哥特篇|那些耳熟能详的设计风格到底是什么？_图迈家居-爱微帮
&& &&& 哥特篇|那些耳熟能详的设计风格到底是什么…
在每年的建筑艺术及时装设计中，哥特、拜占庭、洛可可、巴洛克设计风格都会被频繁提起，这些设计风格到底指什么，它们的广泛流行背后又有哪些渊源故事？最近几期，TALMD小编将会一一为您解析，今天先带大家了解什么是哥特风格。哥特，到底是什么？哥特：暗黑、宗教、死亡 这是有关哥特风格的三大标识。 关于哥特的故事要追溯到欧洲一个名为“哥特”的部落，这个部落以破坏掠夺为乐，同时以缺少艺术品位而著称。绝大多数人对哥特文化的了解主要源自哥特式建筑和暗黑文学，中世纪欧洲大陆那些尖塔高耸的教堂是哥特风格建筑的代表之作，其中最著名的当属巴黎圣母院、米兰大教堂和科隆大教堂。高耸而富有空间感的建筑，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围，庄严肃穆，且带有一丝阴森恐怖。巴黎圣母院米兰大教堂克隆大教堂哥特风格在电影艺术中的体现 而以小说家Mary Shelly为首的恐怖小说或吸血鬼主题小说自然也会被打上“哥特”风格的烙印。在电影行业，鬼才导演Tim Burton是一位典型的哥特风范人物，《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》，尽管故事各不相同，但是影片的氛围一直都是沉浸在哥特式的阴冷之中。鬼才导演Tim Burton《理发师陶德》《剪刀手爱德华》哥特时装的诞生 现代时装中，哥特时装的诞生与70年代的朋克摇滚有着一定的关系，不得不提及的就是摇滚乐队Joy Division，他们的服装风格可视为现代哥特时装的标志性特色：黑色，绝对的黑色！染黑的长发、紧身黑衣、歌剧风格的披肩、斗篷、长手套、繁杂的褶皱、大量银饰配合苍白的皮肤。摇滚乐队Joy Division 没错，一提到哥特，人们脑海中蹦出的第一个品牌就是Ann Demeulemeester。哥特文化延续了数百年，并成为了现代亚文化势力中不可忽视的一个类型。这种带着野蛮的美也让哥特风格成为了时装中最神秘动人的潮流，且这股潮流从未消退。Ann Demeulemeester Riccardo Tisci、Alexander McQueen、Gareth Pugh、Rick Owens可以视为时装圈的四个哥特之神。他们日复一日，年复一年地痴迷于哥特世界中的禁欲主义、死亡崇拜、宗教信仰和颓废幻灭。所以他们的作品一致地流露出神秘的，难以捉摸的，象征着死亡或是呈现内心阴暗面的唯美感。给人压抑感的同时，让人沉迷于这种美幻之中难以自拔。Riccardo Tisci
Alexander McQueen
Gareth Pugh
Rick Owens
2015秋冬·哥特时装的编年史2015年秋冬的哥特革命可以视为一部哥特时装的编年史，从英式哥特复兴的维多利亚时期一直延续到了当下雷鬼坏女孩风貌。美剧《低俗怪谈》中Eva Green扮演的蛇蝎美人是一位典型的哥特女子，Givenchy和Alexander McQueen在秋冬季里就表达了这种略显忧郁的维多利亚时代情愫。《低俗怪谈》 Eva Green Riccardo Tisci用精美的束胸衣，大开胸的U形领，宽大飘逸的泡泡袖衬衫传达来自那个久远时代的矜雅气息。Alexander McQueen已经用死亡来祭奠自己对于哥特艺术的挚爱，而Sarah Burton在沿袭风格的道路上一直都是四平八稳，她给观众们展示了她口中“玫瑰精神”最精华的部分，整个时装秀围绕着一朵玫瑰花从含苞待放到灿烂绽放，最终华丽凋零回归土壤的全过程展开。这群来自维多利亚时期，头发凌乱，略显疯癫的唯美女子似乎总是有一种被情所伤的悲悯感。2015 Fall/Winter Givenchy2015 Fall/Winter Alexander McQueenGareth Pugh哥特式的颓糜浪漫同为英国人的Gareth Pugh则喜欢用哥特式的颓靡浪漫抗衡极具攻击性的未来派风格，他带领着自己的黑暗女军团穿着黑色披肩，衬着脸的烟囱领，包裹型羽绒外套和拖地的喇叭形连衣裙，它们几乎都被黑色包裹，用Tim Blanks的话说，她们带有一种适合即将失败者的华丽。 2015 Fall/Winter Gareth Pugh资料来源：VOGUE时尚网内容编辑：图迈家居更多关于巴洛克、拜占庭、洛可可设计风格的精彩内容，将持续推送，敬请期待。
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34关于哥特式、巴洛克以及洛可可3种风格的对比 哥特式风格
关于哥特式、巴洛克以及洛可可3种风格的对比 哥特式风格
&O公元前1200年~西元前7世纪：古希腊风格帕提农神庙，海菲斯塔斯神殿&O公元1～3世纪：古罗马风格古罗马马采鲁斯剧场，罗马斗兽场，万神庙&O公元4-6世纪：拜占庭式风格圣索非亚大教堂，威尼斯圣马可教堂&O公元6-12世纪：罗曼式风格法国昂古莱姆主教座堂，施派尔主教座堂&O公元12~16世纪：哥特式风格德国科隆大教堂，圣丹尼斯教堂，法国亚眠大教堂&O公元14世纪：文艺复兴风格圣母百花圣殿，圣彼得教堂，巴黎万神庙&O公元17~18世纪：巴洛克风格拉斐特城堡，凡尔赛宫&O公元18世纪中叶：新古典主义风格维尔纽斯主教座堂，苏格兰皇家学院，马德里的普拉多博物馆&O公元18世纪20年代：洛可可风格德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙，尔赛宫的王后居室&O公元19世纪上半叶~20世纪初：折衷主义风格巴黎歌剧院，巴黎圣心教堂巴洛克风格自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。