现场不足1公里的津滨轻轨东海路站被震毁。
北京军区214名官兵摩托化急行军赶赴天津爆炸现场。
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　　北京时间2月23日，第87届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶完美落幕。“摩尔阿姨”（朱丽安&摩尔）曾四次获奥斯卡提名。终于在第五次提名后，她凭借《依然爱丽丝》中的精彩表现一举拿下奥斯卡最佳女主角，一圆“影后”梦。细数奥斯卡的历史，大家就会发现，很多巨星都曾“折翼”奥斯卡，专注陪跑20年。现在，就让我们来见识一下这些巨星吧~~
　　莱昂纳多&迪卡普里奥
　　说到奥斯卡“陪跑专业户”，不得不提起大家非常熟悉的“小李子”――莱昂纳多&迪卡普里奥。1994年，刚满20岁的“小李子”就获得奥斯卡的垂青，凭借《不一样的天空》，荣获最佳男配角提名奖。此后20余年，“小李子”的脸大了一圈又一圈，腰粗了一寸又一寸，获奥斯卡提名一次又一次，可他始终未能触及“小金人”。就在去年，第86届奥斯卡颁奖礼上，“小李子”和由其主演的《华尔街之狼》再次铩羽而归，四度梦碎奥斯卡。
　　查理&卓别林
　　卓别林，这位被喻为“世界上最伟大的演员”，却从获得过奥斯卡表演类奖项。1929年，卓别林凭借电影《马戏团》提名为最佳男演员和最佳喜剧导演。但令人遗憾的是，他的提名被撤回，美国电影艺术学院改授他特殊荣誉奖。此后他又获得多次提名，但始终与奥斯卡金像奖失之交臂。直到其83岁高龄，卓别林站上了颁奖台，捧起奥斯卡终身成就奖，台下观众全体起立，鼓掌整整五分钟。终于“默片之王”得以正名。
　　彼得&奥图
　　接下来这位，更具悲剧色彩。彼得&奥图，爱尔兰著名演员，国际影星曾获8次奥斯卡提名，却一辈子没获奖。2013年，“老戏骨”与世长辞。他曾凭借代表作《阿拉伯的劳伦斯》闻名于世，他最为中国观众熟知的角色是1987年的《末代皇帝》，他在其中扮演溥仪的外籍教师。他曾凭《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《雄霸天下》（1964）、《冬之狮》（1968）、《万世师表》（1969）、《豪门怪杰》（1971）、《特技替身》（1980）、《我的好年华》（1982）和《末路爱神》（2006）获得8次奥斯卡最佳男主角提名，但遗憾的是，他始终与影帝宝座失之交臂。直到2003年，彼得&奥图70岁高龄之际，他收获了奥斯卡组委会颁出的终生成就奖，算是聊表安慰吧。
　　汤姆&克鲁斯
　　汤姆&克鲁斯是好莱坞赫赫有名的大帅哥，他在中国也拥有大批粉丝。由其主演的电影《雨人》也长居豆瓣推荐影片榜单，甚至是后期的《碟中谍》系列都大获成功。可帅哥也有痛处。汤姆&克鲁斯曾于1990年、1997年、2000年，分别凭借《生于七月四日》、《甜心先生》、《木兰花》三度提名奥斯卡，可他时至今日，仍颗粒无收。更让帅哥颜面有失的是，其前妻著名影星妮可&基德曼早在2003年就将奥斯卡最佳女主角收入囊中。
　　罗杰&狄金斯
　　最后要来说说一位同样“命运多舛”的摄影师――罗杰&狄金斯。他是科恩兄弟（注：科恩兄弟是世界影坛的金字招牌）的御用摄影师。他曾执掌《肖申克的救赎》、《老无所依》、《美丽心灵》等佳片的拍摄工作。现年66岁的狄金斯，已获奥斯卡最佳摄影提名12次，可依然未能赢得一尊“小金人”。
　　说了那么多，“小李子们”实则不必悲伤。对于一个演员、一个摄影师或者任何一个电影人来说，获得奥斯卡提名已经是一种褒奖，而真正获奖只是锦上添花罢了。不管你得奖还是陪跑，赢得观众的好评，留下电影史上的灿烂瑰宝才是高于一切奖项的真谛。
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客服邮箱：成龙为什么拿不到金像奖？
成龙曾经十次获得香港金像奖最佳男主角提名，都以憾败结尾，虽然拿过两次台湾金马奖影帝，可是在本地香港却一直与金像奖无缘。而和成龙有同样的遭遇的还有武打明星甄子丹和杨紫琼。 章子怡同样饰演的是一个武打的角色，为什么年纪轻轻却拿了金像奖？
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反对排名第一的的答案。你捧成龙的演技和贡献没问题，但是你把星爷拉出来黑做什么？你说：连周星驰这种素无演技之流都能凭《少林足球》的救市表现拿到金像影帝，为什么成龙不行？你说成龙演技比周星驰好或者持平？这句话你自己问问成龙敢不敢答应。比贡献就好好比贡献，比身份就好好比身份，张嘴就来一句“素无演技”，谁服？1，先说贡献，两者的领域不同，各有开创性的贡献，不好比较，不过两者的黄金巅峰期有很大的重叠，咱们就比较一下一个商业演员最直接的价值体现，主演影片的票房，时间有限，只比较了当年票房冠军的次数。（随手做的表，糙了点，大家将就看吧~）票房冠军，成龙拿了7次，周星驰拿了8次，可以说不分轩轾吧？票房冠军，成龙拿了7次，周星驰拿了8次，可以说不分轩轾吧？2，身份。说不清奖项对动作演员和喜剧演员的“歧视”究竟因为什么。或许觉得这类电影往往是票房翘楚，演员也获利甚多，无须多余行业鼓励？或是这些根本不算“表演”，不够艺术，逼格不够高？我不知具体是哪一种，反正有这么个现象，而不幸的是，成龙既是动作演员，又是喜剧演员。影视大奖对喜剧演员和动作演员的偏见确实存在，但是香港金像奖和奥斯卡评审机制和选择风格差异很大，两者比较根本是类比不当。单就金像奖来说，不要完全拿身份来当挡箭牌，说话之前先看看事实行不行？这种说法满腹委屈，说得好像要不是“金像奖”对“喜剧演员”和“动作演员”的偏见，成龙早就封了金像影帝了……但是你只要随手一搜“香港金像奖历年影帝”名单，就能发现这种控诉近乎搞笑——说，喜剧演员难获奖？谁敢说许冠文（1982年，第一届金像奖影帝），周星驰（2002金像影帝）不是喜剧演员？而第二届金像奖更有意思，唯一一届双胞影帝——麦嘉和洪金宝。洪金宝先不说了，那届麦嘉凭借《最佳拍档》获奖，《最佳拍档》是什么片呢？维基的定义是——喜剧动作片，来，再念一遍——喜剧，动作，片。说动作演员难获奖？洪金宝拿了两届影帝（83年的《提防小手》，88+1年的《七小福》），李连杰也拿下了一届（08年的《投名状》），而的最新的影帝张家辉，获奖影片《基战》，称之为“爱情动作片”不过分吧？（怎么都感觉前面这句话怪怪的）……综上，我并不是说成龙不该得金像奖，也不是说他的身份戏路对他提名不获奖这件事情没有影响，而是说 为成龙做的辩护基本不成立，还把这种辩护还把星爷拉下水……看似粉的行为，但是已经近乎黑了。以上。
看不惯某些人拿私生活跟传闻说事儿！不是说演技么？跟那些有p关系啊？还有成龙演技真的很渣么？渣得过耍帅影帝么？渣的过面无表情影帝么？渣得过大言不惭想当打星的年轻影帝么？人家是真工夫，真材实料的去打去设计去演！早年成龙开始启用替身的时候一帮围观群众吐槽说他不行了，现在又tmd说光靠打没用的！成龙跟周星驰一个喜剧演员一个武打演员，有啥可比性？周星驰能飞车跳楼不带威亚么？成龙能唐伯虎点秋香么？各有专攻，粉丝们能不能不要互黑！他们都是陪我们长大的香港电影明星啊！说点正题，成龙为什么没得影帝！看看他提名的年份跟当年获奖的对手！1、1985年第4届香港金像奖最佳男主角提名《A计划》。获奖李修贤＜公仆＞2、1986年第5届香港金像奖最佳男主角提名《龙的心》《警察故事》。郑则士 何必有我3、1990年第9届香港金像奖最佳男主角提名《奇迹》。周润发 阿郎故事4、1993年第12届香港金像奖最佳男主角提名《警察故事3超级警察》。梁家辉 92黑玫瑰对黑玫瑰！5、1994年第13届香港金像奖最佳男主角提名《重案组》。黄秋生，人肉叉烧包。6、1996年第15届香港金像奖最佳男主角提名《红番区》。乔宏 女人四十7、1997年第16届香港金像奖最佳男主角提名《警察故事4简单任务》。郑则士 三个受伤的警察8、1999年第18届香港金像奖最佳男主角提名《我是谁》。黄秋生 野兽刑警。9、2005年第24届香港金像奖最佳男主角提名《新警察故事》。梁朝伟 2046。1986年是提名两部戏，所以一共是10次提名。成龙的提名角色，几乎都是警察！角色略显单一，基本上都是为人善良，对朋友忠诚，对家人呵护，对爱人忠心，能打架能搞笑，关键时刻突破极限，力挽狂澜，打败坏人。他在影帝之路遇到的基本上都是影帝专业户！发哥，梁朝伟，黄爹，肥猫，大梁。还遇到了演技爆发不服不行的乔宏李修贤！看看这些对手演绎过的角色：发哥跟梁朝伟都属于驾驭得了各种性格角色的演员。发哥除了可以演英雄可以演小人物还可以演大反派，气场及其强大，太夺人眼球了！发哥演反派的电影叫《小生梦惊魂》。梁朝伟可以演屌丝也可以演古惑仔，可以深情款款，还可以四处留情，可以沉默寡言，也可以嬉笑怒骂。但是我没看过他演反派，特别期待。然后他演过的话，请推荐，谢谢。黄秋生算是异类吧，本身是科班出身，香港演艺学院第一届毕业生，虽然演了许许多多的烂片，但是也演了许多生动的角色，你能把人肉叉烧包跟叶问联系到一起么？郑则仕不好讲演技，我最初看他的戏就是肥猫，后来肥猫出现在各种影视剧中，唯一觉得不同的角色恰巧就是《三个受伤的警察》。大梁的话，太多了，都不知从何说起，不服他演技的，可以去看看他的电影，首推《人皮灯笼》，演得自然，两种性格的人物切换自然！乔宏最吸引我的，可能是他的经历，当过翻译，会开飞机，长得帅，为人绅士！哇，完美男人！恩，跑题了，他的戏看过三部《女人四十》《笼民》《嫲嫲帆帆》，印象最深的是嫲嫲帆帆里面的神，哇，好帅好绅士好有型。至于演技，女人四十的演技太出色了！最后说李修贤，他演了太多的警察，公仆演的很好，但是我是后来翻出来看的，感觉跟他之后演的那些正直不阿的警察差不多。不过他是个伯乐！说了这么多，没打算让成龙跟这些人做对比，也没觉得成龙是因为遇到了他们才没有得到影帝，只是列举出当年的情况跟自己的看法，希望有专业人士给解释解释，到底成龙在哪个方面还没有达到影帝的要求！那些觉得成龙是人渣，已经根深蒂固的把私生活跟工作混为一谈的人就别留言了。无力谈论他的人品，真真假假假假真真的娱乐圈，借位或者玩闹的照片，各种不知道真假的传闻，只能当茶余饭后的话题，怎么能当成评价人家演技工作能力的标准呢！无力如何，还是要感谢成龙，在我的童年少年青年时代让我见识了功夫（没赶上李小龙辉煌的时候），让我见识了功夫喜剧。
