摘要：国内的电影审查标准到底是什么?《风声》并没有因残暴血腥的受刑镜头被禁放，《让子弹飞》中多处的隐喻和指向其实观众也都看得明白，还有类似1997年版《泰坦尼克号》中多处大胆的露点镜头也堂而皇之地出现在大银幕上。
国内的电影审查标准到底是什么?《风声》并没有因残暴血腥的受刑镜头被禁放，《让子弹飞》中多处的隐喻和指向其实观众也都看得明白，还有类似1997年版《泰坦尼克号》中多处大胆的露点镜头也堂而皇之地出现在大银幕上。虽然国内电影审查标准看似难以捉摸，但微电影网小编认为还是有些规律可循的，而且有巧招可依。审查标准难捉摸，实则有&巧&招无论是导演还是观众总是在思考一个问题，国内的电影审查标准到底是什么?现在的电影审查制度就像斯芬克斯，堵住了所有导演的去路。对于审查制度的标准究竟在哪儿，硬要他们猜谜，猜中了的才能够顺利通过，猜不中的就会被它一口吃掉。辛辛苦苦拍了一部电影、电视剧，哪怕就算是小成本的微电影，如果换来的结果却是被“斯芬克斯”一口吃掉，从此不见天日，那也太让人难过了。不要紧，“斯芬克斯”也有它的弱点，看看下面的攻略，就能猜出它的谜语，轻松过审。科普贴斯芬克斯=希腊神话吃人怪兽传说天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，拦住过往路人，用缪斯所传授的谜语问他们。很多路人因猜不到谜底被斯芬克斯吃掉，最后，俄狄浦斯猜中了正确答案。斯芬克斯羞愧万分，跳崖而死。鬼片要想过，就拿精神问题说事其实，《审查规定》中并没有特别具体地指出电影中不能出现鬼，和它最接近的一条禁令或许是禁止拍“宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序的”电影，而关于“封建迷信”这一条又细分为“细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面”和“鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节”。将这两条仔细读上一百遍，仍然很难理解，电影中为什么就不能出现“鬼”?过审攻略：伪装成“关于精神病的科教片”不管规定是怎样的，但事实就是，“鬼”一定不能出现在电影中。所以，如果既想拍“鬼片”，又要通过审查，可行的办法是，先把“鬼”放出来，在电影结束的时候，再把它收进去。也就是说，每个导演都得身兼崂山道士，除了拍电影，还要作法“收鬼”。“收鬼”有技巧，比如，在电影结束的时候，说主人公脑子坏了，得了精神病，前面所有的鬼都是他的臆想，这是把“鬼片”伪装成“关于精神病的科教片”的做法;或者，说主人公刚才做了一个梦，所有发生的一切都是南柯一梦，这是把“鬼片”伪装成“盗梦空间”;或者，说所有的鬼其实都是一个局，都是由一小撮不安好心的人特意安排，来陷害主人公的，这是把“鬼片”伪装成“高智商破案片”。&《画皮》剧照推荐阅读：神话剧可以有，鬼不行只能是妖蒲松龄在《聊斋志异》中是这么描述《画皮》中的鬼的：“蹑迹而窗窥之，见一狞鬼，面翠色......举皮，如振衣状，披于身，遂化为女子。”很显然，这就是一只绿脸狞鬼。如果忠实于原著，那电影《画皮》只能拍成一部鬼片。过审攻略：鬼不可以有，妖可以有但是，陈嘉上很好地猜到了“斯芬克斯”的谜语，妖和鬼的区别在于，妖会演戏，而鬼不行。于是，电影《画皮》中的小唯就摇身一变，从绿脸狞鬼变身成了一只狐狸精。事实上，不止陈嘉上一个人猜出了这个谜语。叶伟信也同样猜到了这一点，在他翻拍的《新倩女幽魂》中，聂小倩从女鬼变身为狐妖。按照这个趋势发展下去，蒲松龄的《聊斋志异》中的鬼们恐怕要排队去阎王爷那改三代身份证了，把身份信息一栏从“鬼”改为“狐狸精”了。要想情爱不被删，衣服别脱光几乎没有人知道，电影审查制度为什么对情欲是如此不共戴天，它用了7条内容来界定“淫秽庸俗”的含义。比如“造成强烈感官刺激的较长时间的接吻”，还有“以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居”，“正面裸露男女躯体”，“内容粗俗、趣味低下的对白”等等。只要不是正面全裸镜头，摸胸、挤奶其实都能过;对白一定不要粗俗，调情就用双关语。特殊案例：《色戒》让保守之墙重新垒起!《色戒》通过电影局审查的电影突破了所有的局限，比如它“正面裸露男女躯体”，它同时也是“以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居”，它当然是描写“腐化堕落”，它具体描写了“淫乱”，它的性关系看上去极不正当，那可是革命者与汉奸的性关系啊，意识形态上就不合格。过审攻略：千万别全裸，穿着衣服可以随便摸如果你不是李安，拍情欲戏时就要更谨慎一些。比如，别试图裸露男女躯体的正面，但你可以尝试下不脱衣服。《让子弹飞》就做了这样的尝试，姜文和刘嘉玲身上的衣服都穿得好好的，但姜文手掌却印在刘嘉玲的胸上，两人嘴上还你来我往的调情。或者像《满城尽带黄金甲》中，把胸从衣服里挤出来。再比如，不要有“内容粗俗”的对白，但你可以尝试拍一些他们听不懂的对白。“斯芬克斯”当时就没听明白，《春娇与志明》中“亲爱的，我下面给你吃吧”这句对白到底有几个意思。&《梅兰芳》中基友暧昧得有水平同性恋情想隐藏，只能暧昧调侃到目前为止，“斯芬克斯”是讨厌同性恋的，还没听说哪部描写同性恋的电影通过了审查。公开的搞基是不行的，但这不妨碍银幕上隐晦地出现“好基友”。过审攻略：正儿八经不行，调侃逗乐无大碍《关云长》中曹操长憋了一口气对关云长表白：“我就是喜欢你!”再比如，《让子弹飞》中，葛优惊慌失色的问姜文：“你是要睡我还是要杀我?”《赵氏孤儿》中，葛优与黄晓明那迷离的眼神，让人错乱的对白，以及《梅兰芳》中，孙红雷对黎明暧昧的心绪。所以，“斯芬克斯”这个谜语的正解是，正儿八经地、严肃地来拍同性恋当然是不行的;但如果就是玩个暧昧，拉拉小手，抛抛媚眼，以调侃的心态来说这个，似乎没有什么大碍。警匪片保险过，反腐基调要紧握&《窃听风云》加一条反腐的线就安全过审《无间道》中坤叔有句名人名言：出来混，总是要还的。