火影，海贼，猎人这几部热血漫画主角都有优秀的血统，这种设定真的没问题吗？
把主角设定为普普通通的平凡人不是更符合热血漫画的定位吗？
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你觉得亭长、乞丐和尚、图书管理员合理吗？
谢邀。很久很久以前，我看过一本小说，叫做『宁可卖肉』，里面有个段子给我留下了深刻的印象。大致是主角先后跟不同的人聊天聊到「四大铁」，每个人的版本都略有区别，但主角发现永恒不变的是「一起嫖过娼」。就好像后来看到『银魂』，每个人对「新阿姆斯特朗回旋喷射阿姆斯特朗炮」的来历解释都不一样，但无论如何这个名字是达成共识的。说起来，JUMP有个三要素来着。有人说是友情、努力、胜利。也有人说是努力、友情、胜利。所以你看，友情和努力不管怎么挣扎，也只是铺垫和衬托而已。最后最重要的还是胜利。怎么胜利？宿敌对打，你来我往不分胜负，突然来了辆大卡车把敌人撞死了。这种胜利好看吗？很明显这是掀桌级剧情。一次两次的场外因素可能还有点新意，但这玩法上不了台面，大家都希望主角是货真价实的英雄而不是只会捡漏补刀的人头狗。一个主角次次都靠运气赢，那不是热血漫，那是时间飞船和幸运的卢克。热血漫的主角，要靠实力取得胜利。实力的表现有很多种。比如强大的战斗力；比如百折不饶的意志；比如冷静的观察和判断；比如闭着眼扭过头大喊啊啊啊抬手就击爆两台扎古（误）。所以这里我要说一下，热血漫之间其实也是有些微妙的区别的。题主你列的火影、海贼、猎人这几部，是王道路线，或者说超级系。相应的其实也有真实系热血漫存在，例如灌篮高手、湘南纯爱组等。相对于超级系，真实系有一些特点，例如世界观设定往往更贴近现实、主角往往是天赋优于常人的普通人等等。但它们最大的核心区别在于，真实系的热血漫更注重于描写角色内心的成长，而超级系则优先描绘角色能量的成长。或者说，真实系热血漫的对战部分，技术含量更多一些，敌我的实力差距不大，主要考验技巧运用、临场发挥、意志品质；而超级系热血漫的对战部分，却通常是战斗力数值决定一切，必杀技什么都只是增加爆炸半径的炫酷手段而已，真正击倒敌人的是压倒性的power。然后我们再加上一个已知条件：读者不喜欢看一面倒的战斗，打杂兵可以割草，但boss战一定要华丽，要你来我往，要有绝地反杀。说白了就是革命步伐要螺旋式前进，不能一开场就宇宙无敌，那样没看头。这就有意思了，在超级系热血漫中，谁赢谁输是由战斗力决定的，敌人要给主角造成威胁，敌人的战斗力要大于主角，但是主角可以开外挂，在战斗中升级，从而战斗力超过敌人，取得胜利。但下一个敌人又要变得更强……而且超级系热血漫的作者们一般还特别喜欢胡编乱造装腔作势，强调新出来的敌人特别特别厉害，鼓吹到什么程度，恨不得上一篇的boss到这一篇来连个杂鱼都不如（中二少年就爱看这一套）。这么一来，对战双方的威力就会呈几何级数放大……敌人一个比一个牛逼，这无所谓，反正他们本来就不是一个地方出来的，县里的跟全国的、地球的跟宇宙的不是一个level也很正常。但主角从头到尾都是同一个人，他凭什么就能噌噌噌升级那么快呢？彪悍的人生不需要解释？扯jb蛋。好歹也要编个理由出来吧？例如，我捡到了一本界王拳秘技，可以提升10倍威力。例如，我不能就这么结束，我还要去见姐姐。例如，我师父死前把内力都传给了我。例如，我换了最新式的Mobile Suit。例如，我体内潜伏着神秘力量。例如，我其实是外星人。例如，我爹是李刚。必杀技和装备，很多时候与其说是升级的原因，不如说是升级的结果——强大的必杀技、厉害的装备需要使用者强大的肉体/念/能量才能承受、驾驭，更牛逼的角色也需要更牛逼的招式和装备。意念爆发，这个应当是每场仗的必修课，是主角的日常任务。光靠这个战斗力就上升几档太没说服力。师父传功，很受欢迎的玩法，但缺点是通常只能用一次，因为用完师父就死了，就算没死也已经比主角弱没有利用价值了。一部受欢迎的王道漫画，从开始到结局的漫长过程中，主角升个三四段简直稀松平常。这就注定主角的命运早晚要轮到寄生论和血统论的——这两招都有很大的优点。寄生论的优点在于，可以解释主角强大的能量来源，同时主角一开始弱也能说的过去，是因为它还不能好好发挥体内恶魔的力量嘛。每次升级就相当于解除了一层封印，糊弄两三层完全没问题，最后全开之后还可以合体再多升一级。血统论的优点在于，可以解释主角为何天赋异禀，埋下伏笔预先营造一定的神秘感和吸引力，毕竟大家都挺期待尚未登场的传说英雄。扩大世界观之余还能提供一部分故事主线或支线剧情，实在画不下去了就来个回忆篇、爸爸篇、父子并肩作战之类的凑篇幅。无赖一点的作者和编辑，就干脆双管齐下。当然这也未必是坏事。虽然土，虽然俗，牛逼作者还是能妙笔生花，把一套烂俗玩意给发挥出新境界。而渣渣作者基本上越用桥段越恶心，剧情怎么看都是烂泥扶不上墙，编不下去还得让主角打嘴炮。什么？你知道我在说谁？呵呵，我自己都不知道呢。
拖剧情方便……以JUMP那种'受欢迎就给我画下去"的做法，事先留个伏笔总是没错的——你看当年鸟山被逼着把设定改成了“有尾巴就是外星人”，整个世界观都被洗了一遍；富奸被逼着扯了个魔族大隔世出来，生生把温子绕过去了。井上、北条司这些不想改设定的干脆和JUMP掰了。你现在事先留个父母不详的伏笔，对前期剧情几乎没影响——谁家打架还要叫家长的，后期人气有了，编辑部和读者要你把故事继续编下去，你再BIU一下把父母方的NB设定扔出来，这又能混好几十卷的银子。另外，JUMP非血统论的热血漫也有：《光速蒙面侠》、《圣斗士》（城户光政的血统唯一有加成的性能力完全没用）《灌篮高手》、《城市猎人》、《魔人侦探》、《浪客剑心》、《棋魂》、《LEVEL E》、《足球小将》、《恶魔的奶爸》，还有《银魂》……——另，《龙珠》某种意义上也不是血统论，低级战士后代悟空凭借修炼完压高贵纯血统贝吉塔。非JUMP系的更多……
这是热血漫画的通病，因为神话里的英雄往往都是有一个了不起的老爸。
普普通通的平凡人才不适合热血漫呢。 热血漫的核心受众是teenager，也就是中二少年，他们的特点是思想单纯，爱幻想，容易自命不凡，觉得“我是真的真的与众不同”，身体力行“人不中二枉少年”的信条。 所以热血漫猪脚往往是“有天赋的看似普通其实一点都不普通的普通少年”，非常有针对性的设定，很抓中二少年们的心，对不对？ 以真正普通人为主角的漫画基本不是王道热血漫，比如井上雄彦的《real》（可对比《灌篮高手》）、《课长岛耕作》、《樱花通信》等等作品，中二少年们在社会上撞的头破血流后观看风味更佳。另外，题主举的几个例子容易让人误会为：优秀的血统=牛爹。其实热血漫中天赋比牛爹重要多了，因为主角们几乎不拼爹的（反而坑儿子的居多）。
我一直觉得日本人门第观念很重的。。。。。。。
猎人没看，火影、海贼资深迷不知道有没有发言权？！（反正都已经开说了，就是不知道会不会有点片面）题主的问题很应景，前面刚看过一个问题说为什么海贼里面主角几个人的童年过得都很悲哀……我想说，如果有着优秀血统，然后童年又过得很happy的，纳尼⊙▽⊙你在说天龙人吧？！但是，轻轻的一耳光，我并不觉得他们的童年悲哀，同时，我也没觉得主角些个有什么优秀血统啊！先说火影，里面优秀血统的话，首当其冲应该是写轮眼，其次什么血继限界啦，家传忍术之类的吧！但是你别说什么人柱力也算优秀血统，看鸣人不一个螺旋丸打爆你菊花（一尾到七尾不是被艹成狗）。拿鸣人来说，四代目的血统算不上优秀吧，毕竟是靠个人努力才那么牛逼的，掺进去血统就有点黑了，而鸣人又没有继承漩涡一族的天赋。那就只能看佐助，结局不是马上出了，你觉得佐助会赢？！所以说这里优秀血统的佐助充当的只是主角鸣人的绿叶（毕竟在主角光环面前，优秀血统？渣渣），而你再历数一下那些如君麻吕、长门之类的下场，我不说什么了……再说海贼王，路飞的优秀血统？“D”？感觉路飞和鸣人差不多，“D”就如同尾兽，只不过同为小孩子，鸣人承载的还是太多了。个人觉得，“D”的突出是世界政府刻意为之，不存在什么优秀不优秀，只是因为罗杰有个“D”然后这一族就被拉出来当出头鸟了。因此，名字里带个“D”的出去当海贼都会被特殊照顾。怎么办？要么强，要么亡！所以才会涌现出那么多有“D”的强者！（暗地里还不知道跪了多少→_→）
这样从某种意义来说反而还更符合现实
jump系三原则血统、外挂、胜利你有意见？
不止一次看过类似问题，自己也曾想过很久答案，这里系统的讲一下自己的想法——
漫画游戏里靠父辈的情况实际可以分成三种：1.拼天赋——从父辈那里继承惊人的力量或潜力；2.拼背景——我就是谁谁谁的后代，听起来很高大上；3.还有就是传统意义上的拼爹了——你动我一下，我爸爸分分钟弄死你！
首先现状：1.完全不靠爹也就是这三种情况都不存在的少年日漫主角几乎是不存在的，我能想到的唯一例外是《七龙珠》——卡卡罗特凭着下级战士血统最终成为宇宙第一这设定每次想好感动啊，尽管后来也说卡爸爸穿越也有超赛潜能什么的，不过毕竟是狗尾续貂的后话；
2.主角们肯定不会是第三种招人烦的类型，哪怕稍有实力的反派也不会；
3.因此，日漫的主角们（鸣人、路飞说你们呢，坐好）通常都是前两种，以下说一下自认为的原因.