天仇：“这位大哥，你在哪学的戏啊？”成龙：“我没学过戏。”　天仇：“哎呀！你真是天才！”　成龙：“你用点心就行，啊～用点心！”　
戏路单一，演技差。
成龙有演技？成龙的擅长的不是演戏好不。想起一个笑话，很多明星的成功之路都很励志，周迅曾经干过廉价挂历模特，张柏芝曾经干过酒店点心员，章子怡曾经干过舞蹈演员，张韶涵曾经干过送餐员，李冰冰干过小学音乐教师。成龙大哥可能干过上面所有人。
一、全世界几乎所有的影响力较大的电影奖在对演员进行评选时，几乎都会对动作演员、喜剧演员予以忽略。卓别林伟大么？巴斯特·基顿伟大么？道格拉斯·范朋克伟大么？克林特·伊斯特伍德在从纯粹动作演员向导演和“普通”演员转变前，从未获得奥斯卡表演类奖项提名，他的第一次奥斯卡提名是什么时间？1993年，凭借他的《不可饶恕》，那年他63岁。比较讽刺的是，他演的那个角色又恰恰是银幕“动作英雄”的末路状态。说不清奖项对动作演员和喜剧演员的“歧视”究竟因为什么。或许觉得这类电影往往是票房翘楚，演员也获利甚多，无须多余行业鼓励？或是这些根本不算“表演”，不够艺术，逼格不够高？我不知具体是哪一种，反正有这么个现象，而不幸的是，成龙既是动作演员，又是喜剧演员。二、时机不对。香港电影金像奖毕竟是诞生在一个商业味较奥斯卡更为浓重的土壤之上，有的选时还会摆一摆节操，但为了奖项自身发展，也不是不可以放宽一些“艺术”指标，这在早期初创时和近十年苦推没出多少电影的本土市场时表现得尤为明显。连周星驰这种素无演技之流（我就这么说了，你咬我啊）都能凭《少林足球》的救市表现拿到金像影帝，为什么成龙不行？这就是命。我们看看成龙的历次提名经历，在金像奖较为乏善可陈的21世纪，成龙只拿到了一次影帝提名。他的大部分提名都是在八九十年代拿到的。基本是大盘热门，我就热，大盘跌破，我也不再黄金期。他的最大优势随着年龄的衰老而无可避免地大幅衰退，而这些年发展重心更是向大陆倾斜，虽然金像奖也想抓救命稻草来维护“香港电影的尊严”，但他显然不是这个合适的角色。真是徒呼奈何。看到上面无数答案，与其是吐槽成龙演技，不如说是被成龙近年姿态、言论激怒后的宣泄。或许是有年龄差吧，我是看成龙电影长大的。所以，不管他今日怎样胡说八道，也无法抹煞他的电影在我心中的地位。再说了，本就是戏子，本职做好大过天，其他的一笑了之即可。关于获奖这一块，就成龙对香港电影的贡献，金像奖欠他，虽说这些年未必不想还，但目前还没合适的机会。好比是之前近乎笑话地将影后颁给刘嘉玲，就算是笑话，至少也得面子上过得去啊。前几年给刘青云、给任达华，都不是在最佳时刻给予补偿，但找准机会给一个拉倒。成龙这几年确实没有演技上稍微过得去的片子可提，所以拿不拿，也就这样吧。ps:除了成龙，金像还欠吴镇宇呢，一想到04年的冤案就恼人，但吴镇宇也是近年接戏不佳，没法补偿。
因为章子怡是演技好而去努力拍动作片，成龙甄子丹是武打好再去努力演戏。
谁给个演技的定义？这东西谁都能评价，争出来有毛意义
知乎日报这么久以来 让人最失望的回答。一篇通篇在说大家都知道的常识外，还顺便黑周星驰的答题，也能被选上知乎日报，那我觉得我可以专门弄一个专栏了。答主说周星驰没演技，我本身不想多说什么，但是你拿一个只会到处疯狂做爱的演艺圈大哥跟星爷比演技，真是令人耻笑。成龙的电影，我也不是不爱看，但是他始终颓废的表情就像是事后睡眼惺忪的样子，你TM跟我说这是演技？周星驰表情的确浮夸，但是他演的是喜剧，在此基础上，星爷的电影大多数让观众笑到最后哭了出来，“你看那个人，好像一只狗”，一个有感情的人总能被这段多少打动一点。成龙？今天又去哪里开房了？
看到目前一些回答，确实是把成龙在对天朝的一些举动宣泄到对他的事业看法上了。如因为他是政协委员（星爷也是广东政协委员）。如目前排名最高的答案，对比成成与星爷贡献度与影响力的。我是星爷脑残粉，《大话西游》与《国产007》看了不下十几遍。但不得不承认成龙的影响力与贡献要比星爷大。校主统计的票房，主要是中国，还没算成龙在全球的票房与影响力。毕竟在目前为止，成龙与李小龙，是真正打入好来坞的演员，BTW，不是黑润发哥哥，同样在海外发展，润发在好来坞比较惨淡。如上。
很想回答这个问题。首先，我是听说知乎这个软件不错才会添加的。还是有些让我无语的回答。对于成龙的一生，我认为他的辉煌在于走出中国，有了自己的风格，甚至走进了好莱坞，夸大了中国的影响力。再说演技，每个人都不一样。为什么只有一个标准？那些演员，就算没有获奖在我看来也是英雄，我心目中的英雄。对于星爷的评价。。。我如果见到你果断咬你啊。星爷啊～～对于明星，我喜欢在荧屏里看到他们。
真心没觉得成龙大哥的电影观赏性有多高，空洞无实质内容，完全四不像，打斗场面比不过李连杰、甄子丹，整蛊搞笑比不过周星驰，纯演技甩他N条街的演员真心太多了。。基本就是一个套路，先是被人追着跑，然后各种上墙爬屋打几下，各种“卖萌”，真心不觉得搞笑，完全耍猴子一样的感脚。。也可能是个人欣赏不了他这种搞笑的风格，就像根本看不了本山大叔的作品一样。。不过大家也不要黑他，成龙大哥除了私生活过乱之外，也没什么大缺点了不是，还是蛮热心公益的。
参考之前小李子拿不到小金人里面的一个答案，成龙大哥搭档的女妹纸足以让评委嫉妒羡慕恨到死。
理论上来讲！～评影帝是要看演技的，不是比谁拍片不用替身不怕危险，大鸽哪有什么好作品好表演能盖过梁朝伟刘青云这类的人？他拿不到影帝才是正常的。
成龙唯一一次离金像奖最近是在出演《喜剧之王》的时候，那次没有得到，我就知道大哥以后也就没啥机会了···小时候作为大哥的粉丝，我是很严肃的讨论这个问题的！
成龙（原名：陈港生）五行属水 与金无缘
哈哈哈，XXX为什么拿不到XX奖和语文阅读理解一样都很神奇，不管是啥总能憋出一大段看起来还不错的理论来。
吴镇宇真的是遗珠啊，很喜欢他的演技
为什么莱昂纳多迪卡普里奥拿不到奥斯卡？可参考两人的共同点。
打不过李小龙！演不过张国荣！咦？押韵了！　　　　因为找到了强大的种子“历届奥斯卡最佳影片合辑”，于是补做功课把85部奥斯卡最佳影片中没有看过的都下载看了一遍，其实虽然这些都是最佳影片，但当初评奖肯定有各种因素存在，大多数确实是经典得到众人首肯，有的或许不对我们大众的胃口只有专业人士才能看出其中的精彩之处，不过我始终认为一部电影所谓的成功应该是得到大多数普通观众的褒扬才是最重要的，因为电影最重要的作用就是给普通群众观看的吧。　　百度科普：奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture)，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 　　（以下标注的为评奖时间）　　第01届1929《翼》Wings（铁翼雄风）　　最佳影片、最佳视觉效果。　　一战为背景的战争片。黑白默片。　　以那个年代的标准来说，这电影故事叙述完整，有战争有爱情有友情，外加编导都是飞行员，故而电影中空战场面还是挺逼真的，虽然情节不是很吸引人，但在那个年代算是很成功的电影了。　　回看这部电影，意义已经大于电影本身了。让人想起了卓别林的摩登年代，以及以前看过中国阮玲玉演过的那部默片，片名大概叫“女神”吧，就记得电影最后她在无声的大喊：“我要活下去”，然后画面刷刷刷的跳出了这几个大字，印象很深的默片表现方式。　　
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　　备注：　　奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，“最佳影片奖”颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。　　这两座奖都是授予当年度最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。　　米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金?维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。　　隔年，奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一年度唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。
　　第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody　　最佳影片，第一部获奖的有声片。　　其实故事从开始叙述还是挺紧凑的，就是编到最后有点狗血，准姐夫和妹妹终成眷属，姐姐最后四处巡演，所以这部电影被公认是历届奥斯卡最佳影片中最差的一部，不过喜欢看韩剧的我觉得也挺好看的，一些小细节的描述，比如姐妹情深、娱乐圈的复杂、感情纠纷等真的在很多韩剧中都有看到。　　30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月，成为当时现实世界因失业等问题苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉，因而剧中的歌舞表演还是不错的，特别是那个女演员的踢踏舞让人看的特别有劲。　　
　　第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front　　最佳影片、导演。　　反战题材电影，根据德国小说改编，一战期间德国热血学生被热战老师鼓动参战后却在战场上发现，对于平民，战争带来的只有伤亡和痛苦。　　经典镜头：影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中。　　
