郭德纲有一个相声说于谦是查尔斯王子的，叫什么名字？_百度知道
郭德纲有一个相声说于谦是查尔斯王子的，叫什么名字？
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郭德纲2013年新作《好好学习》。
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你在爱奇艺上搜郭德纲好好学习就行了。
好好学习。
悉尼专场，《好好学习》，应该是这个。
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出门在外也不愁郭德纲是救了相声还是毁了相声？还是两者都没有？理由是什么？
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蟹妖。相声是什么？通常的定义是“一种民间说唱曲艺”。大多数人爱在郭德纲的身份上定义一句：救活了相声。而根源，在马季先生的一句“郭德纲让相声晚死五十年”。但较之绝大多数的曲艺项目（80年代初编纂出版《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷时的统计，仍然存活在民间的“现代曲艺曲种”，共有341种），相声一直是生存态比较好的一种形式。其兴盛不断已绵延百年。（）。而不管是否乐于承认，广播电视相声派、舞台晚会相声派的基本维系、早在90年代末京津两地小剧场的层出不穷、入门门槛高低不论起码还有人乐意入这个门槛、随时加料易于创作的特点……这些都让相声即便离了郭德纲，也远非“濒临死亡”。换句话说：相声比起绝大多数曲艺形式，离死还差得远。即便说是奄奄一息也未免有些夸大其辞。那么，现在的相声市场是否较之“前郭德纲时期”更加兴旺繁复了呢？这点无可否认：1）每年有关相声的演出、和相声沾边的“伪相声”的演出（例如高晓攀），已经形成了一套完整的生态产业，而绝非私人门脸的买单；2）大量玩票的人员可以依靠相声获得较高的收入，并转为专业以此谋生；3）与清流时期之前的相声不同，传统段落和曲目早已不再是当今相声消费的主流内容，大量“自制相声”成为了相声消费的主心骨。——所以，如果是指“郭德纲救活了相声的经济市场”，那毫无疑问是正确的。90年代之前，舞台相声、广播相声、电视相声、晚会相声…活跃在主流的归口媒体上，等于是由国家买单产生的义务演出。演员的收入也只和职称职务评级有关。90年代之后，计划体制内有名气的演员可以外出私演，针对的是对体制内演员的溢出，在形式上因循了之前“成功”的晚会相声形式，作为某种穿插和陪衬而存在。同时，由于小品形式语言种类更加丰富、场景代入更强烈明确，导致相声在语言类节目中日渐衰退至二线，众多相声演员也纷纷转行、戗行，而没有了之前的繁荣模样。这种情况下，李金斗、于宝林等人就已经开始号召相声回归剧场。这时郭德纲的德云社，还仅仅是扯了个名号。郭德纲的演出内容、形式和做法并不新奇，这点毋庸置疑。无论是改活还是抓哏砸挂，都没有跳脱90年代末天津剧场相声的包袱窠臼。而其大红大紫阶段创作的“我”系列段子，也算不得是真正上乘的本子——无论是三翻四抖层级的条理性上，还是超出年代感的时代感上，都只还是“不错”而已。但是郭德纲多年积攒下的曲艺底子，在北京这个名声放大器的场合下耐得住寂寞培养自己的观众圈子，尤其是相对年轻的观众圈子，进而火爆。