主角们需要继承父辈天赋个人认为主要是日漫世界观设定的问题——日漫其实比美漫的世界实力更平均：相比美漫的现实世界观（超级英雄们也是出现在现实的凡人都市里），日漫的世界其实都是超常识的，类似于中国的武侠世界，每个人都是潜在的忍者、剑豪，凡人通过努力也能从战五渣变成中忍、上忍。那么在这样的世界里，凭什么主角们变得能最牛逼以一敌百当火影呢？当然，你也可以设定成是因为主角是最努力的（我真的很欣赏李洛克，怒涛般的青春啊！！），但这个真的不符合常识——努力决定下限、天赋决定上限，看不出天赋的差别是因为都还没努力到要拼天赋的份儿上。什么？美漫为什么不常见这种设定？因为他们压根儿就不觉得地球人这点天赋能对战斗力有啥影响——战五渣与战九渣的区别罢了。
第二种拼背景的类型范围就比较广了，我觉得这并不是日漫的专利，人类的中二故事都这样。以各类历史神话为背景的故事就不用说了，你要是不跟其中某名人沾亲带故，很难把你顺畅的编进故事里啊，一不小心就变成穿越剧了。另外如果是大剧情的长番，剧情的展开（及超展开）需要配合复杂的人物关系，两个人物之间能产生的关系无非也就是朋友、血缘、配偶、宿敌这几种。热血漫的主角们通常都初出茅庐处于成长期，要和牛人们能联系上全是朋友、宿敌显然不合适，说得过去的就只有血缘了（汉库克说我和路飞是另一种！！），除非你能接受在主角们练级完毕之前和强者们完全没有交集。什么？你说美漫超级英雄没背景设定的也很多？因为他们不用练级啊，他们一出来就是满级，而且全世界就我和我基友最强哪来的什么大佬？
那么是不是这种情况和日本人的东方门第观念完全无关呢？我觉得不是的。上述两点只是造成这种大趋势的主要原因，但在日漫拼爹界里还有两种变体个人认为完全就是东方门第之见作祟了：
拼天赋变体——爸爸光环，完全没有理由的实力大幅提升，往往在战斗中只要想起父亲的背影、微笑、话语，或者啥都没有只是冥冥中告诉你因为他是谁谁谁的儿子，于是便短时间内狂升几级与最终boss鏖战。
拼背景变体——炫耀家谱，同样是主角背景介绍，但此种类型下帮助剧情关系展开的意味已经变得很淡，主要是要让大家觉得主角系出名门逼格很高。这方面的典型个人觉得首推海贼王，司法岛战役结束后大家回到七水之都，动画居然花了整整一集的时间各种介绍路飞的牛逼家室，众人还各种配合……既是和之前的铺垫衔接（罗格镇龙的出现、颠倒山卡普的出现），也让大家明白了路飞是超级太子党。
至于题主所说的怎么样符合漫画的定位，我还是要说各花入各眼，东方人和欧洲人确实都很能接受“家世”的概念，热血漫中出现这种设定不会引起大家的反感，前提是主角们对此一定要低调（或是对这些毫无知觉的天然呆，或在漫画的设定里这些一开始带来的并不是好处）。
这里说句题外话，美式漫画游戏确实似乎不怎么用这类设定，甚至有意（个人认为）反其道而行之，经典的例子我举一个游戏，神秘海域3——德雷克的宝藏（我就是只玩过3，你们来咬我啊！）主人公德雷克一开始设定为传奇海盗（好吧探险家就探险家）德雷克爵士的后人，经历种种冒险，追求种种宝藏。到最后却揭开面纱，内森是个冒牌货，他自称德雷克的后人很可能是因为自卑或需要充门面。但经历了游戏里的一切以后，无论他是谁，都足以为自己也足以让他人为自己感到自豪了！
也只有他们这种人身上能合理的展开故事啊，都是普通人而且不得到什么能力的话那画什么？画宅男的一天吗。。。
卡卡罗特表示不服，”哥出生时就是个战五渣，最后不是照样统治宇宙？“
这问题不成立。建议题主把“优秀的血统”改为“传奇的身世”。血统何谓优秀，王侯将相宁有种乎？配角和反派们的家族里也没有遗传病史啊！
这才是巅峰之间的对决，让你明白我们是和那些只靠努力就爬上来的渣渣是不一样的《JoJo 奇妙冒险》这部漫画到底好在哪？
这么多人捧，我作为一个10几年的漫画迷却没怎么听说过这部作品。有动画版吗？若有动画版制作质量如何，值得一看否？还是推荐看漫画？
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首先想说：对于普通漫画读者，我不推荐大家读 JoJo，一百多卷连载，画风不唯美，累且不讨好！但如果你年龄小于 20 岁，请一定趁年轻读这部漫画。来说理由吧。JoJo 已经连载 25 年，别忘了，它出自每期做用户调查只要连着三期排名最后就被腰斩的「少年 Jump」，虽然后期转到其他杂志，但像它这样能在周刊上连载近 15 年而不被砍的漫画，简直就是变态啊。你要知道，多数漫画连载达不到一年，少数能长期连载的漫画家自己体力、心力扛不住，其中包括伟大的鸟山明和井上雄彦。而且，JoJo 是个偏门漫画啊。少年Jump从来都是王道漫画的天下：幼齿主人公（无论他是海贼忍者还是厨子）从屌丝一步步成长，敌人也跟剥洋葱一样越来越强，当然主人公就跟做电梯一样升级更快就是了。可 JoJo 从诞生就是冷门作品：外国人当主角、主人公第五卷就挂了、虽然主角也能变强但根本没有那种十倍界王拳二十倍界王拳一百倍界王拳的数值游戏。我经常想，如果 JoJo 不是诞生于热血的八零年代，画工粗砺情节不算玄虚的它会不会被早早腰斩呢囧。那它好在哪儿呢？这部漫画的主题，是「人的赞歌」。作者有个非常执着的念头：人不借助额外的力量，而是靠自己的头脑、意念去生存的。所以他从来不画一个人盲目的升级或获得机甲，他只画一个人面对极端局面如何克服恐惧镇定下来超越自己。用作者荒木飞吕彦自己的话说： 「 它讲述的是一部获得智慧，让自己的心灵得到成长，然后变强的故事。」「 就算结果是死亡，在那个过程中主人公得到了勇气，心灵得到了成长，那么在我的心中这就是一个happy ending。」那种智力与意志的搏斗，是 JoJo 首创的，而其中刻画的人的精神力的成长，几乎在其他漫画中看不到。因为这种奇怪的预设，荒木在过去 25 年里不停施展自己的想象力。比如，如果一个人的超能力是可以随处安装拉链，他怎么和敌人作战呢？在 JoJo 里，那个拥有拉链替身的布差拉迪是这样战斗的：－在对手身上开拉锁，肢解对方；－通过给自己开拉锁，让胳膊变长，更容易打到对方；－扔一根铁棍出去，铁棍在中途展开拉锁，变成夹子；－在墙上开一个拉锁，直接把本体带上高层去；－从墙壁上开拉锁，去暗杀对方；……诸如此类，都是在极端环境中靠反复思考自己是谁，自己的能力是什么，来变得更强。而不是拉链升级、升阶、镶嵌……基本上，所有看过 JoJo 的人，都叹服于其瑰丽的想象力、诡谲的战斗计谋和令人流泪的男儿气概。我曾频繁引用的一句话就出自于它（最近日本还出了两本「JoJo名言集」，你就知道作者有多擅长写台词了）：我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”！只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。这句话，鼓励我超过十年了。可除此之外，JoJo 还有很多很多层次：- 海量乐队及歌词的引用- 八部曲，每一部开始时画风均为之一变具体请参看这个答案里的 JoJo 的部分：- 华丽而匪夷所思的奇装异服比如这位大哥领子上的锁链、腰带和其他配饰- 令人错愕又忍不住去模仿的 JoJo 站姿（江湖人称：JoJo 立）- 令人错愕又忍不住去模仿的 JoJo 站姿（江湖人称：JoJo 立）刚才那个动作的模仿者是这样的：接下来请试试模仿这两个动作：接下来请试试模仿这两个动作：如果觉得毫不费力的话，还可以模仿一下这枚：如果觉得毫不费力的话，还可以模仿一下这枚：哦，它还衍生出了这个牛叉的广播体操：哦，它还衍生出了这个牛叉的广播体操：
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- 作者 25 年沧海桑田不变的容颜...不变老的证据在于：2012 年的近照是这样的：2012 年的近照是这样的：50 岁的人了，这不科学。50 岁的人了，这不科学。