　　第04届1932《壮志千秋》Cimarron　　最佳影片、改编剧本、美术指导。　　第一部获最佳影片的西部片。　　男主热衷于投身西部开发事业，勇当先驱者，国家的发展需要这样的精英，但对于小家庭来说，这样的男人太不负责任了，多次把妻儿抛下只是为了实现自己的追求，这样的人不适合成立家庭。　　不过本片以辽阔无艰的俄克纳马拉大草原为背景，开场的大批穷人富人一起争抢土地的镜头让我想起了汤姆克鲁斯的“大地雄心”，也有类似的场景。　　
　　第05届1933《大饭店》Grand Hotel　　最佳影片。　　明星云集的电影。　　豪华大饭店中的5组人物描绘折射着生活大舞台，确实没想到原来是悲剧结尾。不过生活还要继续，大饭店来来往往的人就好似社会上的悲剧喜剧仍在天天上演着。　　虽说是全明星电影，但对于我来说，只对葛丽泰嘉宝、琼克劳馥这2个名字熟悉点，但也没看过她们的其他电影，葛丽泰嘉宝一看就有大明星气质，表演、走路给人感觉带着点仙气似的。　　琼克劳馥拿到过2届奥斯卡最佳女主，都没看过，这部电影中觉得她不是很漂亮，嘴很大，没有嘉宝出彩。　　　　葛丽泰嘉宝，也是一个伟大的演员，传奇人物，脸是那么的精致。　　
　　第06届1934《乱世春秋》Cavalcade　　最佳影片、导演、艺术指导　　电影情节有点像流水账，描述20世纪初英国一家主人及佣人2家人在战争中交叠的命运，叙述挺平凡且琐碎，外加下载的是中文配音，挺夸张的配音，听着很不舒服，更加降低了影片的观赏性。　　虽然现在看惯了战争大场面的我们觉得这电影有点小儿科，但在1933年纽约首映时能够获得美国观众激动地起立鼓掌欢呼，则足以说明这类迎合当时社会现状的电影还是很有市场号召性的。　　
　　第07届1935《一夜风流》It Happened One Night　　历史上第一部赢得奥斯卡大满贯的作品（最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳剧本），未来四十年没有电影企及这个纪录。现如今也仅仅只有《一夜风流》、《飞越疯人院》和《沉默的羔羊》这三部电影完成了大满贯。　　故事有点类似罗马假日，富家女离家遇上跑新闻的穷小子的爱情喜剧故事。　　克拉克盖博在这剧中表演不错，比如示范搭顺风车以及假装夫妻吵架的几场戏，都挺到位的，还挺适合演喜剧的，虽然他演的乱世佳人更有名，但只有这部电影让他获得了最佳男主。　　女主角克劳戴克尔白名字看着熟，但没看过她的其他电影，剧中最经典的镜头大概就是为了搭顺风车而把裙子撩起来露腿的那场戏了吧，好像很多电影都有模仿　　
　　第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty　　最佳影片。虽然3个男主角都得到了提名，但都没有得奖。　　根据真实故事改编的航海片，船上的独裁与专制必将受到反抗。在那个年代将故事讲述的如此有条不紊，而且众多小人物都是各有性格特点，外加最后对影片主题的升华，通过这次叛乱反而规范了军队制度并促进了英国海军的发展，真是了不起的电影。　　
　　第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld　　最佳影片、女主、舞蹈指导　　以百老汇最大的歌舞团——齐格菲歌舞团的创办人为原型创作的电影。　　如果以人物传记片来看的话，感觉人物性格特点塑造有点单调而不全面，但如果以歌舞片来看的话，在那个年代，舞台上这么豪华的大场面已经是相当的震撼眼球了，只可惜是黑白片，如果是彩色的话应该在视觉效果上更为明显，那个如同大蛋糕一样布置的场景，感觉镜头是一拉而底的流畅，非常棒。　　演原配安娜的女主角演的挺不错的，被她演的整个角色感觉很活，让人很喜欢这个可爱的人物。　　
　　第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola　　最佳影片、最佳剧本、最佳男配角　　法国文坛巨匠左拉的传记片，前半部主要描述他如何凭小说著作奠定文坛根基，后半部主要描述凭他的社会威望以及正义感为被军队陷害的犹太军官沉冤昭雪的故事。　　前半部有点拖沓，但后半部分的故事还挺振奋的，特别是那场法庭上的精彩发言，真理与正义终将赢得胜利。　　
　　更新到这里，只看过日出，觉得很不错
　　第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You　　最佳影片、导演　　上世纪30年代的灰姑娘遇到了富家子，2个家庭的碰撞，工人阶级与金融富豪阶层的习俗理念观点的不同让整出戏充满了矛盾冲突点，挺有看头，台词剧情编排都不错，虽然电影所描述的结局是理想化的，社会各阶层和谐相处哪能这么容易，但看着这电影实在是挺欢乐的。　　
　　第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind　　最佳影片、导演、女主、女配、编剧、艺术指导、摄影、剪辑奖。　　看原著还是初中时借的版本，当初非常入迷，因为借来的书要归还，时间紧迫甚至还利用了上课时间，放在课桌下偷偷看过，经典的原著小说。　　根据原著翻拍的也是电影史上的不朽名作。　　After all, tomorrow is another day!——超经典的让每个人都振奋百倍的一句话。　　　　费雯丽得到了最佳女主，当之无愧，演的太活灵活现了，看过原著后，心目中的斯嘉丽就是这样的，就像翁美玲演的射雕，原著中的黄蓉在我心目中就是她这样的。但这些女星都是为了男人而导致了最后的悲剧，红颜薄命就是说的她们吧，一声叹息！　　
　　第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca　　最佳影片、摄影。　　希区柯克的电影，悬疑片，有点不明白为什么这么个大导演一次都没有得到过最佳导演的称号。　　以前看的都是配音版，这次重新下载了原版，原音重现，原汁原味的精彩。　　琼芳登演绎的灰姑娘式的女主角，剧中表现一直是很紧张的，有时甚至紧张到脸都有些扭曲了，真是不太喜欢这个男主角，不知女主到底是因为什么才在短短的几天内深深爱上男主的，不仅是现代，在黑白片年代，高富帅永远吃香。　　从头至尾只出现过名字的丽贝卡，总是让人产生无限遐想，拥有了一切的她为什么要这么做，或许这个传奇女子也有着属于她自己的故事　　最喜欢女主角带着大白帽穿着拖地长裙从楼梯走下的镜头，美的让人惊艳。　　不太喜欢男主角的角色设定，连带着对劳伦斯奥利弗也喜欢不起来了。　　　　琼芳登太漂亮，凭“深闺疑云”获得最佳女主，没有看过那部影片，现在老片子下载的地方太少了　　
　　第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley　　最佳影片、导演、男配、摄影、艺术指导 　　比较平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。揭示了很多当时存在的社会现状，比如阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教　　上荒谬。 　　剧中有场戏，关于学习方面的，就是那道往有个洞的浴缸放水问何时能放满的数学题，原来外国也做这种基础数学题啊，而且是上世纪四十年代的事，记得韩寒年少时在节目访谈就说起过这种类型的数学题，当时挺轰动的，说那题目特别傻，谁会往有个洞的浴缸放水啊，这反应和电影中那个妈妈的反应完全一模一样，她还说出这种题目的国家有什么前途呢。　　
　　第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver　　最佳影片、导演、女主、女配、编剧、摄影、。　　二战期间拍摄的战时电影，展现战时的一个普通家庭所发生的故事来折射战争的残酷。那时的大众需要这么部电影来鼓舞士气，让大家看到了希望。　　黄金时代的那个有点像女小三的角色在这部电影中出演了女配角也得奖了。　　很喜欢女主角，特别有气质还特别可爱，　　　　葛丽亚嘉逊，感觉很大气的形象，也许是因为她本身从小到大一直是优等生的关系吧，特别符合这个电影中角色的气质，拿到了最佳女主。　　
　　第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca　　最佳影片、导演、剧本。　　卡萨布兰卡是二战期间从欧洲逃往美国的必经之地，影片讲述的就是战争年代的爱情故事。　　最喜欢的就是男主角瑞克以及那个老狐狸雷诺队长了，爱情与爱国不需要表面功夫只要关键时刻的实际行动就说明一切了。　　不太喜欢女主角和她丈夫，即使以为丈夫身亡但重新坠入爱河的时间是不是太快了点啊。不过因为英格丽褒曼的演绎，还是对这份不满情绪少了很多，她真是太漂亮了。　　有个误区，一直以为那首著名的歌曲“卡萨布兰卡”是这部电影的主题曲，及至看过这部电影，才知道电影经典插曲是《时光流逝（As time goes by）》，而那首我熟悉的卡萨布兰卡其实是40年后的作品，讲的是年轻人观看卡萨布兰卡后相恋的歌曲，混淆啦。　　　　英格丽褒曼，2次最佳女主（真假公主那部看过）、1次最佳女配（东方快车谋杀案，看过已经没有她的印象了），但我对她最熟悉的却是和格里高利派克演的精神病患者。　　
　　第17届1945《与我同行》Going My Way　　最佳影片、导演、男主、男配、音乐、编剧剧本　　通过新旧两任神父关系以及教堂生活的描述，主要讲述友谊、对生活积极向上态度的电影，很温馨，那个老神父超可爱的，离家出走那段太逗了，孩子们的和声也很棒。　　男主角是歌影双星，歌声很有磁性的那种。老神父演的很好所以也拿到了最佳男配，这电影中最喜欢的就是他演的这个角色。　　虽然都是些平凡小事，但通俗易懂，难怪是当年的票房冠军。　　
