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出土的唐3彩俑
编号：se，
品种：唐三彩-唐三彩
属性：唐三彩人俑，，唐朝，，，，，，，，，
简介：高19厘米。。开门包老、、、
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&西珐琅彩瓷器图片鉴定
西珐琅彩瓷器图片鉴定
&京鼎（上海）文化艺术有限公司
&上海市黄浦区北海路8号福申大厦16楼
&&&&志趣认证
&日(距今458天)
&珐琅彩&又称&画珐琅&,是15世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明,15世纪末在法国中西部里摩居以内填珐琅工艺为基础发展而来。随着中西方贸易交往,从广州等港口传入国内,当时称&西洋珐琅&或&洋珐琅&。康熙后期,该工艺被传教士带进宫中。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的一个必然产物，前身就是&景泰蓝&，也就是所谓&画珐琅&，&景泰蓝&兴起于明代，是从西洋传入的一种工艺技法，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧纸而成的工艺批。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成形、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。代表了当时最高的的艺术水平、最高的工艺水准。不仅展现在康乾盛世的审美意识，也反映出18世纪中西文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体，在世界文化交流史上占有重要的历史地位。
珐琅彩瓷器没有大的器型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质五的制作方面是非常研究的。胎壁极薄、均匀规整、结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼缩釉的现象，确可用&白璧无瑕&来赞誉。
珐琅彩的主要特征：
　　一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
　　二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
　　三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
　　四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
　　五、釉料特点：
　　每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
　　六、绘画与纹饰：
　　珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
　　雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩&&任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别亮丽。
　　乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
　　乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫&绿里粉彩&。
七、款识：
　　康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为&康熙御制&四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是&雍正年制&，楷书体是&雍正御制&，多见兰料款。乾隆的款识只有&乾隆年制&四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。。
&近10年来，清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。1997年，一件清雍正&粉彩过墙枝蝠桃纹大盘&，以1520万港元成交；同一场拍卖会，清乾隆&珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗&，以2147万港元成交。2002年，一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交。日，一位身份不明的中国商人通过香港古董商翟建民在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上，以1.1548亿港元买下一只清乾隆御制珐琅彩&古月轩&题诗花石锦鸡图双耳瓶（现存中国国家博物馆）。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗就拍出了1.5123亿港元的天价。2009年底，一件残损的清康熙珐琅彩小碗在北京拍卖，结果被藏家们争抢至400多万元成交。
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浙江省民窑瓷器落款有哪几种
信息编号：&发布时间： 22:03:02&
浙江省民窑瓷器落款有哪几种
联系人；赵总