然后又在多场声势浩大的商演中，将自己的经营智慧发挥至极，屡创票价新高。形成了相声经济独立的一套市场契约。对于这门艺术来说，在有益的市场化和利润获取方面，郭德纲通过给自己造星盘活了行业饭碗。至于“毁了一门××”的基调，则是过大的帽子。中国人爱给别人戴帽子的陋习，早就毁了这个民族。其理儿无外以下三种：1）郭德纲的段子中老是充斥着低格调的内容；2）郭德纲出名之后忽视了相声，将相声做为跳板而后人纷纷效仿；3）郭德纲扒活。关于1，这是因为群众和社会的需要。这样一个从准清教徒年代过来的民族，即便是在公开场合宣泄一些高雅格调外的情感都会被念叨许久。但是高格调的歌颂型相声充斥整个曲艺圈，早就已经在70年代快把相声毁坏了。关于2，郭德纲坚持了10年才火，尚且被叫做弄潮儿。关于3，扒活和留饭是两码事儿。
快一年前写的这个答案，那个时候初在知乎答题，虽然是真诚认真的回答，回答的却也不是很好，最近又看到这个问题，结合最近看到的一点东西，想补充几句：老郭可能最终还是谈不上救了相声，他自己说：05、06年德云社火了之后，京城大大小小的相声剧场增加了几十家，现在存活的又有多少、活的不错的又有几家呢？凭能耐吃饭，冷暖自知。至少德云社过得不错，商演依然火爆，小剧场逐渐壮大，连演员带学徒三百来人，很多人能有一个上台打磨节目见观众的机会，后起之秀也在慢慢成长，挣钱养家过日子，这就足够了。是不是拯救了相声对他本人来说有多大的意义呢，至少他拯救了德云社吧。您要说德云社说的那也配叫相声？没问题，德云社其实是搞杂技的。只是老郭确实是一个爱相声、肯下苦功的。他三进北京，沉浮十余年，换来一飞冲天。最苦最难的时候身无分文，寄人篱下。创办德云社之后，也曾无人问津，经历只有一个观众的尴尬，十年磨一年，方有今日的高朋满座，胜友如云，其中的苦楚不谈，但如果不是真心的喜爱，又怎么会坚持到最后呢？下面是百度郭德纲吧最近公布的数据，统计了2002年以来有音频视频资料的郭德纲演出：以下为整理结果的统计数据，统计截止日期为6月底。一、对口作品。我们能够找到出处的郭老师对口表演共计1325场次。294段作品。在这些演出中，跟郭老师有过合作的捧哏演员，最多的当然是于谦老师和张文顺老先生。其中和于谦老师合作共计971次，和张文顺老先生合作共计115次。在这些演出中，表演次数最多的《学电台》，共计表演了34次。然后依次是《我这一辈子》31次，《白事会》30次，《西征梦》29次，《你这半辈子》26次。更多详细演出场次及合作对象请查看附表二、单口作品截止到2014年6月，我们统计到的郭老师表演过的单口、评书共计232个独立作品。三、群口作品从2002年至2014年6月，有音视频资料可考的郭老师群口相声共计59个作品，表演123场次。四、小曲小调等截止日为止，我们统计出46段鼓书，165段小曲小调，16段开场小唱，42段太平歌词，226段戏曲，总计495段。495段学唱作品各自独立无重复。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先我认为一些答案说的不准确的地方：比如“老郭成名靠的是《论五十年相声之现状》”据我所知早期郭德纲最火的几个段子有《西征梦》《我要幸福》《我是科学家》等等，（百度郭德纲吧的一些早期帖子也可以印证我的观点。）