楼上很多大大说得很好很全面了。作为资（nao）深（can）粉，我来补充一些并不是尽人皆知的细节（其实只是其他人说太全面没办法按正常途径骗赞）。1，《街头霸王》中的美国大兵古烈的发型即来自《JOJO》第二部中的修特罗哈姆，而《拳皇》中的二阶堂红丸造型则来自第三部的波鲁那雷夫；2，在格斗游戏《世界英雄》系列中，以《JOJO》第二部中的纳粹军官修特罗哈姆为原型的德国机械军官，胜利台词也都是“德国的科学技术是世界第一的！”PS：因为这两条还有跑到评论里秀智商的，认为世界英雄和街霸这两个系列比JOJO系列早的…PS：因为这两条还有跑到评论里秀智商的，认为世界英雄和街霸这两个系列比JOJO系列早的…古烈（《街霸2》1991）世界英雄 1（1992）JOJO 2（）3，JOJO也俘获了世界著名的奢（mei）侈（lao）品（ban）品牌GUCCI的心，2011年和2013年，GUCCI和荒木老师联手做了两次精品橱窗JOJO漫画展（荒木老师是服装设计专业出身，所以画风很时装画），主角分别是第四部的人气漫画家岸边露伴（荒木老师偷窥癖分身），和第六部的主角空条徐伦，据说这让很多小妞们很疯狂；4，第三部的主角空条承太郎和“胸口有七个伤疤的男人”健次郎一并被称为日本漫画界【脸上写着“无敌”两个字的主角（光环开到脸上）】；5，尽管承太郎被认为是历届主角中最有人气魅力的（最拉着一副死脸的），甚至身为默认的JOJO代言人的情况下，但在粉丝投票活动中却常常会败给第二部的主角乔瑟夫。对，就是他那个老不忘卖萌、一把年纪还搞大日本女学生肚子的二货爷爷；6，JOJO的前6部共用一个时间线和世界，第7、8部的故事则几乎是另一个平行世界。大量研究表明这是因为第6部的大反派普奇神父创造的【新世界】，所有的时间和事件都【重启】了（没事你跟美漫学啥坏毛病）；*此条有争议见后面PS部分。7，JOJO是极少数在如此漫长的连载岁月中不停进化以具备鲜明时代感的作品，一代几乎是标准的以【爱与牺牲】为主题的高大全主角少年漫画，二代就摇身一变为嬉皮士主角的秀场，三代以后大量加入时尚要素，每一代的刻画方式都别出心裁，这在漫画界是非常罕见的；8，第五部的主角是唯一不叫“JOJO”的一代（现在第八部的四蛋哥也难说），虽然他拥有全系列中最无敌（liao）的替身黄金镇魂曲（简直无敌到了没法编故事的地步大概荒木老师当时想弃番才准备瞎搞一下算了），但是由于从服装品味到性格魅力被同伴布差拉迪完爆，因此人气在诸部主角评选中几乎次次垫底；9，从第四部开始所有敌人都知道要提防承太郎的白金之星了（都是波鲁那雷夫猪队友回去到处吹牛的结果），结合第八部东方宪助那句“你不会告诉家人藏色情DVD的地方，也不会把菊花露给别人看对吧？【替身】就是这样的东西。”结合起来思考一下……真是不能细想（一句话毁JOJO全系列）。10，普奇神父因为团灭3、6部主角团而取得了JOJO系列中大反派的最高击杀记录（可能也是日漫中最“骄人”的战绩）。但这直接导致了大量读者不忍心看第六部的结果……荒木这毒辣的一招被称为【乔治.马丁的辣手/George Martin's murderous】（大误）。PS：昨天看荒木访谈，他没有表示SBR的世界是由于普奇的【天堂制造】影响而改变的，只含糊地说“大家就当是平行世界的故事”（喂您是根本没想清楚吧！）。这个说法也许可以从第八部的番外篇得到印证。第八部番外篇这两个人互相认识，替身能力和长相还跟第四部普奇之前的旧世界一模一样，如果是SBR的人应该有点不一样了才对，比如徐伦=爱伦，吉良吉影.SBR的能力也是【肥皂泡】而不是旧版的【炸弹】。第八部番外篇这两个人互相认识，替身能力和长相还跟第四部普奇之前的旧世界一模一样，如果是SBR的人应该有点不一样了才对，比如徐伦=爱伦，吉良吉影.SBR的能力也是【肥皂泡】而不是旧版的【炸弹】。不过就算平行世界的故事为什么他们两一点变化都没有啊老师！（一定是新(lin)助(shi)手(gong)的错）恩你可能要说【番外篇】本来就是旧世界的事情吧……看这里！………………这么大势力的东方家，明摆着是SBR的……囧。只能这么理解了：JOJO是个美剧档，人物都是演员，大家档期很满互相串，荒木导演有时都忘了这人物该是哪一季的，于是有人顶着第四季的妆就进了第八季的场……
看到《知乎日报》推荐了我这辈子最爱的漫画，于是赶忙滚进来回答一下。1.JOJO的核心理念是什么？整整八部JOJO，贯穿始终的核心理念就是：生存！不管是1、3、4、5、6都或隐或现出现的迪奥，还是我最爱的第二部的【柱之男】，还是第四部出现的小镇杀手【吉良吉影】，第五部的大BOSS老板，核心都是——生存！每个人都在为生存而战！用自己的能力，信念，为了生存而战！2.JOJO好看在哪里？JOJO的好看分两个层面，第一个层面是脑洞特别大。每个替身能力的设定都是脑洞大开的结果。张亮同学举了布罗诺·布加拉提替身（钢之锁链）的例子。我再来举几个：1）第五部：乔鲁诺·乔巴拿（第一主角），替身【黄金体验】，能力：可赋予物质生命变化成生物，若攻击该生物伤害会反馈在攻击者身上，在中期发现此能力亦可用来治疗任何生物，可以将无生命物质转变成有生命的对方或自身身体的任何部位来取代受损的部位，就算是已死亡亦能复原该身体无缺陷。攻击人类时，可以使对方获得“超感官”，即令对手思考超前奔驰，使之感觉一切动作都呈现慢动作。这个替身能力基本上就是一个超强的奶妈，只要打不死，随时把你复原。2）第四部：东方仗助（第一主角），替身【疯狂钻石】，能力：通过直接攻击已受到破坏对象可将其恢复原貌，但对本体自己无效。我们看看这个看起来像是一个超级奶妈的角色是如何战斗的：第三部最后一战，仗助对战吉良吉影，一个超级奶妈是如何利用自己的修复能力战斗的：NB!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!这就是战斗精彩的地方，永远都会有出人意料的战斗设计，你永远不会觉得战斗重复。永远不会只要主角光环一开敌人立马死开。。。第二个层面是深深贯穿整部漫画的友情。这是一部让人看到泪奔的漫画。第三部，小狗伊奇为了救 波鲁那雷夫 舍生向死。波鲁那雷夫和伊奇，正在躲避瓦尼拉·艾斯的替身攻击（类似黑洞般吞噬物体，送入暗黑空间，留下巨大的蚀孔）。瓦尼拉·艾斯利用替身绕着环形进逼波鲁那雷夫。艾斯的替身能力就像黑洞一样吞噬一切，波鲁那雷夫无处可躲。而伊奇由于身受重伤，若强行使用替身能力，则必死无疑。瓦尼拉·艾斯以为自己赢了，看着波鲁那雷夫掉下的耳环，从黑洞空间现出身形。事实上却是，伊奇在最后时刻发动替身能力，牺牲自己救了波鲁那雷夫。请注意看伊奇的表情，泪奔。3.JOJO每个替身能力的来源是什么？既然上面提到了诸多脑洞大开的提升，那么，这些替身能力的来源是什么？来自于每一个人内心最深刻的诉求。比如我上面举到的例子：1）第五部：乔鲁诺·乔巴拿（第一主角），替身【黄金体验】，能力：可赋予物质生命变化成生物，若攻击该生物伤害会反馈在攻击者身上，在中期发现此能力亦可用来治疗任何生物，可以将无生命物质转变成有生命的对方或自身身体的任何部位来取代受损的部位，就算是已死亡亦能复原该身体无缺陷。攻击人类时，可以使对方获得“超感官”，即令对手思考超前奔驰，使之感觉一切动作都呈现慢动作。这个替身能力核心来源于乔鲁诺·乔巴拿小时候受到一个黑道大哥的照顾，从一个落魄小鬼逐步成长为活力青年，同时有一颗要保护小镇居民的心。因此他的替身能力核心就是——生命、活力。2）第四部，小林玉美（猥琐小混混），替身【】，能力：枷锁状/精神攻击型，在人体心脏产生一个枷锁，借由对方的罪恶感加重枷锁的力量。小林玉美第一次登场，利用康一无意撞了他一下产生的愧疚感进行勒索。小林玉美被康一打败后。。。。。。猥琐得连身高都抽抽了~~~~小林玉美作为一个小混混，常年依靠诈骗为生，在通过石箭获得替身能力之后。其内心猥琐的邪念转化成了“心锁”这种依靠增加别人负罪感来攻击别人的替身。所谓，心之所想，替身之力。4.回答楼主的问题。JOJO有动画版，分别是93版、2000版、2012年版，网上搜一下可以找到，比如这个：的奇妙冒险&ie=utf-8不过动画版制作品质都不算高，建议你还是从漫画看起。个人最喜欢第二部JOJO，推荐你可以直接看这部。JOJO利用波纹气功和全宇宙无敌生物【卡兹】的战斗。PS：答主前前后后看过JOJO前6部大概有六七遍，平均每两年重看一遍。