景德镇在线讯：近日，景德镇考古研究所与正诚堂携手举办的元明清官民窑瓷器鉴定研修班在天天渔港国际大酒店顺利开班。据了解，研修班教学内容涉及景德镇元、明、清、民国及近百年来名家瓷的鉴定与辨伪，古陶瓷的生产工艺及古陶瓷与高仿瓷的
辨伪要诀、仿古瓷的历史与现状及高仿瓷的做旧方法与做旧痕迹的辨认，标本上手，实物观摩与鉴别学习。这种将理论指导与实践相结合的新方式，吸引了广州、厦门、北京、上海、杭州等各个城市的古陶瓷收藏爱好者与专业人员的到来。
　　国家鉴定专家傅宋良讲解了元青花鉴赏与辨伪，并带来了元明清官民窑老瓷器与一些顶级高仿瓷，供给学员上手对比区别新老特征。在研修课上以朋友身份与各位收藏者和专业人员相互探讨古陶瓷的相关问题，气氛十分融洽。市考古研究所主任肖鹏
在民窑遗址博物馆为众位学员解疑答惑，课堂中肖老师把带来的三十余件元明清古陶瓷拿到现场让学员传阅观赏，在上手观摩的过程中，针对学员提出的疑惑
　　在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹，泪痕满面的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，品位高，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。但收藏民窑瓷器切要注意以下几点：
　　一、收藏真品收藏者要有辨别真伪的能力，这是收藏瓷器最重要和最起码的条件，在古玩市场凡是有一定品位和经济价值的瓷器，均有假货、赝品，而且经过做旧几可真假难辨。如买到这种瓷器实无收藏价值。这就要求投资者应提高品鉴能力，潜心
钻研，注重实践，眼看手摸，天长日久就会练出很好的眼力来。
　　二、收藏有品位能够增值的瓷器衡量一件瓷器的经济价值，首先要看它的艺术含量有多大，所谓的艺术含量，就是说要有一定的观赏价值，如绘画笔法传神，立意清新纯朴，造型典雅及釉色和纹饰精美等。另外还要看它的存世量和历史跨度，即使是
同一类瓷器，有的价值低廉，唾手可得，属大路货。而有的价值连城，且沙里淘金，这里有一个“精”字，瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器，才具有较大的增值空间。
　　三、瓷器不能有伤残民窑瓷器更是如此，瓷器只要有伤残，不管是冲、崩、磨、磕等毛病，其观赏价值和经济价值会降低。
近年，瓷器拍卖市场有越来越多的亿元藏品诞生，其中的天价藏品大多都是明清官窑精品，明清瓷器一直以来都是是国内首创市场的主流收藏种类，不管是拍卖会上还是收藏市场上，或是相对的收藏数量以及市场价值，明清时期的瓷器都是稳居中国陶瓷
收藏市场的前列。如今年的春拍上引起轰动以及极大关注的大明成化鸡缸杯，也是一举再创新记录。
　　为什么明清瓷器如何的受收藏家的青睐呢？明清时期瓷器的行情是否还会持续的走高？收藏什么样的明清瓷器才更具有收藏以及投资的潜力呢？在如今的天价频出的市场中，普通的藏家如何才能够结合自身的经济条件进行符合实际情况进行收藏呢？
　　业内人士表示，瓷器在我国的制造历史悠久，尤其是到了明清时期，更是中国瓷器发展史中最鼎盛的时期，这两个时期不但制作官窑瓷器的水平卓越，精美绝伦，民窑瓷器的烧制也是丰富多彩。当时的工艺不仅是承续了唐宋元瓷器时期的精品（例如
：乾隆时期就有大量仿制宋代官窑、哥窑等瓷器），而且烧制的品种丰富多彩，如青花、五彩、粉彩、珐琅彩、釉里红等各式色釉的才，争奇斗艳工艺水平达到鼎盛。
　　在明代，有几个时期的瓷器制作是高峰。明早期的永乐以及宣德，这就是市场上常称为“永宣”，这两个时期的瓷器特别受市场的追捧，永宣的瓷器高档大气，胎和瓷都特别的漂亮。尤其是成化的瓷器，非常的细腻及精美，而且当时对胎土的要求也
非常精细，胎薄，纹饰讲究，胎釉在灯光下看还会有点泛红的色彩。
　　随着时间的推移，百年以上的民窑瓷器几乎不多见了，眼下在古玩市场还不难找到，只要是东西好，价格购进合理，都应值得收藏。
首先我们是集团公司，公司前身是做金融&&珠宝&房产&货运起家，香港恒大国际拍卖有限公司（简称“恒大国际”），公司2000年8月香港注册成立的，注册资金7000千万HKD，全国不到4家，全亚洲不到十家，上海就我们恒大国际一家。
公司成立仅4年号，香恒大国际凭借整体实力荣获“香港拍卖行十大影响品牌”号，再次获得香港政府颁发的“香港拍卖行最佳品牌
买家优势，我们的海外买家，来是台湾&香港，澳门集团老板，国外华侨，
国内买家来自&温州商会，温州企业家联合会，胡润百富买家，江浙房地产老板，上海高尔夫俱乐部，上海企业。
联系人&：&赵经理&&
联系电话：&&QQ：
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公司地址：上海市静安区北京西路1465号国立大厦7楼整层
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杭州展览会议相关分类[转载]如何识别郎世宁亲自绘制的瓷器（附《清代珐琅彩瓷之谜》）
学习。如何识别郎世宁亲自绘制的瓷器
作者：葛世雄
&&&&借此马年新春佳节，贴上这只清乾隆期郎世宁亲自绘制的珐琅彩八骏图灯笼瓶，并且谈谈此瓶的收藏经历和如何识别郎世宁亲绘瓷器的一点浅见。
一，清乾隆郎世宁亲绘瓷器的收藏经历&&&&&&&&&&&
&&&&郎世宁是清朝康、雍、乾三代首席宫廷大画家，为清皇室兢兢业业服务了一辈子，画了五十一年的画，七十岁病卒于北京。北京故宫与台北故宫都藏有郎世宁的绢画，却没见有郎世宁亲自绘制的瓷器。但是，我们又知道郎世宁不仅绘有大量绢画，还参与了圆明园庭院楼宇的设计工作，还参与了铜版画《乾隆平定准部回部战图》的设计制作工作。这些都是因为故宫中藏有这类物件，以物证史，所以我们得以知道这些事实。
