Beyond 的音乐算摇滚吗？如何评价黄家驹的音乐地位？
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答案無疑是肯定的。但有許多人對Beyond的印象只短暫停留在最受關注的年，又或者把家駒等同於Beyond。基於上述前提，很多答案已經失去可討論的價值。
一、算摇滚。其实在我个人看来，摇滚这个词概念不明，因为就连这个问题下的 38 个回答中，对摇滚这一名词的定义都不下十个。而更多的又是用一些精神上的东西来定义，我觉得是很扯的，因为音乐就仅仅是音乐而已，你从相同的音乐当中理解出何种不同的精神，实在是很主观的事情。那么我认为 Beyond 乐队是摇滚，是因为大多数人（至少是我人生中见过的大多数人），尤其是不玩乐团的普通人，在谈到摇滚乐的时候，第一个想起的乐队是 Beyond 。他们在说起“听一首摇滚歌曲”的时候，播放的也大多是 Beyond 的作品。如果这样的“大众心中的摇滚乐代表”都不能算是摇滚乐队，那么试问在华语乐坛，谁当得起摇滚的名号？同理可证，崔健是摇滚，汪峰是摇滚。二、我认为 Beyond 在我国音乐上的地位是“教科书”一般的地位。教科书是负责传授基础知识启蒙我们，让我们从最初什么都不懂的孩童开始成长，接受知识，开始变得有文化的东西。这正像 Beyond。有多少大陆的乐手，组的第一个乐队排的第一第二首歌，不是《光辉岁月》、《真的爱你》呢？多少新手吉他手把“弹下《不再犹豫》”当作职业生涯的第一道坎，多少新手贝斯手把“拿下《冷雨夜》”当作一个伟大的目标。我们在告别新手期之后，会去玩更纯正更难更创新的音乐，也许也会创作出比这些歌曲更伟大的作品，但我们依然很难否认，Beyond 是带领我们接触我们毕生挚爱的摇滚乐的第一支乐队。三、Beyond 被高估了。Beyond 不是什么世界四大乐队之一，这个就算是 Beyond 吹心里也应该很清楚。比 Beyond 更伟大的、影响更多人的乐队这个世界上多了去了。叶世荣不是亚洲鼓王，他的鼓技甚至不太出众（但足够好）；黄贯中吉他弹得很好，也非常有才气，但他是否是亚洲第一的吉他手我持怀疑态度。黄家驹写出了很多好歌，但能够相隔二三十年仍被我们传唱的，也并不是只有他的作品。但刨去这些吹捧的成分看，Beyond 依然是华语乐坛中独一无二的乐团。比他们更叛逆、更重更纯粹的乐团多得是，但能够被当成教科书，启蒙一代又一代中国人的，目前来看仅有 Beyond 一团。Beyond 的歌早已从我的播放列表中消失，假如我加入的乐团中还有人说想玩 Beyond 的歌，我想我会白他一眼，但不得不说，我必须感谢 Beyond。
我想在中国其实恐怕也没有人能说明白什么叫摇滚吧，西方摇滚更不懂了，和我们是不同的文化。有人说摇滚是一种态度，有人认为摇滚是一种风格，如果说摇滚是一种态度，那么任何歌曲都有态度，有靡靡之音，有激情澎湃，有真情流露，有无厘头，有前卫实验，各种思想，各种态度，他们都是态度的一部分，如果老是分析什么是摇滚，算不算摇滚，纠结拧巴于摇滚，其实是一种极端，或者意淫！总归说来，感性说来音乐只有好听不好听，理性说来音乐只有结构严谨不严谨之分，所以一味的以小众群体来讨论摇滚有闭门造车之嫌！只要知道大部分不听所谓的摇滚音乐的人如何定义所谓的摇滚音乐就大概知晓，也只能大概知晓，摇滚在现在看来更像是一种态度犀利，节奏强劲的音乐曲风而已，完全没有必要扣上各种莫须有的帽子！我个人认为黄家驹的最大成就是让大部分人能够接受并欣赏他的音乐以及曲风，各种大气回荡，激情澎湃，迷茫挣扎，铁骨柔情，能够做出让大部分人懂且产生共鸣的音乐才是他最大的贡献，以及大部分夹乐队都是因为BEYOND的缘故。这算是一种天赋吧？华人有很多很努力很优秀的音乐人做出来的音乐大部分人不一定能接受，所以说这也算是一种天赋吧。我爱黄家驹，我是个彻底的家驹迷，我不会因为喜欢他而诋毁任何歌手，就算是爱情买卖这类歌曲的作者。不喜欢可以不听，完全没有必要诋毁别人，也完全没有必要诋毁周杰伦五月天他们。
听了这么多年beyond，断断续续的国内国外的都听了不少，现在唯一能确定无法超越的是黄家驹的声音。——————————————————黄贯中跟黄家驹之间差了1000个黄家强，都承认吧。
究竟什么算是摇滚目前普遍的认为是摇滚是有一个blues的ROOT因为摇滚从黑人音乐启蒙little richards那些田纳西，旧金山的黑人音乐是最早的摇滚也认为摇滚是以blues的节奏为基础变化出来的一种音乐形式可是摇滚发展到现在有这么多的流派从iggy pop， david bowie那时候的朋克开始到后来ozzy老爷爷搞的重金属现在所谓的金属四巨头更多的也是爬格子拼速度的激流金属玛丽莲曼森，korn这些乐队开启了一个我们所谓新金属也有人说说唱金属的时代回过头来看看，现在的这些什么数学核，各种核还有没有BLUES ROOT？所以楼主可以先问问这个问题，什么样的叫摇滚？OZZY回答记者问什么是重金属，他说我他妈的怎么知道Van Halen回答记者什么是摇滚，啊，对我来说，有些人弹琴弹得快，有些人弹得慢，有些人唱的硬，有些人唱的柔，那什么是摇滚，嗯。。。。