其中《西征梦》经常被拿来说明老郭的改变传统段子的能力，我字系列则是老郭最优秀的一批原创作品。很多老钢丝喜欢提《论五十年相声之现状》，不过是怀念当时年轻气盛的郭德纲或者一步一步成长的德云社。除此之外，普通观众会喜欢一段并不以搞笑为主的作品吗？我很怀疑。至于“《论五十年相声之现状》是诋毁同行的作品”。我想大部分听过那一段相声的观众不会这么认为。老郭在那个相声里，一方面是介绍了一些相声的历史和相声演员的辛酸往事，其次是批评了一些同行不懂装懂半路出家，说的也是一些经常讲的观点：是相声要回归剧场回归传统，相声是以搞笑为主，不必要可以追求教育性，希望大家多听相声。说起来这个段子批判性和搞笑性都不高，更多的是一种回顾和总结，也很感人，听老郭本人说现场有钢丝听这个段子都留下了眼泪。“时至今日，我们可以看到他当年批判的东西基本上自己全占了。”此话从何而来？另外我对郭德纲火的两点原因“北京人捧人，当时北京人真没听过茶馆相声”，表示不能理解，也怀疑这两点是否属实。如果说老郭能在北京立足是因为“北京人爱捧人”“北京人真没听过茶馆相声”，为何郭德纲三进北京在北京说了快十年相声直到04、05年才火，在北京为何说相声的人里只火了郭德纲，后来为何没有其他相声演员复制了郭德纲的成功？04、05年老郭的水平怎么样，当然不能算很高，彼时老郭30出头，只不过是一个青年相声演员，又能谈得上有多高的造诣呢？只能说笑果很好，现场火爆，艺术性仁者见仁，不做评价。“很多段子就是照名家的样子做简单复述，乃至直接照册子背诵，至少在当时，钢丝们最津津乐道的所谓“传统段子基本功”郭师傅都不够格。”这种话根本无需反驳，看过几段当时的德云社演出视频就知道了。偷活的事，老郭跟刘文步对骂的视频和料已经够多了，这件事情我觉得很复杂，毕竟是行外人，我也解释不清楚，更这跟题目无关，烦劳各位看官自行搜索吧。综上：如 所说：“更多人因为他开始关注相声，或者重新开始关注相声，更多的相声观众也应运而生。“毁”从何来？”老郭本身算不上艺术家，他近几年的相声作品也很有可商榷的地方。不过这么多年来，如果其他相声演员有更出众的话，何至于让一个这样一个郭德纲火遍全国，至今无人超越呢。
林林总总说了许多，如果不爱看可以直接看底部结论。好高兴，第一次被别人赞，那我就再多写点 首先声明：我是爱郭德纲的，我学相声也是受他的影响！ 他的早期作品一直是我学习的样本！ 好高兴，竟然被兔尾巴老李同志赞了！好高兴，好高兴！好高兴！郭是即救了相声， 也毁了相声。他让相声回光返照再现了辉煌，但也加速了他的灭亡。郭德纲先生起到的就是这个作用。 郭让人们重新开始听相声，这是好的，但是他却培养了一批只会听笑的观众，会有人说了，我听相声就是为了笑，甚至说出郭的名言，先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！ 这是对的，相声必须要让人发笑，但是，这个笑，是分层次的，并不是说要教育人，而是要有滋味，要经的起琢磨，这才是相声的笑，举个例子，小苹果和我的太阳那个流行？那个火爆？毫无疑问是小苹果！但是明年还会全民听苹果吗？不会了，因为他是短期快餐文化，郭的方法是披着传统的外皮做快餐文化，也就是用美声唱我小苹果。同理，单纯追求乐，你的观众也是找乐的，那对不起，总有一天，会有东西比你更可乐，那你的一批单纯找乐的观众将马上被分流！