“斯芬克斯”将这句话奉为圣经，它的理解是，出来混，必须还，而且必须在这一部电影中就还清。比如，杀了人，要么你自己挂掉，要么就绳之以法。像韩国《杀人回忆》中电影结束了，连凶手都没逮到的尴尬局面，是绝对不能出现的。所以，《光荣的愤怒》中，神兵在最后出现了。《疯狂的石头》里，警察也在最后神奇的出现，正义必胜!过审攻略：走在反腐主流基调的大道上在于“斯芬克斯”的过招中，成长的是导演自己。比如，杜琪峰在《夺命金》内地版最后，索性加上一段配画外音的字幕，解释了一千万巨款的去向，以及片中主角主动自首，被从宽处理。这个有些无奈也有些恶搞的结尾正是对“斯芬克斯”的谜语的正解：出来混，总是要还的，至于怎么还，是改动整个故事情节，还是挂出一张字幕，那是你自己的事了。再比如《窃听风云》，它的故事本来是警察窃听金融情报搞腐败，这样的故事内地投资商无人敢投，但在故事中加一条反腐的线，就马上OK没问题了。暴力镜头咋过审，坚定信仰啊&《风声》能过审，全在信仰够坚定《风声》中的“酷刑”让人联想起王晶的成名之作《满清十大酷刑》。让人纳闷的是，这样的场景是如何通过严格的审查呢?《黄金甲》和《夜宴》中的暴力镜头能通过审查更是让人惊讶，《黄金甲》中周润发用金腰带抽死儿子，《夜宴》中杖毙大臣，这些镜头都血腥之极。过审攻略：就算遭遇暴力，你也要坚持信仰其实，内心狂野的“斯芬克斯”并不反感暴力，它反感的是，“渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序”。至于《风声》，据说导演高群书当时是这么解释的：片中的酷刑是为了表现共产党人坚定的信仰。“斯芬克斯”对此很满意。PS：很难用《风声》的谜底来解释《黄金甲》和《夜宴》，或许，是因为它们都表现了封建帝王的残酷和暴虐，表现了他们的无人性?含特殊隐喻，就学《让子弹飞》比起色情和暴力，电影审查对政治方面的审查更为严格，因此，不少导演往往把一部电影拍成了一则寓言。过审攻略：把电影拍成一则寓言《让子弹飞》看上去是一个搞笑喜剧片，但是，“枪在手，跟我走，杀四郎，打碉楼”，这场戏却让它含义丰富，寒光闪闪。如果仔细看去，《让子弹飞》中隐喻遍地，“鹅城”、“手雷”全是隐喻，全有所指。《光荣的愤怒》故事看上去很小，无非是一个村干部搞倒了熊家四兄弟的故事，但它所指绝非一个村庄那么简单。《斗牛》也有着这样的野心，它试图通过一人一牛来讲述中国农民在这些年来尴尬的境遇。在一个禁语的时代，导演只能去做伊索，说着一个又一个寓言，期待有人能够解密，当下，或者未来。江湖早已流传一份通关三字经：去总局，上龙标，各中事，有奥妙，肉沾肉，罩薄纱，不雅声，三五秒，残疾者，必自强，儿童乎，全天真......（金象网）
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1.剧本，及导演的分镜头剧本。这是对编剧和导演的要求&br&
2.拍摄场地的踩景。顺便说一句，没有踩景的分镜头大多是狗屎。&br&
3.你需要一个剧组，基本人员如下:导演，编剧，场务，场记，化妆师，演员，摄像师，后期君（包括剪辑与特效）。如果是商业途径还需要投资方，下面再给你说钱的问题。&br&
4.拍微电影需要多少钱？这个问题没有一个固定答案。我拍第一个片子花了五十块不到，但是第二个片子就花了五六千。这和你所要拍摄的内容还有团队都决定。如果你只需要拍摄一个校园类型的，经费可以节省很多。但是如果在外面拍你需要注意这么几个问题。剧组租车的问题，一般市里面一天两三百可以解决。然后是剧组住宿问题，钱自己掂量。还有就是吃饭问题，你不可能让一个剧组自掏腰包吃饭。场地的租赁问题。一般征得拍摄场地都不是那么顺利，你最起码得要对方不受利益损害。这个不明白再细问我。还有拍摄器材的购买与租赁，自己掂量。最后就是剧组人员的薪水安排。&br&
如果你是学生的话可以省很多钱，为什么我上面也都说了。&br&
5.拍摄微电影最好有一个电影专业的指导老师，像我就是北影的某博士。看你的资源而定。&br&
6.如果有投资方多半是广告微电影，广告微电影的类别也分几种。我不细谈了。作为导演的话，需要统筹全局，使全剧组像一台机器一样顺利运行，有卡壳的时候迅速解决，保证拍摄的质量。导演对制片人负责，剧组人员对导演负责。分工明确是重点。不要让化妆师干摄像师的活。&/p&
大概给你回答一下
1.剧本，及导演的分镜头剧本。这是对编剧和导演的要求
2.拍摄场地的踩景。顺便说一句，没有踩景的分镜头大多是狗屎。
3.你需要一个剧组，基本人员如下:导演，编剧，场务，场记，化妆师，演员，摄像师，后期君（包括剪辑与特效）。如果是商…
我终于找到一个可以信心满满地说“嘿我可是认真学过这个的”问题来答了……&br&&br&微电影在电影院放映，理论上是可以的，但是！！！&br&&br&问题在于：&br&1.微电影的概念和本身的特质&br&我不承认有微电影这种东西存在。微电影的定义学界业界电影界都没有敲定下来，这更多的是一个莫名其妙热起来约定俗成了的词汇，并不是一个严谨的概念。说微电影就是短片的，短片是有自己相对长片不同的电影语汇的，而微电影呢？并没有。微电影本身就是一个社交媒体网络时代被炒出来的概念，它和网络媒体是紧密相连的。微电影的重点并非影片本身的质量，而是强大的传播能力和占据碎片时间的能力。所以我觉得微电影根本不是电影，短片是电影，微电影只是视频而已。所谓优秀的微电影，一部分是优秀的网络推广案例，一部分是优秀电影短片（少），还有一部分被误认为优秀的微电影只是没有能力拍成长片的小小小长片（多）。&br&微电影放在电影院放映，就脱离了它本身的传播性质。电影院放映明显是一种低效的传播方式，一个厅一次只能容纳几十几百个人，而与此同时在网上可能有百万千万的人看过这些视频了。再者观众接受度会很低。你想一下你在家里看微电影，会收拾停当排除干扰什么也不干聚精会神地看完整部影片吗？不会，你会一边看一边刷手机，聊微信，暂停一下看别的页面，无聊时快进，看漏了快退。