&&&&那么，是不是郎世宁在五十一年的漫长人生绘画经历中，压根就没有在瓷器上画过？
&&&&当不少人受伪专家的蛊惑——信奉清代珐琅彩瓷极为珍罕，可遇不可得，以一睹为快、以上手为荣之时，我已经默默地只收藏清三代的珐琅彩瓷器了，因为我发现整个清代珐琅彩瓷器太多了。说实话，这确实是得益于在网上读到了姚政先生的《清代珐琅彩之谜》一文。以前自己心里虽已认定的那些精美的珐琅彩瓷器，由于没有可信服的论据，一直心存疑惑：这些珐琅彩真的是清代官窑吗？真的会有这么多吗？是《清代珐琅彩之谜》一文给我启迪，使我疑窦顿消，一下子豁然开朗，信心满满地四处寻觅清三代珐琅彩瓷器。现在由于财力不逮，只能有选择性地收藏一些自己心目中的三代精品了。
&&&&就在最近几年里，民间大量出现有各种各样“郎世宁”落款的瓷瓶和瓷板画。由于有了如上的收藏经历，所以，面对这一现象，我作了这样的推理：如果这些都是仿品，那么一定有真品存在；觅到真品，也就是觅到了稀世珍瓷。于是，我坚信民间一定有郎世宁亲绘的瓷器存在，到处求购郎世宁画的瓷器，消息传来，一次又一次的前往看货。所见落款都是“臣郎世宁恭画”的，有瓷瓶，也有瓷板画。有些瓷器和瓷板画确实在方方面面都符合我对清代官窑器的判断标准，但是，最关键的部分——画作——怎么看都与郎世宁的绢画有很大的距离。
为了寻觅郎世宁亲笔绘制的瓷器，我从网上下载了两宫所藏和国内外大拍卖公司成交的郎世宁绢本画图，在家已做了些功课，所以很容易区别出来。甚至觉得这些“臣郎世宁恭画”之作，还不及家中那些画工精致的三代珐琅彩瓷器。就这样一次又一次满怀希望闻讯前往寻觅，一次又一次失望而归。
&&&&一次偶然机会，我终于与郎世宁亲绘瓷器相遇了。当买家打开箱盖，眼到心到——第一感觉又是“臣郎世宁恭画”款的。不对，好像有区别！我又凑近看看。直起腰对买家说：“拿出来看看吧。”
&&&&卖家取出，放在我面前的桌上。我取出放大镜，上手，细细观察。主要画面远超过去所见“臣郎世宁恭画”款的，画功精到，无可挑剔。再从最不起眼的边缘部分、细节部分去挑剔：马身上的每一根鬃毛、还有那每一根柳条、花花草草的每一笔，精到，一丝不苟！除了需要不凡的绘画功力之外，还需要这个人不可思议的静功与定力，如同禅修，入定，进入无我（忘我）的境界。
&&&&又发现一个大不同：落款是“臣郎世宁恭绘”！我把瓷瓶翻来覆去的审视着，心跳在加速。又翻过来看底足，果然较前所见又胜一筹！他报的价比我以前所见的贵数倍。呵呵，原来也识货。不过，还是“地板价”呵！
&&&&事实又一次证明了收藏经历中一种深刻的体会：当你与真品相遇的那一刻你才真正学会了鉴别真伪！
&&&&我在《关于瓷器鉴定》一文中曾用
两句话概括：你拥有（或者上手过）各种类别瓷器的数量决定你鉴赏瓷器的宽度；你拥有（或者上手过）各种类别瓷器的质量决定你鉴赏瓷器的高度。
我想，那些到处在视屏中露脸的坐台“专家们”大概不容易有这种的感悟和福分吧，让嫉妒恨者嫉妒恨罢。
&&&&见下图（清乾隆郎世宁亲绘珐琅彩八骏图灯笼瓶-高42CM）：
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
清乾隆郎世宁绘黄底八骏图灯笼瓶
二，如何识别郎世宁亲绘瓷器
&&&&就我所见，目前市场上大致有三类带“郎世宁”落款的瓷器：
&&&&第一类——落款是“臣郎世宁恭绘”。画功、书法皆属上乘之作。底足三款：“乾隆御览之宝”、“大清乾隆年制”、“皇清乾隆御用”。沿圈足书“……唐英奉旨督陶烧造”，修足规整，胎土精细，极少见，这就是我认定的郎世宁亲手绘制的瓷器。
&&&&第二类——落款是“臣郎世宁恭画”。这一类是宫廷画师临摹郎世宁绢画的瓷瓶或瓷板画。这又分为两部分，其中一部分也是宫廷画师中的高手临摹的，不乏上乘之作，艺术价值同样很高，属于陈设器。另一部分瓷器属于实用器，多见于盛酒用的梅瓶、玉壶春瓶、赏瓶等。两者相比较似乎略逊一筹。所以，这个“臣郎世宁恭画”的“画”字含有临摹的意思，用以区别郎世宁亲“绘”的作品。这第二类瓷器无论是陈设器还是实用器，都可以看作宫廷画师们临摹郎世宁的绢画，学习油画风格和学习焦点透视画技巧的习作，也是官窑瓷。
&&&&第三类——不管落款是郎世宁“恭画”还是“恭绘”，其画功、书法、修足、胎土等各个方面都与第一、第二类有很大差距。这一类都是乾隆朝当代或后世民间仿制的瓷器或瓷板画。
&&&&以上仅是一己之见，或多谬误，不当之处还望指正。
&&&&信我者，此文算是新年贺礼，请按图索骥。
&&&&祝藏友们马年吉祥，马年得宝！
清代珐琅彩瓷之谜
作者：姚政
一、一个小小的提问
　　2009年春，笔者向有关专家提了一个小小的问题：为什么清代珐琅彩瓷器都是器型不大的器物，而粉彩瓷却有那么多大器型呢?得到的回答让人不知所云。即使求助当今中国瓷器界泰斗们的学术专著，也令人一头雾水。这些宏篇巨作中既没人提出这样的问题，更无人解释这一现象。
　　历史难道不该思索这样的问题?
　　笔者在阅读中国第一历史档案馆清代档案后，在经过一番认真的考证探索后，才对清代珐琅彩之谜有了初步答案。
二、珐琅彩瓷在清代的地位并不是至高无上的　　在传统的观念中，清代康雍乾三朝瓷器中，珐琅彩瓷是最名贵的，它们是清代瓷器的精华。其理由：一是它们存世量极小;二是它们均是清宫造办处精心烧造之物,白瓷薄胎由景德镇特供，色彩丰富艳丽，层次清晰;宫廷画师精绘纹饰;三是烧造时间很短，前后约四十年(康熙后期至乾隆二十年);四是秘藏宫苑，很少为世人所见【1】;故宫文物南迁后，大部分在台北故宫。
　　在认真阅读清宫档案后，才会明白珐琅彩的烧造数量、地点和时间的真实情况。
　　台北故宫专家说,根据道光十五年清宫陈设档记载,珐琅彩瓷仅为418件【2】,以此证明珐琅彩瓷少之又少。实际情况又是如何呢?
