有影响的国产片都是应用新技术的先行者，无论是前几年的《天下无贼》、《无极》、《千里走单骑》、《太行山上》、《恋爱中的宝贝》，还是2006年的《云水谣》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等都使用了DI调色技术。2007年的影片《太阳照常升起》、《不能说的秘密》、《5颗子弹》、《宝葫芦的秘密》、《东方大港》、《门》、《姨妈的后现代生活》、《青藏线》、《风雪狼道》、《投名状》以及《集结号》等十几部影片也都使用了DI技术。
　　回顾电影发展历史，准确地还原色彩与影调是近百年电影人所致力追求的成像目标。但是，当这一目标已经实现，当现代电影人终于可以用现代摄影技术准确地再现绚丽多彩的可视物质世界时，他们又惊异地发现，借助精密的DI调色技术，他们也可以对现有的精密影像进行再加工、再处理，可以对影像的光影色调进行任意的调整，可以对影像进行为所欲为的再创造。于是乎，许多电影人在电影艺术创作中不是把写实的光影色调调整成超现实的梦幻光效，就是把色彩斑斓的精美影像处理成近似黑白片的苍白，或者是进行一些更加不可思议的光影尝试和实验。电影影像的艺术创造已悄然进入了一个前所未有的新时期。
　　电影《不能说的秘密》、《宝葫芦的秘密》和《太阳照常升起》属于同一种类型，它们都想借助DI调色技术，让影像呈现出一种如梦如幻的视觉效果。《不能说的秘密》和《宝葫芦的秘密》追求的是利用画面所呈现的清新、明快以及诗情画意般的美丽，把观众迅速地带入影片所营造的童话般的世界(或爱情中的美丽世界)，让观众和银幕上的故事、人物充分地交融和共鸣，用近似于音乐般的视觉优美旋律渗入观众的心灵，启发他们对童真的回忆，唤起他们对纯情的渴望，释放他们对美丽和幸福的期盼。
　　而《太阳照常升起》则是利用DI调色技术来呈现导演梦境中的色彩世界。在该片中，所有画面中的色彩都是一种超常规的浓郁，无论是开篇的红色地面，还是村头大树的独特风情，或是大漠沙丘中的“尽头”，乃至新生儿降生到铁路上的浓墨重彩的环境，都充满了梦幻般的色彩，展现出创作者超凡的想象力。这一切无不体现出创作者对现实空间的均衡色彩关系的解构，利用DI技术抽离出某些色彩元素，加以强调、放大、提纯，大胆地对影像色彩结构进行超越常规的重构，使该片影像画面如浓汤烈火一般的强烈、刺激，充满了抑制不住的激情。可以说，《太阳照常升起》的影片创作人员利用DI技术玩了一场酣畅淋漓的色彩游戏。
　　如果说现在的DI调色技术充分地释放了电影人从未触及过的色彩心魔，那么美国电影《美梦成真》对色彩的追求则更为“彻底”。该片调动了当时所有先进的成像技术，对人们想象中的天堂、地狱以及两者之间的各种空间的光影色调进行了史无前例的大胆诠释和再现。与之相比，国产影片的色彩追求显得还有些保守。
　　与上述追求相反的是，刚刚公映的《投名状》则利用DI的消色技巧，把原本影调精细、色彩丰富的画面处理成类似于黑白片一样，以此表达清朝末年的衰败景象，强调贫民百姓的绝望和无助。可以说，利用色彩的反常处理，《投名状》给身处和平年代的现代电影观众再现了那个乱世的可怕与残酷，使观众更容易接受、认可该片的故事、人物以及视听效果背后所传达的深刻意念。
　　《集结号》也同样进行DI调色，令整个电影呈现出一种灰蓝色、灰土黄色，增强了该影片的历史感和战争的质感。无论是哪一部片子，经过DI技术处理过的影像都能让观众更加深刻地感受到色彩的魅力，感受到光影背后所能承载的冲击力和渗透力。事实上也是如此，色彩是一种能够影响人类情绪的重要因素，是可以利用的有效视觉手段，就如同音乐能够轻而易举地渗入到人内心深处一样，色彩也可以控制人的情绪，能够产生丰富的情感共鸣。上述影片案例的分析，充分说明色彩调色技术是现代电影艺术创作中大有作为的新技术手段，也是追求唯美主义和风格化电影创作者的有效利器。