这无可厚非，因为微电影最主要的价值不在此。可是在电影院里，你没有在影片开始后重新选择影片的权利，也不能暂停快进快退，相信我大部分微电影在这个时候只会让你如坐针毡。更何况你来看一趟电影，光路上至少一个小时。本来在家里坐下来点点鼠标触手可得，而且几乎不占据什么时间的事情，现在占据了你大块的完整时间让你不能干别的事情。所以比较一下，在电影院看微电影有吸引力吗？没有。&br&&br&2.在电影院放映短片&br&【注意】从此往下微电影的概念已经被我替换成短片了，题主如果较真，我们可以求同存异一下，如何在电影院（尤其是商业电影院）放映非长片。&br&在电影院放映短片已经是一个非常成熟的事情了，主要是国外多如牛毛的短片电影节。有非常多有创意的操作方式，这里单说一下最中规中矩的放映方式。&br&不像有个答案里说的从检票到打扫影厅一共四十分钟，短片放映不是一部一部单独放映的，而是几部影片排成一个programme集中放映。一个programme的时间在80分钟左右。（比一部长片的标准时长略短）对短片放映来说时长非常重要，整个programme过长或过短都会影响观影效果。一个programme里面影片时长的配比也很重要，比如一部短片比其他长很多、第一部影片和最后一部影片过长或过短都是会影响整个programme效果的。（不绝对，有时候策展人会为了特殊效果而这么做。）&br&短片放映涉及到的另一项重要工作是如何安排影片的顺序。通常来说策展人在设计一个programme时脑海中会构思好主题，影片的顺序要体现主题，programme通常还要有名字。（9：10一号厅放映短篇集1这样的话对观众没有任何吸引力吧。）通常来说，开场影片要吸引观众建立对这个programme的信任。中间的影片要完成策展人对主题的构想的起承转合，片与片之间的连结是有精心设计。最后一步影片往往要总结整个主题。当然这些做法都不是绝对的，策展人可以想怎么打破规则就怎么打破规则。&br&然而策展人的这一切努力，观众是看不到的。这些设计会默默的影响观众的观影效果，而观众（除非有专业的策展排片知识）完全不会产生“这个排片真是精彩啊”的感觉，他们甚至连主题都感知不到。短片programme呈现给观众的依然是短片本身。&br&短片商业放映的最大问题在于商业二字。我在国外电影院去的不多，但反正从来没有看过哪个电影院正常营业的时候突然放映一个短篇集出来，（可能是我孤陋寡闻）。大部分情况下还是电影节在商业电影院包场放映短片，这也解决了有的答案里提到的没有龙标的问题。（当然在国内貌似拿电影节许可证的难度比拿龙标高到不知道哪里去了，跑题了。）从商业角度而言，对于片方和电影院来说放映短片都是非常不划算的。有答案提到了系列微电影连起来放，这种情况下更容易圈钱的方式是做大电影而不是微电影1+1+1。短篇集的商业问题在于，一部短片的容量和成本通常都非常有限，再加上整个programme混合了若干部短片，它们之间可能演职人员、题材、风格都毫无联系。因此短片programme很难找到营销的重点，针对特定观众群做有效的推广宣传。长片则不太存在这个问题，商业电影的类型化已经把针对观众营销这件事做得登峰造极了，非商业电影弱一点但依然可以强调主演、导演、影片风格等等。之前提到的策展人在排片上的努力对观众是不可见的，事实上这也是为了定位观众群所做的努力之一，然而远没有到可以做商业指导的地步，只能帮助策展人更好的把握整场放映的风格氛围。&br&至于题主说的低价放映：1. 短片放映的价格和商业片放映的价格很难互相比较，因为观众群不同，价格敏感度也不同，所以并不会产生什么吸引力。2. 策展人和导演都是要吃饭的。&br&&br&所以综上：&br&“微电影”必须依赖网络和小屏幕生存；&br&电影院放映短片已经很成熟，然而商业化潜质太低。（以及适应中国电影生态应该还需要很久）&br&&br&以及，短篇集放映真是一个太美好的事情了，让我们都去电影院看短片吧！
我终于找到一个可以信心满满地说“嘿我可是认真学过这个的”问题来答了……微电影在电影院放映，理论上是可以的，但是！！！问题在于：1.微电影的概念和本身的特质我不承认有微电影这种东西存在。微电影的定义学界业界电影界都没有敲定下来，这更多的是一个…
我是做影楼的，北京电影学院毕业。&br&&br&我一直很想做的一件事就是做电影流程的缩减。以比较低的价格能够让顾客能接受微电影。&br&&br&看了楼主的问题。感觉看到当年的自己。呵呵。但是我比你有优势的多（影楼客户基数大，门面大），而且在我们市行内我也火了（所有影楼模仿我做微电影，挖我的人）但是顾客依然寥寥无几（没一个影楼做成微电影）。&br&&br&一.仍然是定位问题，跟题主想的一样，现在这个市场最大的问题不是你要跟顾客要多少钱，而是顾客手上有多少钱。一线城市婚纱照平均消费&a href=&tel:& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&二线&a href=&tel:& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。我给你微电影日破天顾客为了艺术义无反顾的干他妈1W。你激动的双手不能自已。默默的想，1W能拍出来的效果……能看么？（我默默的只卖3000顾客还难以接受的心情你能懂）&br&&br&2、如果有人怀疑1w不少啦，能拍不少好东西啦。我只能呵呵了。咱们看下成本。&br&器材1，5d3或者索尼高清。是最最最低配置了把？没最少两台机位能他妈拍正反打对话戏（或特写加中景戏等……）？什么，你指望一台机器让拍让顾客演两遍？当你感受到非专业演员的无奈你只能淡淡的说一句。为了艺术，最少双机位。双机位一天租一台5d3&br&800，两台1600（各地不一样）自己买的话，成本自己算折旧，不多说了。&br&&br&器材2，滑轨，小厮，大斯，挑杆，有土豪顾客的话上大炮，监视器。除了后面两个其他都很实用。但是卧槽你说我们&b&搞&/b&电影的不想要大炮的是他妈男人么？