现在再回来看看楼主问beyond算不算摇滚很多人喜欢黑五月天说伪摇滚啊，什么恋爱ing，这也算摇滚？怎么能跟家驹比然后给大家高唱一曲光辉岁月其实大家都听过这两首歌可以问问自己，凭什么光辉岁月就是摇滚了，恋爱ING就不是了说到这里话峰一转- -其实我是一个五月天专注黑和黄家驹脑残粉上面应该隐藏的还不错前面有朋友说会吉他的都会弹beyond因为他们的吉他简单推荐大家去听下冷雨夜这首歌的bass solo，黄家驹给他弟弟写的再推荐一首歌作对照组，Sultans of Swing乐队叫做Dire Straits，把这乐队拿出去装逼说啊，这首歌最后的吉他solo写的真是，摇滚歌曲有史以来前五名无责任担保，不会被戳穿，大家都以为你是老炮我想说的是，我觉得冷夜雨的bass solo写的不比他差，有布鲁斯，有乡村，也有一开始大家说甲壳虫的funky的感觉再推荐大家去听下俾面派对，看下歌词，再对比看看那些所谓的音乐诗人鲍勃迪伦什么写的歌词。以上，是想装个逼，然后表达一下觉得论香港摇滚人的才华，黄家驹还是第一黄家驹说香港只有娱乐圈，没有乐坛，他还说希望能写一些大家喜欢的歌，听的人多了，就能写一些自己喜欢的歌91年演唱会，他躺在地上唱了金属狂人多好的歌，多开心的人，可是大家都觉得这么难听的歌真的爱你，多好听的歌，黄家驹唱的时候开心么？那时候香港除了很多的乐队，什么蓝战士，太极，很多人装逼的时候也喜欢说，beyond的技术算什么，跟这些乐队根本不能比，可是大家听过这些乐队的歌么？我并不是想把摇滚和难听画等号，摇滚不被现在的主流社会接受和现在的主流社会审美观有关系，但是我始终觉得，作为一种从live发展起来的音乐形式，放在唱片里听，没有感受过现场，就像一个人喝酒和好朋友一起喝酒，味道是不一样的。至于说音乐地位，确实很多华人的摇滚启蒙是从真的爱你这样不摇滚的歌启蒙起来的，没有什么意思去和其他人比是高是低，有这么多脑残粉也有这么多人喷本身就能说明地位了。
决定摇滚乐队风格走向的是吉他手，只要黄贯中依然能作出耳熟能详的编曲，仍旧能弹出台风凌厉的solo，我就始终坚持beyond还是一支摇滚乐队。当然，灵魂只有一个，黄家驹死了，乐队的一切发展便付诸空谈。
呵呵，我关注的一个微信号文章恰好可以回答你的问题：白居易写诗的时候有个怪癖，总把写好的诗文先拿给一位老太太看，不是因为老太太姿色出众，而是老白另有所求。老太说懂了，老白就把这篇留下，老太说不解，老白就重写。这是真实的故事，绝非杜撰。白居易的目的很明显，他希望自己的诗文更通俗易懂，他晓得一味装深沉最后肯定曲高和寡。今天我要和你聊《真的爱你》，这首歌诞生于1989年，被收进粤语专辑《Beyond IV》。曲子是家驹写的，填词人是小美（梁美薇），演唱四人都有份。在家驹离世15年纪念日时，小美曾说过，能与黄家驹共同创作《真的爱你》，心内始终无限愉悦，她与家驹是挚友，有时候甚至还是家驹恋爱和事业上的参谋，她还透露家驹超爱下厨房。小美与Beyond的合照拍摄于93年5月28日，家驹坠落前一个月。《真的爱你》是一首歌颂母爱伟大的歌曲，上周日恰好是今年的母亲节，很应景。1989年母亲节前夕，经纪公司要求黄家驹创作一首关于母亲的作品，家驹甚感不悦，作为原创音乐人来说，最反感的事情莫过于被指定去写某种歌曲，商业化味道会很重，家驹还把这事儿跟姐姐抱怨过（好率真的性子），直到曲子出炉他还有点小郁闷。不过最终家驹还是写出了这首至今仍然伟大的永恒金曲《真的爱你》！《真的爱你》一夜爆红，当时一经推出便迅速被传唱开，朗朗上口的旋律，直抒胸臆的告白，亢奋激昂的前奏，朴素真诚的歌词，加上Beyond独具特色的演绎，都让《真的爱你》势不可挡。学过吉他的朋友肯定对这首歌太熟悉了，大部分初学者就是从它开始的。我最沉醉的莫过于前奏、和声以及家驹发人深思的几声吼。至今还能回想起学唱这首歌的场景，高中同学很多人都大爱这一首，一人一台那种放磁带的低档录音机，一旦有几句唱不上去会跟自己特较劲。《真的爱你》认可度极高，成绩也晃瞎人眼，1989年一举拿下“电台排行榜第一位”和“年度十大中文金曲”，20多年过去了，如今这首歌依然是每年母亲节收听率最高的歌曲，常年稳居百度音乐和QQ音乐收听人数的前几位。没想到，正是《真的爱你》给Beyond引来了媒体和同行的大量质疑。我分析了一下大致如下：你不说自己是摇滚吗？怎么突然不摇也不滚了；这绝对不能算摇滚歌曲，太流行化了；玩摇滚就别妥协，不嗑药不滥交也能叫ROCK？……Beyond早期风格是家驹一直坚持的摇滚精神，外界的骂声让黄家驹顿时陷入莫大的苦恼。但家驹毕竟不是凡人，面对怀疑迎风而上，后来又陆续拿出了大批牛叉作品，这才让很多人哑口无言。其实，我们总是不能容忍别人比自己强，《一代宗师》里说过，一个人但凡见不得人好，那是没有容人之量。批判别人刷存在感真的好么？自己没有作品还黑别人，拉倒吧。韩寒说过，人家早就干的热火朝天了，姿势都换了好几个了，你还想给人家科普手淫该注意的要点？Beyond到底算不算摇滚？我看过很多关于界定家驹风格的评论，就摇滚还是伪摇滚的问题，我也经常看到类似的大辩论，很多Beyond歌迷甚至跟质疑者打的头破血流。大可不必！这世界上美好的东西往往都有着出奇一致的共通之处，一是被广泛认可，二是被经久流传！白居易的诗文如此，黄家驹的歌曲亦同此理！真的爱你已经风靡了20多年，而且在各大排行榜中一直名列前茅，说明什么？人们用耳朵和情感在买账！黄家驹能够将流行元素融入摇滚，本身就是超越之举，何须质疑？我不想陷入这种无休止的争论，太没技术含量，有吵架的时间还不如干点更带劲的事儿，一个真正的武林高手最终必然是融会贯通，你追问这高手师从何派，他会如何作答呢？他会一生气自己开创一个新门派！真的爱你我会继续听下去，而且我敢说还会有源源不断的人爱上这首歌，因为它是伟大的作品！音乐充满灵魂的主因，皆因它可触动人心！来自微信号jiajuforever
