当年日本导演黑泽明,木下惠介的导演地位要在黑泽明之上

木下惠介 Keisuke Kinoshita
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  木下惠介,日本著名的抒情派导演,与黑泽明、小林正树、市川昆并称为四骑士。。曾就读于东方照相专科学校,1933年进入松竹电影公司蒲田制片厂任摄影助手,1936年转入导演部任助理导演。1943年成为导演,拍摄了第一部影片《热闹的码头》,一举成功。1946年导演的《大曾根家的早晨》是其成名之作,被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。木下惠介善于喜剧的创作,但他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作...
  木下惠介,日本著名的抒情派导演,与黑泽明、小林正树、市川昆并称为四骑士。。曾就读于东方照相专科学校,1933年进入松竹电影公司蒲田制片厂任摄影助手,1936年转入导演部任助理导演。1943年成为导演,拍摄了第一部影片《热闹的码头》,一举成功。1946年导演的《大曾根家的早晨》是其成名之作,被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。木下惠介善于喜剧的创作,但他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一,影片描述了12个孩子与女教师之间的感情,影片将个人的悲剧融入剧情,十分生动感人,是一部难得的佳作。年,他离开松竹公司,一直没有拍片。1979年的《冲动杀人,儿子啊!》和次年编剧兼导演的《父亲啊,母亲啊!》均为描写日本现实社会中青少年犯罪问题的佳作。《电影旬报》于1986年邀请了四十位作家和影评人推选出松竹公司20部最佳作品,结果木下惠介的作品上榜最多,压倒了小津安二郎。这说明了木下在日本本土享有极高的声誉,日本人和不少影评人心目中甚至远超黑泽明,而风格上他也与后者的男性化与豪壮不一样,而倾向温驯的、纯真的女性化色彩,“一个阳刚雄浑之美,一得阴柔纤细之美”,可说是各有千秋。
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第22届日本电影学院奖
协会特别奖
最近的5部作品(已上映)
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最受好评的5部作品
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合作2次以上的影人
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木下惠介的影迷(661)
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品评校花校草,体验校园广场东瀛国民电影大师木下惠介 /行光
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图:当年在日本力压黑泽明的木下惠介
  二次大战之后,日本电影随着《罗生门》在威尼斯影展获奖而登上世界舞台,成为电影强国之一,不少日本导演也被世界各地的影迷视为「大师」,其中的佼佼者自然是《罗生门》的导演黑泽明。不过有趣的是,日本本土的观众,以至传媒心目中更加重视的导演是和黑泽明同期出道的木下惠介。
  在历史悠久的《电影旬报》年度十大电影选举中,木下惠介作品排名压倒黑泽明的例子可说是比比皆是。最经典的一次要数一九五四年,黑泽明推出后来成为世界影史经典之作的《七侠四义》,但在当年《电影旬报》的十大日本电影票选中只排第三,第一、二名是同为木下惠介执导的《二十四只眼睛》和《女子学园》。