不想真正坐在导演椅上看监视器怒吼一声“卡”，人生还他妈有意义么？&br&&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/7a10c2d78f360a1bcf8124_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/7a10c2d78f360a1bcf8124_r.jpg&&&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&640& src=&/e66c3bf23ba944baecd24ebcdbb081dc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/e66c3bf23ba944baecd24ebcdbb081dc_r.jpg&&&br&再穷吃不上馍馍了也得上啊。随便找两张图片感受一下，不要问我为什么不上自己公司的大摇臂照片，我只想说呵呵了，组装一次3个人用时最少一个半小时。我都日了。大摇臂以他优越的销售能力傲视群雄……没错，这b玩意真心在销售方面更刁，顾客一见到也他妈蒙圈了，你要说他实用……呵呵呵呵，已经看到了你们员工不停的拆，不停的装，拉个卡车运个箱子一次300……而且，也就只用他拍了3个镜头。还完全能用小摇和梯子代替……&br&器材告一段落、这只是基础的，每天的器材成本大概在3000（买的话每天算折旧能便宜点）这还不算顾客需要什么奇葩道具……反正有次我们自己用木头做了8个鸟笼子&br&&br&3流程。&br&器材还算贵？跑过剧组的都懂，人工更贵好么！&br&你量身定做得要编剧，导演，摄像，化妆，灯光吧，后期（已经删了很多了）我们毕竟为了赚钱，不是为了艺术，所以狠狠心，一咬牙，一跺脚。老子能干的全包了。编剧导演摄像一个人，化妆道具一个人，后期一个人，双机位加助理一个人（谁告诉我自己牛逼做了导演编剧摄像还要干后期的……敬你是条汉子就不喷了，不过真的效率太低了）&br&现在你算。
一。个。人。一。天。得。多。少。&b&&i&&u&工资。&/u&&/i&&/b&&br&&br&-----------------------------------------------------&br&先看着自己想想，有什么不懂的问我。我得去开会了，晚上回来更。
我是做影楼的，北京电影学院毕业。我一直很想做的一件事就是做电影流程的缩减。以比较低的价格能够让顾客能接受微电影。看了楼主的问题。感觉看到当年的自己。呵呵。但是我比你有优势的多（影楼客户基数大，门面大），而且在我们市行内我也火了（所有影楼模…
市场价请不到。
市场价请不到。
是跟黑镜子一样好还是跟它的时长一样长啊。。。&br&是这样的，据我了解，国内几乎没有长期投资非商业短片的机构，优酷出品倒是有个青年导演扶植计划，但也一般是导演拿着本子去找优酷出品的制片人谈，作为编剧去纯粹投稿的话，除非你的剧本真的特别好，才有可能被选中吧。。。
是跟黑镜子一样好还是跟它的时长一样长啊。。。是这样的，据我了解，国内几乎没有长期投资非商业短片的机构，优酷出品倒是有个青年导演扶植计划，但也一般是导演拿着本子去找优酷出品的制片人谈，作为编剧去纯粹投稿的话，除非你的剧本真的特别好，才有可能…
其实LZ你也提到了最重要的一点： 「其实起点也只有长文才能生存，短文再精彩也难出头」！得，阻碍来了，假设我们把起点模式带向微电影，个人认为会有的情况&br&&br&从时间上看：首先微电影短的几分钟长的也就半小时左右，这种情况如果还在前面几分钟来个Free mode，确实不现实。&br&&br&&br&从创作过程上看：拍摄和写作是截然不同的两种生产活动，我在起点里，开写了新的小说，结果人气不够被腰斩了，得，爷TM不写了，多大事儿！&br&但是拍摄就不一样了，它是一个完整的系统的生产活动，你不能把前面Free mode的几分钟拍完后先看看反应再决定是不是继续拍你说是吧，这问题就来了，要么你的短片很受欢迎，这还好，押对宝了。如若现实太骨感呢？观影人都懒得看完，更别说给你发月票了。&br&&br&所以嘛，好好的非来个起点模式，拍摄方有压力，观影方不讨好，还把平台方戴上无比功利的帽儿，何苦呢！&br&&br&
其实LZ你也提到了最重要的一点： 「其实起点也只有长文才能生存，短文再精彩也难出头」！得，阻碍来了，假设我们把起点模式带向微电影，个人认为会有的情况从时间上看：首先微电影短的几分钟长的也就半小时左右，这种情况如果还在前面几分钟来个Free mode，…
花钱找个编剧就是喽！&br&再怎么说，这点钱不能省，也不至于省啊！编剧好歹也算专业人士了，不是知乎上问两句就能掌握的技巧。&br&&br&——这不是广告——&br&&br&我只是觉得「编剧」在这个行业实在是太容易被忽视了。所以在这里呼吁一下，大家要对「编剧」的专业性和行业作用从源头就要有认知。
花钱找个编剧就是喽！再怎么说，这点钱不能省，也不至于省啊！编剧好歹也算专业人士了，不是知乎上问两句就能掌握的技巧。——这不是广告——我只是觉得「编剧」在这个行业实在是太容易被忽视了。所以在这里呼吁一下，大家要对「编剧」的专业性和行业作用从…
片子里的不是中文，日语里「叶える」这个动词的意思是实现、满足
片子里的不是中文，日语里「叶える」这个动词的意思是实现、满足
对于题主这个问题我只想说：&br&认真你就输了。&br&我们学校自己的调侃而已。&br&&br&（为什么蜗壳总是被黑？不过男生多而已，那中华女子学院还都是女生呢怎么不见那么多非议，当真是人红是非多→_→）
对于题主这个问题我只想说：认真你就输了。我们学校自己的调侃而已。（为什么蜗壳总是被黑？不过男生多而已，那中华女子学院还都是女生呢怎么不见那么多非议，当真是人红是非多→_→）