你说话打死也干不过声光电整体的舞台剧，开心麻花就是例子，所以，好的相声发展，相声是要有味道的，会有又听乐又听味的观众出现，这种观众才是真正的相声观众！有人会说，相声最早就是逗乐的，哪有那么些说道，这都是你们体制内胡编，牵强附会！做饭最早也是为了填饱肚子，但是为什么后来发现出了各种菜系呢？不是一点点在进步嘛！你总强调初衷是为了吃饱，吃屎也能饱，为什么还是吃川鲁淮扬呢？观众是慢慢培养的，而且，其实相声本身他就是小众通俗艺术，是特定时期把他大众化了，建国前相声演员全国不过几百而已，为什么会有排字排辈，就是小团体互相的记号，所以它本身就是小众艺术，郭却把他大众流行了，这就是相当于给一个老人打了兴奋剂，马上蹦起来，但躺下就死！他给了传统相声一次成为文化遗产的机会！群魔乱舞！干脱口秀的也来说相声！二人转的说相声，上台的节目叫我要当明星！名字就知道是受谁影响！演话剧的也上台说相声！他让别人觉得相声好容易，背词就能说！但是，种种说过，还是要感谢郭，因为没有他，相声演员已经饿死了！他红火起来，带动了所有演员的收益！让相声演员也有收入过百万的，而且是在四十岁之前！这是他的功绩！总得来说，郭德纲是挽救了相声行业，毁掉了相声艺术！请所有攻击我 说我将相声提到雅文化的请仔细看看，我那句话说到相声要高雅了？韵味和高雅是不同的，我说的是有味道的搞笑是相声 反之叫脱口秀
这么大的定性问题我说不好。说点儿个人感受吧，郭德纲火之前，1、有很多相声还能听，我还经常去茶馆听相声。他一火，把京津的年轻相声演员风格都带坏了，甚至很多老头儿都跟着学坏。往相声里加时尚包袱原本是个好事儿。为此牺牲了尺寸就不好听了。郭就是尺寸太乱，没有好师父给归置啊。可惜那么聪明的脑袋。侯耀文的十分之一都没继承。2、带坏了一帮小孩儿。我们原来搞相声社，孩子们都听马三立、马志明、侯宝林等等，说的段子规规矩矩，有模有样。后来得了，全都投机取巧，学德云社【那会儿我已经上大学了】。气得我跑回高中的相声社骂人：谁再说郭的段子就给我退社！缺乏相声实践的朋友可能奇怪：“你干嘛生那么大气呢？”列位有所不知，须知“取法乎上仅得乎中”。郭本事不小，但是离当教科书还边儿也不沾呢。有一定经验的专业或业余演员，能够取其精华去其糟粕，没有判断力的小孩儿一学，崴了！开蒙不对，如火烧身啊！3、培养了一批"伪相声爱好者“。凭什么说人家伪呢？常识来讲，喜欢一门艺术，必定广览多闻，只当一两个人的脑残粉，恐怕不能叫爱这门艺术。只爱李云迪的不叫钢琴爱好者，只听于魁智的不叫戏迷，同理。在外面遇见知道我喜欢相声的人，非要跟我来聊郭德纲。这人本来我不烦，但我也不想谈下去了。就酱。最后要说的，很多人攻击郭德纲的人品。我一是不了解，二是我觉得这人也未必次。生活中遇到也许也能成为朋友。攻击他人品的人也未必比他人品好。我只是瞧不上他的艺术，仅此而已。
说老郭之前，咱先往前倒一下，说说解放前民国那会儿。我们现在熟知的各位大师张寿臣，郭启儒，马三立，常连安，侯宝林，刘宝瑞，常宝堃，赵佩茹、王世臣等老先生，30、40年代，这些位大师在京津地区撂地演出，那时候相声传到第五代，而且连一门生意都不算，就是在天桥和剧场娱乐群众，在北方有一定群众基础，收入和地位远不能和京剧、大鼓演员相比，那时候的相声最为质朴，从八角鼓中分离出来，穷尽其能逗大伙一乐，赚口饭钱，也就让那个时代的各位大师各显其能，那时候撂地的老先生都是真能耐。