  两大经典力压黑泽明
  说起《二十四只眼睛》(二十四之瞳),多数观众可能要到上世纪九十年代才能一睹这部名片的风采,反而是内地观众早在上世纪五十年代已经见过这部电影。作为一部着名的反战作品,让日本全国人民同声一哭的「国民电影」,这部电影也很早就被引进内地。故事以濑户内海一小岛为舞台,讲高峰秀子扮演的大石老师和她十二位学生在二十年间的经历,控诉军国主义的祸害。这部电影受欢迎的程度之高,甚至到今天还是当地旅游的招徕卖点之一。其重拍版本的摄影地点,也改造成影城之类的景点。至于,同年在《旬报》选举得第二的《女子学园》,则讲述贵族女校内发生「学运」的故事,虽然只是女生反对陈腐保守的校规,没有什么宏大的社会议题,但这部电影还是令当时积极投入学运的大岛渚决心选择电影。四十年后,已经成为世界名导的大岛渚在为英国电视台拍摄纪念电影诞生一百年的纪录片时,大讲这段经历,反而更为着名的《二十四只眼睛》则只是轻轻带过。
  喜剧古装别具风格
  相比起黑泽明,木下惠介是一个作品非常多样化的导演。在松竹公司主流的庶民剧之外,他的喜剧、古装剧也都享负盛名。日本最早的彩色剧情片《卡门归乡》也是出自他的手笔,故事以日本战败后新兴起的「艺术工作者」&&脱衣舞娘为主人翁,讲脱衣舞娘莉莉卡门回乡省亲,她和同伴的奇装异服和出格举动引起笑话连篇,到最后她为盲眼音乐教师表演筹款赢得了村人的欢心,木下在嬉笑之间,不着痕迹地探讨了艺术与商业之间的微妙关系。木下的古装片也别有一番味道,和主流的武士片以复仇、战争、阴谋为故事主线不同,他的名作《楢山节考》,讲日本东北山区弃老的风俗,呈现边远山区庶民的艰苦,以及为生存所逼的残酷风俗。其全厂景,借用大量歌舞伎舞台元素的表现风格,更是令人耳目一新;和上世纪八十年代今村昌平在康城得奖的重拍版本可说是不相伯仲,但又截然不同。
  坚持庶民剧传统温情
  今年香港节选映了四部木下作品,并在正式节期后再各放映多一场。这四部电影本身是日本松竹公司为庆祝木下一百岁生辰而重新冲印的十部作品的一部分。《欢呼之町》、《婚约指环》、《黄昏的云》和《死斗的传说》,都是从未在香港上映过的作品,展现了一个较少露面的木下电影风貌。像是一九四四年的《欢呼之町》,是受军队指导的政治宣传电影,但依然是松竹电影庶民剧的传统,故事中的父亲出走、左邻右里互相帮忙,都是小市民温情的世界。唯一的战争意象,只是任职试飞员的男主角之死&&木下在艰难的现实中紧持片厂的传统显得难能可贵。至于,一九五○年的《婚约指环》,是女主角田中绢代参与制作的一部话题作品,根据新藤兼人的田中绢代传记所言,当中坊间的评语相当不客气&&「老丑的绢代」。当时田中绢代刚刚访美归来,急于一试「新派」的电影作风,结果年过四十的绢代要在片中扮演吸引年轻医生的妇人招来恶评,在今天看来则成为一个有趣的影史注脚。
  而《死斗的传说》则可说是木下一系列「性恶」电影的佳作。大战结束前夕的北海道,不过是因为求爱不遂,就做成村民与避离至此的城市人之间种种怨恨,最后付出了几条人命的代价。而这部作品,也可能是木下对于这场战争中日本人作为加害者最直接的控诉,短短几个奸淫烧杀的镜头,直接有力过其他人数小时的长篇巨构。四部作品之中,可能还是要数《黄昏的云》最为接近大众所认知的木下惠介。下町的鱼店少年,因为父亲的逝世没法上学,继承店铺。冷酷的姐姐,苦命的母亲,都和木下之前的日本悲剧相通,引人泪下。在困境中的乐观和知命,则又是松竹庶民剧的主旋律。
  进军影响深远
  其实作为黑泽明的反面,日本电影「女性阴柔」一面的代表,木下惠介在华语地区可能有着比「黑泽天皇」更多的观众。事缘他上世纪六十年代开始电视制作之后,开创了日本「师奶剧」的传统,到今天他的影视美学还在影响日本的电视,而在七、八十年代,香港和内地的观众都受到「木下惠介剧场」的洗礼,试问一下那个年代成长的朋友,有哪个没有看过竹胁无我、栗原小卷主演电视剧的《佳偶天成》和《二人世界》呢?