　　仅雍正四年,皇帝先后23次赏出珐琅彩瓷266件【3】，赏赐如此之多，当然烧制的数量一定不少，因此，珐琅彩瓷存世量的多少首先决定于当时的产量。据清宫档案记载：乾隆三年(1738年)乾隆一次就命造办处将填白磁瓶120件全部烧成珐琅;乾隆三年十月二十五日交瓷胎珐琅器皿190件。乾隆七年六月初六，传旨将烧瓷器处所进填白瓷器390件交珐琅处画珐琅用。乾隆十九年十月十八日，宫里收到珐琅瓷器448件。由此可见，在清三代时期，珐琅彩的烧制数量不在少数。
　　其次，珐琅彩的在世量还决定于烧制后的去处：清宫档案记载，一般有四个去处;一是乾清宫收藏;二是各宫殿陈设，如盛京翔凤阁有康雍乾瓷胎画珐琅24件【4】;三是大部分给膳茶房作实用器，如乾隆五十八年御膳房清点现存乾隆款的珐琅瓷器309件【5】,道光二十三年御膳房现存珐琅瓷器1361件【6】;四是多余的存到瓷库，这就发生了宣统五年瓷库丢失珐琅彩瓷器152件的记载【7】。
　　在搞清清宫烧制珐琅彩的数量后，还有必要搞清它的烧制地点，因为它也和珐琅彩的存世量有关。有一种说法,珐琅彩瓷器只在清宫造办处烧造,这是不准确的。乾隆五十四年,造办处已不再烧造瓷器,而据清宫档案记载，道光四年九江府进贡珐琅彩瓷750件，说明景德镇也烧制珐琅彩。
　　最后来讨论珐琅彩的烧制时间。有的故宫专家认为珐琅彩仅仅生产了40年，这个观点是值得商榷的。虽然乾隆年间名称叫珐琅彩的瓷器在乾隆二十年后的进贡档案中较少出现了，但是仍不乏相关的记载。如乾隆三十七年十二月二十八日宫里收到景德镇送来的珐琅彩天球尊;乾隆四十一年宫里收到瓷胎画珐琅双带耳瓶、合欢盖罐【8】;乾隆四十八年十二月初六日,收到“白瓷画珐琅单靶杯”等等【9】。况且，在乾隆之后的嘉庆、道光年仍有珐琅彩瓷的生产，如嘉庆二十五年正月二十三日进单上，有珐琅瓷器30件;道光十三年清查御膳房库存，有嘉庆款珐琅瓷器285件【10】;道光元年广储司清单上表明，道光年制款的珐琅瓷器在御膳房有70件，其中“五谷丰登珐琅瓷碗10件，丹桂飘香珐琅瓷碗10件，艾叶灵符珐琅瓷碗10件，鹊桥仙渡珐琅瓷碗10件，万寿无疆黄地珐琅瓷碗10件，五福多瑞珐琅瓷碗10件，三阳开泰撇口珐琅瓷碗10件”;道光二十二年收到“翠地珐琅八吉祥梅瓶”【11】。道光二十三年御膳房存道光年制款珐琅彩230件等等【12】。这些记载清楚地说明了珐琅彩的生产绝不止40年。
　　乾清宫除收藏珐琅彩瓷外，还收甜白影青瓷、收藏量最大的是洋彩瓷。皇帝对珐琅彩瓷的生产下过御批，同样也对其他瓷器下过御批。因此，从生产量、赏赐量、收藏量等综合考证，珐琅彩瓷在清代还不算最名贵的，达不到至高无上的地步。
三、洋彩瓷是珐琅彩瓷的高级阶段　　乾隆年的瓷器档案中，除频频出现的瓷胎画珐琅或珐琅彩瓷之外，还有一种瓷叫“洋彩”。
　　何谓洋彩?唐英在《陶冶图册》中说：“圆琢白器，五彩绘画，摩仿西洋，故曰洋彩。所用颜料与珐琅色同”。唐英明确指出了洋彩的颜料和工艺。它也是一种珐琅釉，只是绘画装饰上摩仿西洋绘画而已。因此，洋彩瓷也应属于珐琅彩。这也是清宫《活计档》中皇上之所以把上等的洋彩瓷器收到“乾清宫珐琅器皿”的道理。如乾隆七年八月十二日，37件洋彩瓷器入“乾清宫珐琅器皿”，与珐琅彩瓷器、铜胎珐琅器同处一室。至于把洋彩瓷说成主要用来出口是不对的。从清宫档案上看,洋彩瓷进宫的太多了,摩仿西洋绘画,未必是为了出口,而是帝皇的审美意识的转换和提高而已。当年出口到国外的瓷器,图样往往由外国人提供，一般称之为洋瓷。国内现存的洋彩与出口瓷、洋瓷的画样、瓶形,是有很大的区别。所以，洋彩也被称为洋彩珐琅瓷,它和珐琅彩,只是叫法不同。
