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如果说人生是一首优美的乐曲
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如果说是一首的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果人生是波澜壮阔的大海，那么，挫折则是其中一块不可缺少的暗礁；如果人生是白云缭绕的天空，那么，失意则是其中一片不可缺少的乌云。
如果不向太阳索取微笑，温暖仍在太阳那里，但我们会笑得更加自信从容；如果转过身去发现了自己的影子，适当的躲让，阳光便可穿越心灵，温暖每一处身后的角落；如果摊开的掌心不能点...
轻轻飘向有你的地方，我不曾遗忘，那些美好的瞬间，亦不曾忘记，蓝天下的幻想，你的笑。假如不曾错过，我就不会徜徉在这孤独的夜里，想念那些绚烂的场景，也不会跌跌撞撞地走着人生...
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“如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是其中骤然翻起的浪花。”我们可以从这首小诗中领悟到的哲理是
[&&&& ]①要学会统筹兼顾，恰当处理主次矛盾②看问题既要全面又要分清主流和支流③矛盾双方对立统一是无条件的绝对的④事物的发展是前进性与曲折性的统一 A．①②&&&& B．②④&&&& C．②③&&&& D．③④
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科目：高中政治
来源：2013届浙江省高二上学期期中考试政治试卷
题型：选择题
如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是其中骤然翻起的浪花；如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一片漂浮的白云。我们可以从这首小诗中领悟到的哲理是&&& A．矛盾的主要方面决定事物的性质B．事物的发展是量变与质变的统一C．矛盾就是事物自身包含的既对立又统一的关系D．事物发展是前进性与曲折性的统一&
科目：高中政治
来源：2013届江西省高二上学期期末考试政治试卷
题型：选择题
“如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花；如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一朵漂浮的白云。”我们可以从这首小诗中领悟到的哲理是①要学会统筹兼顾，恰当处理主次矛盾&& && ②看问题既要全面又要分清主流和支流③矛盾双方对立统一是无条件的绝对的& &&& ④事物的发展是前进性和曲折性的统一A.①②&&&&&& B.②④&&&&&&&&C.②③&&&&&& D.③④&
科目：高中政治
来源：2010年湖北黄冈中学高三5月第二次模拟考试文综政治卷
题型：单选题
如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符；如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是其中骤然翻起的浪花；如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一片漂浮的白云。我们可以从这首小诗中领悟到的哲理是&&&&&& （&&& ）A、矛盾的主要方面决定事物的性质B、事物的发展是量变与质变的统一C、矛盾无处不在、无时不有D、事物发展是前进性与曲折性的统一&
科目：高中政治
来源：2010届高三政治专题训练一
题型：单选题
如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符;如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是其中骤然翻起的浪花;如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一片漂浮的白云。我们可以从这首小诗中领悟到的哲理是 ( )
A．矛盾的主要方面决定事物的性质
B．事物的发展是量变与质变的统一
C．矛盾就是事物自身包含的既对立又统一的关系
D．事物发展是前进性与曲折性的统一
科目：高中政治
&“如果说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符：如果说人生是一望无际的人海，那么挫折则是其中骤然翻起的浪花。”我们可从这首诗中领悟到的哲理是
① 要学会统筹兼顾，恰当处理次要矛盾
② 看问题既要全面又要分清主流和支流
③ 事物的发展是量变和质变的统一&&&&