谢自己邀：）&br&要说专业得先从系别说起，我遇到很多人（甚至是学校里其他系的同学），是分不清&strong&摄影系&/strong&和&strong&摄影学院&/strong&的区别的。&br&&br&那么我们先说摄影系。&br&代表人物：张艺谋，顾长卫，等等等。&br&摄影系是电影学院成立初期便成立的老牌院系。&br&目前该系只有一个专业，电影制作，大三开始分专业方向（导演，摄影，影视后期）。考试时分为AB两方向（有兴趣的同学可以去查看招生简章），但入学后是一个班。&br&&br&然后是摄影学院。&br&代表人物：宁浩，宋朝，等等等。&br&摄影学院是1996年从摄影系分离出来的。&br&目前开设专业有，图片摄影，商业摄影，和&strong&媒体影像制作&/strong&。&br&图片摄影，方向是培养纪实类摄影师及摄影记者。&br&商业摄影，培养商业摄影师（没错就是给杂志拍封面那种）&br&&br&&strong&媒体影像制作&/strong&：这是个新开设的专业（2014级是第三届），是摄影学院唯一做动态影像的专业哦，但并不是每年都招生。&br&培养的方向有三个：&br&&ol&&li&纪录片导演&/li&&li&MV导演&/li&&li&微电影拍摄&/li&&/ol&刚刚开学时老师特意强调媒体影像制作专业并不主攻院线电影，是为了迎合当前小屏幕视频（pad,手机）所以我们跟摄影系没有直接竞争囧&_&&br&&br&&br&但是有一句话说得好啊，只要你在电影学院，不管你什么专业，只要你想，你都能拍电影。
谢自己邀：）要说专业得先从系别说起，我遇到很多人（甚至是学校里其他系的同学），是分不清摄影系和摄影学院的区别的。那么我们先说摄影系。代表人物：张艺谋，顾长卫，等等等。摄影系是电影学院成立初期便成立的老牌院系。目前该系只有一个专业，电影制作…
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1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok&br&2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时&br&3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要&br&4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作&br&5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑&br&6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要&br&剪辑软件有 会声会影
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作5.剪…
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优酷的自制节目从开始就制定了原则，所有内容必须符合主流价值观，提倡真善美，从早期的微电影《老男孩》到今年的新节目《我是传奇》，节目内容从选材、策划上我们一直是这么执行的。我们的自制节目在选题阶段就有选题审查委员会，在选题上就开始把关，节目成篇后也会给到审查委员会、内容审查小组，在播出前进行审看，通过才能发布。我们在《通知》出来之前也一直坚持在内部审查后，节目才能进入到制作、播出环节。 &br&　　这个《通知》的出现是个好事，加强了行业自律，不会被一些只是追求眼球效果的非主流节目占据市场。&br&&br&&b&个人理解~&/b&&br&
这个文件并非强制性措施。最终审查等相关权力还是在网站手中，应该是针对个别几家太猛的网站做的吹风行动吧。。。这东西很难强制执行，光腚至少现在看来还没实力动出头鸟。。。&br&
单从工作来说，对优酷这边的网络影视剧的原创开发不会有影响。优酷从来也没有通过一些暴力色情来博眼球。特别是我这边的出品团队，整体上都是做传统电影出身，希望通过网络的力量能够做一些更有价值有前景的事情。&br&
至于对行业的影响，至少我现在还看不到什么不良影响。在成熟的市场中，我赞同各种手法，你有你低俗、暴力、色情的权力。你完全有权利为了低俗而低俗，没问题。因为有这部分受众。但是在一个还在培育和成熟阶段的产业，上来就搞这些，我觉得并不是特别有利于行业发展。
官方口径： 优酷的自制节目从开始就制定了原则，所有内容必须符合主流价值观，提倡真善美，从早期的微电影《老男孩》到今年的新节目《我是传奇》，节目内容从选材、策划上我们一直是这么执行的。我们的自制节目在选题阶段就有选题审查委员会，在选题上就开…
来自子话题：
&ol&&li&有转接环，你用什么镜头都可以&/li&&li&一般很少用24-70拍视频，24-105用得比较多，或者标准的24-200镜头也可以&/li&&li&可以买个佳能的转接环，转接便宜的微距镜头，比如腾龙90不带VC的，大概1800左右&/li&&li&那个电池用不了，也没办法USB供电，你可以考虑外接电池+AC-PW20转换器，可以连续供电&img src=&/e4d2f82e581d8e012c1f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/e4d2f82e581d8e012c1f_r.jpg&&&/li&&li&看卡口，买个转接环就能用了。T是电影镜头的光圈，你可以认为就跟F值是一样的，只是T值代表的是实际的通光量，一般单反镜头的实际通光量T值都要比F值要小一些&/li&&li&不会有影响，我见过很多Sony摄像师师都是转接其他镜头用的，尤其是佳能&/li&&/ol&用转接环搭配老镜头，可以帮你省下很多成本。
有转接环，你用什么镜头都可以一般很少用24-70拍视频，24-105用得比较多，或者标准的24-200镜头也可以可以买个佳能的转接环，转接便宜的微距镜头，比如腾龙90不带VC的，大概1800左右那个电池用不了，也没办法USB供电，你可以考虑外接电池+AC-PW20转换器，可…