起源于17世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。巴洛克的主要特点是：　　1.豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩；　　2.它是1种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；　　3.极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；　　4.作品突出的空间感和立体感；　　5.具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；　　6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容；　　7.大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石），巨大尺度的天花板壁画。洛可可风格洛可可风格（RococoStyle），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travailderocaille(岩状工艺)为travail的同意语。洛可可即由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中1种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可的另1种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。主要表现在建筑装饰艺术上。后扩展到绘画、服饰、雕刻、家具、陶瓷、染织、音乐、文学乃至婚礼中。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。这种风格在建筑中的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。而延伸到婚礼里是类似此种风格的婚礼环境装饰和婚礼空间布置。因此许多洛可可风格的婚礼以装饰性为主。这种风格的婚礼用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。其基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜美温柔、纷繁琐细。细腻柔媚，喜欢用弧线和S形线，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。婚礼各个部件往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，边脚大多用金色。婚礼装饰多用自然题材作曲线，(WwwBb.NEt]如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。婚礼装饰上有时用木板，精致的相框，花边，浅色东方织锦很多的元素，从室内装饰到婚礼现场运用。应用明快的色彩和纤巧的装饰，道具非常精致而偏于繁琐。除此之外，表现在婚礼花艺上则是大量的自然花卉的主题，主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上一些各种藤蔓。这种方法明显地受中国花艺的直接影响。洛可可风格的婚礼造型元素多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现1种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。色泽柔和、艳丽。崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱。(3种建筑艺术风格，巴洛克、洛可可（rococ&）和新古典.哥特)一巴洛克风格巴洛克风格时期（）：巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后1个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术1个时代性的泛称，并无褒贬之义了。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。巴洛克音乐的特征究竟是什幺呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约1个半世纪的欧洲音乐；地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又叫通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行1个时代。&&&1&&&
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上一篇：下一篇：&哥特式&(Gothic) 原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快哥特式建筑风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。建筑上哥特风格主要表现为&锐角三角形&的高耸廓形，这种廓形深深的影响了服饰审美及服饰创造。例如：在&哥特式&男女服饰的整体轮廓上，帽子的款式上、在袖子以及鞋子的造型上等细节，都充分呈现出锐角三角形的形态。
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