　　在具体的实践中，DI调色技术更多的是用在平衡整个影片影调和色彩方面。在电影《云水谣》中，很多影像素材是在北京、西藏、福建等不同地方拍摄的，地域跨度很大，全片色彩必然会不统一协调。利用DI技术就可轻松、完美地实现全片的色调统一。今年的《青藏线》也遇到了同样的问题，也是用DI技术平衡了该片的整体色调。这样的例子会出现在每一部影片的创作中。
　　《集结号》摄影师吕乐对DI技术深有感触，“数字中间片技术的使用也使影片的摄影创作上有了更大的空间。拿战场上的情节来说，整个战场的色调要求蒙上一种灰绿色的调子，这在以前只能通过采用不同的滤色镜以及在置景和道具上做文章，而人脸的调子和光线的调子很难准确和统一。在《集结号》中，使用数字中间片系统调整画面的色调为拍摄带来很大的方便”。
　　一直以来，人们认为大概只有画家才能把一堆毫不相干的色彩颜料经过奇妙地混合，创造出绚丽多彩的美丽画面，只有画家才能把光影和色彩玩到炉火纯青的地步。其实在数字技术高度发展的今天，利用DI调色技术，电影调色师也照样可以创作出美轮美奂的银幕影像。
　　如果说数字中间片的制作规模是反映该技术的重要指数的话，那么中国距离普及DI技术还差得很远。以电影生产大国美国为例：洛杉矶的特艺色公司(TFECHNICOLOR)拥有14台ARRILASER胶片记录仪和NORTHLIGHT、AR—RISCAN、Spirit 4K扫描仪各一台；EFIIJM公司的主营业务是数字中间片，他们拥有14台ARRII_ASER激光胶片记录仪，2台ARRISCAN胶片扫描仪，4台IMAGER一：XE Advanced Plus胶片扫描仪，还有Spirit 4K和Spirit 2K胶片扫描仪各一台；纽约的NICESHOES公司拥有4套达芬奇公司的2K Plus系统，2台汤姆逊公司的Spirit2K胶片扫描仪，3套汤姆逊公司的SPECTER虚拟胶转磁。
　　而以中国电影制作的核心地区北京为例，现阶段拥有与DI调色系统有关的设备的单位有： 华龙电影数字制作有限公司拥有ARRISCAN 2K胶片扫描仪l台，Lustre调色系统1套，达芬奇公司的2K Plus调色系统2套，ARRILASER激光胶片记录仪l台；中国电影科研所拥有汤姆逊公司的Spirit 4K胶片扫描仪l台，达芬奇公司的2K Plus调色系统l套，宽泰IQ 4K调色系统l套，ARRIIASER激光胶片记录仪1台；视点特艺(北京)数字技术有限公司拥有汤姆逊的Spirit 4K胶片扫描仪1台，I~ustre调色系统l套，达芬奇公司的2K Plus调色系统1套，ARRII),SER激光胶片记录仪1台；北京电影学院数字媒体技术研究所拥有宽泰IQ 2K调色系统l套，Film light调色系统l套，Celco胶片记录仪1台； 北京和声创景音频技术有限公司拥有Nova胶片扫描仪1台，Film master调色系统1套，Color调色系统1套(高清)；北京电影学院美术系也拥有Lustre调色系统1套。
　　这些知名的北京影视后期制作单位的DI调色系统和设备加在一起也不过十几套。从上述数字之间的差别来看，中国DI技术基本上还是处于起步阶段，还有很长的路要走。
　　目前的数字中间片技术是基于2K分辨率的处理能力，而有些DI技术和设备已达到4K分辨率的处理能力，未来的几年，4K分辨率的Dl技术必将成为主流模式，到那时，银幕上所呈现的光影效果将臻于更加精致美妙的水平。但是，DI技术的发展也有其薄弱的一面，“虽然数字中间片技术是电影后期制作的发展方向，但目前设备和制作成本较高，从而使中小制作的影片无力承受；另外国际上数字中间技术和工艺流程还没有实现标准化，给全球范围的规模化推广带来较大难度”。三、特技技术对电影各种视听效果的增强