　　第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend　　最佳影片、导演、男主、改编剧本　　一个酒鬼作家在周末2天内无法自控的行为描述，虽然影片最后大概为了给社会上存在类似问题的群体一个希望搞了个happy ending ,有点类似改邪归正从此不再酗酒的未来，但我估计他还是会走上老路的，就像剧中那个戒酒中心的护士所看透的那些酒鬼的真面目，世界上酗酒、吸毒、赌博这几件事要真正戒掉不是不可能，真的是很难，看剧中男主的反复就知道了。　　
　　第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives　　最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐。　　讲述二战刚结束美国社会一片繁荣的“黄金时代”中3位复员军人战后人生的故事，攫取的3个男主角各有特点，代表不同的群体，编导出色，剧情架构、人物角色性格都非常饱满，美国电影总是能把把商业，娱乐，价值观如此的完美的融合在一起，即使现在看也不会觉得陈旧的题材。　　对当时的社会现实挺有感触的，战争一度使原本处于有不同社会阶层的个体有了全新的自身价值的定位和展现的机会。可一旦结束，原有的等级秩序又重新主宰了他们的命运。剧中的艾尔和弗雷德就是这2个阶层的典型代表。不过虽然有点同情弗雷德，但他婚内感情出轨的事实让我对他又没有好感，而且演员表演真是差劲,3个代表人物中就他没得奖。　　小三之所以成为小三，除了渣男外，小三的家庭教育也很重要。　　讨厌那个弗雷德，脚踩两只船。　　
　　第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement　　最佳影片、导演、女配　　非犹太作家假扮犹太人后各种意想不到 的遭遇，主要是讲述反对反犹太主义类型的电影。　　影片的片名君子协定的来由：在美国上流社会公开的种族歧视也是非常不得体的事情，只有下等人才会粗野地表露出来。但是这并不等于美国的上流社会不存在种族歧视，这种种族歧视是巧妙地包含在各种各样隐讳的约定当中。比如剧中在酒店大厅男主角被反犹太主义者冷冰冰的以隐晦的君子协定拒绝。　　格里高利派克，是一位世人公认的德艺双馨的伟大的演员，获得过一次奥斯卡影帝。　　
　　第21届1949《哈姆雷特》Hamlet　　最佳影片、最佳男主角、艺术指导、服装设计、　　劳伦斯奥利弗编导演于一身。　　作为最忠于原著的电影，甚至于大段的对白都来自于原著，所以看着电影就像看舞台剧上的戏剧台词，缺少点生活化，所以说看这部电影还不如去看看原著小说精彩呢，莎士比亚的小说对白台词语言文字魅力大，可以细细品味。　　十幕剧：　　1、深夜显幽灵　2、先王揭阴谋　　3、装疯伤情人　4、演戏巧试探　　5、寡断失良机　6、误杀情人父　　7、海上得脱险　8、情人断芳魂　　9、墓地起冲突　10、悲情大结局　　
　　第22届1950《当代奸雄》All the King’s Men（一代奸雄）　　最佳影片、男主、女配　　通过一个政客反讽群众盲目拥护是造成政客滥权舞弊的主要原因　　奥斯卡历史上第一部夺得大奖的政治电影，改编自普立兹奖小说《国王的手下》。通过剧中一个政客从政道路的描述，反讽群众盲目拥护是造成政客滥权舞弊的主要原因。　　百度：男主角的原型来自大萧条时期的路易斯安那州州长休伊.朗格。电影里的剧情几乎就是如实反映了他的一生。此君绰号“王鱼”，非常激进，竞选口号就是“人人都是国王”，这大概也是国王班底这个电影名字的由来。　　作为政治电影，选取的片段故事都比较典型性，可以揭露政治都是肮脏的，权钱色交易古今中外历来如此，或许那些政客的初衷还是有些为民做主的，但一入此圈，或许大部分人都会拜倒在权力的石榴裙下。　　
　　第23届1951《彗星美人》All About Eve　　奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳服装设计、最佳录音奖。　　剧本不错，台词对白外加剧情都挺吸引人，超级讨厌剧中那个为了个人前途不惜机关算尽的小女人Eve，现在很多韩剧中总会有这么个让人恨的牙痒痒的角色，那个年代就设置的角色背景不得不说太出色了，很佩服他们的叙事能力，把个简单的故事描述的这么精彩。　　玛丽莲梦露，没想到在这部片中看到了她，演的小龙套，算是本色出演吧，美艳的外表头脑简单，这部剧中单说外表的话毫无疑问她是最最亮的。　　不过女主演马格的扮演者演技确实不错，当初因为Eve的扮演者也是有很大簇拥者，所以她们2人同时被提名最佳女主，导致分散了票数才没有得奖，海报有点梅艳芳的感觉。　　　　玛丽莲梦露，红颜薄命的代表人物　　
　　第24届1952《一个美国人在巴黎》An American In Paris（花都艳舞）　　最佳影片、故事和剧本、摄影、艺术指导/道具布景、服装设计、配乐。　　歌舞片，情节不是很吸引人，还是重在歌舞表演吧，歌舞片中个人不是很喜欢这部。　　
　　第25届1953《戏王之王》The Greatest Show on Earth　　最佳影片、电影故事　　剧情不咋的，经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单，但马戏表演很吸引人，也很精彩，火车相撞的特效做的挺真实的，在当时据说是令人大开眼界的，整体故事属于比较积极向上的乐观坚韧的价值观宣传，现在话说有点正能量。　　扮演小丑的演员竟然排名第一，除了那张照片，全程小丑妆，看过他的“我的朋友叫哈维”，还得到过奥斯卡终身成就奖，也是个挺有名的演员。　　另外一个男主就是宾虚的男主。　　
　　第26届1954乱世忠魂From Here to Eternity（永垂不朽）　　最佳影片、导演、剧本、男配、女配、摄影、音响效果、电影剪辑。当初可是打败了我们中国人很喜欢的罗马假日　　二战前驻守夏威夷的美国士兵的生活状态及珍珠港事件描述。通过多个人物在战前的命运，刻画了一个风雨欲来的历史时期，美国士兵们的生活场景，最终带着些爱国情操的主旋律。　　军队体系中的阴暗面刻画的蛮深刻的，最后军人那种保家卫国的恪尽职守用现在话来说就是很有正能量宣传效果。　　
　　第27届1955码头风云On the Waterfront（在江边）　　最佳影片、导演、男主、女配、摄影、剪辑、艺术指导、编剧　　根据当时的报纸上刊载的真实事件改编的关于码头工人的故事，讲的是一个关于“良心”的故事，一个充当帮凶的普通的工人怎样变成了一个奋起反抗的领袖，对抗黑势力工会成功也不该只归功于主人公的单枪匹马，而是依靠码头工人的集体觉醒、共同抗争。　　马龙白兰度的整体形象感觉和角色挺符合的，年轻时真是帅，不过个人还是最喜欢他的那部教父。　　2次夺得最佳男主，看过他的欲望号街车，甚至看过他演的情色片（巴黎最后的探戈），裸露的好彻底。　　传奇并且有个性的一个演员，据说奥斯卡领奖时本人未出席颁奖礼，仅委派一名印第安女子上台替他宣读一份抗议美国政府虐杀印第安人的声明。）　　　　
　　第28届1956《马蒂》又名《君子好逑》Marty　　最佳影片、导演、男主、剧本。　　迄今为止时间最短的最佳影片。　　比较寻常百姓的关于剩男剩女的爱情以及婆媳关系、友情的故事。这样题材的电影其实放在现代同样适用，这些矛盾如今社会同样存在，虽然是简单剧情但却非常贴近生活难怪赢得了观众的喜爱。　　其实没有找到意中人的大龄青年不必着急，乐观为人，笑对生活，就终将收获属于自己的幸福。　　男主长的非常平凡，像猪头（真的没有恶意，好吧，我坦白自己的外貌也被人这么评价过），但演技很好，夺得影帝。　　
　　第29届1957《环球旅行八十天》Around the World in 80 Days　　最佳影片、电影剪辑，奥斯卡金像奖最佳影片中第一部宽屏电影，颁发最佳影片很大的一个原因大概就是这个宽银幕技术吧。　　对我们70后来说，当初正大综艺播放的布鲁斯南版本的环游世界80天印象太深了，现在回过去看老版本的电影，除了实景拍摄的印度、美国、日本和英国还有点风景看看，其余的搭棚景都好假的感觉，特别是香港的交通用鸵鸟来运输还第一次看到。　　演印度公主的女主角雪莉，演过桃色公寓和母女情深的那个女演员（都是奥斯卡最佳影片），不看介绍还真没认出来。　　据说这部电影共有44位大腕配角，对于现在的我们真是无法辨认了，只认出一个弹琴的，好像是国宝级的歌手吧。　　
　　第30届1958《桂河大桥》the Bridge on the River Kwai　　最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳摄影、最佳配乐、最佳剪辑奖。　　反映二次大战的英国电影，这是自《西线无战事》二十年来，战争题材影片的第二次夺魁，也是继《王子复仇记》后，英国影片又一次捧走了金像奖。　　根据反战畅销小说改编。围绕着英、美、日三国军官之间的纠葛与对立而展开；日本斋藤要造桥，美国希尔兹要炸桥，而英国尼科森要守桥，片中骑士精神的固执英军军官、敢于行动的美军军官与用武士道精神训练出来的日军军官形成很明显的对照，人物性格描写分外清晰，就是片子冗长，若再精短些就更对我们现代人的胃口了。　　
　　第31届1959《琪琪》Gigi（金粉世界）　　最佳影片、导演、剧本、摄影、艺术指导、服装设计、剪辑、歌曲、配乐，得了好多奖。　　原本很纯情的小萝莉被调教上流社会的礼仪后和富家叔叔共赴爱河，看不太懂所以不太喜欢，感觉到矫情、无病呻吟的味道。　　开场时穿着格子套裙戴着飘发带帽子的琪琪看上去年龄是那么小，到底多少岁啊，感觉十五六岁模样，但发型衣着一变，最后又感觉成熟好多，没明白电影到底要说什么，琪琪就这么从年少纯情被调教成上流社会名媛吗。　　本来应该是讽刺剧的，但感觉整部电影太沉醉于制造画面的美，该有的讽刺和悲剧意味都被冲淡了。　　