谢邀。一条一条说。1、「这么多人捧，我作为一个十几年的漫画迷却没怎么听说过这部作品。」如同@谷强 所说的，这颇为匪夷所思。『JoJo 奇妙冒险』（以下简称『JoJo』）以及其作者荒木飞吕彦大人的地位，看这里就能了解：这些响当当的名字中有多少人都是脑残粉。2、「有动画版吗？若有动画版制作质量如何，值得一看否？还是推荐看漫画？」有第三部的 OVA 动画，制作质量只能说是普通，我几乎没有看。今年的十月番将有『JoJo』第一部「幻影之血」的 TV 动画，迪奥的声优是子安武人，动画制作质量应该不差。必！须！看！漫！画！3、「这部漫画到底好在哪？」『JoJo』的核心，就是战斗。第一部讲述的是初代 JoJo 乔纳森与不死吸血鬼迪奥的战斗。第二部讲述的是乔纳森的孙子乔瑟夫与史前超级生物「柱之男」的战斗。这两部的 JoJo 使用的都是一种叫「波纹气功」的能力。战斗的过程并不单单是力量的对决，漫画中主角面对的都是比自己强大得多的对手，更多的时候是要依靠智力来巧妙地与对手周旋，非常吸引人。从第三部开始，荒木引入了一种叫做「替身」的概念。简而言之就是一种实体化的超能力，之后的战斗也都是主角们与对手的「替身」对决。我甚至可以说，没有『JoJo』，就没有『海贼王』，没有『火影忍者』，没有『死神』...... 「替身」是超能力对决型漫画的鼻祖，而且其巧妙的超能力设计、惊人的战斗过程，没有任何一部后来作品可以超越甚至比肩，你可以完全沉浸在战斗之中。人物设定也是『JoJo』的一大特点。JoJo 们：初代 JoJo 是高大全的绅士，乔瑟夫是打不过就跑的「小流氓」，承太郎是人气最高的冷酷面瘫男子，东方仗助是飞机头高中生，祖班纳的理想是黑帮老大，承太郎的女儿徐伦蹲着监狱，乔尼是个下肢瘫痪的残疾人，定助穿水手服长兔牙还有四个......反派角色们也都充满魅力：迪奥是第一部与第三部的 Boss，他的优雅与邪恶非常迷人，在『JoJo』系列中占据重要的地位，甚至在第七部 SBR 中还出来捣乱；第二部的超级生物「柱之男」是几乎完美的史前生物；第四部的反派吉良吉影只想默默无闻地过小日子，却同时又是拥有强大能力的变态杀人狂；第五部的 Boss 是个具有双重人格的少年......此外就是每一部的背景。第一部是在 19 世纪的英国，发生在绅士家庭中的故事；第二部的故事起源于二十世纪三十年代的纽约；第三部是从日本一路到埃及的冒险历程；第四部是在小镇上的日常生活；第五部是发生在意大利的黑手党故事；第六部的故事从监狱里开始；第七部是一场横跨北美大陆的荒野竞赛；......荒木的画工更是为漫画增色，人物华丽的姿态十分独特。我说再多也没有用，『JoJo』的美妙只有你亲眼看过漫画才会感受到。P.S. 有些人认为前两部没有「替身」对决，没必要看。这是重大误区，前两部的战斗非常经典，你可以从中感受到勇气与智慧。再 P.S. 今年出了 JoJo 游戏，制作相当精良。视频为承太郎 VS 齐贝林：
乔乔奇妙冒险：全明星大乱斗 TGS2012 实机平射
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《JOJO奇妙冒险》：荒诞的史诗《JOJO》连载历经十余年，作者的画功、叙事技巧、人物塑造、情节铺陈能力都随着连载逐渐成熟，所以连载过程中，《JOJO》的风格和内容都有多次明显变化。刚开始连载时的第一部，作者荒木飞吕彦还是一个没有多少创作经验的毛头小子，所以这一部只能说是比较传统的少年漫画。画风上，那时作者尚在模仿原哲夫的阶段，于是第一部的男主角难免就长得有点像肌肉棒子健次郎了。情节上，这一部基本上是比较传统的吸血鬼故事：寄养在JOJO家的DIO是一个智商和能力都是十分出众的野心家，一心消灭男主角争夺遗产，最后阴谋败露，却阴错阳差变成吸血鬼，于是男主角只好开始打鬼了。这一部的战斗系统是一种叫波纹功的气功，因为它可以模仿太阳能，所以可以用来对付吸血鬼。这有点扯淡，而且基本上没有跳出传统少年漫画招数定胜负的战斗方式。人物性格上，男主角也是传统的绅士懦弱型，性格基本和星矢、一平他们有的一拼。还好能力上还不错，能力弥补性格不足，所以这个形象总的来说是比较传统的高大全。对于反派DIO，作者想把他塑造成一个优雅、充满邪恶魅力又让人不寒而栗的夜之王。可惜这时作者的功力还未到火候，他想达到的效果直到第三部乃至更后面的篇章才真正达到。从整部作品来看，DIO是一个塑造得极富魅力的反派绝色，作者自己也对这个角色难以割爱，所以让他成为JOJO这部书的总BOSS，JOJO家族历代的当家，或多或少到是都是在与DIO抗争。说点题外话，多年以后，台湾作家九把刀融合了DIO和另一部经典漫画《Monster》中的反角John，创造了Dr. Hydra这个华语作品中的邪恶之王形象。得便时另文详述之。作者的功力日近千里，到了第二部，《JOJO》就已经成长为一篇极具个人特色的作品。各方面的进步都很明显。画风上，荒木开始脱离模仿阶段，形成自己的风格，不过原哲夫的痕迹一直到第四部才完全不见踪影。应该说，从第二部开始《JOJO》的画面已经开始变得灵动精致了。情节上，由第一部制造吸血鬼的石鬼面具展开，反派变成了在食物链上更高于吸血鬼的“柱之男”，故事在二战的背景中展开，气势颇为可观（多年后酷爱《JOJO》的台湾作家九把刀的《猎命师传奇》中关于吸血鬼来历的一段情节，也多少受到一点“柱之男”的影响）。作者后来独步天下的人物塑造能力，也在这一部中开始展现了。男主角（第一部男主角的孙子）不再高大全，而是一个非常鬼马的人物。打得过就打，打不过就逃，平时嬉皮笑脸，该下手时却比谁都狠，看似马大哈，临危时却总有惊人的急智。这样的主角可比他一条路走到黑的单线条爷爷可爱多了。这一部的不少配角也不再平面，尤其是纳粹军官一角，盗亦有道，坏人中的君子，塑造得十分传神。战斗系统上，虽然仍然以波纹功为基础，但是已经开始由“斗力”转向“斗智”了。男主角在战斗中颇有急智，往往是用各种战术、陷阱、心理战乃至利用周边环境取得战斗胜利，而不是一味好勇斗狠或者依靠什么招数了。因此这一部的战斗系统是十分吸引人的。这种战斗模式也必定帮助作在者脑中酝酿出后来把《JOJO》推上神坛的“替身”这种战斗系统。第三部是一个挣扎求变的过程。作者毅然抛弃第二部十分优秀的战斗系统，用“替身”取代了波纹功。替身是一种形象化的特异功能。即某人的特异功能不是由他自己直接发挥，而是幻化出站在他身边的一个形象化的物体来发挥。这个物体就叫做替身了。
替身“STAND”（源于“Stand by me”）的法则（参考自黄金之心）：
1.替身凭本体的意志操纵（有部分为按照一定规则自动运行的替身），具有特殊的能力。
2. 每个人只有一个替身，所以每个替身使者（拥有替身的人）只拥有一种特异功能。
3.替身受伤，本体也受一样的伤。
4.一般人无法见到替身。只有替身使者才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