看完这篇文章，估计你已经有答案了。作品是否伟大与类型无关，有些东西好就是好，无需深究。
谢邀。首先我们要厘定摇滚乐是啥，每个人对着干定义不太一样，连查阅老外的字典，只有大英百科全书才把Rock 和Rock N Roll 分辨出来，而Rock N Roll 比 Rock更早，生于月1940年左右，融合了蓝调、R&B、爵士、乡村和宗教音乐，简单来说就是以钢琴或sax做主调（后来以两把吉他和低音吉他代替），配以敲击乐。我们这里说的摇滚，该是Rock N Roll而不是Rock吧。Rocking and rolling 这个词，本身是形容海上的摇晃状态，后来才被人用作形容摇动人心的音乐。（准确点来说，是Billboard杂志Maurie Orodenker在1942年首次在媒体上用这个词形容音乐）， 因此能够称为Rock N Roll的，该是 1。兼容的音乐配以敲击乐 2。有撼动人心能力Beyond在成名前的一些尝试和思考，个人觉得他们不止是摇滚乐手， 他们的音乐，加上歌词、现场演出感染力和对于乐坛的影响力，怎么说也不为过。
我把Beyond乐队分为三个阶段1983——1991（愤怒、叛逆)1991——1993(大爱、自由）和1993——解散（迷茫、回忆）,摇滚最重要的是态度，是精神，是启发。
beyond绝对算是摇滚。如果觉得beyond的歌曲不够摇滚的话，试着把那个年代的歌拷到mp3里，删了现代的歌，听一个月再试试beyond。我心目中beyond的成就：1，改变了华人音乐。beyond应该不是华人中第一个搞摇滚的，但却是第一个把摇滚传遍华人耳朵的。这里有点像甲壳虫，划时代的里程碑。经常能在网上看到拿周杰伦和黄家驹比较的，暂且不说谁更有天赋之类，至少有一点周杰伦比不了，黄家驹突破了当时的那个年代。2，歌曲所传达的精神。为什么陈奕迅会被冠以张学友之后的第二个香港歌神呢？为什么《伤不起》等歌曲会被人报以嗤之以鼻的态度？是王麟（伤不起的主唱）唱的不好吗？我想不是的。这就是音乐所传达的东西吧。好的音乐能直击聆听者的内心，就像陈奕迅唱“不具名的演员不管有没有观众 谢谢侬”（谢谢侬） 。还有beyond的“可否不分肤色的界限 愿这土地里不分你我高低”（光辉岁月）。3，朗朗上口、旋律好听。这一点比较主观，就不说太多了。4，影响深远。本人曾学过吉他，不知其他人是怎样，老师教我的顺序：先学的C调1把位音阶、然后学了几个简单的和弦、之后就学《真的爱你》的弹唱。会些吉他的人该都会几首beyond的歌（弹唱），至少我身边弹吉他的还没有不会的。我的表弟大学学音乐，他在教授吉他课程时，入门歌曲选的是光辉岁月。从1993年黄家驹离开，到2011年几个爱好吉他的朋友在家苦练光辉岁月的和弦，不言而喻。以上几点，纯属个人观点，比较主观，不要拍我～～～
各种废话答案不少，不是引经据典就是义愤填膺，表示呵呵。明确的客观的告诉你，不是，欢迎来喷。首先，“摇滚乐队”有两个含义，一是“其代表作品或大部分作品为摇滚曲风”，一是“虽只有少数摇滚曲风作品但乐队展现出叛逆和反抗精神”，明显beyond不属于这二者。先说第一种，曲风，在一些人眼里，只要一首歌够“冲”，够“带劲”，可以“轰”得起来，那这首歌就是摇滚歌曲，关于这个懒得说了，非要在beyond的歌里区分开来，就是《真的爱你》是加入了摇滚元素的流行歌曲（不要说流行摇滚了，这么说五月天也是流行摇滚），《岁月无声》就算摇滚曲风的歌曲（因为其靠riff支撑，且混音效果和音色都是参照传统摇滚乐）。再说说第二种，beyond满足只有少数摇滚曲风作品而不满足具有要摇滚乐的标志叛逆（这是高晓松说的，不辩），相对来说beyond显现出的是一种对音乐的纯真，这在他们的很多作品里可以感受到。beyond的作品在那个年代看来相当不错，就算到现在也有很多可圈可点之处，但却不是极限，甚至只是初露锋芒，并不配被推上神坛。很多现在喷beyond脑残粉的人曾经都热爱过beyond，甚至大陆学生乐队百分之八十以上都是从beyond的歌开始排练，但人会成长，眼界会变开阔，回头一看当初把beyond捧得和神一样简直是傻逼的行为，这也是为什么很多人鄙视beyond脑残粉的原因，因为那些人，“确实TM都是屯B”。我的回答完了，谢谢大家。