　　由此可见，清代的洋彩,从釉彩的角度来看,都属于珐琅彩,其区别在于它们画风的不同,珐琅彩只是这种瓷器的初级阶段,而采用西洋画法的洋彩应是这种瓷器的高级阶段。
　　洋彩所以能超越珐琅彩，不仅在于它的艺术成就，也在于帝皇的喜爱。
　　1、唐英对洋彩瓷有高度评价
　　雍正十三年(1735年)，唐英在《陶务叙略碑记》中说“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神”，这是唐英对洋彩的高度评价，说明洋彩瓷的整体水平已远远高于珐琅彩，这可能是乾隆十年后为何珐琅彩瓷越烧越少，而洋彩瓷大行其道的原因。
　　2、乾隆皇帝对洋彩的青睐超过珐琅彩
　　清宫档案记载：乾隆六年十二月二十一日交62件洋彩瓷，传旨着配乾清宫瓷胎珐琅器皿内钦此;十二月二十七日交瓷胎画珐琅25件，传旨俱送往圆明园;乾隆七年八月十二日，太监高玉等交来洋彩瓷器37件，乾隆下旨“配匣入乾清宫头等”，而同一天交来的瓷胎画珐琅器皿10件“入乾清宫次等”。仅乾隆七年，共有239件洋彩瓷由乾隆皇帝下旨入了乾清宫珐琅器皿内，而瓷胎画珐琅入乾清宫珐琅器皿内大为减少【13】。可见洋彩瓷的质量、款式、画工已远超珐琅彩瓷，因而受到乾隆的喜爱。
　　3、洋彩瓷在内廷大量陈设
　　清宫档案还记载：乾隆十年十二月一日，太监胡世杰呈览，将江西唐英烧造的洋彩锦上添花尊瓶等2000件，上色瓷5264件，次色黄瓷2321件，奉旨将洋彩锦上添花尊瓶2000件内廷留下，其余着送圆明园交刘沧洲钦此【14】。乾隆二十七年各作成做活计清档记载，五月初四将洋彩瓷瓶一件放正大光明殿;乾隆五十年宫里进各种洋彩瓷350件，立即分配到清漪圆、淳化轩、御兰芬、乾清宫、宁寿宫、圆明园、养心殿、敬事房【15】。因此，在乾隆朝，洋彩已经成为宫内的主要陈设瓷。
　　4、御制诗在洋彩上的出现
　　珐琅彩瓷和洋彩瓷常烧上诗句，珐琅彩瓷往往是古人的诗句,洋彩往往是乾隆的御制诗,如“御制诗洋红地洋彩轿瓶、御制诗黄地洋彩轿瓶”【16】、“御制诗洋彩瓜棱瓶”【17】、“御制诗洋彩四方一同尊”【18】、“御制诗洋彩宝月瓶”、“御制诗金地洋彩葫芦瓶”【19】。足见洋彩在乾隆皇帝心中的地位，这与国力强盛，乾隆赋诗量大增，下属对皇帝的尊崇有关。
　　5、从实物对比，洋彩瓷的器型、工艺远胜单调的珐琅彩瓷
　　洋彩器型华丽奇巧、图案新颖。如瓷胎掐丝珐琅大花尊【20】、仿漆雕尊、鎏金刻花瓶、镂空瓶、金釉珐琅碗、洋彩瓷绣墩【21】、各种旋转瓶、交泰瓶、三子瓶、四子瓶、五子瓶、洋彩瓷仿火锅器、洋彩豆型器、洋彩花篮【22】、锦上添花石榴尊、洋瓷挂屏【23】、洋彩天鹿一统尊【24】等等，再加上各式如意、文房用具、法器、佛像，可谓应有尽有，琳琅满目，把中国瓷器制造推向高峰。而相比之下，瓷胎画珐琅只能用清秀、淡雅来形容，器型单一朴实，因而逐渐失宠。
四、清代没有粉彩瓷，粉彩替代洋彩是历史的误会　　有专家说,雍正时,景德镇御窑厂大量烧制粉彩瓷器。在当代出版的图录中，凡是清代的彩瓷的多数被称谓粉彩。然查遍清宫瓷器档案,却无粉彩的记载，仅见珐琅彩、洋彩、五彩。
　　洋彩是如何消失而粉彩又是如何出现的呢?