　　第32届1960《宾虚》Ben-Hur　　最佳影片、导演、男主、男配、摄影、艺术指导、服装设计、音响、剪辑、音乐、特效奖。11项奥斯卡得奖记录一直保持到1997年才被《泰坦尼克号》追平，2004年《指环王III：王者归来》以11项大奖追平，但也仍然为历史最高纪录。　　长达3个半小时的超经典电影，没看过的一定要看看，强烈推荐的。 　　讲述宾虚复仇以及耶稣感化（贯穿全剧的耶稣的诞生、死和复生）的故事，宗教味好浓，曾经有过的印象比如耶稣的形象、耶稣受难被钉在十字架的画像，在这部电影中都有了直观的描述。不是基督教徒所以我们不懂基督教义的人很难真正领会影片的涵义，不过从影片传递的信息大致就理解“爱比恨多一点才能让人更好的活下去”。　　电影中的传教思想非常浓，比如麻疯病人在耶稣受难后突然痊愈的场面就很典型，　　最经典最震撼的应该就是赛马场面了吧，在没有电脑特效的年代，真实驾驭这些马匹所呈现的壮观场面非常动人心魄，11分钟的片断整整动用了15，000名演员，用了3个月才拍好，而整部片子拍摄耗时6个月。　　
　　第33届1961《公寓》The Apartment（公寓春光、桃色公寓）　　最佳电影、导演、编剧、艺术指导布景、剪辑。　　影片展示的是50年代联合保险公司那一望无际的办公桌中的小人物的生活状态，细节挺出彩的，虽然来来回回就那么几个场景，但相对于那个年代的叙事节奏，属于紧凑型的叙述方式，除了黑白电影和剧中服装、道具提醒我们这是老电影，其实还挺适合现代人观看的。　　
　　第34届1962 《西区故事》West Side Story　　最佳影片、导演、男配、女配、摄影、艺术指导、剪辑、服装、音效、音乐歌曲奖，奖项真是不少，美国电影学会排名第四十，而在IMDB竟然连前250都没排进，证明此片在观众和影人眼中实在是仁者见仁，智者见智。　　那一届还有部影片“蒂凡尼的早餐”甚至都没有入围最佳影片，但就女性观赏者来看，还是更喜欢那部奥黛丽赫本主演的“蒂凡尼的早餐”，所以说，不是所有的观众口味都与专业影评人一致的啊。　　曼哈顿西部贫民区里两帮势不两立的团伙中的一对姑娘小伙恋爱了，但因为帮派对立关系最后女方哥哥被杀，男方被杀，悲剧收场，据说是取材于“罗密欧与朱丽叶”式的悲剧，没什么剧情的，主要就是欣赏歌舞，从这部电影可以明确区分专业与业余观影人，业余如我就不太明白这电影的精彩亮点，所以不太喜欢这部电影。　　不过对专职电影人来说，从舞蹈编排、音乐、摄影、艺术等方面或许有专门的见解认识，观赏角度不同吧。　　
　　第35届1963《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia　　最佳影片、导演、艺术指导布景、剪辑、音响、摄影　　历史不好的人表示对这部近4小时的长片看的好吃力。　　根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗传记电影，但据说真实的劳伦斯是一个更高尚、更好的人，不知真假。　　一战爆发后德国盟友土耳其入侵阿拉伯半岛，英国陆军情报军官劳伦斯乔装深入阿拉伯并取得信任一同参与针对土耳其的炸毁铁路的恐怖活动，威震中东，被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”,但最后英阿双方在管辖大马士革这个问题上发生了严重的分歧，劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。　　男主演眼睛好蓝，出演末代皇帝时已经很老了，现在看他年轻时还是有点味道的。　　
　　第36届1964《汤姆.琼斯》Tom Jones　　击败了当年伊莉莎白泰勒演的埃及艳后夺得最佳影片、最佳导演、最佳剧本、原创配乐　　汤姆琼斯——一个弃婴的成长史。　　英国喜剧　　对英式幽默一直不太感冒，作为喜剧是挺轻松的电影，但情节有点无厘头，像闹剧，而且男主角是个花花公子到处艳遇，竟然最后还抱得美人归，这种最佳影片最起码应该起到传递正能量的作用吧，但这电影确实有点“不正经”。 　　男主角竟然是“大鱼”中的爸爸，年轻时还挺帅的，不看介绍还真没认出来。　　
　　第37届1965《窈窕淑女》My Fair Lady　　最佳影片、导演、男主角、彩色片摄影、美工、服装设计、音响、音乐　　根据萧伯纳剧本改编的音乐喜剧电影。　　最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖　　卖花姑娘与语言学教授间的爱情喜剧。穿插的音乐曲调虽然简单但诙谐的表演形式让人心情十分愉悦，　　虽然赫本没有获得最佳女主，但我还是认为这部电影最大的亮点就是她，把女主角演的这么可爱让所有人喜欢，而且剧中造型太棒了。 　　没有看过1938年版本的卖花女，也是11届奥斯卡最佳影片提名电影，但评论都说38版的棒，没有看过所以也无法判断，但看过这个版本后，毫无疑问还是最爱赫本。　　奥黛丽赫本，真的是挺喜欢这个女演员的，漂亮，演过好多经典角色，凭罗马假日获得最佳女主。　　　　
　　第38届1966《音乐之声》The Sound of Music　　最佳影片、导演、女主、剪辑、音效、音乐歌曲。　　看过至少5遍，因为电视台一直在反复播放，不过每次看都不会厌倦，无论是剧情，还是耳熟能详的音乐，还有那风特拉普上校家那几个可爱的孩子，个个有特色，特别是那个最小的，胖胖的小女孩，还有那个扎破轮胎放气的可爱的修女，都让人难忘并怀念。　　诞生了好多脍炙人口的歌曲。我们70后最熟悉了，那时电视台经常播放的。　　
　　第39届1967日月精忠A Man for All Seasons（永远走红的人、四季之人、公正的人）　　最佳影片、导演、男主 　　真实历史事件的人物传记片，十六世纪的大法官托马斯为了正义、原则与良知而惹怒国王难逃被杀厄运，对比现今又有多少人为了坚持原则而洁身自好呢。　　因为是改编自舞台剧本，所以剧中很多表演方式都有很浓的舞台剧的痕迹，不过台词太经典，符合大法官身份，说出来的话都有很强的逻辑感，　　曾经看过美剧都铎王朝，对国王亨利八世的一生描述的很详尽，而且那些演员都挺出色的，特别喜欢演亨利八世的男演员，不像这部剧中的演员感觉有点猥琐，很喜欢那部剧，既有史实又有八卦绯闻的很符合现代人口味，节奏也快，推荐可以看看那部美剧。　　
　　第40届1968《炎热的夜晚》In the Heat of the Night　　最佳影片、男配、编剧、剪辑、音响　　侦破外加种族歧视题材的电影，侦破故事在现在看来有点小儿科，但种族歧视是当时的社会现实，密西西比州的种族歧视怎么这么厉害？　　经典镜头：白人无理扇男主耳光，但男主一秒不耽搁的打还了过去，那个镜头显得男主非常高大上，乃至这个镜头在美国黑人电影史是很经典的。　　西德尼波蒂埃，奥斯卡第一位黑人影帝及终身成就奖，好像最近的一次颁奖礼还颤颤巍巍的出来过的。　　
　　第41届1969雾都孤儿Oliver《奥利弗》　　最佳影片、导演、艺术指导、音响、配乐　　根据英国作家狄更斯名著改编。以雾都伦敦为背景，讲述了孤儿奥利弗悲惨的身世及遭遇。　　虽然是歌舞片，但很喜欢这部电影的拍摄方式，原本应该是比较悲惨的境遇倒是被描绘的有点妙趣横生的感觉演员的表演及说唱都很喜欢。　　小男主角长得特别清秀，感觉唱功及演技倒是没另外一个小童星棒，但小男主成人后转行做了医生，另外那个据说吸毒什么的比较混乱。　　
　　第42届1970《午夜牛郎》Midnight Cowboy　　最佳影片、导演、改编剧本　　1个是踌躇满志要来纽约当牛郎赚阔太的钱，1个是纽约落魄男，2个小人物在繁华的纽约为了生计奔波于午夜牛郎市场并结下友谊的故事，主要是反衬当时社会人与人之间的冷漠以及社会底层小人物的悲剧。　　要标记一下，男主角强沃特，安吉丽娜朱莉的老爸，朱莉的嘴太像她老爸了，一个模子出来的，虽然感觉现在茱莉名声比老爸响亮，但老爸也是奥斯卡影帝啊。　　达斯特霍夫曼演的角色挺悲，生命在即将到达梦想之地时结束，演技很出彩，虽然是配角，但感觉他的光芒盖过了男主角。　　
　　才这么点儿，快点往上整啊
　　以上影片看了有7、8部的样子，楼主继续啊
　　高清电影资源：/
　　第43届1971《巴顿将军》Patton　　最佳影片、导演、男主、原创剧本、艺术指导/布景、音响、剪辑　　以真人真事为依据的军事传记片。　　回味下拍摄背景，可以大致了解下这电影诞生的意义。　　1970年时，美国正在亚洲如火如荼地打着越战，国内的反战声音则是一波高过一波，在这样的背景之下，选择勇敢爱国又对共产主义抱着刻骨仇恨的巴顿将军作为拍片题材，自然能够壮大美国军方的声势。至于为什么必须拍成传记片而不能拍成战争片的原因，因为战争片就会出现大量的伤亡和牺牲，这显然不利于美国军方的立场。　　百度：巴顿将军，美国军界一位备受争议的人物，进取、爱国、勇敢，在二战期间建下彪炳的战功，堪称一代军神。然而性格上却有着致命的缺陷，在强烈的爱国情操背后，隐藏着狭隘的民族主义，对同为二战盟军成员的苏联，抱持着强烈的厌恶情绪，屡次说出和做出让美国政府蒙羞的事情。　　这些性格特点在影片中均有小细节体现，拍摄的很到位。　　
　　第44届1972《法国贩毒网》The French Connection　　最佳影片、导演、剧本、男主、剪辑。　　根据1960年代发生在纽约的真实案件改编,作为警匪片现在看来剧情什么的有点平淡，很多影评都提到了这部电影中的几场戏可以达到教科书的程度，不太懂，比较专业了。　　能够拿到最佳影片的主要原因大概就是这电影主题就是揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，奥斯卡奖有时就是这样的。　　
　　第45届1973《教父》The Godfather　　奥斯卡最佳影片、最佳男主、编剧。　　黑帮教父史诗性的男性电影，既有帮派间争斗的腥风血雨，又有亲情爱情的温情脉脉，3小时的电影让人不觉时间的流逝，经典。　　马龙白兰度演的教父虽然有点口齿不清，但却难以掩饰那种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，摘得奥斯卡奖实至名归，看了下演员本人的简历，也是个传奇式的人物。　　三部曲看下来，还是最喜欢他塑造的教父形象。　　帕西诺那时还年轻，后半段接管家族生意后的惊艳登场以及种种手腕让人感叹新教父又诞生了。　　那位姑娘奉献了裸体，角色却还是早早挂了　　