④ 事物的发展是前进性和曲折性的统一
A. ①②&&&& B. ②③&&&& C. ①④&&&& D. ②④
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钢琴教学法学习心得3篇
学习啦【学钢琴】 编辑：邓蓉
　　钢琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，素有&乐器之王&的美誉。所以，钢琴是儿童音乐启蒙的首选乐器。随着时代的发展，钢琴的魅力日益显现，更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。那么钢琴教学法学习心得有哪些?下面学习啦小编整理了钢琴教学法学习心得，供你阅读参考。
　　钢琴教学法学习心得01：
　　钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度，自觉和刻苦的学习能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和膜膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。许多家长想让孩子学习钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。
　　而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。有人对参加1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家始学钢琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各1位。由此得出:三至七岁年龄段学琴的钢琴家占85% ,该年龄段可视为开始学琴的最佳年龄段。
　　可见，从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2 -6岁，二是学生期的12一15岁。就学习钢琴而言4一5岁的儿童已经有了一定的综合能力和自制力，是开始学习钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。我们也要根据每个孩子的具体情况进一步具体的确定孩子的学琴年龄，毕竟每个孩子都是不一样的。
　　我们在教学中接触了不少学生，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：
　　1、读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
　　2、节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
　　3、触键方法不规范。手指&趴&在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
　　4、缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
　　如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的&&不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
　　由此在钢琴的启蒙教育中，我们教师会着重注意对学生以下几方面能力的培养。
　　一、读谱能力的培养
　　第一，看清楚谱号、拍号、调号;
　　第二，看音符在五线谱上的位置;
　　第三，看音符时值的长短;
　　第四，看弹奏音符应采用的指法。
　　有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
　　二、视奏能力的培养
　　从启蒙阶段开始弹琴分三个过程：
　　第一，眼睛看谱获得信息;
　　第二，大脑迅速做出反应组织信息;
　　第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。
　　初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的时间越来越长。忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼。
　　肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
　　三、规范姿势的培养
　　启蒙阶段要注意循序渐进，规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
　　让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