————日更新————我把我书里关于Beyond的两篇贴出来（嗯，也是我这书的试读章节，在网上其他地方也有），请大家看完后，再批吧。《理想从未离开》1999年的暑假，我刚顺利通过中考，奶奶提议，"要不回一趟粤东老家看看？走，去看看你爷爷出生的房子。"于是，我和奶奶两人，在搭乘了14个小时的绿皮火车后，从广东北部的一座山城来到东部的另一座山城。　　来火车站接我们的是我一位远房堂兄，很遗憾我把他的名字给忘了。他骑着一辆五羊本田摩托车，载着我们，一路颠簸，才抵达了目的地。这是一座小小的村落，没有任何的公交路线和市区接驳，但由于我的另一位堂兄在东莞白手起家、坐拥一家玩具厂，因此家里条件也算富裕。房子是新盖起来的，就建在田边，早上的时候推开门还能见到远处的山头烟雾缭绕。它有三四层高，还有采光井。如果现在的城里人过来住上这样的房子，一定开心死了。　　可那时候的我没有什么闲情逸致。这村子实在是太闭塞了，别说网络，电视上连香港的TVB、ATV都没有——电视机此时也不是每家每户都有的东西。堂兄是村子里先富起来的人，吃罢晚饭，附近的乡亲们就会来到他家，一起看土里土气的地方台的节目。有的人还自备小板凳呢。村子里的年轻人几乎每天都骑着摩托车往镇子上跑，要么是泡放映厅，要么是泡台球室。总之，这半个月，可没把我给憋病了。　　堂哥见我百无聊赖的样子，递给我一张盗版卡拉OK的VCD，"喏，要不看看这个？这可是我最喜欢的歌了。"　　接下来，《喜欢你》，《情人》，《真的爱你》，《不再犹豫》，《海阔天空》，《光辉岁月》，一首接一首，堂哥一边看一边跟着唱，他早已忘了最初的目的是帮我解闷。第二天，他还意犹未尽，拉上我又看了一遍。　　这是我对Beyond最初的印象。这第一印象不怎么好。　　中学时候还时兴过一阵子点歌台。地方电视台搜罗了一大堆KTV，搞一个点歌系统，家庭观众只需要拨打电视上的节目热线，接通后按照屏幕上提示操作，就可播放这首歌曲了。即使明知道这是电视台和通信运营商合伙敛财的小把戏，大家还是乐此不疲。在"我最喜欢点播的歌曲"里，Beyond是力压谢霆锋、刘德华、伍佰的当仁不让的冠军。因此，在"摇滚乐"这个词还没出现的时候，Beyond于我来说和香港其他流行歌手没有太大的区别。　　升上高中后，"玩乐队"开始悄然流行，课室里坐在最后几排的几个男生放学后连球也不踢了，说是约了隔壁班的男生排练。就像荣获2012年日本电影金像奖最佳影片、最佳导演的《听说桐岛要退部》所描绘的那样，校园即社会，是年轻人即将踏入残酷现实中的预备课，尽管这门课并没有写在课程表上。那些身材高大、长得帅、擅长运动、会下舞厅跳Disco的男生虽功课不好，早已被班主任划入黑名单，可他们却是学生社会里的上流阶层，最受女生们青睐；那些老喜欢读余华、王小波、《红楼梦》的人则统统被划入书呆子的世界，处于这个社会里的最下流。在这个等级分明、秩序井然的社会里，我当然被归入后者，只能既眼红又不屑地看着他们开始脱下"体育明星"的外套，又穿上了一件"偶像乐队"的衣服。在校园广播的"空中现场"里，他们演奏Beyond的《真的爱你》；在校园十大歌手的比赛中，当所有参赛选手悉数亮相，他们作为压轴表演嘉宾登台，演唱Beyond的《真的爱你》；高中二年级文理分班，在班里的告别晚会上，他们还要把吉他、贝斯、鼓搬来，唱Beyond的《真的爱你》。　　直到上了大学，我还是没能逃离《真的爱你》的魔咒。几乎每个男生宿舍里都有一把廉价的红棉牌木吉他，总是不约而同地弹出了《真的爱你》的前奏。　　我真的受够了。我真的不爱你们。　　这时的我和中学时候比已经长高了好几个头，蓄起了长发，也拥有了一把价值不菲的电吉他以及效果器。我在校园BBS上发了一个帖子："组乐队。唯一的要求是，你不喜欢Beyond。"　　我对Beyond的反感，在于我所听到的他们根本不摇滚，也在于从青春期开始，无数的男生把弹吉他和唱Beyond的歌画等号，实际上是把弹吉他和"撩女仔"画等号。年少气盛的我无法接受摇滚乐被亵渎，摇滚乐是不可一世的态度，我根本不在乎台下的你的想法。用音乐去吸引女生、讨好你们，这更加是无稽之谈了。嗯，你也可以把我的行径看作是对受挫的青春期的一种处心积虑的报复。我丝毫不否认这一点。　　很快，我的乐队成员们都到齐了。稍有遗憾的是，我的两位吉他手的启蒙老师都是Beyond的吉他手黄贯中（他们现在已经不怎么听Beyond了）。无妨，我来为你们洗脑，"电台司令"（Radiohead）、"性手枪"（Sex Pistols）、"呛红辣椒"（Red Hot Chili Peppers）……把你的吉他失真扭到最大吧！把你的音量旋钮拨到最大吧！把Beyond赶跑，给他们点颜色瞧瞧吧！　　我的吉他手水哥来自粤西的小镇，相信他和我的堂兄一样，是骑着摩托车、打着台球、听着Beyond长大的。对我的狂妄自大，他实在看不下去了，便对我说："小樱呀，其实Beyond也不仅只是有《真的爱你》的呢，他们也有很多不一样的歌呢。就像我们觉得五月天就是一个偶像乐队，你会告诉我说，五月天有很多很摇滚的作品，Beyond也如此。"就这样，在半推半就下，我完整地听了Beyond的几张大碟，包括他们最早的《再见理想》，以及《乐与怒》，还有黄家驹逝世后Beyond三人行时期的《二楼后座》《Sound》等。原本这只是作为水哥也去听五月天早期专辑"蓝色三部曲"的交换，我当然对Beyond没有任何期待，可随着对Beyond了解的越发深入，我发现自己这些年其实都搞错了。　　