　　第46届1974《骗》The Sting（骗中骗）　　最佳影片、导演、剧本、艺术指导、服装、剪辑、音乐　　很喜欢这样的骗局悬念设计，骗中骗，有的的是事先就知道的，有的直待最后揭晓才恍然大悟，两大男主保罗纽曼和雷德福都是我喜欢的演员，外加一众配角个个角色性格明了演员演得都到位，成就了这部上世纪70年代的经典电影。　　　　保罗纽曼，很帅很有味道的一个男演员，凭金钱帝国得到奥斯卡男主，还没看过那部电影。　　
　　第47届1975《教父II》The Godfather, Part II　　最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳艺术指导　　3个半小时的电影故事架构比第一部更为宏伟，加入了老教父以前年轻时的段落与现今新教父的对比，由于是连着第一部看的，所以也许有些审美疲劳，第二部的精彩未能很好品味，毕竟得到这么多奖项呢，但很多寓意也是我所理解不了的，只感觉看的太累故事实在是太冗长了。　　帕西诺演的这个教父和他父亲一样的有手腕，但感觉他还是比他父亲失败了些，比较老教父有个志同道合的老婆带着孩子在背后，而麦克却没有处理好夫妻关系从这点来说他是比父亲失败的，毕竟老婆也是你自己选的，由此也可以看出夫妻间的志同道合有多重要，而且电影所展现的这个教父在外表修养上感觉没他父亲沉得出气，比较容易发脾气的，看他打老婆的那一巴掌好吓人。　　德尼罗扮演年轻时维多，剧中篇幅并不是很多，能发挥的地方也不太多，但也获得了最佳男配。　　
　　第48届1976《飞越疯人院》One Flew Over The Cuckoo’s Nest　　最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖　　反映美国七十年代社会政治的电影，那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影，电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。　　对这部电影没能很好的理解。观看后直观的理解：一个正常人如果到疯人院会如何？如果仅是体验生活，大概挺有趣吧，但如果知道自己将一辈子呆在这里，特别是遇到那么个喜欢操控一切的女护士，那心情应该更不爽了，看透这一切的男主人公在尽力为自己想做的奋斗，同时带动了周遭的一切，带来了不同于以往老规则的生活，尽管不能改变命运，但“至少我试过了”。　　大明星杰克尼克尔森主演。　　
　　第49届1977《洛奇》Rocky　　最佳影片、导演、剪辑。　　励志片　　这电影总体来说不是很让人激动的那种，对洛奇生活常态的描述比较多，但通过种种事件进程，他的生活有了目标，在与拳王的对战中他的目标是完成对局最终站在拳台上，所以最后他虽然没有赢得比赛，但还是成功的完成了自己的目标，同时找回了生活的勇气并收获了爱情。　　经典场面：跑步时配着振奋人心的音乐，被很多电影借鉴引用过，音乐真是超经典。　　
　　第50届1978《安妮.霍尔》Annie Hall　　最佳影片、导演、女主、剧本。当年打败星际大战夺得最佳。　　伍迪艾伦自编自导自演，这个人挺伟大的，但不太喜欢这部电影。　　男主一直 在喋喋不休的说，都来不及看翻译了，男女主角都是有些神经质的角色吧，伍迪艾伦的影片都偏文艺内涵型，看不太懂。　　女主角剧中挺时尚的，据说都是演员自己的服装，当时还引领了时尚风潮。　　
　　第51届1979《猎鹿人》The Deer Hunter　　最佳影片、导演、男配、剪辑、音响、　　三个军人在越南战场上的不同遭遇，描写了战争带来的恐惧和人性扭曲。明显的战前、越战、战后三段式结构, 猎鹿与俄罗斯轮盘赌是这部电影的重点，猎鹿与战争的隐喻性很前后呼应，那个俄罗斯轮盘赌真的是挺吓人的，六分之一的机会，被逼迫轮盘赌时候的心境，与鹿的命运操纵在别人手里时的心境大概非常相似吧。　　梅丽尔那时还真是瘦啊，和德尼罗一样在这个剧中角色亮点不多，反而是尼克这个角色亮点比较大，被战争摧残得丧失理智的精神分裂症者形象比其他角色更能证明这个战争的残酷性。　　　　梅丽尔是一个伟大的演员，凭铁娘子、苏菲的选择、克莱曼夫妇3获奥斯卡奖，很不容易啊，而且现在也一直活跃在影坛，经常被提名最佳，获奖无数。　　
　　第52届1980《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer　　最佳电影、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女配角　　社会伦理剧。讲述70年代单亲家庭问题的电影，那时中国引进这部电影时还引起了广泛的社会讨论。主要是拍摄的特别真实，夫妻离异、如何处理对孩子的成长最有利，是很多单亲家庭面临的问题，这种反映当时社会现实的故事特别能触动观众共鸣。　　梅丽尔为什么是女配，她不是唯一的女主吗？演技真是好，特别是法庭叙述的那段戏，台词表情太让观众入戏了，一直眼睛红红的让人感觉到剧中人的无奈，非常有现实感。　　
　　第53届1981《普通人》Ordinary People　　最佳影片、导演、男配、改编剧本。　　当时的黑马之作，击败热门电影“愤怒的公牛”，还引起很多人不满。　　讨论父母子女之间的沟通之道的比较细腻的影片，剧情叙事挺平淡的，需要静下心来看，心理治愈系电影，若怀着浮躁之心估计不会喜欢这部电影的。　　超级不喜欢那个母亲，对小儿子怎能如此冷漠，就因为大儿子的死而无法释怀吗，但小儿子已经如此自责了，还好有个理解人的父亲，儿子的这些病症由来也并非空穴来风，其实和周围环境有着很大关系。　　唐顿庄园中的那个端庄女主人那时还很年轻啊。　　片尾音乐看介绍才知道野蛮女友也用过，重新听过后竟然恍惚穿越到了野蛮女友这部电影去了，没办法，野蛮女友很经典啊。　　导演罗伯特雷德福演员出身，很帅的，好像就是布拉德皮特的师傅。　　
　　第54届1982烈火战车Chariots of Fire《火的战车》　　最佳影片、最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐　　英国剑桥大学两名犹太奥运健将的故事, 略显冗长和拖沓的故事情节不太符合现在人们的观影习惯了。不是太喜欢这部电影。　　百度：本片被称为“20个在任何时代都被过分高估的电影”之一。　　
　　第55届1983《甘地传》Gandhi　　最佳影片、导演、男主角、原创剧本、摄影、艺术指导、服装设计、剪辑　　史诗性传记大片。讲述印度国父圣雄甘地为了民族自由，维护同胞权力不惜斗争的故事，正因为他倡导的的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，印度最终独立。　　强烈推荐。虽然长达3个多小时，但内容信息量巨大，非常吸引人，有几场戏是英国军人用枪扫射手无寸铁的印度平民的戏，完全比希特勒还希特勒，让人看的目瞪口呆，完全不能相信历史上竟然有过这么一段。　　这个光头男主演，看过他的很多电影了，原来也是个老戏骨。　　
　　第56届1984《母女情深》Terms of Endearment　　最佳影片、导演、女主、男配、剧本。　　通过母女关系的描述以及母亲、女儿各自的感情生活路线，主要反映六七十年代美国人普遍的家庭观，婚恋观，性爱观，以及女性对独立地位、自由身份的追求。　　整部电影的叙述比较平稳，母女间不断的电话联系可以感受到她们既是母女又是朋友的，什么都谈论，不管妈妈的教育方式如何，有一点是永恒不变的，那就是妈妈最爱自己的孩子。　　女主角雪莉演技挺好获得了最佳，杰克尼克尔森演的也不错的得到了男配。　　女儿的扮演者不熟悉，就觉得她很像梅格瑞恩。　　
　　第57届1985《莫扎特》Amadeus　　最佳影片、导演、编剧、男主、艺术指导、服装设计、音效、化妆　　通过一号反派——御用作曲家萨列里的视觉回顾了莫扎特的一生。莫扎特的笑声为什么要演绎的这么奇怪？　　对音乐不精通，所以无法对剧中出现的莫扎特的作品有共鸣，学音乐的应该会很喜欢这部剧吧　　为了艺术需要创作的剧中大反派其实承载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。历史上的萨列里据说是一位优秀的音乐家，李斯特、贝多芬等许多大牛，都曾经是他的学生，不过演员演技真是不错的。　　
　　第58届1986《走出非洲》Out of Africa　　最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响、最佳艺术指导　　根据丹麦女作家伊萨克迪内森的自传性小说改编　　电影叙事很缓慢，就像女主角的画外音，可以让我们浮躁的心沉静下来，剧情不是那种激烈快节奏的，获奖主要胜在宏大迷人的非洲风光以及大气的主题，更偏向于文艺片，适合有文化内涵的观众观看。　　
　　第59届1987《野战排》Platoon　　最佳影片、导演、音响、剪辑、　　《野战排》是奥利弗斯通的“越战三部曲”的第一部，也是最成功的一部。另外两部是《生于七月四日》和《天与地》，还都没看过呢。　　情节挺简单，通过一个新兵的视角真实再现了越战时的情景，其实战争片都在告诉我们一个残酷的事实，对于普通小兵来说战斗的唯一理由就是想方设法让自己可以活下去，真正的敌人来自于我们内心的丑恶。　　男主角查理辛还是通过美剧好汉两个半认识他的，年轻时眼睛大大的还挺帅，不过本人有点不争气，因为劣迹还被那个美剧除名并换人了。　　
　　第60届1988《末代皇帝》The Last Emperor　　最佳影片、导演、编剧、摄影、艺术指导布景、服装、剪辑、音效、原创音乐。　　苏聪是原创音乐3人之一，当时他领奖很激动台上讲了中国话，印象中没有说英语还引起了讨论，不知是不会还是故意不说英语，当时电视台新闻媒体都大张旗鼓宣扬，主要是中国人第一次上了领奖台。　　还是上电影院看的，那个年代观看时还是挺震撼的，其实这部电影是外国人拍给外国人看的电影，除了人物是中国的，其他和中国都没多大关系，尊龙是华人演员，看着总觉得不像正宗中国人，陈冲、邬君梅这2个女演员那时候在大陆也算是红星了。　　报刊八卦上看到的洞房露点，因为是大银幕所以也没看到。　　看了演职员表，陈凯歌也客串演了个皇家禁卫队长，这张剧照估计就是电影中的。　　真人末代皇后婉容其实挺漂亮的，比几个妃子都好看。　　