　　四、良好节奏感的培养
　　良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。
　　五、良好听觉的培养
　　学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
　　六、音乐想象力的培养
　　钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞。音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
　　钢琴教学法学习心得02：
　　一学 快乐学钢琴：
　　现行钢琴教育一个很大的误区是，一味地追寻&钢琴成功教育&，以成为郎朗、李云迪为目标，忽略孩子的快乐感受。成功固然重要，但却不能代替快乐。让孩子从小体验钢琴带来的快乐，成为一个乐观主义者，比成功更重要。
　　&快乐学钢琴&，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活孩子的求知欲，充分利用孩子学习钢琴的价值，和周围的现实生活有机结合，密切同孩子的感情，创造快乐环境，让孩子在学习过程中得到享受，最终目的是使孩子高效率地获取知识，在享受学习的快乐中逐渐学会做人、学会求知。
　　怎样通过钢琴建立老师与学生、家长与孩子的友谊呢?怎样在课堂上利用各种手段和方法，既符合学生钢琴学习的年龄特征，也能激发孩子的快乐天性，让他们在欢乐愉快的教学活动中获得知识呢?&快乐学钢琴&采用的最简单有效的方法就是和学生一起演唱、弹奏孩子们熟悉的歌曲，营造快乐氛围，建立与孩子的友谊。
　　课堂上，打造寓教于&玩&， 寓教于&乐&的教学形式，教会学生用一两种简单的伴奏音型为儿童歌曲伴奏，让他们在&玩中学&、&乐中学&。如：一对一小课采取老师为学生伴奏和学生为老师伴奏的两种教学形式和游戏方法弹奏儿童歌曲;小组课可以把学生分成两组进行旋律和伴奏练习。课堂下，通过弹琴唱歌进行亲子活动，有钢琴弹奏能力的家长和孩子一起弹奏儿童歌曲，没有弹奏能力的家长可以通过演唱形式加入到孩子的学习中，可以邀请爷爷、奶奶一起加入，让孩子获得满足。这种家庭亲子活动，既容易培养孩子快乐的性格，又营造了家庭快乐的氛围，把枯燥的学习内容转化为好玩的游戏，让学生在无意识中自然学钢琴。
　　从教育意义上讲，这种游戏不仅仅是玩，它使学生有机会去实现自己与人合作弹奏儿童歌曲的梦想，有机会去发挥自己的才能，使个性得到充分发展。旋律与伴奏形成完整的音乐形象，也能让学生感受到音乐的歌唱性和完整性，学生能感受到与老师合作的快乐，会感到新奇和兴奋，他们会在&玩&的快乐中学会钢琴。
　　应用钢琴师资班的学员们认为在课堂上让学生笑，可真不容易。当教师的教与学生的学相契合时，学生才会笑，这是水到渠成，不是装腔作势。传统的教学内容，燃不起学生的学习激情;单一死板的教学形式，产生不出学习的欢乐气氛;教学内容太简单，学生没有思维的紧张度;内容太复杂，会有高不可攀的感觉，一切配合都要恰到好处。要让学生快乐学钢琴，教师要从内心尊重学生。学生快乐了，教师却更辛苦了。但是，教师的生命会得到升华，教师会在学生快乐学钢琴健康成长中感到快乐。
　　应用钢琴教学法的&快乐学钢琴&首先是教育而不是娱乐，实现的是教育功能而不是娱乐功能，教育需要快乐，但绝不意味着每时每刻都要使学生处在过于强烈的情感氛围之中，忽略系统知识的学习、能力的培养和提高。&快乐学钢琴&改变的是老师陈旧的教育方式，而不是对学生学习目标的降低。这一教育理念要求钢琴老师重视关注学生个体的学习状态。
　　二学 兴趣学钢琴：
　　儿童学习钢琴，家长不能要求他们像成年人那样有针对性和目的性，这是不现实和不科学的。但作为家长，却不能没有目的性和针对性。要让孩子学好钢琴，你就要开动脑筋，引导和激发孩子的学习兴趣。兴趣是最好的老师。把孩子的兴趣调动起来，就会有想不到的效果。
　　大家知道，家长去发现孩子的兴趣，这比家长让孩子去产生兴趣要重要得多。学习钢琴也是如此，老师和家长要善于发现孩子的兴趣，对孩子的培养不能受社会潮流和自我经历的影响，这样往往带有较强的主观性，会抹杀孩子的学琴兴趣。
　　如何发现孩子对钢琴有兴趣呢?儿童和成人对兴趣的要求不同，儿童是由快乐产生兴趣，成人是由兴趣带来快乐。想知道孩子对钢琴是否有兴趣，可以多带孩子去参加音乐活动，观察音乐是否能给孩子带来吸引力。在乐器商店，对钢琴感兴趣的孩子会立即走到钢琴旁边弹奏钢琴，家长答应给孩子买钢琴孩子才愿意离开;幼儿园举办音乐会，有些孩子会对弹钢琴的小朋友表示出极大的羡慕;钢琴专场音乐会里，有的孩子坐不住，但有的孩子却能安静的聆听钢琴家的演奏，这些都是发现孩子对钢琴有兴趣的方法。
　　受大的教育体制影响，传统钢琴教学注重对学生基本功的训练，教学模式与内容比较单一，几乎都从枯燥无味的手指练习入手，如：拜尔、车尔尼599，穿插一些汤普森，进入小奏鸣曲等。这种教学内容很难激发学生的学习兴趣，很难保持兴趣。原因很简单，钢琴是西方乐器，入门是西方教材，而土生土长的中国儿童与西方儿童有着不同的文化背景，加上环境影响，使得中国儿童很难领会西方音乐的内涵，感受西方音乐的真谛。