二十年前的香港本土乐坛，摇滚乐还是唱片公司的雷区，大家无法接受飞扬跋扈的电吉他轰鸣，摇滚乐也似乎是"烂仔"的专属品，和男孩子的长头发、文身、抽烟、酗酒、飞叶子等捆绑销售。Beyond之所以叫作Beyond，他们唯一的目的就是要超越，超越流行音乐花前月下的卿卿我我，超越大众对摇滚乐的偏见，超越他们身上的地下乐队永无出头之日的桎梏。因此，他们说服了自己，剪短了头发，穿上了整齐的西装，一改反叛青年的形象，成为娱乐圈的一员。在TVB剧集《淘气双子星》里，黄贯中饰演李克勤文弱书生的弟弟；在高志森导演的《开心鬼救开心鬼》里，Beyond四子Full Team上阵，扮演青年学生组合Behind（电影插曲正是Beyond的《真的爱你》和《喜欢你》）；还有黄家强最不堪回首的回忆《Beyond+草蜢》"扮七个天使的天使装太恶心了"，以及《Beyond放暑假》等。对于一个摇滚乐队来说，成为青春偶像，还有比这更惨不忍睹的吗？　　阿Paul（黄贯中）说，Beyond一直在摇滚和商业中寻找一种平衡。当Beyond决定要出专辑、签约唱片公司的时候，当初和你一起玩乐队的地下音乐圈的朋友都把你称为犹大，而此刻大众也根本不知道Beyond是谁。每天，你都在商品化的社会和我们永远铭记的梦想中挣扎。但我们的梦想始终没有改变——用音乐改变香港的现状。"每个做音乐的人都自视甚高，我们Beyond四子亦如是。要Beyond和娱乐圈的偶像明星打成一片，内心难免会不太舒服，有些挣扎。但你明白你自己在玩的是一个怎样的游戏，那可以好过一点。"　　自己选择的路，就算是跪着也要走下去。所幸的是Beyond不需要跪太久。1989年，以母爱为题的作品《真的爱你》大受欢迎，收录该歌曲的专辑《Beyond IV》也获得双白金成绩，同年伊利沙伯体育馆《真的见证演唱会》一连开了7场，Beyond在真正意义上杀入主流，和香港乐坛也有了更多周旋的余地。　　在认真地、完整地听完Beyond的《继续革命》《乐与路》专辑后，我发现Beyond的每张专辑都在小心翼翼地实践着他们的一种平衡：一方面，为了获得更大的影响度，也本着对唱片公司利益负责的态度，他们总是会有三首左右不那么摇滚的、易于传唱的歌曲；而对于专辑中其余的作品，他们则把它当作B-Side处理，尽可能地做他们真正想要做的音乐。对此，香港乐评人袁志聪在1997年《音乐殖民地》中的《Beyond：三个人，在途上》一文里这样写道："自己喜爱Beyond的歌曲，都从不会是那些热门Radio-Friendly作品。由《亚拉伯跳舞女郎》里的《水晶球》和《玻璃箱》，到《乐与怒》里的《妄想》，都是一些沧海遗珠作品。到了三人行的时候，更发觉每张大碟都隐藏着一首冷门却来得风格新鲜的非典型Beyond式作品。《二楼后座》里有带浓浓八十年代低调浪漫的《冷雨没暂停》（尤其那甚电气化的Bassline）；《Sound》里有点点像The Smashing Pumpkins饮歌Today的《阿博》；《Beyond得精彩》里亦有沉重郁怨如梦魇的《夜长梦多》（近年唯一能令我听得心酸鼻酸的中文歌）。然后我发觉我最留恋Beyond的，是他们身上所埋藏着的低调磁性。"　　如袁志聪所述，Beyond不是能被精选集概括的乐队。他们用自己的妥协和牺牲，用一首首派台金曲让大众认识Beyond、喜爱Beyond，进而期盼听众能进一步地了解乐队的作品，了解Beyond的诉求，了解什么叫作真正的摇滚乐。有趣的是，同样也是Beyond的粉丝，当今华人流行乐坛中的"班霸"乐队五月天，在屡屡被外界批评伪摇滚的时候，主唱阿信的回答是"想给小朋友吃苦药的时候，得先让他们吃糖"，也是同样的意思。尽管Beyond在后来越发地不守规矩，也慢慢地恢复了一个摇滚乐队应有的暴戾之气，但他们作为世界公民的人文关怀意识绝不仅仅停留在电台排行榜上。除了关注非洲贫困的《Amani》、写给南非黑人领袖曼德拉的《光辉岁月》，Beyond超越香港这一弹丸之地的岛民意识的作品还有很多很多。正如柏拉图所说："衡量一个人，就是看他在拥有权力时的所作所为。"这也是Beyond为何伟大。　　《海阔天空》是黄家驹的绝唱，也是Beyond四人时期最具代表性的歌曲：　　今天我寒夜里看雪飘过　　怀着冷却了的心窝飘远方　　风雨里追赶　　雾里分不清影踪　　天空海阔你与我　　可会变（谁没在变）　　多少次迎着冷眼与嘲笑　　从没有放弃过心中的理想　　一刹那恍惚　　若有所失的感觉　　不知不觉已变淡　　心里爱（谁明白我）　　原谅我这一生不羁放纵爱自由　　也会怕有一天会跌倒　　背弃了理想谁人都可以　　哪会怕有一天只你共我　　如果不是黄贯中在尾奏时那划破夜空的电吉他独奏，《海阔天空》其实并不怎么摇滚；如歌如诉的钢琴，大气磅礴的弦乐，很容易把它和其他主流歌曲归为同一类，这也是Beyond长时间被我误读的原因之一。作为殿堂级的摇滚乐队，其最著名的歌曲其实并不是狭义上的摇滚乐作品，这没什么奇怪的，披头四最脍炙人口的歌曲《Hey Jude》《Yesterday》《Let It Be》等更不摇滚呢，《Yesterday》甚至就只有钢琴和弦乐（小樱注：我不知道为什么几遍校对都没发现我这里出了一个这么低级的错误…………………………）。18岁的时候，我觉得这首歌一点都不摇滚，一点都不酷。