一般流行歌曲的前奏小节数是否有讲究？_百度知道
一般流行歌曲的前奏小节数是否有讲究？
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的&&痴心绝对&&的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的&&千千阙歌&&的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的&&一天一点爱恋&&陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的&&开始懂了&&庾澄庆的&&情非得以&&周惠的&&约定&&杨坤的&&无所谓&&阿杜的&&他一定很爱你&&Beyond的&&喜欢你&&,&&交织千颗心&&等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的&&心太软&&,&&很受伤&&等等歌曲,有好多都是!老狼&&同桌的你&&,&&来自我心&&等等好多!朴树&&白桦林&&,&&那些花儿&&,&&在希望的田野上&&,&&等等!许巍有好多!如&&故乡&&等,我就不一一列举了!太多了!郑钧&&回到拉萨&&,&&商品社会&&等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的&&花火&&,&&在雨中&&等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有:像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴&&恰似你的温柔&&,&&你的眼神&&等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹&&给我感觉&&,&&剪爱&&等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行: 56 (最后一个1比第一个1高八度!)171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)23 56 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 72 46 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)64 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 23 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如: 17 1576 （从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!76 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(7. 反复。作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如:羽泉的&&彩虹&&中的&我的世界从此以后多了一个你&这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的&&我不是黄蓉&&的旋律!梁静茹和迪克牛仔的&&勇气&&水木年华的&&蝴蝶花&&郑均的&&灰姑娘&&张柏芝的&&星语心愿&&周杰伦的&&爱在西元前&&周华健的&&明天我要嫁给你啦&&还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如： 55 432 55 671而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55 55 567 1111. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13. 取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！以上为我用了6个小时，一边写，一边修改，写出来的原创的文章！一些概念和定义也是我的原创！
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求学小提琴用到的英语单词，越全越好，比如音阶，小节，大调小调等等
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　　1、套曲Cycle　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器　　2、组曲Suite　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲　　3、奏鸣曲Sonata　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套　　曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)　　4、交响曲symphony　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同　　5、协奏曲concerto　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分　　独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等　　6、交响诗symphonic poem　　单乐章的标题交响音乐　　7、音诗poeme　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似　　8、序曲overture　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立　　的音乐会序曲　　9、前奏曲prelude　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的　　中、小型器乐曲。　　10、托卡塔toccata　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲　　11、幻想曲fantasia　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲　　12、随想曲capriccio　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲　　13、狂想曲rhapsody　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲　　14、练习曲study　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲　　15、无词歌songs wighout　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲　　16、浪漫曲Romance　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲　　17、叙事曲ballade　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲　　18、夜曲nocturne　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏　　19、小夜曲serenade　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌　　20、谐谑曲scherzo　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲　　21、间奏曲intermezzo　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲　　22、赋格曲fugue　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲　　23、卡农canon　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式　　24、轮唱曲round　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲　　25、创意曲invention　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称　　26、练声曲vocalization　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲　　27、回旋曲rondo　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲　　28、变奏曲variation　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲　　29、进行曲march　　用步伐节奏写成的乐曲　　30、特性曲character piece　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲　　31、晨歌alborada　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲　　32、田园曲pastorable　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧　　人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。　　33、船歌barcarolle　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲　　34、悲歌elegy　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲　　35、摇篮曲berceuse　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。　　36、嬉游曲divertimento　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲　　37、即兴曲impromptu　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲　　38、无穷动perpetuum mobile　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲　　39、小品bagatelle　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲　　40、幽默曲humoreske　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲　　41、新事曲novellette　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲　　42、演绎曲paraphrase　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为　　著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲　　43、舞曲dance music　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲　　44、小步舞曲menuet　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名　　45、加沃特gavotte　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲　　46、塔兰泰拉tarantella　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲　　47、波尔卡polka　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲　　48、华尔兹waltz　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。　　49、马祖卡mazurka　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲　　50、波罗乃兹polonaise　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲　　51、哈巴涅拉habanera　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲　　52、探戈tango　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲　　53、独唱solo　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱　　54、齐唱unison　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式　　55、重唱ensemble　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、　　四重唱　　56、领唱lead a chorus　　由一人唱众人和的演唱形式　　57、合唱chorus　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式　　58、无伴奏合唱a cappella　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式　　59、合奏ensemble　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同　　一乐曲的演奏形式　　60、伴奏accompaniment　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配　　乐也常称为伴奏　　61、独奏solo　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏　　62、齐奏unison　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调　　63、室内乐chamber music　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。　　64、二重奏Duet　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐　　65、三重奏Trio　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐　　66、弦乐三重奏string trio　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐　　67、钢琴三重奏piano trio　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐　　68、四重奏quartet　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐　　69、弦乐四重奏string quartet　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
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我自己找到了，不过还是多谢，辛苦了
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