　　如果把数字特技技术列入影响电影创作的重要新技术手段的话，2007年的电影创作与新技术应用似乎无法和前几年相比，除了年底公映的《投名状》和《集结号》外，本年度电影基本上没有哪一部影片可以和前两年那些票房过亿元的大制作相提并论。但是即便如此，还是有许多新现象值得一说。
　　1．新技术对类型片的支撑
　　自2000年以来，在国外发展很成熟的惊悚悬疑片、恐怖片等类型电影在中国逐渐多了起来，开始受到市场的青睐。但出于各方面的原因，2007年这一类影片的创作好像没有什么大的突破。
　　由星美影业和荣信达共同投资，李少红导演，投资高达3000万元人民币的《门》显然是这一年度的热门话题。在这部影片的制作中，罗礼贤领衔的香港“猛龙特技队”展示了令人眼花缭乱、险象环生的汽车特技的运用，可以说突破了内地电影在这一方面的空白。而影片结尾那一段“摩天轮”技术的运用，则是李少红比较满意的、带有“自创性”的新特技手段的应用。
　　其他此类影片有《心中有鬼》、《寄生人》、《异冢》、《古宅魂迷》、《第19层空间》、《森冤》等。在这一类影片创作中，特技是不可或缺的重要表现手段，影片需要用特技手段来营造那种令人毛骨悚然的诡异氛围。而无论是时空的突然转换、人物的瞬间消失或出现、光怪离异的幻觉和妄想等，都是常规拍摄技术不易实现的元素。随着数字技术和电影的亲密结合，包括恐怖片在内的类型片的创作将会更加丰富多彩，并实现前所未有的视听效果。
　　2．银幕特殊形象的创造
　　在《太阳照常升起》的开篇，“妈”在恍惚之间见了一双漂亮的绣花鞋，当她在现实中买到了她意象中的绣花鞋后，却在碰到一个神奇美丽的鸟后又神秘地丢失了它，由此，一个常态的“妈”逐渐地演变成一个为了找鞋而癫狂的“疯妈”。该片的“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事章节也随即展开。町以说，那个带有超现实意味的鸟是揭开这部视听风格都很浓郁的影片意蕴的“特殊形象”，是传达导演内心意念的重要手段。要完成如此特殊的使命，现实中的鸟类显然是无法承担的。显而易见，数字特技必然是解决这样问题的首选手段，就连此前不用特技的姜文这一次也动了心思。这再一次证明数字化的特技新技术在影片创作中能够承担起许多特殊的使命，是常规制作技术无法取代的重要创作手段。不但如此，数字特技还可以给不同的创作人员带来更多的可能性，就如同姜文期望特效能够呈现出类似潜台词功能一样，《5颗子弹》的导演萧锋就期望特技能够在他的影片中呈现与放大“仁慈”的情怀。
　　从整个影片来看，除了对色彩的强烈诉求，姜文并未流于“炫技”的平庸，而是尽量做到不露痕迹，不露破绽。从这一点上看，姜文对新技术的使用是非常严谨的，这也充分显示出他的电影美学的成熟和从容。
　　同样是利用特技技术，在《不能说的秘密》一片中，镜头在琴弦和键盘之间的15‘速穿越也可以说是一种特殊形象对深刻意念的形象外延。在琴键的敲击中，在旋律的共鸣中，在镜头的运动中，周杰伦把自己对音乐的理解和感受到的不可拒绝的召唤充分地传达出来，是一种纯粹的内心感受的形象化外现。
　　《集结号》则把特效烟火中的高压气爆技术、特效化装中创伤化装技巧、高仿真的特效人体模型用到了极致，在该片几十分钟的战争场面中创造了众多近乎于残忍、极具视觉震撼力的“碎块”形象。无论是近体炸点溅起的沙石块，还是爆炸中飞起的残肢断臂，或是涌出的血浆，乃至坍塌的砖墙等等都达到了极为震撼的视觉效果。町以说是开创了国产战争片战争场面呈现的先例。虽然该片与《宝葫芦的秘密》一样，核心技术都是来自境外或香港，但这样的“结合”势必会为提高国产片制作水平掀开富有积极意义的新一页。