新一代的人创意多多，很支持小朋友们多多发挥自己的创意的。我原来读的大学，有很多业余的拍摄视频爱好者，他们也是拿着一个很简陋的摄影机，找学生做演员，就这样吭哧吭哧拍了。而且有些拍的还真的挺不错，所以你的这个计划是挺好的。本人也有拍过一些小视屏，不过纯粹是为了玩或者做公司部门的宣传，建议很不专业，仅供了解。
&br&&br& 我不清楚电影学院是否需要作品做面试，以及这个专业对艺术特长方面有没有什么要求，不过我觉得对于一个高中生来说，名气应该没那么重要吧，所以你提到的“最大程度的宣传”貌似不是目前最紧急的工作哦。我反而觉得如何通过实践、发布自己拍摄的视频，从网友们的评论、反馈中去了解网友们喜欢什么样的电影，能在有限的条件下，可以做哪方面的优化，从而补充和丰富自己对观众口味把握的经验是比较重要的。
&br&&br& 现在网络这么发达，所以开展以上这个工作是很容易，只要你不嫌麻烦，有耐心。这里更多的是运营方面的知识了。例如开通自己的微博（新浪、腾讯、网易，因为这几家微博的受众特点还是有一些差别的，从中你可以知道哪些类型的观众会喜欢你的作品，哪些不喜欢，逐渐地去摸索你的观众定位和磨出你的拍摄风格）、一些比较大型的交流论坛、博客，只要你能想到的，可以上传分享视频的，都可以尝试，从不同的网站网友的点评中去了解。值得注意的是，视频的起名或者帖子的起名上，要多注重一下，标题党还是很有用处滴~~如果有视频介绍，也可以稍微用点功，因为想吸引人点击视频，那么第一关就是标题和摘要或者导读。
&br&&br& 至于拍摄前的准备，就要看你的主题选定了。基本的准备当然是剧本咯，或者是拍摄的脚本。整部电影分了多少幕，每一幕的内容梗概、使用到的道具、拍摄的角度和注意事项、希望突出的效果、后期制作需要添加的效果等等。
&br&&br& 根据我的不专业了解，我个人觉得剧情、对白和后期制作是很关键的。剧情对白就不说了，我不专业，后期制作会涉及到很多音效、需要的效果制作，视频的剪辑、补拍什么的都是很费功夫的~~~
&br&&br& 身为高三临近毕业的学生的你，最后要注意的是做好时间的管理，不能因此失彼，学习、复习还是最踏实的能保证你进入理想学校的最直接的渠道，所以如果你真的要拍摄电影，那要做好学习与爱好的平衡哇！
新一代的人创意多多，很支持小朋友们多多发挥自己的创意的。我原来读的大学，有很多业余的拍摄视频爱好者，他们也是拿着一个很简陋的摄影机，找学生做演员，就这样吭哧吭哧拍了。而且有些拍的还真的挺不错，所以你的这个计划是挺好的。本人也有拍过一些小视…
只因为你不是目标用户
只因为你不是目标用户
如果是非营利、非广告性的短片，40万已经很多了。&br&&br&先得有剧本，然后才好分配预算。不然你都分配好了，剧本里来一段武打戏怎么办？
如果是非营利、非广告性的短片，40万已经很多了。先得有剧本，然后才好分配预算。不然你都分配好了，剧本里来一段武打戏怎么办？
谢邀，在这样的小成本拍摄的情况下，声音确实很难处理，我拍的几条片子都是多轨录音，后期做声效，保留现场环境音，人声重录（人声这块到不强求专业配音演员），但混音很重要，这就需要借助专业设备了。&br&实际上，如果感觉现场录音不好，也没专业设备，不太建议重录，出来的效果不一定好。（至少我自己当年没处理好啦），而且效率很差（相当于全部演员重新过一遍，还要盯着屏幕跟节奏对口型，稍微有不对就会穿帮）。&br&两种解决方案&br&1、干脆重新拍一遍（录音也基本要重拍一遍的），注意给每个演员身上别一个小麦收人声，后期和摄像机的声音混在一起。（通过免费软件就可处理）。这样可以让现场的环境声和人声都很清楚。（设备不贵，可租，如果对效果有要求，这点投入还是必要的）&br&2、看是什么片子，有些片子将对白处理成默片的效果（就是突然切一张大字幕出来），也许效果会有意外的惊喜，比如校园青春片啊什么的，但这样要看导演的总盘考虑了。或者在拍摄的时候，场景多选择单人或两人对白（一般的摄像机都有指向性，这种场景可以凑的比较近拍摄，声音会好点），少用大场景多人对白的情况，普通摄像机就很难处理这种状况。离的也比较远，效果自然就差了。
谢邀，在这样的小成本拍摄的情况下，声音确实很难处理，我拍的几条片子都是多轨录音，后期做声效，保留现场环境音，人声重录（人声这块到不强求专业配音演员），但混音很重要，这就需要借助专业设备了。实际上，如果感觉现场录音不好，也没专业设备，不太建…
以下为我课堂作业节选，内容来自对相关论文的整理。纰漏很多，仅提供参考。【我一直认为“微电影”其实是一个为概念，但为了不偏题，此事暂且不表。】&br&................................................................分割线在此..............................................................&br&&b&微电影兴起背景&/b&&br&1、网络视频平台竞争的推动&br&随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。
同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。
在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。
自制微电影不但成本低，
而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。&br&2、微时代电影受众的需求&br&在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。
北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。
当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，