那时候的相声多是反应市井生活，或是讽刺地主大户的为富不仁，与时代结合的也好，大伙自然喜闻乐见。说着就到了解放后，因为成立了一些广播说唱团，文工团什么的，原来的自由演员成了体制内的一份子，因而相声也多了一种宣传作用，各种歌颂的就开始了。然后有个什么改革小组，就开始把一些个相对糟粕的东西剔除掉，可以说反映的生活还是解放前后的那些个事情，也留下好多老段子。这时候不再单纯是逗乐这个作用了，因为有些宣传和歌颂的东西本身并不好笑，也就让相声略显疲软。再然后就出现了电视，相声也就通过它传播给了更多的人，可是受众面广也就遇到了内容问题，本身植根于京津地方的好玩意儿放在全国观众面前，可是有些包袱在北方响，南方却不脆成，而且这时候宣传和歌颂的成分更大了，就越来越不可乐了。相声这门曲艺是由演员个人能力和作品的水平一起呈现出来，缺一不可，解放初侯宝林先生和侯一尘先生曾专程拜访老舍先生，老舍先生为他们出谋划策，这时候老先生们本来就都有能耐，再加上好的作品，所以那时候有个高峰，而且是很高的高峰。再后来相声跟着电视走进80年代，那时候梁左先生又给推了一把，也还可以让相声继续都得大伙前仰后合。在之后相声明显被小品打压住了，因为本来就是逗大伙乐呵的，自然哪个可乐大伙追哪个。然后到了04、05年郭先生的黄金时期来了，北京相声大会到德云社，来了一拨又一拨的人，我们看到年轻的相声演员说《黄鹤楼》、《大上寿》、《夸住宅》，我们还是被逗得哈哈大笑，越来越多的人开始走进剧场来听，市场被带起来了，也就出现了好多相声团体，随着从业人员的人数剧增自然就有了比较，演员水平的高低也更多的被拿来比较，水平好坏在我等外行观众眼里也莫衷一是，全看个人喜爱，但是我有个非常简单的判断方法，就是不同的演员说同一段相声，高下立判。判断郭先生在相声里的作用我觉得也简单，先说推广和影响力，可以说这点上他确实有功，让更多的人开始走进剧场听相声，而且有一大部分人认为他说的才是相声，其他人的就不是；二一个，郭先生是否对相声的技巧、和作品的提高有着和老先生一样的作为，这点上我个人认为没有特别的功劳。不过倒是让大伙知道了“说学逗唱”的唱是太平歌词，也有更多相声演员朝着老郭这个榜样努力，后辈相声演员的培养也有了流水线的味道。放在大环境里，相声也就更接近一门生意了，因为带来了相当的利润回报。我个人认为，说相声啊，还是学着老先生的四平八稳，继续逗乐吧，某一个演员无法左右一门艺术，决定艺术存亡的其实是我们这些观众，因为是我们花钱要他们变着法儿的逗我们乐啊，要是有一天相声说到非得下台咯吱您去，我估计您也就不听了，您说是不？
郭德纲救没救相声先不说，毁相声的绝不是一个郭德纲。（补充）—————————————开始匿了名，觉得行外人说话免得打扰了时间线。既然有人赞同，我就从行外人角度说两句。郭德纲的相声在我一个行外人看来是非常有趣的，并且现今除了德云社我很少能想起还有谁的相声能让我有专门去看的冲动。白凯南贾玲已经混迹百变大咖秀等各种综艺节目，原来央视相声大赛的陈寒柏什么的整天只有CCTV3毕姥爷那里露露脸，这几年能看的相声真的太少了。作为一个当时跟着爸爸看相声的普通爱好者，本来也不狂热，再加上能看的越来越少，看得不多不要嘲笑我。然而郭德纲还是能让我有当初看相声时的那种感觉，这种感觉就是当初我喜欢相声的理由。专业技巧方面的说不了太多也不敢说，只能从主观上评价。