　　而导演李少红在《门》中利用“摩天轮”技术把主人公弹向空中，飘浮在“尘世间”之上，无疑也是利用特殊的人体形象动作传达着创作者内心的意念，宣泄着对人世间的无奈，享受着精神完全解脱之后的无限快感。这些十分自我和主观的感受，只能通过特殊的形象外延到可视的银幕上，数字技术在此显现出前所未有的抒情能力。
　　但是在特殊形象使用方面，国产电影还是会出现一些原本可以避免的问题，即便是观众反映好的影片也是如此。例如，在《集结号》的阻击战中，在国民党军队铺天盖地的炮轰之后，战士们从矿窑冲出来各就各位、准备战斗时，银幕上所呈现的战士们躲藏的战壕和掩体周围却是皑皑的白雪，丝毫没有几分钟之前狂轰滥炸所造成的尘土飞扬、一片狼藉的惨烈景象。这种前后环境、气氛和情节明显脱节的例子出现在其他国产片中不足为奇，但是出现在既有国际级韩国特技人员，又有美国大片《特洛伊》和《哈利波特》特技制作人员参与的《集结号》中，却有些让人无法接受，可以说是一个不能原谅的瑕疵。不但如此，该片中，在谷子地的小炮和国民党的坦克对射时，两发炮弹飞行轨迹擦肩而过的表现也显得画蛇添足，这种超现实的画面与该片的质朴风格有些格格不入。这说明，在对待银幕特殊形象时，把握分寸和适度使用是反映制作水平是否成熟的标志。稍有不慎，特殊形象非但起不到积极作用，反而是一种杀伤力很大的破坏性因素。例如，虽然《夜袭》一片获得普遍好评，但是该片中日本飞机随意地略地而过，穿梭于山涧之间的飞行动作显然违背了，基本的物理运动力学规律。这种失真的银幕形象非但帮助不了该片的创作，失控的三维动画技术反而破坏了该片的整体银幕形象。
　　3．对技术不同解读所形成的风格化
　　几部中国武侠大片使观众了解了高难度武打招式的实现技巧，各种特技手段显然是完成超自然打斗动作的必须手段。然而，从另一个角度来看，无所不能的招式、过分炫耀的打斗似乎已有泛滥之嫌。因此，避免滥用特技技术、抑制无所不能的打斗其实也是一种技术应用的新方法，并因此能够产生别样的风格。刚刚E映的电影《投名状》就是这种追求的范例。
　　该片对实战效果的追求、对冷兵器时代近体残酷厮杀场面的再现，以及对打斗渲染的节制，反而给观众带来耳目一新的清新感觉。对技术不同的解读事实上也是一种电影观念的思考，陈可辛对中国武打文化的深入思考以及其后得出的结论，足《投名状》能以独特面貌出现的最根本原因。因为玄虚、夸张、飘逸、近似杂耍式的打斗虽然好看，但却与陈可辛的追求背道而驰。在此片中，陈可辛希望观众能够真切地感受到战争的恐怖、残酷，能够让观众觉得银幕上所发生的一切就在身边，就是在几尺之间展开的肉搏。《投名状》所追求的战争真实感、拼杀的现场感以及空气中的泥土感，都是和玄虚夸张的打斗格格不入的。因此，对技术的不同使用也是一种创新。
　　《集结号》整体视觉效果的追求与《投名状》有异曲同工之处。但不同的是，与程小东使用一点点数字特技、特技主要用于修饰和修补的愿望不同，《集结号》有八百多个镜头借助了数字特技的处理，但其最终视觉效果却没有惹上滥用特技之嫌。看来，2007年仅有的两部大片不约而同地对前几年中国大片特技泛滥的行为进行了反思，对在电影创作中如何使用新技术进行了不同的思考和解读，其银幕上的质朴、真实效果都取得了好评。这无疑是国产战争片制作观念的进化。
　　4．完美影像的创建