已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。
他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。
而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。&br&3、广告营销新阵地的需要&br&随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。
如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，
而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。
一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。&br&4、技术进步让影视制作平民化成为可能&br&影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。&br&5、快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求&br&快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。&br&6、新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛&br&随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令”
、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。&br&此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。&br&&b&微电影定义&/b&&br&微电影是目前在新媒体发展背景下又一新兴的电影模式。业内目前对这种新的电影形式定义十分模糊，也出现了多种说法：&br&&br&&ul&&li&一些业内人士表示, 通常而言, 微电影指作品时长在3 一30分钟, 有完整故事情节, 适合在新媒体上观看的视频内容。&br&&/li&&li&著名导演陆川却认为微电影就是由以前的短片演变而来, 只不过微博诞生后, 短片也赶时髦换了个”微电影”的新名称&br&&/li&&li&维基百科：通常是指专门运用在各种新媒体平台，适合在移动状态或是短时间休憩状态下所观看，有完整故事情节的短片。其时间长度通常低于300秒，可以单独成篇，但也有成系列的微电影。&br&&/li&&/ul&&br&但是大致趋向于这样的定义：&u&微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的,内具有“三微”特征的短片(微时长、微制作、微投资)，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。&/u&&br&&b&微电影发展脉络&/b&&br&&u&简单脉络&/u&&br&&br&&ul&&li&2003年左右，一部分玩家开始尝试用手机拍摄有故事性的视频短片，这一时期在美国出现了“手机电影节”，参赛者可以提交30秒钟的“电影”，还有机会拿到5000美金的大奖。&br&&/li&&li&2005年，北京电影学院副教授陈廖宇向媒体宣布中国第一部手机电影《苹果》诞生，陈自称是一位“低技术崇拜者”，提倡用最便宜的技术作出最好的创意，这部短片完全用索爱手机拍摄剪辑，当时产生了一些反响。&br&&/li&&li&2007年，筷子兄弟制作的短片《男艺伎回忆录》点击量超过千万，成为第一部有影响力的纯原创作品。&br&&/li&&li&2010年，优酷发起了“11度青春”的新媒体短片系列，《老男孩》走红。&br&&/li&&li&2011年，凯迪拉克的广告片《一触即发》冠以“首部微电影”的称号，微电影的概念开始走俏，一夜间微博上出现了近百部微电影，很多网络公司、传媒团队甚至把平时拍着玩的东西翻出来搭顺风车，于是广告片、励志片、武打片、搞笑片、大烂片齐飞，现在哪个“圈里人”不提微电影，都不好意思跟人打招呼。 &/li&&/ul&&u&复杂脉络&/u&&br&在国外，微电影的原型最早可以追溯到1995 年，美国广告人斯科特·扎卡林联合 Fattal and
Collins 公司依照当时热播电视剧《飞跃情海》的故事情节，制作了连续剧《地点》投放于各大网站播放，创造了日点击量10 万人次的纪录，这应该是历史上最早的“微电影”雏形。&br&在国内，早在2001年，导演伍仕贤曾拍摄了11分钟电影《车四十四》，虽在国外获得第58届威尼斯国际电影节评委会大奖，也是第一部在威尼斯获奖的华语电影短片 ，但开始并未在国内引起关注。由于国内没有短片电影的专业发行渠道，一直没有机会和国内观众正式见面的《车四十四》终于在五年后由导演伍仕贤授权新浪娱乐独家免费在线播放这部作品。&br&2005年，自由职业者胡戈恶搞陈凯歌的影片《无极》，剪辑了大量电影《无极》和中央电视台《中国法治报道》栏目中的画面，通过重组和改编，制作成一部20分钟网络视频短片《一个馒头引发的血案》,并在网上引起极大反响，一时间恶搞之风风靡网络，大批的恶搞影片出现在大众的视野中。胡戈继《馒头》之后又创作了《鸟笼山剿匪记》《春运帝国》等恶搞视频。这部网络短片让人们看&br&到了微电影的雏形。&br&2010年8月，优酷和中影集团、雪佛兰科鲁兹联合启动《11度青春》系列微电影，这是由10 部网络短片和1部院线长片组合而成的首部跨平台传播的微电影，号称中国互联网历史上第一部同主题系列短片电影，11位新锐导演围绕着“80 后的青春”这一主题各自创作，记录了现代年轻人在追求梦想道路上的奋斗历程，这部没有明星、特效、宏大场面的短片却在播出后不久获得了网友极大的关注，被不少人封为神作并在各大论坛转载传播。