另外对于相声这个行业我觉得自己内部太多规矩太多阻碍自身发展的羁绊，这些东西在新事物取代旧事物时会成为导致相声被抛下的因素。主要还是要说说郭德纲。确实有离题嫌疑，但是还是很想说。郭德纲在相声还没火的时候我就关注他了。大概是在什么时候呢？大概是在01、2年的安徽卫视一档叫做《超级大赢家》的综艺节目。那时候郭德纲只是最没有份量的主持人，经常出外景，经常处于末位被调侃。印象最深的是有一期拍郭德纲被关在商场玻璃橱窗内48小时不能出来。最终在几次挣扎后还是坚持了下来。这对于当时年幼的我震撼非常大。还有一件事是郭德纲在一次回忆中讲他在北京打不起的，一路几个小时走回家。哼着小曲。郭德纲火起来之后我对他虽然不是非常狂热的关注，但是基本有相声都会看看。最近看的少了，央视有个相声类节目，有机会还是会陪爸爸看，老郭确实很显水平。希望老郭好好加油。
-相声这门手艺的未来不是一个郭德纲就能毁的。
相声这门手艺的现在不是一个郭德纲就能救的。-
丑娘娘 白宗巍坠楼 济公传 蒸骨三验 张双喜捉妖 桃花女战周公 蒋兴哥再会珍珠衫 白犬坟 张广泰回家 二比父大一岁 蜂麻燕雀 枪毙刘汉臣 解学士赶考 皮凤山招亲 白小平上坟 今古奇观系列 聊斋系列 等等等等等等 没有郭德纲 这些单口相声估计已经失传了吧！！！！就算不失传，不是他说去哪听啊！？？
更多人因为他开始关注相声，或者重新开始关注相声，更多的相声观众也应运而生。“毁”从何来？
算是救了相声。我们家从我爷爷到我父亲都喜欢相声，当然是侯宝林马三立这种。8、90年代相声曝光率最高的以马季和他的学生为代表：姜昆、赵炎、刘伟、冯巩等等。我们常在各种晚会上看到这群人。但我越来越不喜欢了。因为越来越不好笑。在宇宙香烟之后，没有几个段子能被人记住吧，这就是所谓的“新相声”。毁了。我相信那时候，大部分人都觉得相声、京剧就快没人演没人看、仅仅在各种晚会上作为填充种类的配角时（群口最恶俗，MD），郭德纲出现了。那个时候，谁想过在剧场里表演可以做到自给自足呢？在剧场表演京剧试试？没有国家贴钱根本活不了。因为剧场模式，郭德纲和他们老伙伴们（我最喜欢叨叨叨的张文顺老先生）不得不去思考观众的需求，无趣的相声当然是没有观众付钱的。这其实是让相声回到了最原始的状态：艺人靠提供观众喜欢的技艺赚钱。剧场我估计仅仅吃口饭，因为“产品好”，总会时来运转的。当时北京文艺广播的开心茶馆的主持人大鹏发现郭德纲的相声不错，就开始在电台播，谁最爱听电台呢？出租车司机。我猜测北京的出租车成了郭德纲相声从剧场走到广大市民耳中的一个关键因素。然后是网络的力量，刚上了互联网普及的好时候，04、05年左右，和郭德纲一样通过网络火起来的，还有一个人：新东方老师罗永浩。再然后，北京出现了不少相声剧场，比如嘻哈包袱铺，这算是榜样的力量吧。年轻的演员都知道只要讲好笑的相声，就会有观众埋单。有相声才华的人不在少数，我记得湖南当时有奇志大兵，也是极其有才，可惜缺乏舞台。如果没有郭德纲在剧场的努力，恐怕目前各位已经听不到相声了。相声是纯粹用语言带给观众快乐的艺术，我不认为相声发展到现在还一定要说学逗唱。国外所谓脱口秀，其实就是单口相声啦……王自健这些80后的年轻人，都是在郭德纲火了之后入行的，也在剧场表演过。如果没有郭德纲这样的探路者，估计也没有后面的剧场。这些年轻人也没有这条路可以走了。PS：2005年，也就是郭德纲开始火的时候，AKB48成立了，也是从200人的小剧场做起的。好好表演，给人独特的欢乐，这个世界会给与这些真正的艺人回馈的。