　　成书于乾隆年的《陶说》，作者朱琰曾任江西巡抚幕僚，多次深入景德镇考察调研，结合历代古文献，真实反映景德镇烧瓷现状。书中在“说今”部分引用了督陶官唐英的陶冶图说第十七张图“圆琢洋彩”圆琢白器，五彩绘画，仿西洋曰洋彩……所用颜色与佛郎(珐琅)色同。全书无一处提到“粉彩瓷”。
　　嘉庆二十年出版的《景德镇陶录》，作者蓝浦，景德镇人，乾隆三十七年的进士，曾任浮梁文学监。他对制陶非常了解，经常深入窑厂调查第一手资料，随时随地做笔记，绝对不是偶尔略有所涉猎的人所能相比的。该书卷三陶务条目中引用唐英语说：洋彩器皿(新仿西洋珐琅画法，山水、人物、花卉、翎毛，无不精细入神)。全书亦自始至终未提粉彩瓷。
　　清宫档案中虽有“粉底洋彩”“五彩洋瓷珐琅”“五彩珐琅”等名称,但这显然不能简称为“粉彩”。因此，在清代，没有出现过“粉彩”一词。
“粉彩”一词最早出现在法国人的著作中，国内学者以讹传讹。清末民初陈浏(寂园)《陶雅》云：“软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红、绿为淡绿，故为软也。惟蓝黄亦然。”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说：“软彩，又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也”“硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸，青花幽靓而雅洁。硬彩、青花均以康熙为极轨，粉彩以雍正为绝美。乾隆夹彩最盛”。他们所描述的“粉彩”，看不出与珐琅彩有什么实质区别。许之衡在此书的“说色彩”部分，淘汰了“珐琅彩、洋彩”，用“粉彩”取而代之。许之衡何许人，生于广东番禺，光绪二十九年贡生，后到日本明治大学留学，回国后于1923年在北京大学任教，出版多部音乐专著。此人是否去过景德镇，此书何年出版都无从考证，他对陶瓷的研究颇有不可信之处。
“粉彩”一词第一次出现在故宫是1925年，当时溥仪已被赶出了宫，清室善后委员会清点故宫文物时，工作人员自作主张把几件洋彩瓷器改定为粉彩。如:吕(宫廷代号),一七二五,粉彩瓷烟壶。
　　1935年故宫文物赴英国伦敦展览，参展负责人擅自做主，在展览图册中把清室善后委员会所编的《点查报告》上原登为“磁胎洋彩”的9件瓷器，均改称粉彩【25】。这样一误再误，从此以后，“洋彩”就变成了“粉彩”，真是历史的误会。
　　历史的真相是一回事，后人的改写是另一回事。有些专家把硼这种熔剂作为珐琅彩和粉彩的分水岭是极不科学的,因为用硼作熔剂还是用铅作熔剂无关紧要，含量在釉彩中微乎其微。有人形象地说，做粥时有人放碱，有人不放碱，但实质还是粥。还有专家说，粉彩瓷与珐琅彩瓷是同时诞生的，或者说粉彩是珐琅彩的衍生品，这是臆猜。粉彩在清代是没有的，现代人所认定的粉彩应当就是珐琅彩、洋彩或五彩;清代人所起的名称，用的是中医的方法，现代人所认定的粉彩用的是西医方法。
五、嘉庆皇帝三次卖掉清宫库存瓷器45万件，民间的珐琅彩、洋彩瓷应大大多于宫内　　耿宝昌先生说:"这些名贵珐琅彩器尽管传世品很少,但其时的烧造,恐不仅是目前清宫遗留的品种和数量,在历史的长河中必定由于各种原因而有相当数量的流失与损毁,这情况应是今后探讨的问题之一。”【26】笔者根据档案资料研究，瓷器从清宫流出,大约有以下几种途径：
　　1、赏赐。赏赐对象有西藏的达赖、班禅额尔多尼,各类使节、大臣等等。仅雍正四年,皇帝先后23次赏出珐琅彩瓷266件,得赏的有104人，其中有大学士、工部中郎、尚书、总管、侍郎、浙闽总督、头等侍卫等。嘉庆十二年,皇帝赏在京一二品文武大臣、御前大臣、总管内务大臣、御前侍卫、乾清门侍卫、三旗侍卫等，各按品级分列，共赏4984件。其中大学士、尚书、左都御史19人，每人瓷器12件：瓶1件、罐1件、书灯1件、盘四件、碗五件;三旗侍卫590人，每人瓷器6件。道光元年一次赏各级官员侍卫等瓷器10665件;赏蒙古亲王等瓷器3595件【27】。
　　2、调拨。如乾隆四十四年一次调拨盛京(沈阳故宫)瓷器10万件,调拨承德避暑山庄10万件(严格地说，还算在宫里)。
　　3、陪嫁。如道光二十二年五公主下嫁用瓷200件，其中洋彩瓷器20件，珐琅彩瓷8件。道光二十四年寿恩固伦公主下嫁陪各样瓷器400件【28】。