替身的特异功能千奇百怪，决不仅限于美国超级英雄漫画中经常出现的那些简单的物理能力或简单的心灵操纵。替身的能力设定，绝对是要让美国的漫画家们汗颜的。作者荒木飞吕彦的超高智商和想象力，后来正是借助替身这一设定而大爆发。不过在那之前，还得经历一个差点葬送《JOJO》的转变过程。因为毕竟替身是全新创造，荒木大神在第三部开始时并没有完善替身的设定，他对这种新型战斗系统还准备不足。所以第三部前半段，《JOJO》的战斗系统竟一下子沦落到《圣斗士星矢》的级别，比如拥有火焰替身的阿布德尔，竟然使出类似天马流星拳一类的绝招制胜。而主角承太郎的替身“白金之星”，也经常用手指变长之类的怪招取胜。这种前进一步倒退三步的探索阶段，终于在第三部后半段终结，此时作者对替身的把握渐入佳境，而终于在第三部的BOSS决战中创造了《JOJO》系列的第一个高峰。第三部的BOSS决战，承太郎的替身“白金之星”vs.DIO的替身“世界”，这几乎是最为JOJO迷津津乐道的一场战斗。正是从这一战，《JOJO》彻底转变为一部斗智而非角力的漫画。替身能力各不相同，所以替身基本没有绝对强弱之分，往后的替身使者们，都要充分利用自己的替身能力设计战略战术，压制对手的能力，很少有靠蛮力取胜的情形了。第三部的BOSS决战，对于《JOJO》来说，可说是一战定乾坤。在人物塑造上，作者功力也在此时更进一步，除了主角依旧不再传统外，一众配角形象的鲜活，几乎压倒了主角。而DIO这个超级反角，也终于施展出慑人的邪恶魅力和压倒性的实力带来的恐怖压迫感。到了第四部，《JOJO》系列正式进入成熟期。替身能力和替身之间对决的精彩纷呈自不必说了。第四部在人物塑造上也是《JOJO》系列的最高峰。荒木飞吕彦从这一部开始迷恋塑造一些性格中都有古怪之处的“非常之人”。而这些性情“非常”的角色，几乎做到让读者都过目不忘、对其非常之处拍案叫绝的程度。尤其是BOSS吉良吉影，是无数读者膜拜和研究的首席“性格恶人”。荒木飞吕彦是有塑造怪人的恶趣味的。他后来写过一部《奇异怪人列传》，就是专门以历史上真实存在的怪人为蓝本的一部作品。这种恶趣味在《JOJO》第四部中施展得淋漓尽致。荒木的画风也在此时进入成熟期，从此独树一帜，独步武林。荒木成熟期的画风其实不被很多非荒木迷接受。因为荒木迷恋于描绘怪异的体态，初看时有人物变形的错觉，不熟悉此画风的人还会觉得凌乱。不过对于JOJO迷，这种画风也是看得欲罢不能的因素之一，因为画面实在是很怪很别致，散发着一种非正常的慑人魅力。
第五部，荒木依旧处于巅峰状态，创意源源不绝。创作这一部时，作者对替身战斗系统的把握已臻圆满，贡献出《JOJO》系列中一些经典战役。得便再详述。第五部唯一的缺憾是结尾，由于BOSS的能力被设计得过分强大，作者自己也没有办法消灭他，只好破坏了自己设计的替身没有绝对强弱的平衡法则，创造出一个无耻的无敌替身，于是才终结BOSS。不过瑕不掩瑜，第四、五两部构成了《JOJO》系列的精华，没有看过这部作品的读者，不妨从这两部看起。第六部，《JOJO》系列其实已经显出疲态。首先是替身的设定开始变得模糊不清。在第四、五部，一些经典的替身能力往往是定义十分清楚简单，运用起来却变化无穷；而在这一部，很多替身能力根本就说不清到底是怎么回事；替身能力定义不清，所以战斗也就变得模糊了，第四、五部中经常出现的智斗，在这一部里又有被招式取代的倾向。替身本来是《JOJO》的精髓所在，所以第六部的魅力也就大大降低了。人物塑造上，这一部的角色虽然仍然性格鲜明，但似乎已经不那么讨人喜欢了。情节上，第四部是一部妙趣横生的小品，第五部是一部黑帮史诗，而第六部就有点莫名其妙了。因为第六部的主要悬念，就是BOSS为了完成DIO的“遗嘱”而要创造一个新世界。正面角色们的任务，也一直是阻止这个创造新世界的过程。但结尾揭晓的所谓新世界，根本就是一件非常无厘头的、作者难以自圆其说的事。本来读者以为BOSS真的要实现个什么了不起的计划，后来发现他根本就是一个疯子。这就让整个故事的铺陈都显得白费了。故事进行到这个地步，就差不多是该结束的时候了。其实《JOJO》在“少年JUMP”上的连载，就是到此为止。不过后来荒木又在其他的杂志，开始连载既独立又作为《JOJO》第七部的《S.B.R.》。这里先对《JOJO》最核心的三、四、五这三部做一个总结。如果把每一部的情节发展比作NBA的赛季，那么每一部情节都可以分成常规赛，季后赛和总决赛。常规赛就是打一般对手或者是boss手下的虾兵蟹将的阶段，季后赛就是打老板的亲卫队或者是主角与boss正面对峙前与boss侧面交锋的阶段，总决赛就是主角与BOSS的终战。那么第三部就是常规赛垃圾，季后赛开始有起色，总决赛成经典之战。第四部是三段都好，但是季后赛尤其精彩（决战前一个没有替身能力的孩子用计谋破解了BOSS的防卫，斗智的经典）。第五部的常规赛无与伦比（有不少经典战役），季后赛次之（主角阵营全军与BOSS大混战），总决赛则一边倒。至于第五部虎头蛇尾的原因，请看我的这个答案。文：疯狂钻石
没想到第一次在知乎上写这么多字是回答动漫相关的问题。。。。写完后觉得有点不好意思=w=作为一个20年以上动漫迷，同时也是jojo脑残粉，我想多码码字回答一下这个问题。其实我觉得很多人回答题主问题的时候展现出了那么多角色的能力真相会极大削弱题主阅读jojo的乐趣。。。。。我尽量做到回答问题不剧透。以下是按照题主的问题，我个人能想到的jojo优点：1.天马行空的想象力。——这一条我特指在热血漫画中角色的能力设计。Jojo不仅是能力漫画的鼻祖，而且就目前所有我们能看到的所有能力漫画来说，jojo中的能力设计的创意完爆其他漫画。向朋友安利这部漫画的时候，我曾不客气地说过：“海贼王中设计的恶魔果实能力和jojo中的多姿多彩的能力设计完全没法相提并论。”朋友一开始不信，觉得我吹大了，当他自己掉坑了以后，他发现这句话根本是毫无悬念的事实。——这一切都源于荒木老师巨大的脑洞。看其他能力漫画的时候，我想的是“恩这个能力设计得很有意思=w=”；而看jojo的时候，无数次都会想：“作者脑子是怎么长的能想出这样%#@￥的能力？”jojo中能力的新鲜感满点，有大量涉及时间空间以及实在没法归类的光怪陆离的能力，从第二部到现在的第八部，荒木老师的脑洞从来没有让读者失望过。Jojo并不是唯一一部运用了时间和空间的漫画，但是是到目前为止我看过的唯一一部大量出现时间空间相关能力并且演绎得很精彩的漫画。2.jojo中的战斗。斗智斗勇不靠蛮力，没有无情的爱与正义与嘴遁的buff，也没有换服装的无限升级。（。。。我很机智地没有提到外挂=w=）jojo的战斗的过程大多时候都不是力量的对决，更多的时候都是双方狡黠智慧和果敢勇气的你来我往中，决定了一场战斗的胜负。典型的就是第二部的主角，之所以人气极高就是因为用他的各种阴谋诡计小聪明，战胜了一个个战斗力碾压他的敌人。亦有剧情并非直接打斗也让读者看得血脉喷张，例如某个敌人的能力是能把与之赌博失败的人变成硬币（筹码），只有靠赌博取胜，等等。有点类似幽游白书中奇妙的房子以及和天沼月人进行游戏机对抗战时的剧情。而之后的替身能力设计，更是加入了严谨的规则，例如，远程操控型的替身在精度和力度上都会下降；近战能力极强的替身，在面对诸多怪异能力的敌人面前也是有力使不出，等等。jojo的每场战斗除了斗智斗勇，亦要借助天时地利人和，演绎得出人意料情理之中。稍微再说两句上面提到的挂。。。。。。jojo系列中只有唯一一部开了个挂（好像是吧。。。），不过其实相比其他的“主角靠自己不懈努力修炼获得2w战斗力，再加上老妈的遗传20w老爸的遗产200w祖宗的转世2000w一共3333w战斗力拯救世界”的热血漫画来说，第一、jojo中那个挂无论是开的效果还是剧情圆得都算不错，第二、其实剧情和战斗冲突是主要设置在争夺那个挂的过程中，剧情基本已经交代明了谁先抢到那个挂就是谁赢了。。。。所以我个人认为是无伤大雅的。。。（为了不剧透我努力说成这样也是蛮拼的了。。。。好吧其实其他人已经说了是第五部的结尾。。。。）3.紧接着第2点的，jojo无论哪一部，作品表现出的冒险气质都很“正”，很man，很真实，很真挚。Jojo中没有任何的今天泛滥的卖腐卖萌卖肉卖眼泪的习气，有的只是冒险漫画中实诚的叙事、曲折的剧情。这部漫画的剧情、精神、气质都非常正派，正直，正气（画风后议）。不滥情，不做作，这确实是一部“人类赞歌，是勇气的赞歌！（剧情中名言）”的作品，读者会切实感受到作品中跨越世纪还依存传承的黄金精神，荡气回肠。一如其他答主所言，作者真的是在用自己的笔传达给读者“黄金的信念”，让每个人都有勇气去寻求属于自己的真实。当你看jojo第一部的时候，会发自内心地感受到，jojo一代目的所作所为确实是一名高贵的绅士，是真正的高尚而不是做作。也是因为作品中这种毫不做作的朴实，在xx为了xxx而牺牲的时候，读者（观众）真实地能体会到一个战士的尊严与悲壮——这种情怀，是《最强会长黑神》中无论死多少人中读者也体会不到的（非黑，我球磨川粉）。作者笔下那诸多活灵活现的角色，我就不单独作为一点来说了。