　　第61届1989《雨人》Rain Man　　最佳影片、原创剧本、导演、男主。　　大明星达斯汀霍夫曼、汤姆克鲁斯主演。讲述兄弟亲情的电影。达斯汀演技好棒，把那个拥有惊人数字记忆能力的先天智力障碍者演绝了，雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出了现实社会中那些急功近利之人的躁动，而兄弟间那剪不断的亲情关系让人感动。很感人的片子。　　
　　第62届1990《为戴茜小姐开车》Driving Miss Daisy　　最佳影片、女主、剧本、化妆　　当年打败的电影中我看过死亡诗社、我的左脚，都挺好看的电影。　　故事表面讲述的是富家犹太老妇人与黑人司机由磨合到成为好朋友的故事。剧情很简单不过小细节挺出色，得到奥斯卡最佳影片估计是故事背后的寓意吧，种族矛盾等社会现象的揭示，最后通过两人成为好朋友也是宣扬了美国社会的主流意识，奥斯卡看中的应该就是这些主旋律吧。　　
　　第63届1991《与狼共舞》DanceswiththeWolves　　最佳电影、导演、编剧、摄影、剪辑、音效、音乐歌曲　　凯文科斯特纳自导自演，导演剪辑加长版长达4小时，看的挺吃力的。　　故事背景南北战争结束时，一位美国士兵与印地安苏族的故事。前半部分是以美军中尉邓巴的视角进入陌生的苏族人的世界，后半部分将白人世界与苏族人的世界置于同一个平面上展示给观众，对北美大陆上白人与原著民之间的文化冲突和相互理解进行探讨和思考，很大气的、具有人类学精神的西部片。　　八卦，凯文竟然有7个孩子，剧中握拳而立幼时扮演者就是他女儿。　　女主角是美剧太空堡垒卡拉狄加的女总统，脸上皱纹已经很多了，那个美剧也挺经典的。　　
　　第64届1992《沉默的羔羊》The Silence of The Lambs　　最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳改编剧本，都是重量级的奖项。　　经典悬疑剧，剧情很多人都耳熟能详了，朱迪福斯特的成名作吧，那个变态杀人魔也已经成为同类角色中的典范了，演员演技也超棒的，作为反派角色，也完全抢了正派角色的戏了，印象最深的就是最后那个黑暗中的沉默追捕，绿色的灯光、紧张的呼吸声、以及最后那飞快的转身一击，经典　　
　　第65届1993《杀无赦》Unforgiven（不可饶恕）　　最佳影片、导演、男配、剪辑　　西部片。　　通过电影揭示这些以开枪杀人为乐的西部牛仔的真实生活状态，告诉我们“英雄主义”“除暴安良”“正义”这样的概念在他们的世界中占的比重是多么有限。 　　导演的话：通过电影进行牛仔文化、法律与公正的反思　　伊斯特伍德也是很了不起的导演，2度获最佳导演，另一部是百万美元宝贝。　　
　　第66届1994《辛德勒的名单》Schindler’s List　　获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐7项大奖。　　导演斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作。　　在犹太人遭到惨绝人寰的大屠杀中，德国商人辛德勒开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。和战争有关的电影，和人性有关的剖析。怪不得得到了当年的奥斯卡影片奖，实至名归的获奖影片。　　连姆在剧中让人印象深刻，伏地魔演德国军官穿着制服真的是挺帅的。　　
　　大爱教父
　　第67届1995《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》Forrest Gump　　奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳改编剧本、最佳电影剪辑、最佳视觉效果6项大奖。　　汤姆汉克斯的演技真是好，把这个智商75的阿甘演得很到位，电影特色就是将剧情与当代历史事件完美结合，去看看吧，从中你能看出多少件历史与新闻事件。　　这个扮演小甘的小演员是“鬼眼”中小演员小时候啊。　　
　　第68届1996《勇敢的心》又名《惊世未了缘》Braveheart　　梅尔杰布森自导自演。　　最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音效、最佳化妆奖。　　为自由而战的主题贯穿全剧，看完后让人激动万分，勇士华莱士最后积聚全身力气的呐喊自由，让人振奋又心酸。音乐、情节、画面俱佳的电影。　　　　历史中的真实人物华莱士，梅尔吉布森，即使长发飘飘，也掩盖不住的粗狂豪放与领袖气质。　　苏菲玛索，美人，气质高贵。　　华莱士的妻子，奉献了个裸体镜头，就早早离开，可惜了。　　数次出卖华莱士的罗伯特布鲁斯，据说真实历史上这位苏格兰国王英勇善战，称的上是真正的勇敢的心，但是好莱坞编剧为了突出华莱士，在片中虚构了背叛的剧情，有点将他抹黑了，在次标注下。　　
　　第69届1997《英国病人》又名《英伦情人》The English Patient　　最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计9项大奖。　　虽然获奖无数，但我对这电影不太感冒，爱情，战争，似乎剧情应该更饱满一点，大概是我喜欢比较蜿蜒曲折的剧情吧，这种太深沉的主题电影有点吸引不了我，低俗的只看到了对婚姻的不忠、对友情的背叛，没有理解男女主人公伟大的爱情，战争中的爱情，有这么浓烈？　　　　男主角演过生死朗读、公爵夫人等电影，那时还不太喜欢他，总觉的有点阴阳怪气的，和那些角色有关吧，在这个剧中还是蛮年轻的，及至后来演了个伏地魔，我倒是越来越喜欢他了。　　　　2个女主角都裸了，不过裸的都不太美，看过朱丽叶比诺什几部电影，都不太喜欢她的角色。　　科林菲尔斯竟然演的小配角。　　
　　第70届1998《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic　　奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖。卡梅隆导演。　　当初这电影红遍全球，老实说，奥斯卡遇到这样的对手确实挺倒霉的，洛城机密、心灵捕手，同期的这几部电影同样出色啊。凯特和小莱，那时太年轻啊，没分到奖项也是情有可原的。　　看过好几遍了，记得当年第一次看这电影还是单位团员青年组织活动一起看的，男男女女二十几个小青年在小礼堂看的放映，当那个经典的裸身画画镜头出来，还挺害臊的，凯特、莱昂纳多那时还好年轻，俊男靓女、优美的音乐，还有那些悲壮的画面，看着胸中波涛汹涌，感慨不已，真是经典的灾难片啊。　　
　　第71届1999《沙翁情史》Shakespeare in love　　最佳影片、最佳女主、女配、最佳原创剧本、配乐、布景等多个奖项。　　与“成为简奥斯汀”类似的爱情文艺电影，不同的叙述方式，一个名作家，一部名作品，穿插式的进行，详尽的描述作家的一段爱情，一部名著的形成，戏剧效果明显，英式口音，优美音乐，特别是描述莎翁与他的朱丽叶第一次跳舞时的那段音乐，太好听了。唯一有点遗憾的是，大文豪被演的如风流才子，有老婆还在外恋爱，如今看来有些令人不齿，不知现实中的莎士比亚到底是如何的。　　那些绿叶们也为戏加分不少，英明的英国女王，热爱表演的演员，热爱戏剧的普通观众等，表演都很到位。　　男主角看着眼熟，原来是美剧未来闪影的主角，演技不咋的，也是伏地魔的亲弟弟。　　原来还说过格温妮丝这样的大明星是不会拍裸戏的，没想到在剧中裸露的戏还不止一场呢，而且上半身看的很清楚，身材很好的，没觉得演技有多好。　　科林费尔斯的角色有点好笑　　本算小配角吧。在这戏中他算是帅的　　
　　第72届2000《美国美人》American beauty　　最佳影片、导演、男主、原创剧本、摄影奖。　　American Beauty的真正意思：一种美国玫瑰，美丽，却花期很短。就如同生活中的快乐，总会感到快乐的时间太短了不够，我们能否持续的保持一颗不断寻找快乐的心吗。电影剧情挺吸引人的，剧中所有的演员都很出色。　　凯文史派西演技太好了，很多场戏爆发力很强，和小姑娘的对手戏看着心里有点怪怪的，忍不住和剧中那女儿的心思一样。　　经典场景，玫瑰花瓣中的姑娘特别美。　　这2个小姑娘年龄不大，但却是影片中承担裸体镜头的主力军，而且身材绝对是已经发育成熟的。很美　　
　　第73届2001《角斗士》Gladiator　　最佳电影、男主、服装、音效、视觉奖。　　罗素克劳主演。　　罗马战场上英勇善战的将军因小人使坏不仅家破人亡，更是变成奴隶，甚至沦为角斗士，但他始终能赢得人们的尊敬，小人再如何做，卑劣品行让他永远得不到尊敬。　　罗素克劳将这位英雄诠释得非常到位，并以此捧得奥斯卡奖。　　
　　第74届2002《美丽心灵》A beautiful mind　　最佳影片、导演、剧本、女配　　诺贝尔得奖者数学家约翰纳什的人物传奇片。片名有人认为完美头脑更为贴切，确实，约翰在20出头就发表了著名的博弈论，但真正赢得所有人尊敬并获得诺贝尔奖倒都是在老年。“先做人，再做学问”，这句话说的好。　　　　原来获得所有学者的尊敬就是获得他们的钢笔，倒是第一次听说。　　　　因为没有看介绍，所以看影片前半段，竟还奢望他真的没有病，是被陷害的呢。　　　　罗素克劳的表演真是出色，把那个亦痴亦疯执着学术的天才真实的呈现在了银幕上。　　　　詹妮弗康纳利，长大了好像没有小时候漂亮，这个妻子是真正的美丽心灵，没有她，他或许坚持不到最后，她应该是主角吧，为什么是最佳女配?　　