可当我年岁渐长，步入社会，遇到了许多的挫折，年少时的理想也被一点一点地侵蚀掉的时候，我才慢慢明白了《海阔天空》到底唱的是什么。在商业社会里，你想要把你的信念传递给更多的人，唯一的途径是让更多的人认识你，不断地积攒自己的名气，获得更大的影响力。但当你终于爬上山顶的时候，以为"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"的时候，大多数人都忘记了自己是为什么走到这一步，便一头扎向下一个追名逐利的山峰，但Beyond不是。就算他们的派台歌曲听起来确实很主流，但里头依然能听到他们的真诚。在《海阔天空》这首Beyond的自白书里，他们用寥寥几句道出了他们的困难与坚持，像阿Paul所说："我们很清楚地知道我们背负着什么。"　　我还特别喜欢黄贯中所说的另一段话："以前有一群年轻人，他们从电视、电影知道Beyond，开始听我们的歌，并追随了我们很多年。然后他们开始听英文歌，慢慢发现原来Beyond其实并不好听。到了现在，他们自己开始玩起Band来，自己写歌。你说，Beyond的角色重要不重要呢？音乐可以很流行，旋律可以朗朗上口，但我们会在吉他、鼓上做出和主流歌曲不一样的玩法，完全用的是乐队的手法。而在一张专辑里，在主流的歌曲之中再加入我们更自我的歌，让你们去听，这其实是一种教育。"　　这是他们十多年前在一个采访节目里说的话，当年被"教育"的年轻人已经在"教育"他人的位置上。BTW，你把上面一段里的"Beyond"改成"五月天"，似乎也同样适用。——————————————————————————《摇滚的路上，你我踏出的每步更潇洒》　　"搭地铁将军澳线、观塘线至油塘站，从鲤鱼门广场方向出口；经过两条电动楼梯，直穿过一栋楼宇，过对面行人路后右直行，到鲤鱼门广场，转左直行过斑马线再转左，就会看到14S巴士站，票价是$4.2；若14S停驶，走上去，过完斑马线就右转，沿路直行左转，就会看到坟场入口，沿路直上，会有条分岔路，向上行，一路行。黄家驹墓就在将军澳华人永远墓场十五段六台二十五号。"　　顺着网上的攻略游记，你很容易就能找到黄家驹的墓碑。远远看去，一片醒目的蓝色墙壁，家驹就在那儿。　　走到家驹的墓碑跟前，石碑上刻着一把吉他，还有一段墓志铭："生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。摇摆精神，永垂不朽。"黄家驹的生命定格在1993年，那个把Rock & Roll翻译成摇摆乐的1993年。而人们关于四个人的Beyond的记忆也永远锁定在那个时候。　　黄家驹离去之后，Beyond三子面对镜头最常说的话是：我们会继承家驹的遗志。1994年，Beyond用他们在旺角的Band房的名字为题，推出三人时期的第一张作品《二楼后座》。怀着对家驹浓浓的思念，黄贯中写出了《遥远的Paradise》，"望着你走远，我并没有心酸。唯望天边一方，它朝可重逢。"黄家强写出了《祝你愉快》，"哥哥可否知道我的心，常常埋怨仿似不长大。是你给予我，留我一点真，默默悼念默默愤怒埋怨。一生充满了斗志永不倦，怎可终止。"在这张专辑里，不仅是弟弟黄家强，连黄贯中的唱腔都不自觉地向家驹靠拢，可见对于Beyond的其他三人来说，家驹的死是他们生命中怎样的不能承受之重。黄家驹在留给他们丰厚音乐遗产的同时，也是他们心里永远挥之不去的阴影。即使三人时期的Beyond朝着更纯粹的摇滚乐迈进，做出了《Sound》这样优秀的唱片，但在Beyond演唱会上，观众们只想听黄家驹时期的那些歌。这没什么奇怪的，保罗·麦卡特尼以个人身份出版了二十多张专辑，但在他的演唱会里，获得台下山呼海啸般掌声的，也都是他在披头四时期所写的那些歌：《Yesterday》《Let It Be》《Hey Jude》《Blackbird》《Helter Skelter》《Paperback Writer》……　　通常，一个乐队在缺少了他们的灵魂人物后，便很难再重现往日辉煌。唯一例外的或许是来自英国曼彻斯特的新浪潮乐队New Order。1980年，乐队的前身、以毁灭性倾向和对世界彻底绝望的Joy Division主唱Ian Curtis自杀身亡，可Joy Division的另外三位成员很快地从散落一地的瓦砾中振作起来，重新组成了一队新的组合，并为它取了"新秩序"这样充满积极寓意的名字，由此开启了世界流行音乐史上八十年代"新浪潮"的序幕。但对于黄家强、黄贯中、叶世荣来说，黄家驹的离去实在太过突然，他们几乎是本能地做出了以下反应：我们要维系一个属于黄家驹的Beyond；家驹没有走，家驹一直和我们同在。这是激励，也是束缚。　　最早从Beyond阴影中走出的人是黄贯中。1996年3月，Beyond在香港体育馆举行黄家驹去世后的首个大型演唱会《Beyond的精彩演唱会》，在唱至《海阔天空》时，黄家强泣不成声，叶世荣陷入沉湎，只有习惯在演唱会上打赤膊的阿Paul，目光坚定地望着前方。即使这一刻被乐迷们奉为上世纪90年代香港乐坛最感人的一幕，但对于黄贯中来说，他似乎已经确定自己未来的路，一路向前，绝不回头。　　