其中导演肖央的作品《老男孩》点击次数已超过8700多万，影片以迈克尔·杰克逊的辉煌到离世为暗线，串联起了主人公王小帅和肖大宝两人的成长经历，由此展现了两个小人物的梦想与现实的纠缠。影片中展现的时代特征唤起了一次80后对青春的集体追忆，更引起注意的是影片中传达出的对于梦想遭遇现实破灭的无奈，让无数已是而立之年的80后在电脑前潸然泪下。正如影片结尾筷子兄弟所唱：“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下当年的我没有了当年的热血。”一时间，微博、QQ 、SNS 上对它的各类讨论和转载不计其数；筷子兄弟均跃居网络最热门的搜索关键词。随后，2011 年4 月21 日筷子兄弟推出了新作品《赢家》，该片在优酷网首发，播出三天的点击率便高达420 多万，半个月时间点击率已接近千万。 日《父亲》的父女篇上映，“父子篇”也在2012年的1月9日温情上线。2010年10月，新浪与三星手机合作推出“四夜奇谭”系列；包括周迅主演的《指甲刀人魔》，黄立行主演的《假戏真做》，余文乐主演的《谎言大作战》，张静初主演的《爱在微博蔓延时》。四部影片虽然风格不同，但讲的都是都是爱情传奇。&br&2010年12月，凯迪拉克品牌携手吴彦祖拍摄的《一触即发》横空出世，这部仅90秒的网络短片场面宏大，制作精良，有着好莱坞的叙事风格，剧情扑朔迷离：故事发生在香港，男主角吴彦祖现身酒店执行任务，却遭神秘黑衣人跟踪追击，危急时刻他纵身从顶楼跳下，驾车成功摆脱跟踪者。影片植入了凯迪拉克 SLS 赛威2.0T SID 广告。
此片在营销推广时引入了“微电影”的概念，并称这是史上第一&br&部 “微电影”，是第一次将微电影应用在广告中的案例。全片在上海、香港两地取景，封桥封隧道进行拍摄，还启用了航拍，邀请来世界上最顶尖的专业航拍团队，内景拍摄选择了香港洲际酒店一晚20万的豪华套房。吴彦祖全身的服装则来自阿玛尼、D&G 等国际一线大牌，光是6套置装费就超过15万，可谓是“先锋巨制”，总计花费为一亿元，是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。&br&2010年12月，网易推出“明星微电影”系列。&br&2011年3月，由中国高校文化创意产业联盟主办的中国国际微电影节拉开帷幕，选取不少优秀作品在全国校园巡演。该电影节联合全国近百所高校，几十家全国电影社团，共收到了来自全国各的500多部作品。&br&2011 年4 月，专门播放微电影的网站微影网正式上线。12同月，网易启动国内首届微电影节，5月27日，该电影节在北京落下帷幕，闭幕式上播放了由徐峥领衔主演的微电影《一部佳作的诞生》。&br&2011年5月，在上海佳能博览会上，姜文执导的10分钟微电影作品《看球记》正式发布，通过“看球”这一简单行为来表现父爱，影片制作精良，温情感人，一改姜文硬朗风格，洋溢着温暖、亲切的爱的气息。&br&日，凯迪拉克再次推出由莫文蔚主演的微电影《66号公路》，它讲述了男女主角释放真我，驾驶着凯迪拉克 SR X 穿越富有文化内涵的美国66号公路，开始了一段忠于自我之旅，找回真实自我的故事。全片贯穿了凯迪拉克自由、开拓、梦想的品牌精神。&br&2011年6月，华影盛视宣布开启微电影 M 计划，面向网络草根征集故事创意，打造“原创者定制微电影”。 所谓原创者定制微电影是由品牌、客户、制片方等联合发布任务，由影视原创者们来编写、拍摄、参演、制作，最终完成的高质量微电影，这在全中国目前尚属首次推出。这一计划在3年内拍摄200部微电影。到今天为止，已经播出或者正在播出有12部，以何洁的音乐微电影《我多么怀念》为例，共征集故事124个，微试镜演员共67人，共观影人数480万人次，于日首次上映。&br&2011年 7月搜狐请来刘烨、黄渤、黄磊、王学兵等7个当红男星和诺基亚、中影集团共同打造中国第一部新媒体商业大片“7电影”。该系列由专业团队制作、编写剧本并运用高清拍摄手段，拍摄成30分钟短电影，最后通过网络与院线双通道发行。&br&日，新浪在中国电影博物馆举行了“2011首届微电影节”。该大赛历时半年，覆盖了中国31个省、直辖市、自治区以及香港、澳门、台湾等地区。微电影大赛的参与者已达71766人，征集到的投稿作品共1904部。&br&2011年被称之为微电影元年。&br&2012年，奇艺视频斥资亿元打造了名为“城市印象系列”的8部微电影，所包含的城市有：广州、上海、青岛、北京、台北、丽江、西安、成都。&br&日，由北京强视文化出品，宁财神策划、魏楠监制、魏民导演的《灵魂中转站》将正式上线。该片由影视明星李威领衔主演，“羽坛王子”鲍春来、童星金铭、老戏骨游本昌实力加盟，《金陵十三钗》的制作团队为其贡献技术支持，力图打造一部专业水准、制作精良的公益微电影。&br&..............................................................分割线..............................................................&br&答案内容非原创，来自以下文章内容整理&br&&img src=&/fbbfb2fb1b_b.jpg& data-rawwidth=&453& data-rawheight=&490& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&453& data-original=&/fbbfb2fb1b_r.jpg&&
以下为我课堂作业节选，内容来自对相关论文的整理。纰漏很多，仅提供参考。【我一直认为“微电影”其实是一个为概念，但为了不偏题，此事暂且不表。】................................................................分割线在此........................…