一是防剧透，二是其他人已经透得差不多了。。。4．一个连载了25年的作品，还能够一部比一部精彩，每部有每部的精彩。今天的各个网站上，jojo粉们还在争执究竟哪部才是最精彩的一部。藉由这一点，我想说的是作者在努力超越自己，他在作品中有自己艺术和人文的诉求。作者一直在努力去画一些奇妙的，自己从未尝试过的东西。所以谓之“jojo的奇妙冒险”吧。不像某些为了拖剧情已经连脸都不要了的。。。。呃。。。。名作者。。。。。我分别用两三句话依次简练总结一下每一部的内容和看点：1家族恩仇录。世纪的轮回，宿命的开始。2逗比大战创物者。主角是如何用智商，不断不断不断地打败那些几乎不可战胜的敌人，甚至近乎于神的对手。3子孙组队报家仇。替身能力系统初现的一部，亦是很多人心中的最佳作，本作主角人气超高、可说是jojo作品的形象代言人。可看做是d&d团队（战士，弓箭手，魔法师，吟游诗人组队）下副本历经风波攒够经验挑战大魔王。4乡村小镇风波多。毫无争议超级精彩的一部，由于作者把格局限定在了一个小镇上（不再拯救世界），才能有的放矢张弛有度地完美控制剧情，各个角色性格心理的刻画非常完美，各种伏笔和剧情的节奏把握得炉火纯青。其中没有替身能力的普通少年如何和杀人魔周旋的剧情，以及面对几乎无敌无解能力的boss、主角们是如何层层破解最终取胜的，堪称经典中的经典。5 黑帮发家史/教父。本作精彩之处在于每场战斗。敌人一般都成对出现，主角也以团队配合作战，而且本部因为是黑帮火拼所以敌人前来直接就是索命的，每场团战都是生死战，惊心动魄。各种奇思妙想的能力间擦出的火花让人大呼过瘾。6 父女越狱计划。诚如其他答主所言，这一部最不成功的一点就是荒木老师自己打破了之前制定的替身规则，很多能力不守规则了。。。。同时角色性格确实也不鲜明。想象力依然还是天马行空，或者说其实已经行到了外太空，所以超纲了。。。7 荒野赛马夺宝奇兵。这一部没有绝对的正义，每个人都是为了自己的信念而拼搏。本作在思想上达到了另一个高度，会让读者思考何谓“政治上正确的事”以及进行“国家的命运”的反省，人和人之前的感♂情也展现的很真实，因此成为了一些读者心中的最高作。其中很经典的一句话出自“反派”之口：“吾心吾行澄若明镜，所作所为皆为正义。”8失忆少年的自我救赎之旅。连载中。【题外话关于jojo的动画】（其实这才是题主答案的本体吧！！！=皿=）Jojo目前动画有两个版本，其一是名为JOJO奇妙冒险OVA（93年），基本是第三部的剧情。个人强烈不推荐，因为角色的神韵气质距离原作差很多。同其他答主不推荐的原因。另一个是12年开始的同名tv动画，目前连载至第三部：星尘斗士。我个人非常推荐这部动画，比较接地气。较之漫画确实动画的画风更加符合大众的口味，值得一提的是动画的制作质量相当高，而且音乐和op、ed都很赞。我的几位朋友也是看这部动画入坑的。接下来就说说jojo画风。5．jojo的画风，充满了美的张力。初看jojo画风，可能很多人都不适应，我也承认我的看不进去jojo的朋友们大部分是因为无法接受画风。各种pose可能会让你觉得耻度很高，但是一旦接受了这种设定的话。。。。。你会发现一个全新的世界（我好像在安利一些奇怪的东西一样。。。。。）。。。完全无法自拔。超带感的姿势（看jojo学姿势=w=），以及充满了设计感的服装。特别是荒木老师在插页画的草图，大有席勒毕加索大师速写的风范。特别是荒木老师在插页画的草图，大有席勒毕加索大师速写的风范。而且jojo进卢浮宫做展览，给gucci做代言，应该已经能说明荒木老师的个性画风得到了世界的认可。（所以，不能接受也不要勉强啦，缘分未到而已~）6.最后的一点，jojo带给我们的感动，不是低年龄段的热血与友情。而是一种相对更为成熟的，对真实的追求。你能从每一部作品的角色身上看到，你也可以从画出了这些作品的作者身上看到。荒木老师在漫画创作上一直不断地探索新的领域，永无止境。用作者荒木飞吕彦自己的话说： 「 它讲述的是一部获得智慧，让自己的心灵得到成长，然后变强的故事。」「 就算结果是死亡，在那个过程中主人公得到了勇气，心灵得到了成长，那么在我的心中这就是一个happy
ending。」——也许这就是荒木老师不老神话的秘密吧（笑）。Jojo就是这样的一部作品。无论是a站还是b站，很多把粉丝感动的鼻涕眼泪一塌糊涂的jojo视频中，你会看到很多人弹幕中打出的这样一句话：“能喜欢上jojo真的太幸福了。”这确实也是我最想说一句话。这部作品的魅力，真的不是我这几段话能说完的。能喜欢上jojo真的太幸福了。
从来没写过这么长的答案…………10几年的漫画迷没听过《乔乔冒险奇遇记》（台译：《JOJO奇怪冒险》）是件很奇怪的事情。无论怎么解释都很奇怪……有点像说我是个美国电影迷，但从来没听说过《星球大战》这部电影一样奇怪……这个东西可以说是日本殿堂级的漫画作品，影响了不止一代人，作者是荒木飞吕彦，1987年开始连载至今，目前连载到了第八部，故事的时间跨度100多年，讲述了几代人的传奇。要看这个漫画推荐从第一部开始按顺序看，因为每一部虽然故事都完全独立，但多少都有一些传承，从头看比较容易完整了解荒木飞吕彦的世界观。但是，第一部已经是25年前的作品了，风格与现在的漫画区别很大，你不一定可以看得进去。先说说看点吧！A、替身：整部漫画最大的看点，也是荒木飞吕彦对于漫画世界做出的最大贡献。我没有统计在漫画中到底出现过多少替身使者，但绝对超过100个，这些替身使者全部拥有截然不同的超能力……替身的法则：　　⒈替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。　　⒉替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力（也有不受本体控制甚至会杀了本体的替身）。　　⒊替身受伤，本体也受一样的伤。　　⒋一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
看到不同替身的能力成为了引领我看整部漫画的最大动力，记得有一个替身可以在对方赌博输了之后把人的灵魂抽出变成筹码……那段故事也是我最喜欢的一段故事之一。Ｂ、人物设计：和传统的冒险漫画不同，这部漫画不是由几个固定的主人公组成的，也就不存在什么无敌不死小强五人组之类的东西，这些人物无论是主人公还是反派，都有着鲜明的性格，我个人比较喜欢的人物有：乔瑟夫乔斯达、空条承太郎、迪奥、岸边陆伴、东方仗助……Ｃ、叙事手法：在这个漫画中几乎没有“蛮干”的时候，这些人不会在危机时刻第六感爆发～或者突然不知从哪里来了一股莫名的力量……这乔乔的事件里，几乎所有的战斗都是靠脑子完成的，对手永远是既强大又狡猾的，而主人公们之所以能笑到最后往往都是因为他们比坏人更狡猾……而不是更强大……例如第二部的主人公乔瑟夫乔斯达就是个骗子……这让故事本身变得异常好看，你总是会期待他们到底是怎样击败对手的，每次还都不一样，从来不会让你失望！简单介绍一下每一部的故事……以供参考……第一部：幻影之血故事发生在１９世纪的欧洲，主人公的名字叫乔纳森　乔斯达，也是为什么这部作品叫做JOJO的原因，随后的几部都以这人的子孙为主人公，坦白说这部作品并非特别出色，画风上极力的向原哲夫学习，故事也是中规中矩的冒险故事，有一点哈姆雷特的意思。可以看得出，荒木飞吕彦在这一部还很稚嫩，野心也不大，他发明了一种特别的功夫——“波纹气功”，基本原理就是如同水的波纹一样，可以无限扩大，引起共振什么的，修习了这个气功的人可以比普通人活得更久，可以在水面上行走，可以轻易打破墙壁等等，总之还是走的“流氓会武术”的线路。第二部：战斗潮流故事的主人公之间变成了乔纳森乔斯达的孙子乔瑟夫乔斯达，所以还是JOJO，以后虽然还有日本人做主人公的，但名字都可以缩写成JOJO。这个孩子比爷爷强，天生就会波纹气功，反派也是所有系列故事中最强大的，不老不死能力超强，人类甚至都只是他们蓄养的粮食而已……第三部：星辰斗士个人认为最为优秀的一部，从这一部开始，荒木飞吕彦第一次使用了“替身使者”这个名词。