　　第75届2003《芝加哥》Chicago　　最佳影片、 最佳女配角（凯瑟琳泽塔琼斯）、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑　　歌舞片。剧情很简单，小歌舞演员均因情杀人后入狱，在认钱不认人的律师协助下无罪释放并重站舞台的故事，黑色题材电影，主要反讽不择手段求出名的世态，与现今社会那些恬不知耻的以丑态博出位的种种行为是何其的相似。　　挺喜欢这电影，现实与虚幻的穿插式歌舞表演恰到好处，爵士乐歌舞非常有感染力，能让人一气呵成的看到最后。　　凯瑟琳泽塔琼斯的演出让人眼睛一亮，2002年的她还是很年轻的，黑发红唇的很适合她。　　芮妮是个金发女郎，几个装扮还有那段木偶表演也挺精彩。　　　　凯瑟琳泽塔琼斯　　　　芮妮　　
　　再顶一下，更新完后再来数数看了几部
　　第76届2004《指环王3：王者回归》The Return of the King　　最佳影片、导演、剧本、艺术指导、服装设计、化妆、视觉效果、音效、配乐、剪辑、歌曲　　经典科幻巨作，对人性的剖析也很到位，建议看原版完整版的，不愧为巨作，那场面真大啊，获得了当年奥斯卡那么多奖项，不是虚得的，实至名归。大明星好多啊，那个白胡子的造型和哈里波特那个白胡子校长的造型貌似差不多。　　
　　第77届2005《百万美元宝贝》Million Dollar Baby　　最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖　　虽然题材并不十分新颖，但除了拳击台上的热血激情，台下良师益友的帮助，乃至现实生活的残酷都一一展现在我们眼前，一个个小细节，导演捕捉安排的很好，特别是那段2个老男人关于破洞袜子的对话，印象很深啊，看的心暖暖的，只是结尾让人揪心的很。　　　　海报上的3个人都获奖了，实至名归的奖项。　　
　　第78届2006《撞车》Crash　　最佳影片、剧本、剪辑　　通过一段段小故事、不同的人物串成了一出戏，内容充满了种族歧视、生活压力等社会问题，剧情发展并不是紧张万分但叙述架构搭建的还不错，网上对这剧评价都很高，不过我看过后觉得没有想像中的精彩。　　　　剧中人物好多，当初观看的时候只叫得出桑德拉的名字其他演员脸熟但叫不出名字，在她脸上倒看不出岁月的痕迹，挺喜欢剧中她的直发发型，蛮精神的。　　
　　第79届2007《无间道风云》The Departed　　最佳影片、导演、剧本、剪辑　　看无间道风云时，完全是冲着莱昂纳多去看的，那时还没有迷上马特达蒙（因为还没看他的碟影重重），所以对马特的印象仅存在于，看着像个绅士，文绉绉的，不像坏人，脸挺有特色，让人很有印象感，倒是莱昂纳多，觉得他胖了，感觉有点脏，有点小失望，特别是中枪那一刻，这么突兀，觉得就这么完啦，怎么会这样。　　
　　第80届2008《老无所依》No Country for Old Men　　最佳影片、导演、男配、剧本　　科恩兄弟导演。　　老牛仔因为不义之财躲避杀手追击的情节看着还算紧张，老警长的感悟有点没有明白。老实说看完后完全没明白影片的深度在哪个点上，看过网上各类影评后稍微有一丁点的感触。　　　　杀手拿着的那个像氧气瓶一样的东西撬锁的戏码让我印象最深。杀手的造型丑到爆，就是海报上那个大头。最佳男配。　　
　　第81届2009《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire　　最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影， 　　穿插在电视猜谜节目中的一个印度贫民窟青年的生活历程，很真实的现实生活的反映，那些小乞丐的生活让人看着心酸，兄弟两中哥哥即使再有不对，也是生活所迫无奈，对弟弟的那份亲情还是很深的。　　　　其实还是哥哥的描述比较符合实际现状，那个弟弟的经历就有些天方夜谭了。　　　　那结尾处的演员集体歌舞场面会让人联想起老谋子导演的“三枪拍案惊奇”的结尾，也是全体演员集体歌舞，到底是谁在抄袭谁的灵感啊。　　观看这部影片时剧中这幸运儿在舞台上的成功让我想起了很老的一部国产电影“邮缘”，我们七十年代的上海人比较熟悉的以前的少儿节目主持人燕子姐姐主演的一部电影，其中那位男主角在舞台上答题的成功也是依靠了平时正好经历过才能场场过关，这桥段太巧合了。　　
　　第82届2010《拆弹部队》The Hurt Locker　　当年打败阿凡达、无耻混蛋等影片。导演还是卡梅隆的前妻。娱乐劲爆点不少。　　最佳影片、导演、原创剧本、音效、音效剪辑、剪辑　　不过剧情好像不像那些荣誉一样的亮眼，觉得一般般，但是电影主题还是立意挺高的，部分片段还是比较吸引人的。战争中的小人物都很无奈的。像电影中的男主角这种人，不应该成家的，应该以事业为重的，否则害了老婆儿子。　　影片中有2个超级大配角啊，都是露露面就挂了，盖皮尔斯和伏地魔，有点吃惊。　　
　　第83届
国王的演讲　　最佳影片、导演、男主、原创剧本　　剧情很简单，但能从一件件小事突出主题，吸引人的还是那些主角配角演员们的表演。　　科林菲尔斯拿到奥斯卡影帝是大家一致认同毫无疑义的，表演真到位，演口吃者太像了，身材穿起制服来超有王者风范的。　　海伦娜演什么像什么　　演讲老师演的也很好，脸熟，又记不起来看过他什么片子　　盖皮尔斯是配角了，演那个不爱江山爱美人的哥哥，他怎么看都觉得比科林年轻，不像哥哥，像弟弟　　
　　第84届
艺术家　　最佳影片、导演、男主、服装设计、配乐　　法国黑白默片，完全的向默片时代伟大的艺术家致敬。完全的默片拍摄手法，外加现代的理念，挺新颖的创意，配乐真是非常棒，不用说话基本靠着演员的肢体语言以及音乐氛围就能欣赏此片，看来得奖的很大一个原因就是创意。　　男女主演都是法国演员，女演员是导演的妻子，都不熟悉。男配角倒是美国演员，脸挺熟的，小狗狗表演的真棒。　　
　　第85届 逃离德黑兰　　最佳影片、改编剧本、剪辑　　根据真实历史故事改编，伊朗革命军侵入美国驻德黑兰大使馆后的人质事件，各方协力解救人质的故事。　　感觉最后的解救稍微弱了点，但故事拍的还真是不错，美国人好像都不会太回避社会中各种现象，不管是政治还是其他，顺带还电影圈的各类内幕也拿出来调侃了一番。　　不是崇洋媚外，我们国内拍的电影和人家拍的根本不在一个档次上，有时也挺着急的，咱们啥时也能拍出些精彩的电影啊。　　当初那届奥斯卡在我心目中还是把少年派排在了第一，逃离排在第二的，总感觉更加喜欢少年派的拍摄方式与内涵。　　
　　第86届
为奴十二年　　最佳影片、女配、改编剧本、　　自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。　　作为一部痛斥黑奴历史的电影，总感觉拍的有点平淡沉闷，太过平稳及平铺直叙，戏剧冲突没有带来很大的高潮与冲击感，与这部电影获得的各大奖项形成反差的就是这些遗憾。　　难怪皮特来客串，原来他是制片人之一，领奖台上他也挺风光的。　　福尔摩斯就搞不懂为什么要来客串了。　　
　　我标题是不是写错了，到2014年为止，应该是86部奥斯卡最佳影片！
　　总共看了二十七、八部的样子
　　看看　　
　　你说的种子才是重点　　
　　mark　　
　　@cwwhxqhbq
23:19:18　　第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 　　最佳影片，第一部获奖的有声片。 　　其实故事从开始叙述还是挺紧凑的，就是编到最后有点狗血，准姐夫和妹妹终成眷属，姐姐最后四处巡演，所以　　　　-----------------------------　　你　　
　　回复第20楼(作者:@cwwhxqhbq 于
12:18)　　第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives　　最佳影片……　　==========马一下好找　　
　　回复第3楼(作者:@cwwhxqhbq 于
23:20)　　第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front　　……　　==========　　mark　　
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