责任编辑: 张琦
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【原装◆正版】我对青春无悔 盒装 1DVD 导演:黑泽明
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产品参数: ISRC编号: CNG 影剧类型: 爱情/文艺 电影介质: DVD 包装: 简装 字幕/发音: 其它发音/字幕 发行日期: 2006前演员:原节子, 滕田进导演:黑泽明内容简介这是第二次世界大战之后,导演黑泽明的第一部电影,以战时曾经引起轩然大波的京都大学教授龙川事件,鸠山文化部大臣官阀主义的盛行,而将鼓吹自由主义的京都帝国大学教授龙川开除,当时遭到京都帝国大学上下一致的反对。此外并以卓鲁格国际间碟事件做为背景,描写女主角幸枝于战争中所遭遇的种种,进而批判战争以及当时盛行的法西斯主义。片中后段描写决定独立的幸枝所遭遇的苦难,她跟随野毛之后,初尝爱情的幸福滋味,但好景不长,野毛由于暗地从事反战运动而终生入狱,幸枝也因此每天被特务逼问受尽屈辱。而担任此案件的检察官竟是当年的同学系川。幸枝被释放之后,回到野毛所深爱的故乡,与野毛的双亲一起渡日。日本在战败后,民主主义盛行,八木原教授又回到学校中,幸枝则决定从事农村文化运动。片中的幸枝并非日本过去的传统女性,而是经过战争及战争后的混乱期,终于找到自我,忠于自己意志的新时代女性。黑泽明:1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》,一举成名,与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年,黑泽明再执导筒,执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角,从比,黑泽明和三船敏郎开启了&黑泽明黄金时代&,成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间,由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》,翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖,奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此,黑泽明闻名于世界影坛,三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖,两人也因而在日本影坛建立了&国际的黑泽,世界的三船&的称号。1960年后半年到1970年初期,是黑泽明创作的低潮期,他和三船敏郎的关系突然决裂,从此,两人不再跟对方说话,也没有再合作。1970年,他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利,黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。原节子:原节子成长于大家庭,从小就是个乖巧用功的好学生,志愿是成为一名老师。1935年为贴补家计,由任职日活电影公司的兄长引介步入影坛。1936年,日德展开电影合作,德国导演Arnold Fanck开到日本筹备《The New Earth》,原定女主角是当红的田中绢代,但此时田中与其他片厂仍有合约而放弃,Arnold在山中贞雄导演的电影《河内山宗俊》拍摄现场发现原节子,她便成为这部日德合拍片的女主角,而此片也成为原节子开启影坛银色事业的开端。战后,原节子的影坛事业真正迈向高峰。1946年,原节子主演了黑泽明的反战名作《我于青春无悔》,扮演一名反战人士的妻子,为丈夫的理想在战时承受旁人的异样眼光而无怨无悔,原节子成功塑造了一个日本战后,坚强、自主、独立、勇敢的日本新女性形象,类似的角色后来在1949年今井正导演的《青色山脉》又再度变奏。然而,如同大家所知的,原节子事业的高峰,还是要从1949年与小津安二郎合作《晚春》开始,她扮演一个为了照顾父亲而宁可牺牲幸福不顾的女儿,这是原节子第一次在小津的电影中出现,往后,他们又合作了多部名作,包括《麦秋》、《东京物语》、《东京暮色》、《秋日和》、《小早川家之秋》等,成为小津的重要班底,扮演角色也从女儿、媳妇到母亲,小津电影中的原节子永远如此典雅又善解人意,是小津电影里最令人难忘的女性,而原节子也因此被冠上&永远的女儿&、&永远的贞女&、&永远的圣女&&的美称。除了小津之外,原节子也颇受五十年代其他多位名导的青睐,在黑泽明、成濑巳喜男、稻垣浩、木下惠介、今井正等人的作品中演出,其中,与成濑的合作也十分重要,不同于小津世界里相对的表面幸福,成濑电影里的原节子则常以含辛茹苦、逆来顺受的形象出现,包括《饭》、《山之音》等。上映时间:1946年编辑推荐这是黑泽明战后的第一部作品,他以当时社会影响极大的京都帝国大学的泷川事件和佐尔坎国际间谍事件为背影,写出一位觉醒了的、找到了自我并按照自己意志坚强活下去的新女性形象,这是黑泽明创造的第一个女性形象。影片心理描写很多,用暴雨与宁静对比,用明郎色调与阴郁色调对比,对幸枝面部表情采取长镜头特写。影片的黑泽明味道强烈,也是黑泽明第一部想说点什么的作品,意义重大。此片曾入选日本名片200部,并获当年电影旬报十佳奖第二名格式: 有字幕的, 黑白, 标准格式 字幕语言: 中文, 英语, 其它 配音语言: 日语 分区: 所有地区 音频格式: 日语 (数字杜比2.0) 屏幕比例: 1.33:1 碟数: 1 出版社: 峨眉电影制片厂音像出版社 片长: 110 分钟 文像进字: (2005)37号 ISRC: CNG
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