从这一部开始替身使者成为了乔乔系列漫画的标志性名词，从此能力各具特色，性格异常鲜明的替身就成为了整个系列漫画的最大看点，这一部的主人公“空条承太郎”也成为了最著名的漫画角色之一，此人的替身“白金之星”也被称为最强的甚至是无敌的替身。这一部的故事还有一点非常吸引人的地方就是他是一部极其正统的RPG式的冒险漫画，故事发生的地点从日本到埃及，故事的进程就是在不断地击败层出不穷的对手的同时挖掘自身的潜能，但与传统的冒险漫画不同，战斗中比的大多不是能力，而是智慧，这也是荒木飞吕彦的叙事特点，几乎所有的战斗都不是通过蛮力获胜的，这里没什么小宇宙爆发，变成超级赛亚人什么的开挂模式，有的只是斗智斗勇！第四部：不灭钻石故事的发生地彻底的转入了一个日本的虚构城镇——杜王町，主人公是乔瑟夫乔斯达（第二部的主人公）的私生子——东方仗助。这一部秉承了第三部的故事套路，并介绍了如此之多的替身使者的由来，同时塑造了系列漫画中最著名的配角——漫画家岸边陆伴，很多人认为这个角色是以作者本人为原型设计的，是个性格古怪且有点自恋的漫画家，替身的能力也很诡异，可以把任何生物变成书，并在书页上写上文字，中招的人一定会按照文字中写的内容行动……第五部：黄金之风故事转移到了意大利，主人公不再是乔乔家的孩子，而是他们家族的宿敌迪奥（第一和第三部的反派，吸血鬼，替身可以控制时间）的儿子，这一部的故事有点像是个番外篇，讲述的是一个完全独立的故事，到了这一部，也许是作者的创意逐渐枯竭了，替身的能力变得不那么精彩了，在我看来，从这一部开始，这一系列的故事开始走下坡路了。但瘦死的骆驼比马大，毕竟家底够厚，所以依然算得上是好看！第六部：石之海我个人就看到这部，这一部的主人公是空条承太郎的女儿，多少算是回勇之作，替身使者的能力更加的层出不穷了，与所有前作不同，这部漫画所有的情节都发生在一个监狱里，里面应用了许多电影的叙事手法，在一个相对封闭的空间内营造出了非常诡异的故事气氛。第七部：彪马野郎这是彻底的番外篇，与正统的乔乔故事无关，只是借用了世界观和设定，故事发生在美洲大陆……很遗憾，这一部我没看完，所以不好多做评价。第八部：JOJO RION乔乔的“正统”续作，故事回到了第四部的场景，但……却是另外一个平行宇宙中的故事，虽然场景和时间都对上了，但人物彻底颠覆了，有人说这是回归之作，目前正在连载，颇为期待！其实相关的资讯很容易查得到，有动画化的部分，但偏离原著很多，我个人不太推荐。
我想借用豆瓣一个卖安利的脑残粉的截图来回答。
jojo作为一个少年漫画，却很少有单纯的力量/速度的对决。尤其从第三部开始有stand后，完全就是智慧的较量（其实第二部相比第一部也已经精彩了太多！），如何巧妙的利用各自的能力和现场环境来取得胜利，这在少年漫画里是相当难能可贵的，荒木在这方面真的也很与天赋，剧情此起彼伏，绝对劣势的情况下靠着智慧强力反击，而敌人也丝毫不是笨蛋，有时候双方连续的「出牌」，都是各种巧妙，超乎读者预料，不禁让人惊叹。人物的能力各种各样，相当有想象力，而在这想象力的基础上又总能给出合适的对战方式，让读者心服口服，而不是像很多一般少年漫画那样被读者吐槽，好假，好狗血什么的。jojo的人物/故事一贯性很好，讲述了jojo家好几代人的事，我们看着一个人从年轻到成熟再到老去，百倍，这种大时间跨度的作品不禁让人觉得有一种史诗感。高达最新作gundam age也是讲述了3代人的故事。三代人交织的命运是非常有文章可做的形式说道荒木也不得不说他独树一帜的画风，有着其独特的美感。背景、人物、动态感的作画也是非常细腻，说华丽也完全不为过（尤其前两部，每一页都可以当单色插画了）。人设和完全无视的重力的各种经典pose（站姿）也深刻提现了荒木的造型天赋。jojo立和dio立那是非常招牌的。说道招牌，还有就是承太郎和dio的台词了。虽然也有很多人不感冒，甚至不喜欢，但是jojo的故事性很难让他们放弃阅读。有人说，富坚是天才中学生的话，那荒木就是人间国宝。粉丝对荒木的评价甚至可以达到「仅次于手塚治虫、永井豪的天才」
最近微博上有一个话题很火，叫做“有什么作品你一开始嫌弃后来追成狗？”，我一开始就想到jojo，我也是一个十几年二次元狗，虽然听说过jojo，但是看着一堆兄贵当年还是无知少女的我完全无感，直到去年我在豆瓣上看到一个人气很高的安利长评，带着我对子安的爱，看了第一部第一集，我在家里电视看的，两三天就补完24集，好看到哭！就说两点，热血漫画梗的鼻祖，虽然现在看很土但是你就是燃！人物刻画太牛逼，不是现在的废萌番可以比……最重要的一点，这真是我看过的热血漫里面人物衣服最好看，作者品味突破天际得好的的作品！！！！非常重要！！！潮爆了！！！
受邀回答jojo的和其他漫画的区别就一句话，人文视野不一样。更具体的说，jojo是有作者自己的世界观和人文关怀的。对作品是有艺术上的追求的，漫画的首要目标是取悦自己而非单纯的取悦读者。海贼王，七龙珠这些想象力固然丰富，但是他们都是在刻意取悦读者而设计。而jojo是一部挑选读者的漫画，并且作者从不重复自己。我最喜欢的jojo的台词是： 迈克杰克逊的演出最多的时候能有50万现场观众，能够连续10天爆满，是了不起的成就，然而卢浮宫几十年来如一日每天都有几万游客，这就是艺术和流行的区别。这句话也体现了作者创作的价值观，所以他的漫画里没有正义必胜，没有热血爆发，没有高大上健全的人格。 有社会渣滓的对生活的追求，有面瘫青年对自己的反思，有赌徒对人性的挑战，有变态杀手追求的平淡人生。有浮游生物对做为一个真正的“人”的执着。 有为了对自己杀人无数的孩子报仇执念的老太太。每一个角色都充满了人性上的设计。一般的少年漫画，读者到25岁以后就开始觉得幼稚了，jojo是人到中年看了也不会觉得幼稚的漫画。
jojo非常好的一点，是作者提供了一个足够高屋建瓴的主题，而且一直在漫画中贯彻它，没有背叛，也没有说一套做一套，难以服人。你的主题可能看起来很美，让你把它当成口号一样高呼，但你其实不很相信它，或者想不出足够吸引人的剧情来贯彻它，或者它本身存在太琐碎、太抽象之类的问题，以至于难以被贯彻。（实际上很多小有名气的漫画，都在这一点上遇到问题：《怪医黑杰克》——对不起，我实在不是很喜欢手冢——的主题是“敬重生命”，但它在构造剧情时，使用了如此之多的身体暴力和杀害，让人弄不清黑杰克到底是腹黑还是正义的伙伴。火影常常在台词上赞美“努力”和“意志”，但它的故事设定，把血统论摆到很高的位置上，李洛克这样的角色却沦为笑柄。）针对到jojo，这个主题，作者自己概括为“人的礼赞”，我称之为“人能掌握自己的命运吗？”。整理一些过去写在微博上的，关于这方面的东西：第六部神父和徐伦的根本冲突，在未来应当是“必然”还是“或然”。其实五部也是同样的主题，但手法更为隐晦和象征。老板的替身象征“必然”。在绯红王删除的时间内，人无法做任何事，只能等待必然的结果到来。到此，这个主题还是不显明，于是有后面的一个小番外（滚石）点透它。这个番外非常漂亮，充满象征的味道，几乎可以说诗性。滚石也表现了未来的必然性，人终有一死，死亡是最大的必然。而与绯红王和滚石斗争的五部众，就在“必然”的大帽子下争取有所选择的空隙。后来，绯红王遇上黄金镇魂歌这块超级无敌bug级大橡皮擦，连最大必然“死亡”都能擦掉，未来还有希望，“必然”被打垮了。人类获得了喘息的空间。神父的三段替身看似毫无联系，其实殊途同归。第一阶段“白蛇”夺取记忆，记忆是自我意识的基石，是保证一个人之所以为自己的东西（F.F.曾经这样表示过），白蛇消灭自我意识，从而灭除人的选择能力。第二阶段“C-moon”控制引力，荒木自称被“引力”所牵动，这里所说的引力，即是根据“已有条件”所推出的“故事走向”，是剧情的“必然性”。第三阶段“天堂制造”创造没有个人选择，一切都是必然的未来。总之，三阶段都是剥夺人类对未来的选择权，也就是掌握自己命运的权力。第七部仍能看到这一话题的延续，相比盲目地服从国王的命令，杰洛宁愿做自己认同的事。是老老实实遵从写定的脚本，还是在未知中摸索道路？是服从命运还是制造命运？这个世界观冲突太大了，不管神父邪不邪恶都够战个天翻地覆。