如果说家驹的词曲创作是天才式的、对空气中飘浮的美好旋律有着与生俱来的敏感，那么黄贯中的写作风格则更贴近香港街头的小人物，随处可见他的愤怒和感伤。他和黄家强、叶世荣喜欢的音乐风格不尽相同，家驹在的时候，大家以家驹抚慰人心的理想之声化解了彼此的不和，可慢慢地到了后来，如他们1997年的专辑《请将手放开》，你能听得出这更像是三子的个人作品集。分离已是必然，1999年，阿Paul开始个人演唱事业，至今已推出6张大碟，并多次在红馆举行个人演唱会——而黄家强、叶世荣至今还没有在红馆开过个唱。　　和其他的吉他手不同，黄贯中的歌里几乎没有任何民谣吉他的影响，他喜欢重型音乐，喜欢咆哮翻滚的吉他音墙，因此从某种意义上来说，他是Beyond中最摇滚的那一个。和家驹喜欢用概念化的方式写出心中的信念不同，黄贯中更关注旺角街头上行色匆匆的人们。在Beyond三子的时代，他以旺角的"MK仔"们为主人翁，写出了《阿博》："我叫阿博，经已廿几。人人在忙，但我最爱嬉戏。个个说我，荒废自己。人人自危，独我爱理不理。"一个游离于上班族的香港新一代垮掉派形象跃然纸上。而在他的个人专辑《狂人习作》里，他和香港另一位作词人林若宁合作，写出《阿博二世》，此时的"阿博"已不只是隐蔽青年那么简单，他放浪形骸，嫖赌饮荡吹，样样都来，最后因卖盗版光盘被海关连人带货收缴，还留有案底，但对他来说只是"又换新宿舍"那么简单。这是一个香港版《人间失格》的故事，也是阿Paul所一直坚持的批判现实主义。　　黄贯中演出最习惯的行头是一件黑色的贴身背心，眯着他的单眼皮，蔑视众生，典型的白羊座火爆脾气。但在他看似冷峻的外表下，又埋藏着如火山岩浆般的滚烫柔情。曾有一次在颁奖礼的庆功宴上见到他，他刚在台上演唱完《Can't Bring Me Down》，嘶吼着"我上我的路，没一秒怀疑""我知我怎做，别给我地图"，可下了台，他彬彬有礼的样子和台上判若两人。此时他的太太朱茵还正在怀孕当中，众人起哄要看朱茵的孕妇照，阿Paul害羞地说，别抢我手机啦，里头没有。这让我想起大学时组乐队总爱翻玩他的那首《无得比》，听西装款款的他奏出比《真的爱你》更温柔的电吉他solo，对朱茵唱出不加掩饰的表白："共你热恋可抵挡冰天雪地，共你拥抱能忘掉名利，没有一个人再可以媲美。"黄贯中曾在微博上说："知道为何我一直倒霉，做任何事都要比常人付出更多的努力吗？因为我的运气全部都用在她的身上了。"这一晃已经10年了。　　10年中，阿Paul不断地证明自己，他不仅是Beyond的吉他手黄贯中，他更是他自己。他参加湖南卫视的《我是歌手》，初次亮相唱了《海阔天空》后，就坚持不再打感情牌，"我来这里，最大的心愿就是能唱一首自己写的歌。大家都爱Beyond，但那已经是20年前的事了。"他写的《带走你的回忆》，"越变得更实在，越变得更无奈；我越是想逃避，我越是想到你；请带走你的回忆"，也令人不禁捕风捉影地想到他是否依然在驱赶心底关于家驹的记忆。不能说是驱赶，更应该说是封存，Beyond是无法被抹去的，但请把它留在记忆的匣子里。　　在他2011年的专辑《A小调协奏曲》里，最后的Hidden Track竟是Beyond解散那年他写的那首《故事》，"你的声音仍是那么近，就似安慰剂抚慰着旧情人。昔日舞曲，无声告别，留下了无尽空虚，不再犹豫……"Beyond的旧作歌名被一一串连，就像记忆的胶片被一帧一帧地接驳起来。是呵，以黄贯中之名只身上路了这么久，你已经不必再刻意强调"我在存在"了吧？2012年，他以TVB剧集《天与地》片尾曲《年少无知》唱到满城皆知，而这首歌满载的理想和抱负，是否让你想到了当年Beyond四子全盛时期的风华？　　年少多好贫困多好　　一蚊积蓄足以快乐到　　廉价吉他抒发我暴躁　　财富得到　年岁不保　　捐输不必讲究有回报　　人世间总会有异数　　只可惜生活是一声发泄　　只可惜生命是一声抱歉怕追到　　如果命运能选择　　十字街口你我踏出的每步更潇洒　　如果活着能坦白　　旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋　　——《年少无知》　　阿Paul，在摇滚的路上，你已经一个人走得很潇洒。但回过头，你会发现，你并没有在独行。——————————1）匴2）中国二三线小镇青年心目中的神。3）补充一点：我以前大学的时候组乐队，唯一的标准是：你喜欢什么音乐风格都行，beyond除外。如果你喜欢beyond证明我们没有任何共同语言了。——————————那个，补充一下：1）beyond当年主流化之前是各种迷幻摇滚啊……2）但是beyong商业化之后就是小镇青年了……3）见过一次paul本人，还是蛮摇滚的他。4）可是我就是不喜欢他们。——————————我对我最开始的话表示抱歉。“判断一个人，需要看他获得力量之后的所作所为”——柏拉图。beyond是伟大的。虽然我更喜欢达明一派。beyond是妥协，达明是超越。——————————现在的五月天做着当年beyond做的事情。