　　&兴趣学钢琴&注重对学生的兴趣培养，充分利用学生喜欢唱歌的特点，立足于&以歌学琴&的教育思想，从&本土化&教材编写入手，教授学生弹奏耳熟能详、贴近生活的儿童歌曲，培养学生对钢琴的学习兴趣。这种入门教学方法会与学生喜欢唱歌达成一致，容易被学生所接受，随着年龄的增长、老师的引导、钢琴程度的提高，学生的兴趣得到逐步扩展，钢琴学习会获得良好的效果。
　　&兴趣学钢琴&教学方法注重学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，在&维持一般兴趣&的同时，注重发现在钢琴方面有突出才能的儿童，会对钢琴产生特殊兴趣，这些特殊兴趣可能是某种天赋的表现。对这些儿童的培养将采用传统钢琴和应用钢琴教学法同步进行，&拓展特殊兴趣&，从学科纵向发展入手加大培养力度，最大限度地发展特殊兴趣，培养孩子和谐自由的个性，发展潜在能力，为童年生活增添乐趣，为日后生活提供更丰富的内容和更多的娱乐方式。
　　三学 速成学钢琴：
　　&速成学钢琴&是普及钢琴教育的一种教学方法，通过模式化的教学，让成千上万个钢琴爱好者能在短时间内弹奏多首自己喜爱的歌曲和乐曲，为喜欢唱的歌曲伴奏。&速成学钢琴&教学法可以让专业钢琴学生短时间内提高应用能力，可以让业余钢琴爱好者摆脱钢琴考十级却不会应用的奇怪现象。
　　传统教育观念认为成人可以速成，儿童有的是时间，不需要速成。应用钢琴教学法教育观念认为儿童更需要速成，&速成学钢琴&可以使儿童学习钢琴少走弯路，通过弹奏大量不同风格的歌曲或乐曲，培养音乐感觉，发现音乐才能，为专业学习打下基础。速成学习和专业学习并不矛盾，还可以有力支撑专业学习，学习过&速成学钢琴&的学生&弹琴比以前好听了&。
　　传统钢琴入门教学是&先右手，后左手&。&速成学钢琴&入门教学是&先左手，后右手&，巧妙利用人的左边肩负平衡，右边肩负运动的生理功能，通过模式化简易伴奏音型学习，先解决左手的音乐平衡问题，这种本质的革新可以让初学者迅速地弹奏模式化的伴奏音型，使音乐的伴奏声部平稳而有率动感。伴奏声部稳定了，右手在键盘上自由地运动也就变得容易了。教学内容注重音乐认知与技能的协调发展，让学生快速掌握钢琴基础弹奏知识。
　　&速成学钢琴&有以下特点：
　　1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。
　　2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I&V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。
　　3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。
　　4、使用简谱和五线谱双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴爱好者学习钢琴。
　　5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和总结。
　　6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学生创造力是一种很好的教学方法。
　　四学 创造学钢琴：
　　&创造学钢琴&是应用钢琴教学法培养人才的重要手段，从根本上解决通过钢琴学习，开发学生智力，启发学生创造力的问题。它源于教学实践，又指导教学实践，是钢琴教学对创造性人才培养的重要因素。
　　&创造学钢琴&所关注的是学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力，让学生体验创造成功的喜悦。&创造学钢琴&通过创作去实现。它与专业院校的音乐创作有着本质区别，学生不需要去面对各种&清规戒律&。
　　&创造学钢琴&采用启发式、开放式的教学方法，首先教会学生使用不同的伴奏音型弹奏相同的歌曲，给学生提供一个选择伴奏音型的空间和机会，学生根据自己对歌曲风格的理解，使用决策权，选择喜欢的伴奏音型弹奏。这种教学方法能快速建立起学生的成就感，从开始学习就知道变化音乐、处理伴奏音型。
　　&创造学钢琴& 遵循学生的音乐创造活动应当从感性、幻想、想象、具体、形象等教学规律出发，把简单乐理与和声知识巧妙地融入到钢琴课的教学中，例如提供给学生一段和声框架，通过和弦音、经过音、辅助音、延留音、倚音以及先现音进行旋律创作，有浅入深地把乐理、和声等知识结合在一起。采取&数字填空式&也称&和弦音填空式&教学方法，使用简谱标记方式，把和弦音转换为数字，然后讲解1、3、5与I级和弦;4、6、1与IV级和弦;5、7、2与V级和弦的对应关系，让学生自由地、任意地根据所提供的完整乐段和弦标记，选择数字为右手旋律声部填空，再慢慢引导学生对和弦音进行自由组合，通过增加一个和弦音、减少一个和弦音、改变一个和弦音到另一个和弦音的方法不断的求异、求新、求变化。学生在这种教学模式下会感到音乐创作一点都不难，学生的创作浅能可以得到充分挖掘，老师也会在教学过程中发现学生惊人的创造力。尽管这种创作结果不是首次发现或前所末有的，但一定是学生自身的首次发现或超越常规的思考。