　　4、变卖。这是一个最可能引起误解的话题，但却是实实在在的记载。乾隆二十三年六月,皇帝三次下旨将8511件瓷器拿出宫外变价,地点崇文门。“乾隆十六、二十三、三十五等年宫廷在外变价琢器5100件，圆器117668件”【29】。另外，还有一部分皇家御用瓷器并未进宫，十选一，百选一的精品入宫了，剩余部分在景德镇当地就变价了。乾隆七年六月十四日，皇帝给远在景德镇的唐英下旨：挑选用得的送进，其他用不得的不必送京，即在当地变价。乾隆三十七年，在景德镇变卖瓷器得银分3厘【30】。嘉庆五年，总管内务府奉旨“将广储司六库久储物品可酌量售变”，“拟招商变价物件清单：康熙年款瓷器55115件，雍正年款瓷器37111件，乾隆年款瓷器99699件，连无款粗瓷器198336件”【31】。嘉庆十二年内务府奉旨库存瓷器内变价10万件，“随传集各商人等赴库逐款看视，所出价银多寡不一，唯商人乔文郁愿出价银分2厘，与崇文门经纪所估价银有盈”【32】。嘉庆十四年，“瓷库现存圆琢瓷器329350件，”“招商售变圆琢瓷器15万件”“招商认买先将价银交纳广储司银库后再赴各库领取物件”【33】。“按上次售变价招商认买，唯商人李賡扬投递认呈，情愿出价银1分。其中尊262件、瓶4381件、罐925件、碗80504件……【34】。嘉庆年间的三次大招商、大变卖，约45万件瓷器从宫中流向了民间，康雍乾三朝的瓷器精华几乎倾巢而出。这也是台北故宫几乎无好瓷器的根本原因。
　　5、地坛、西陵用祭器，雍和宫用瓷。如光绪十四年十二月初六，雍和宫收到瓷库交来熬粥应用碗120个。
　　6、英法联军和八国联军的抢劫。
　　7、偷盗。光绪三年，“瓷库五款库西坎墙被挖一窟，被盗瓷器101件”【35】;光绪五年，“开库看见库房西北角有蜈蚣梯子一件，有南城墙梯子一件，恐有盗窃”【36】;光绪二十一年，瓷库呈报五款瓷库西山墙被挖一洞，丢失瓷器1000余件。1911年清王朝覆灭前后到国民政-府接管故宫之间,宫内偷盗盛行。光绪三十一年十月十一日，瓷库五款库东头第一间库房上有拆挖情事，瓦片揭去三陇，椽木撬开两根，丢失瓷器66件【37】;宣统五年“广储司瓷库七月初五丢失珐琅瓷器152件”，“库储重地竟有匪徒潜行窃取，实属胆大已极”【38】。
　　8、抵押。清朝灭亡后，清宫经济拮据，拿50件瓷器抵押给银行，一直无力赎回。1927年银行将抵押品出售，被出价最高的英国人斐西瓦乐.大维德买走【39】。
　　9、傅仪出逃时带走。
　　由此可见，以九种方式离开清宫的珐琅彩和洋彩，数量之多，分布之广，品种之精，存世之多不是墨守成规的观念可以想象的。有的专家说，瓷器只要进了宫，连块瓷片都出不去，这显然是想当然。一般认为，好的珐琅彩、洋彩瓷都在台北故宫。1933年北京故宫的国宝南迁,珐琅彩、洋彩瓷器倾巢而出,据笔者初略统计，其中珐琅彩瓷器49件，洋彩瓷器176件，影青甜白釉瓷47件，铜胎掐丝珐琅223件，金胎掐丝珐琅7件。1948年底,又运往台湾,那么台北故宫到底有多少件珐琅彩、洋彩瓷，准确数字不得而知。但是清代到底烧造了多少件珐琅彩、洋彩瓷，也无准确数据。从乾隆四十四年清点，“现今瓷库存瓷507581件”【40】，彩瓷可能占五分之一。显然台北故宫的珐琅彩洋彩瓷仅是总产量的九牛一毛。大部分珐琅彩、洋彩瓷器除自然损坏的，流失海外的，都在中国民间。而通过第4种方式变卖出宫的珐琅彩和洋彩，一般都会被买家精心保护起来，成为传家之宝，而流传于世。
六、乾隆年的瓷器是中国瓷器史上的顶峰　　1、严格管理，皇上亲管。瓷器进宫后常将样品交皇帝过目,由皇帝决定哪些留在皇帝身边,哪些做匣子,放哪里，然后送膳茶房或瓷库,或调拨宫外。宫里的瓷器每年清点一次,精确到件。平时瓷器遭破损,要报知皇帝,往往皇上御批如何修复,并追查责任人,打五板,罚款。乾隆二十二年七月初四运输进京途中不小心将三件洋瓷碰坏，皇帝下旨：将责任人重责40板，罚钱粮一年。嘉庆四年据内膳房外膳房陆续损坏瓷器数目人名各膳清折：太监赵锡佩打破霁红黑白碗一件(共17人，23件)，奉旨照例每人责以5板【41】。清代官窑瓷器一般都很精美,用料是一流的,画师是一流的,技工是一流的。给皇家做东西谁敢怠慢,但这并不排除一些二流的瓷器也进了宫。乾隆七年下旨,此批瓷器质量不好,罚唐英一年薪俸。
　　2、各级官员投皇帝所好，大量进贡瓷器，客观上为瓷器的发展推波助澜。如乾隆二十九年，各地巡抚、总督、亲王、尚书、盐政、都统、御史、大学士、侍卫、监督、织造、侍郎、布政使、知府、学政等82次进贡瓷器;乾隆三十年进贡150次;乾隆三十五年进贡203次，最多一次进贡19个品种。这些瓷器都是官员们找景德镇御窑厂直接设计烧造的,这可能是清代瓷器千姿百态的重要原因。
　　3、乾隆年以后，瓷器质量明显下降。同治十三年档案记：“景德镇厂署御窑乾隆年间即已塌毁，数十年来均系附于民窑搭烧。”“因兵焚之后(指太平天国运动)从前名匠皆流亡，现在工匠俱后学新手，造作法度诸多失传。”【42】综上所述，困惑瓷器界100年的珐琅彩和洋彩之谜应当厘清。出现在康熙末年、雍正时期的珐琅彩瓷，以其前所未有的艳丽柔和的色彩，征服了皇帝，也征服了后世的收藏家。
　　雍正年间珐琅彩料的国产化和色彩的多样性，督陶官唐英的努力和洋彩的诞生，使得珐琅彩和洋彩以崭新的面貌在中国陶瓷史上翻开了史无前例的篇章,而洋彩成为珐琅彩的高级阶段。奢华的乾隆去世后，务实的嘉庆向民间变卖了45万件宫廷库存的御窑瓷器，为这些宫廷珍宝在民间的出现奠定了坚实的基础。
可以毫不夸张地说，台北故宫的珐琅彩、洋彩都是普品，大英博物馆的也是普品，拍卖会上拍出几千万至5.