传奇乐队黑色安息日吉他手Tony Iommi:“我的riff都是从黄贯中先生那得到灵感的，没有他就没有Tony Iommi.”而刚刚加入大敌乐队的Jeff Loomis则称家狗是他音乐生涯的启蒙老师 当初参加magedeth吉他手选拔 因为一句大爱beyond而被马大卫淘汰 面对Megadeth如今的惨淡 Jeff表示很遗憾 “如果他们更早地承认家狗的殿堂地位，会得到更多支持。” 同时 刚刚离开的magedeth鼓手表示他将组建一个beyond风格的前卫金属乐队 希望迎来事业上的第二春听说家驹和michael angelo 当年约在巴颜喀拉山脉斗琴，结果家驹完胜，手速快到起火，弹的整个山脉的雪线都上升了好几百米，从而导致全中国河流都决堤了，其影响到98年还存在，别问我为什么，自己查查98年洪水就知道了。转载自贴吧，
当然算，在听摇滚乐的人的认知里beyond绝对是不可或缺的摇滚话题。总是以词典或摇滚的名词解释来看待是否是摇滚乐是完全没有说服力的，因为自从1960年以后摇滚的发展已经超出了摇滚本身名词的界限。具体的话可以看看现在的二手玫瑰，左小祖咒等等。beyond本身也确确实实是被香港本土的摇滚前辈培养出来的，有名的叫黑鸦。不要忘了那时候摇滚还曾在主流音乐界拥有过最后的疯狂辉煌期，所以尽管有些偏主流音乐，但beyond还是彻头彻尾的摇滚乐队，现在其成员之一黄贯中仍在摇滚界有着数一数二的影响力。至于影响也是巨大的，但这些确确实实影响的是流行音乐，比如现在的五月天。在摇滚方面还远不及当年的崔健，魔岩三杰对于中国摇滚的影响。但beyond在流行音乐界由于其被主流认同的旋律也成为了一个接近文化符号的乐队，黄家驹更是其中的灵魂人物，当然现在看来基本处于被流行小青年们顶礼膜拜的状态。在电视上听到的话还是喜闻乐见的，音乐喜好的话就没那么强烈了。
，“补充一点：我以前大学的时候组乐队，唯一的标准是：你喜欢什么音乐风格都行，beyond除外。如果你喜欢beyond证明我们没有任何共同语言了”。我笑尿了。你大学组啥乐队？五月天儿翻唱乐队？我不想歧视五月天，但是你个五迷怎么有脸歧视beyond呢？按口水程度庸俗程度，beyond最流行最商业的歌也被五月天所有作品完爆好吗？
摇滚的基本定义是节奏强烈、以电子乐器演奏的音乐。Beyond的音乐符合这两个基本条件，应该属于 摇滚。黄家驹是Beyond的灵魂人物。Beyond是香港年代“殿堂级摇滚乐队”（维基百科）。可见黄家驹的音乐地位。
摇滚是有的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的与作品完美地融合在一起，我觉得beyond是确确实实的摇滚乐队
Beyond，黄家驹当年组建的团，后面就不是了。---- 家驹的歌，即使自己遭遇挫败后去听，依然给人希望，给人无尽的力量。这不是音乐的风格之分，我觉得这是一种感觉，一种《冲》的感觉。如果要说 Beyond 的音乐到底是否是摇滚，我觉得绝对是；但家驹的歌，不一定是。‘但这不紧要（“我地 BEYOND永远会夹 BAND，夹到亦手指都唔弹为止呀”），我想却唱一首好旧好旧的歌，玻璃箱。’流行，Beyond 曲风再转创作，93 以前的 Beyond 平均每个月一首歌才华，一直到现在整个音乐界都没有这样的音乐人，20 年、30 年，无人超越我想家驹不是因为要流行、要赚钱才写去曲/歌。不管怎样吧，我想你和我一样感到：“吖种孤独同落寞的感觉”，再见理想！
站在当时香港甚至加上大陆来说，他们绝对算的上摇滚的。如果现在放在全世界上的音乐来看，他们算是节奏感强搭配和谐的轻摇滚。我是一个高度beyond迷（四子时代，93年家驹去世之前），这些年来，有了很多自己的感受。说与你听。1，黄家驹是一个伟大的领导。了解过他们的人都知道，绝大多数歌曲的作词作曲演唱都是他一个人。像大地那种明显家驹风格的作曲，虽然写的是beyond而不是黄家驹，但是谁都懂。他不仅是自己唱歌，也写了歌让黄贯中和黄家强唱。虽然他们是如此的不自信。乐队的灵魂在于领导，但是如果灵魂不在了，乐队也会失去光辉。2，很多个人特色。他们在各种乐器的搭配上很有特色。尝试很多风格。亚拉博跳舞女郎，大地（尤其91年演唱会的版本），长城，光辉岁月，情人，灰色轨迹（91年演唱会尾奏），冷雨夜（91年中间的黄家强的贝斯solo）。家驹赋予了乐谱的灵魂，然后几个人一起完成。揉弦尤其普遍，比如灰色轨迹。没看过的去看看吧。优酷就有。家驹的声音，尾颤音。这是很多歌手缺少的。3，歌词写的好。歌词+作曲都好，那就不由得人喜欢了。很多励志的歌曲，凝练精简的歌词。其实现在的歌手里周杰伦的歌词也不错，多亏方文山。4，对他们生命的惋惜。很多喜欢beyond的人都会想过无数次，如果家驹还在，无疑会创作更多优秀的歌曲。可能中国也会出现u2那么伟大的乐队了。10年生命，就创作了这么多好歌，这么大的影响。5，不要因为是外国的乐队就觉得高人一等，唱华语的beyond不会丢你的人！
beyond确实属于摇滚~~但是唯一的致命伤就是偏于流行~~尴尬的事情就出现了:接触摇滚多的人一般都不太待见偏流行的东西~~最后就beyond音乐内核的东西唠叨两句，只能说时代造就了他们~~类似崔健那样~~精神大于音乐，实质上并没有对摇滚的发展有什么决定性的贡献~~当下的“五月天”情况类似，同样是一流的乐队，但是要想在摇滚史上留名就难了~~至于所谓的“殿堂级”乐队.....黄家驹要是在世，不好说......