　　即兴创作不仅是衡量学生学习过程及结果的一种手段，更是对学生主动参与积极探索的激励机制。有动机发展和完全即兴弹奏两个内容，它所采取的开放性教学没有标准答案，允许学生&乱弹琴&，允许张扬个性。教师在教学中不能违背教学的初衷，对学生进行专项训练。虽然学生创造的作品不能达到成年人心目中的完美要求，但老师却应该对学生的表现给予恰如其分的表扬和赞誉，因为那毕竟是他们经过自身努力而想出来的，是他们积极思考的结果。
　　&创造学钢琴&的教学形式可以是个别课或小组课。在钢琴集体课的教学活动中，&创造学钢琴&改变了长期以来教师是主体，教学内容&满堂灌&的做法，构建了开放式的课堂格局，通过创设和谐愉悦的课堂环境，平等和谐的师生关系，促进学生的活跃思维，使学生敢说、敢想、敢发表意见，敢把自己创作的作品展示给大家。当学生的创造得到老师充分肯定，更加增强了他们的创造欲望。既形成紧张而活泼的课堂气氛，也逐渐培养了学生在快乐中创作音乐的习惯。
　　&创造学钢琴& 对教师有较高的要求。教师既不能怕学生&走得太远&、&太离谱&，为学生的创作设定过多的条条框框，又要引导学生遵循一定艺术规律进行创作。教学必须循序渐进，不可操之过急、拔苗助长，更不能草率对待、敷衍了事，教师不能为完成任务而忽视艺术发展规律及青少年成长规律。学生的创造是即兴的，教师除培养学生创造力外，还不能片面追求教学进度，应当依据学生的年龄和心理特征以及实际能力，巧妙和自如地运用各种作曲技法，规范学生的创作。如细化教学流程，在和弦音填空练习中，教师要编写一些简单的节奏练习，把复杂的作曲技术理论知识变得简单化，卡通化，让学生进行简单旋律创作，只要在和弦音中选择与I、IV、V和弦相对应的音就可以了。但教学需要有延续性和科学性，什么时候介入自然经过音、辅助音、延留音、倚音以及先现音的旋律创作;什么时候使用八分音符、十六分音符、附点音符、三连音;什么时候介入切分音以及右手音阶式旋律写作、分解和弦式旋律写作等等就需要教师根据学生的不同情况去细化教学流程，让学生感到轻松学习的同时，掌握复杂的作曲技法，创作自己的音乐。
　　科学学习语言的方法从说话开始，从与人沟通开始，而不是从主、谓、宾等语法结构开始。音乐本身就是一种语言，通过钢琴学习音乐是应用钢琴教学法&四学&传递给每一位学生的教育理念。科学教授学生弹钢琴也和学习语言一样，从熟悉的歌曲入手，以歌起步，把学习过程变得快乐，而不过分强调正确的手型、扎实的触键、端正的坐姿;不应该从枯燥无谓的手指技能训练以及复杂的乐理知识等学习内容入手进行教学。
　　长期以来，钢琴技能、音乐理论教学实际学习是脱节的，&四学&注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、钢琴弹唱、和声与基础乐理知识、作曲基础理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法，在学习基础钢琴的同时，学习作曲基础常识，加强了学生的音乐认知和钢琴技能协调发展，最终提升学生的综合音乐素质和应用能力。
　　应用钢琴教学法&快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴&的&四学&，把钢琴教学中复杂的问题变简单，简单的问题变卡通，将留给所有学习者一个难忘的记忆。
　　钢琴教学法学习心得03：
　　首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
　　一、培养青少年音乐兴趣的重要性
　　爱因斯坦曾经说过：&我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。&学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
　　二、注意启发儿童的创造性思维
　　孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
　　三、因材施教、循序渐进
　　青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到&对症下药&、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
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