一种历史传承，竟然能够因一个演员的出现而被讨论兴衰。这本身就是一个文化的悲剧。
本人一外行，完全听个乐呵。以下观点，你可以不服。但，关我屁事。就郭德纲之前的相声，除了8，90年代一些老前辈的经典段子听着能自己傻逼乐呵一阵，后来的一些“大师”的段子尤其春晚上的，我都乐呵着这傻逼段子我小学侄子都笑不出来还能公开放？每个都比来比去，从几千年前掰来数去讲堆大理论，在外行的人看来都是堆翔。专业的人多还是不专业的人多？深入研究的人多还是半调子的人多？不用说都知道。大家最后要的是什么，开心，快乐，笑的出了。恶俗，不恶俗，你能表演出来，不被跨省，不被查水表，不违法，不犯道德的事儿，我听着乐意，高兴，就行。笑点，好与坏，这是很私人的事，非要按部就班或者依照某些传统实例一遵循，搞得最后一门行业只有自己内部人围桌high，别人看不出个所以然来，这有个蛋意思。郭德纲救或毁，那些所谓的专家，大师自己慢慢唠去。他说的好，掌声鲜花自然能体现，说的差，反人类，13亿个概率会有人出头干了他。总之，我觉得是救了，起码我和许多人一样，能在有限的生命里能多傻逼的笑笑。BTW郭德纲确确实实毁了Givenchy....
論相聲功底，如果說侯寶林一幫大師可以說是廣、精、專，那郭德綱只能說是廣、部分精、專。畢竟與相聲大師相比，經驗、火候還有所欠缺。相聲這門藝術，很多所謂的藝術家都沒鬧明白，我們來品頭論足也只是泛泛而談。可是郭老師的確給相聲帶來了繁榮，讓跟多人認識、瞭解、接受了相聲。用郭老師的話說，這是個浮躁的年代，人們追名逐利，道德缺失，有這麽一個地方，有這麽一門藝術可以讓人們坐下來開心放鬆一下，已經很難得了。藝術最終無非是迴歸大眾，相聲本身就是給人帶來歡樂的。段子老套也罷，我們可以看到他在創新改進，包袱低俗也罷，畢竟比電視赤裸裸的要好，也有很多人接受。只要我們聽完了樂，有所思，就可以了。饒了相聲吧，讓它簡簡單單帶來快樂就可以了。
我小时候相声还算得上大众娱乐。我家光抽屉里相声磁带就好几十盒。全家人听，吃饭听，下课听，随时随地听。那时候听相声的人可不少，电台电视也经常播。现在呢？我算是听“新相声”长大的，不怎么习惯侯宝林马三立这些老一辈大师的表演。在我看来，新相声是要针砭时弊的，当时喜欢相声很多人也是喜欢它辛辣吐槽社会现象。后来文娱监管收紧，这样的段子基本都消失了。当年拿它们成名的几个也都混到体制内小高层了，嘴越来越紧，除了敢说说中国男足，基本都阉了。而且现在信息爆炸，以前见识少，笑点低，看到个包袱就觉得可乐，现在每天微博天涯各种段子，一般点的包袱还真笑不起来。这种大背景下，老郭能让一群人回到茶馆剧院听相声，让有年轻人愿意去学相声，退一万步说就算他功力不及前人，这香火传承算不得拯救？ 说没给人留饭碗和把相声引向旁门左道，我完全不能同意。看看现在除了郭德纲之外，还有什么能博人一笑又有广大受众的？所谓跟郭德纲争饭碗的同行，有几个是还真的在说有趣的相声的？既然你只是出工不出力，我何苦要留你一块地？再说旁门左道。传统曲艺死掉的不是一个两个，不少相声一个。抱着不走大道毋宁死的想法，不用很久就真死了。10年前越剧红楼梦找了交响乐团合作结果大卖。