此外，作者对于女性的态度，也是非常有意思的话题。如果有人写一篇jojo女主变迁史，大概和迪士尼公主变迁史（）一样有趣吧。几个点，留作思考题：1、1-4部的女性角色，基本可以概括为两个类型，顺从（男性的）主角群的，和不顺从主角群的。前者美丽、单纯、缺乏主见，后者危险、邪恶、应当被打倒。山岸由花子在主动求爱时，是后一种，顺从于康一之后，变成了前一种。2、少数两种类型都不属的女性，出场的机会，往往异常的缺乏——并不是少，而是没有展现性格和个人特质的机会——莉莎莉莎如此之强，却没有正面与敌人作战的机会，3部里出走的小女孩连名字都没有。3、说到小女孩，她认为，等自己长大成人，要梳妆、戴文胸，就不能再出去玩了，所以现在要赶紧出去逛逛。动画组给她起了个名字叫“安”——应该是巧合，汉字是“待在屋子中的女性”。4、第五部特里休是一个里程碑。她可以说是第一个具有主体意志的女角，对战的时候，荒木把她的内心独白画了出来。她反抗父亲（以及父亲对她命运的安排）。她的替身的名字“辣妹”，来自一个宣扬Girl Power的歌手组合，也许这也是巧合。5、第六部不用我说什么了。6、还是说一下吧。第六部有好几处谈到性，例如徐伦自慰被看到，艾梅斯把钱藏在隆胸手术的刀口里，也是有性暗示意味的。这提供了一个理应非常常见，却出人意料被忽视的角度。女人往往和性联系在一起，可你有没有想过，从女人的角度观照性，到底是什么样子的？7、应该还有百合和跨性别者话题，但这些我不熟……
今年35岁的我，追了这部漫画20多年。从来没有一部漫画可以带给我如此之多的启示和想象空间。我甚至时时怀疑是否真有这样一个具有疯狂想象力的作者存在。我不推荐你们看这部漫画，因为我觉得，这个最好只有我看，我不想和任何人分享，也许在另外一个平行空间里，根本没有JOJO这部漫画，我想获得一种替身能力，就是带着JOJO的记忆，到达那个空间。
我无法说出JoJo这部漫画好在哪里。这样吧，我说说我为什么喜欢这部漫画，仅供楼主参考。在漫画里我目前最喜欢的男性角色不是JoJo，反而是DIO。DIO虽然是反派，但是也有着特殊的人格魅力，这种人格魅力从第一部不明显，但是从第三部就开始得已大放异彩。比如DIO在第三部的回忆里出现了奈亚婆婆，她是DIO的脑残粉，对DIO的崇拜已经达到了DIO派人来杀她她都不愿意背叛他的地步了。她在去对付JoJo之前对屌爷的最后一句话是要他一定要努力提升“世界”的时间暂停能力。看到这一段的时候，居然很感动。是的，看反派的故事，我很感动。反派之间本来没有情义，只有相互利用，但是当反派能当到这种程度的屌爷实在是让人赞叹其人格魅力，没有人能洗白屌爷，但是也没有人能拥有比他更执着的求生意志。所以我很喜欢DIO，这份喜欢甚至超过了对于二乔和西撒的喜爱。有句话我觉得说得很好：“其实DIO是另一种意义上的人类赞歌。”说说女性角色吧。我最喜欢的JoJo女性角色是空条徐伦。徐伦是历代JoJo里面最坚强的一代，从出场就一直生活在监狱里，可以说是遭受磨难最多的一代JoJo，对“自由”的理解也比其他人更深。而很多时候徐伦遭到的磨难我都不忍心去看。最后的最后，空条承太郎等一行人都死去了，徐伦将安波里欧送走，独自面对普奇神父的时候，那种无畏的姿态，可以说是真正的得到了人类追随的自由吧。看JoJo的时候总是会觉得浑身上下都有一种力量，因为从这些角色的身上都有着对“生存”的渴求，都有着人类的执念。我们是活着的，无论高尚还是卑劣，我们都是活着的。而我们的生存也都是以人类的方式生存着的。去得到要得到的东西吧！去获得真正的自由吧！这就是人类的赞歌啊！如果题主看完漫画也有这样的感想，我想题主应该就能理解JoJo作为漫画的真意了吧。不好意思，作为一个回答太过感性了。
「漆黑意志」与「黄金精神」
当初开始看这本漫画，是身边大龄男性友人的力荐。他是一个设计师，对视觉尤其是复杂精细的画工有很强的偏好。他给我的推荐理由是“剧情很玄幻，内容很离奇，非常适合你”“非常经典的里程碑式的巨作”“画风很特别很诡异”。说起动画版，“日举办的‘荒木飞吕彦原画展 JoJo展’记者发布会中透露，将于10月开始播放Part1的电视动画。” 之前倒是已经有过OVA的动画版了。我个人而言还是更推荐看漫画，但是因为作者荒木飞吕彦本身就是个在画分镜方面比较强悍的漫画人（也是导致他的漫画感觉与众不同的原因之一），所以他的动画应该是会别有风味。总的来说，这不是一部大众的，接受程度较高的漫画作品。如果让我从文学作品上选择一部作为类比的话，我会选择《百年孤独》。在我看来非常神似。楼主问这部漫画到底好在哪里，我说不上来，就像我也说不上来《百年孤独》好在哪里一样。这部庞大的漫画，它有它自己的血脉，它有一部完整的历史在这部连载长达十几年的漫画之中；它很热血，在一定的年代里它的情节也很新颖；它的情节、画风都带着明显的JoJo风格，因此喜欢的读者就会喜欢，不喜欢的读者也无法勉强自己。我也再也说不出其它了，反正我是喜欢它的了，也有很多的人在喜欢它。
居然有人说JOJO画风不够美............JOJO最突出的，是扑面而来的青铜质感的画风，时装模特般的人物外形设计，以及气势飞扬的动作造型。 JOJO中的作战姿态就像跳舞，如飞旋，又似瞬间凝固的雕像，却把动感表现十足，力透纸背，整个人物好像要飞出画面跳入现实世界一般。如此高妙的画法，如此独到的表现力，称为艺术品毫不为过。这是多少漫画家梦寐以求的笔法~~~要知道，大多数漫画，包括一些很知名的漫画，虽然看着画面热闹，但人物是个纸片，只是线条，表现力很差。而JOJO是真正能步入艺术领域的殿堂级作品。其它方面答友们说的很多很好，就不废言了。
看了上面那么多答案，长篇大论的，言简意赅的……我有点搞不懂自己应该怎么回答这个问题了……我只能说，JOJO是很特别的漫画——当然，漫画本身内容与形式的特别，楼上大仙都说的特别好~我只想说，JOJO的特别之处在于，它是挑读者的漫画——虽然确实属于少年漫画，但它又不会刻意去迎合大众热血口——想当年，JOJO是和七龙珠、寒羽良同时期引进国内的，那时候我去报摊询问有无更新的时候，经常会碰到跟我一般大的孩子，用奇怪的眼神看着我，JOJO是啥？好看吗？我看看…翻看几页过后，大部分反应都是：这画的都是什么乱七八糟的玩意~ 偶尔碰到同好，心照不宣地彼此一笑，这时候就一个感觉：替身，是相互吸引的~当然，我并不是说瞧不起喜欢七龙珠、寒羽良的同学（我自己也喜欢看悟空悟饭贝吉塔，还有阿香到处抡大锤），我只是觉得我和他们不一样，我能看到他们看不到的美~这是一种亦正亦邪、亦庄亦谐的美！各种情绪、感觉、状态都包涵其中~ 让你难以自拔！所以，喜欢JOJO的人，从心底都会觉得，自己也是有替身能力的，我们和那些“ 普通人”不一样！
作为jojo粉，怒答，
在这个卖萌卖腐无脑热血热卖的时代，
jojo前期的画风多数人不能接受，
(虽然很多人能接受北斗神拳=_=)
我也不知道为什么喜欢jojo,可是我就是看了TV动画之后疯狂的补完了后面的5部漫画，
看的必要，这个应人而异，
第一部相对后面较为弱一些，有点老套，作为开篇之作不算成功，但却足够悲壮。
尤其是第六部，正传完结之时，你会感受到跨越世纪还依旧传承的黄金精神，人类的赞歌。
血液流传下来的意志，
六部看完，耳边回荡着那句，你相信引力嘛？你相信人与人的相遇是有意义的嘛？
与第一部结尾的那句，我感受到我们有着奇妙的友谊。相互呼应。感受到延续百年的宿命。
我说jojo是人生番，他跨越了世纪，穿越次元(第七第八部)延续着宿命论。当然还有一二部精彩的斗智打斗，第三部新奇的替身虽然我觉得第三部是新的展开，替身这一设定不成熟，第四部往后愈发成熟，不是单纯的硬碰硬而是计谋的斗争，是很多热血漫没有的。几乎没有开挂(几乎=_=)，嘴炮和洗白。整部漫画畅快淋漓，作为少年漫绝对是佳作，不过我认为jojo应该属于青年漫。当然，你如果在意画风你可以不用看了，
jojo可是能进卢浮宫展览，给古奇做代言漫画的作品，你如果不能接受这种画风，就继续看那些美型漫画吧
替身战啊！替身就是精髓，热血就是灵魂还有吊炸天的人物造型、各种物品设计