　　在很多人的观念中，特技似乎是战争片、灾难片、科幻片以及其他有特殊需求的类型影片的专利，但是在近几年的电影创作实践中，人们逐渐地认识到，特技事实上也是其他类型影片创作中的重要表现手段。例如，国产爱情大片《云水谣》对该片中很多唯美风格的场景进行了增强性表现，借助特技技术手段大大提升了影像的表现力。本文前面所描述的《不能说的秘密》、《宝葫芦的秘密》以及《太阳照常升起》等很多近年生产的影片，都意识到了特技技术对完美影像创造的增益作用。这一现象说明，无论是在创意还是制作方面，中国电影人都开始关注数字技术对电影的重要影响，都开始在具体的实践中尝试使用这些技术。更重要的是，这也是现代电影制作观念转变的具体体现。
　　5．电影时空的重构
　　对于这一话题，最有说服力的例子还是电影《云水谣》。为了完整勾勒出40年代台湾地区的风土民情，该片用了极富想象力的8个镜头，把传统的闽南戏、台湾布袋戏、婚嫁民俗、街头小商贩、国民党士兵以及丰富多彩的街景市貌一气呵成地纳入镜头中，无缝地连接在一起，形成了常人无法想象的超长镜头，就连以长镜头风格见长的著名摄影师顾长卫都不知此镜头是如何实现的。这个镜头的设计和实现，极端地说明了数字特技技术对电影时空的重构能力。
　　虽然2007年的银幕上还不曾见到如此惊世骇俗的炫技镜头，但在周杰伦的电影《不能说的秘密》中，却也不乏利用数字特技技术再现今生前世时空转换的镜头。在该片对琴室的表现上，在钢琴旋律中，在几个360度的旋转下，通过背景时空的逆向倒放，使无法陈诉的故事渊源能够在瞬间以超现实的独特方式呈现，这样既交代了叶湘伦心爱的小雨所不能诉说的秘密，也在现实与超现实的交融中升华了他与小雨今生前世的情结。可以说，这样的时空解构与重构把该片的真情厚意表达得淋漓尽致，町能也是电影数字特技所能达到的最高境界。 其他影片也有同样的尝试，例如电影《门》就采用了类似的时空转换技术。
　　6．常规制作方式的替代
　　数字特技技术一直是很多类型片赖以生存的主要制作手段，萧锋的影片《5颗子弹》和张建亚的《东方大港》都借用了特技手段，向观众展示了自然灾难对生命的威胁。这两部影片中都有暴风雨的袭击、直升机的抢险营救、巨浪冲击以及大桥和堤坝坍塌等灾难场面出现。既是出于影像成像的需求，也是出于对影片观赏性、可看性的需要，这两部影片都在特技制作上下足了功夫。《5颗子弹》的特技制作费已达到该片全部制作费的十分之一，可以说是国产影片使用特技比例最高的一部影片，这样的力度已经接近美国特技大片中特技比例了，是国产片很少能够做到的。而一贯中意于特技技术的张建亚也在《东方大港》的制作中用足了力气，用三维粒子和动力学模拟暴风雨和海浪，再通过几十层、甚至可以多达近百层的合成，最终将波涛汹涌的海洋场面令人震撼地呈现在观众眼前。
　　了解特技制作的人都知道，水是一个很难控制的银幕形象。《5颗子弹》几乎是在一个干旱的季节制作世纪洪水袭来的水灾故事，显然，影片中洪峰冲垮大桥、防洪大堤决裂、洪水冲走车辆等恐怖情景只能借助传统特技模型来实现了。使用模型并不新奇，但是使用大尺寸模型却是国产电影特技制作中并不多见的举措。因为模型尺寸大就意味着使用模型的水池也要大，所要存储的水也要充足，瞬间释放的水浪以及它的破坏能力也要非常强劲。大尺寸模型的使用不但对于中国特技制作来说是一个巨大的挑战，甚至对好莱坞特技制作来讲也是一个难题，尤其是水浪的制造。而如果使用小尺寸模型就容易出现物体小、浪花大的比例失衡的影像。前几年《极地营救》和《惊涛骇浪》都出现过浪花与人物比例关系失调的情况，甚至出现了浪花的尺寸比人的脑袋还要大的尴尬画面。为了避免类似情况的发生，《5颗子弹》别无选择地采用了大模型。但是，选择大模型就必须解决与之相对应的造水、造浪的技术问题，需要建造一个能在瞬间产生足够水浪(洪峰)的设备，要制作出有破坏力的水浪，只有这样，才能有效地发挥大尺寸模型的优势。