这对传统无疑是背叛，往黑里说，不少人是去看猎奇的，也有人听到西洋乐交响乐就忍不住附庸一下。这么不伦不类的配合真的不要紧？但不这样男女老少能去掏钱去戏院看？剧团可是几十上百扣人要养活的。回到郭德纲的话题。相声比其他曲艺更难活，因为祸从口出。想说的不能说不敢说。能高雅大气地复兴相声，在现有这点群众基础下，我觉得是很渺茫的。郭德纲不是什么文化大家，要在现有条件下把相声说的高端霸气是为难他了。不负责人说，现在相声圈子找个真的底蕴深厚称得上文化人的，真有么？即便有，他有相声细胞么？但是没有鸡鸭，我吃咸菜活命有错么？之所以会有人跟风学他三俗，难道不是因为这圈子太凋零，才华出众的人基本没有么？你若是天才，能做的高端大气又有人爱听，你可愿意每天拿捧哏的爹妈开涮？若说相声的人有百万之众，自然会有能引领复兴的人物出现。但眼下？活下去最重要，让更多人爱听，让更多人来学才是最重要的。这点来说，说老郭拯救相声，一点也不过。
在知道郭德纲之前，我一直以为相声就是电视晚会里那种，两个人西装革履地在那起劲地讲，偶尔加几段至少五年前的流行歌曲，但是一点都不好笑的“艺术形式”。记不清是零几年，在《三联生活周刊》上看到一个专题，就是讲郭德纲如何如何筚路蓝缕，专注于小剧场相声，让我有耳目一新的感觉。过了几个月，有次心血来潮拉上老婆专程跑到天桥德云社去体验，那时郭已经比较火了，印象中窗口票价大概是20元左右？反正很便宜——但是你买不到！倒是门口一大堆票贩子，要的话就是80或是100——是不是有点像今天的小米？进了剧场，人气还是挺旺的，自己找空位子坐，你可以只竖起耳朵听，但是要让嘴也不闲着的话就要另外花钱，瓜子、糖葫芦、茶水等等，没有白送的。那天一共讲了五段还是六段记不太清了，反正从头爆笑到尾，各种砸挂，各种包袱，各种犯贱，比晚会上的体验有天壤之别，让我第一次感觉——我靠！这才叫相声好不好？不过，美中不足的是，可能老郭那时已经比较红了，所以那天没有上场，基本以他的徒弟们为主。后来，去了好几次北展看德云社相声大会，看着德云社快速壮大。相声大会郭当然要当主力了，虽然好多段子也是重复的，但是每次都能有新意出来，所以到抖包袱的时候，下面还是会“噫”声一片，印象最深的是“艳照门”那一年，郭德纲还突然抖了一个“几百张”的包袱，台下一群淫棍们一齐会心地带着坏笑长“噫”一声。的确，郭德纲前几年负面不断，这有方方面面的因素存在，他的本性啦，行业竞争啦，管理方式啦等等，但是你能说因为郭德纲爆了负面，人们就鄙弃相声了？我只看到一个个小剧场在成长，郭德纲本人不仅在北方依旧火，也越来越招南方人喜欢——谁能管这个叫毁了相声？
除了郭德纲，真的叫不出第二个相声家的名字
我真的去过德云社天桥的小剧场，真的买到了20块的门票，真的听到了小剧场的相声。没见到郭德纲，不过他的徒弟们的表演也是很不赖的，20块钱听三四个小时谁跟我说不划算我跟谁急。如果有传统的京剧能在小剧场20块一张票演出，我也很想去看看啊，谁去振兴下传统京剧艺术？我才不管他是救了京剧还是毁了京剧，能听到，然后确定自己是否喜欢，喜欢了就常去看看，不喜欢就不去了，不是很简单的事情么？
他救了相声，但是旋即自己被捧杀。
不被嫉妒的才华不叫才华，我说句得罪不少人的话，“相声老前辈们”都少有超越郭的。
我开始觉得他只是说相声的，后来发现他很有文采，博古通今。就是嘴巴太毒辣了，容不得丝毫侵犯，估计也是职业病吧。