5亿的八桃粉彩橄榄瓶、杏林春燕碗、洋彩锦上添花长颈葫芦瓶、粉彩吉庆有余镂空瓶更是普品。真正的精品、代表清三代瓷器最高峰的国宝，绝大部分都在中国民间收藏家的手中。
所谓“宫里都没有的东西，民间怎么可能有”的观点值得商榷;外国一拍卖瓷器,马上用抢救“圆明园流失”的所谓“瓷器爱国主义”应慎用!外国出现的清三代官窑瓷器，99.99%与圆明园没关系。
【特别推荐】
作者为探究清代的珐琅彩瓷器的真相，潜心研读清宫档案数载，最后终于写就《清代珐琅彩之谜》一文。此文是破解清代珐琅彩瓷器诸多谜团的最新研究成果，用无可辩驳的大量事实，将以往仅仅将两岸故宫所藏作为研究范本的定论，做了颠覆性的改观，历史会证明此文对研究清代瓷器具有里程碑式的意义，是玩瓷人的好助手。此文又象一柄利刃，给予那些伪专家学者、王刚、王春城、翟建民之流的诸多谬论致命一击。
引用资料出处与注释：
　　【1】见《珐琅彩&粉彩》导言叶佩兰主编上海科技出版社出版
　　【2】《台北故宫》电视片
　　【3】见中国第一历史档案馆雍正四年赏用底簿
　　【4】见中国第一历史档案馆光绪二十九年九月《凤翔阁器物清册》
　　【5】见中国第一历史档案馆乾隆五十八年御膳房铜瓷珐琅玻璃等样器皿底档
　　【6】见中国第一历史档案馆道光二十三年七月御膳房铜瓷珐琅等样器皿底档
　　【7】见中国第一历史档案馆宣统五年九月九日总管内务府奏折
　　【8】见中国第一历史档案馆乾隆四十一年活计清档
　　【9】见中国第一历史档案馆乾隆四十八年活计档
　　【10】见中国第一历史档案馆道光十三年七月御膳房铜瓷珐琅等样器皿底档
　　【11】见中国第一历史档案馆道光二十二年八月初五日九江关贡单
　　【12】见中国第一历史档案馆道光二十三年七月御膳房铜瓷珐琅等样器皿底档
　　【13】见中国第一历史档案馆乾隆七年各作成做活计档八月十二日太监高玉进单
　　【14】中国第一历史档案馆乾隆十年各作成做活计档十二月一日太监胡世杰呈单
　　【15】见中国第一历史档案馆乾隆五十年正月二十八日穆克登进单
　　【16】见中国第一历史档案馆乾隆四十五年二月二十三日进单
　　【17】见中国第一历史档案馆乾隆四十七年十月初十日额尔登布进单
　　【18】见中国第一历史档案馆乾隆四十八年七月十三日额尔登布进单
　　【19】见中国第一历史档案馆乾隆四十八年十二月二十六日额尔登布进单
　　【20】见中国第一历史档案馆乾隆十年十一月一日活计档
　　【21】见中国第一历史档案馆乾隆二十年三月二十一日活计档
　　【22】见中国第一历史档案馆乾隆二十二年九月二十八日活计档
　　【23】见中国第一历史档案馆乾隆六年五月十六日活计档
　　【24】见中国第一历史档案馆乾隆七年十一月十九日活计档
　　【25】见《华丽彩瓷乾隆洋彩》第11页台湾国立故宫博物院出版(2008年)主编廖宝秀
　　【26】见《明清瓷器鉴定》第280页耿宝昌著
　　【27】见中国第一历史档案馆道光元年十二月初七日、十九日总管内务府奏折
　　【28】见中国第一历史档案馆道光二十四年三月十二日造办处奏折
　　【29】见中国第一历史档案馆乾隆四十四年金简奏折
　　【30】见中国第一历史档案馆乾隆三十七年十二月初八日江西九江关监督伊龄阿奏折
　　【31】见中国第一历史档案馆嘉庆五年四月二十六日总管内务府奏折
　　【32】见中国第一历史档案馆嘉庆十二年二月初九日总管内务府奏折
　　【33】见中国第一历史档案馆嘉庆十四年十二月初七总管内务府奏折
　　【34】见中国第一历史档案馆嘉庆十五年二月二十三日总管内务府奏折
　　【35】见中国第一历史档案馆光绪三年六月十三日值班人春和呈报
　　【36】见中国第一历史档案馆大概光绪五年八月十二日广储司瓷库向总管内务府报案
　　【37】见中国第一历史档案馆宣统元年正月十七日总管内务府奏折
　　【38】见中国第一历史档案馆宣统五年九月初九总管内务府奏折)
　　【39】见《从丝绸到瓷器》刘明倩著上海辞书出版社出版
　　【40】见中国第一历史档案馆乾隆四十四年九月二十五日总管内务府奏折
　　【41】见中国第一历史档案馆嘉庆四年御膳房损坏等样瓷器底档
　　【42】见中国第一历史档案馆同治十三年九江关监督沈保靖奏折
&&&&好文，收藏中人或许能多看几遍，看后最低限度的反应，也应该是若有所思。若再是满嘴人云亦云的“清三代珐琅彩烧造量如何少”、“且在当时的地位如何至高无上”，“当今的存世量如何稀少、民间更是罕有”，恕我说句不怕被骂得狗血喷头的话：你若不是用腿肚子思考，那就一定是个黑心肠的家伙。十万八千种
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