但是经过对现有技术的排查，发现几乎没有现成的设备可供大模型的使用。最终，剧组选定了一个大坝的泄洪口作为模型的拍摄景地。泄洪口释放出的水流量每秒可达24立方，冲击力和破坏力很大，而且可随时开启和关闭。在泄洪口下方的30米处就是一条宽度为20米、长约百米的泄洪渠，坡度较缓且平坦，正好可以在不同的地段分别搭建1：10的大桥、1：20的大坝以及冲走1：2依维克模型的场地。这个泄洪渠的结构与条件甚至比特技摄影棚还适合特技模型的拍摄，这不能说不是一个巧合。最后，在强大泄洪水浪的冲击下，所有模型在惊涛骇浪中被摧毁、被冲走，场面惊心动魄。银幕上所呈现的灾难影像也非常真实可信，气势如虹。
　　可以说，《5颗子弹》的模型制作与使用开辟了一个新方法，这样有效的方法在好莱坞的电影特技制作中也是不多见的。这也是一项现有技术的新利用。四、全数字化电影制作方式的实践
　　数字技术应用到电影制作中始于20世纪80年代，但是真正意义上的数字电影，则是在近几年才出现的。全数字化电影制作方式的概念是：无论是在电影的前期设计阶段、电影的拍摄期、电影的后期制作以及电影的发行放映阶段，每一个阶段都是由数字技术完成，这样的流程才能称得上是真正的数字化电影制作模式。电影全数字化制作方式的确立，无疑是电影诞生一百多年来所出现的最为彻底的一次技术革命。
　　“世界上公认的第一部数字电影是由美国著名导演乔治o卢卡斯在2002年前制作完成的影片《星战前传2：克隆人进攻》。该片的前期拍摄全部采用24P数字高清摄像机，后期制作也全部是在数字环境下完成，并运用了大量的数字特技等手段，最后完成片的数字版使用了基于DLP投影技术的数字电影放映机在全球约一百余家数字影院进行放映。”
　　目前，大多数电影的拍摄还是采用胶片技术，而人们所说的数字电影有时是指胶片电影的数字影院版，不是纯正的数字电影。如前所述，数字电影的核心技术指标是由24P数字高清摄像机获取的电影影像，外加数字中间片技术的普及。目前完全利用数字化手段制作的数字影片在不断增加，2007年度的国产电影《夜袭》、《天下第二》、《爱情呼叫转移》、《女检察官》、《黄土谣》、《命运呼叫转移》、《追爱总动员》和《麦包系列之大唐风云》等十几部影片都可以说是数字版影院电影。
　　数字电影制作的优势之一是制作材料的节省，原本必不可少的胶片以及胶片洗印等耗材已由经济的磁带替代，拍摄时的“条数”压力也随之消失，制作特技时需要的胶片扫描也成为多余。另外，数字电影制作方式的优势还体现在DI调色技术的使用上，可以免除胶转数码的环节直接进入DI系统进行调色的创作。
　　里里外外算下来，数字化电影制作方式还真是降低了不少制作成本。如果把价格不菲的胶片等耗材费用节省下来用作特技费用，那还真是可以在不增加制作经费的情况下享受那些大片才能受用的视听质量和效果。数字化电影制作方式让年轻电影人有机会与大牌导演一样，享受先进数字技术给电影创作带来的种种便利。几百万元的小制作和上千万、甚至是上亿元的大制作，都在以其各自不同的方式尝试着数字技术给电影艺术带来的各种可能，每一个电影人都有机会诠释21世纪电影艺术的奇境与新意。
　　小 结
　　不可否认，中国的电影制作技术的改革还是比较缓慢的。很多在电影工业发达国家已经普及的技术手段对我们来讲还是没有充分开发应用过的、比较陌生的新技术，如三维激光扫描仪(一种精密的三维模型成型设备)、摄影运动控制系统、群集智能动画系统以及经过技术改造的传统模型制作技术等。因此，无论“叙旧”还是“迎新”，中国电影技术都需要加大投入，加快步伐。
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