对blues音乐影响很大的一些歌手_蓝调吧_百度贴吧
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对blues音乐影响很大的一些歌手收藏
Buddy Guy每一首作品都有着核爆炸音一般的布鲁斯的痛苦和力量，guy说他的这股力量源引自hendrix 和guitar slim。对某些纯布鲁斯论者来说，Buddy Guy有些专辑或许有些太重太摇滚了，但是没有人能否认他的吉他演奏才能。2004年Buddy Guy勇夺第46届格莱美最佳传统蓝调专辑奖。也许在这口水歌曲泛滥的年代，听这种最原始、最纯净的原声布鲁斯音乐会是另外一种享受。是在B.B. King后的下一位“布鲁斯之王”。他的吉他风格在B.B. King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Jmimi Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了B.B. King的影响，Eric Clapton也称B.B. King是“最伟大的布鲁斯演奏者”。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象B.B. King所演奏的饱含情感的吉他solo。Buddy Guy每一首作品都有着核爆炸音一般的布鲁斯的痛苦和力量，guy说他的这股力量源引自hendrix 和guitar slim。对某些纯布鲁斯论者来说，Buddy Guy有些专辑或许有些太重太摇滚了，但是没有人能否认他的吉他演奏才能。2004年Buddy Guy勇夺第46届格莱美最佳传统蓝调专辑奖。也许在这口水歌曲泛滥的年代，听这种最原始、最纯净的原声布鲁斯音乐会是另外一种享受。
和张大佛爷、二月红一起去探秘矿洞墓穴！
Willie Dixon，从一个被解放的奴隶后裔意外生下的小孩，成为众所皆知的美国音乐遗产关键人物，几乎可说是蓝调音乐进展的体现。Dixon是最早的专业蓝调词曲作者之一，写出了成串的好作品--但他却必须要为此奋力争取--他的作品也让他成为音乐产业不公义对待的象征人物，即使到了世纪末依然如此。身为一个制作人、词曲作者、贝斯手与歌手，他帮助了Muddy Waters、Howlin' Wolf、Little Water以及其它人发现了他们在商业上最成功的声音。在Dixon还是个青少年的时候，就已经开始写歌并卖给当地的乐团。他也向一位当地的木匠Theo Phelps研习音乐，对方教会了他合音唱法(harmony singing)。凭着他的低沉嗓音，Dixon加入了由Phelps组织的团体the Union Jubilee Singers，现声于当地的电台。Dixon最终来到了芝加哥，他在那里赢得了依利诺州金手套拳击重量级冠军。他也许能成为一位成功的拳击手，但他转向音乐，要感谢Leonard "Baby Doo" Caston这位吉他手，他在Dixon工作的体育馆见到他，并不时找他一起唱歌。他们俩组成了在街角献艺的双人组，而Dixon之后拿起了贝斯做为乐器。他们后来组成了the Five Breezes这个团体，为Bluebird唱片录音。然而，当Dixon因道德的反对理由拒绝入伍，乐团的成就也因此中止。一年后Dixon终于出狱，另组团体the Four Jumps of Jive。不过在1945年时Dixon回去找Caston合作，与吉他手Bernado Dennis（后被Ollie Crawford取代）组成名为the Big Three Trio的团体。
如果说口琴适于布鲁斯而萨克斯适于爵士，那么Junior Wells就是bebop后的传奇，是一个伟大的布鲁斯演奏家。他与James Cotton一样是在40年代晚期、50年代早期成长于芝加哥的最后一代乐手，那时布鲁斯音乐因为John Lee Williamson、Rice Miller、 Little Walter 和 Walter Horton而繁荣。1952年Junior 在他19岁时代替了Little Walter在Muddy Waters乐队中的位置。那时Wells已经是个老手了，他早在14岁时就与Tampa Red， Big Maceo和Johnnie Jones在Chicago南方的俱乐部演奏。在Waters乐队初次登台前，他是著名的Four Aces乐队的成员，那是一个富于创新的、敢想敢干的布鲁斯乐队，另几个成员是Louis、Dave Myers和鼓手Fred Below。在20年代早期他为States Records录音， States Records的背后有Elmore James， Otis Spann， Willie Dixon， Johnnie Jones 和Muddy Waters这些大名鼎鼎的人物。 Wells 在Waters 的乐队一直干到50年代后期，之后他有了自己的乐队并形成了自己的风格。许多年里他独特风格的演出一直吸引着很多著名的布鲁斯音乐人。1965年他为Delmark Records录制了自己的第一张专辑，那是一张里程碑式的唱片：Hoodoo Man Blues。它是芝加哥布鲁斯艺人的第一张专辑，也是第一张录下了那个时期原始的酒馆式的布鲁斯声音的专辑。同年，Butterfield布鲁斯乐队专辑的成功扩大了Wells的演出范围，他开始为大学里的白人听众演出，在音乐大厅演出，也开始了巡演。1970年他与Buddy Guy组合，最终开创了Rolling Stones 并在Montreal爵士音乐节上录制了至今仍被视为经典的现场专辑Drinkin' TNT Smokin Dynamite。它是1974年最好的10张专辑之一。在长期的演出生涯里他录制了大量的唱片，曾被尊称为布鲁斯上帝。Junior Wells 是真正的芝加哥布鲁斯的传奇之一。
我认为Buddy Guy是还活着的最伟大的Blues现场弹唱者
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在全球享有蓝调乐界主宰之王的传奇歌手B.B·金，无疑是后半个20世纪最重要的电声吉他演奏大师，他还是一位充满自信的歌手，能把任何歌曲中的细微差别演绎得淋漓尽致。他具有丰富的表现力，经常运用变化的唱法、颤声、假声或者真假声轮唱。从年，金一共74次打入公告牌R&B排行榜。身为超级巨星的B.B·金，却依旧能保持谦逊、平易近人的本色。原名瑞利·B·金（Riley B. King），幼年的生活奔波在母亲和祖母两个家之间。少年时代做佃农的金加入了教堂的唱诗班，并逐渐形成了成他日后那种充满力量的、魅力超凡的音色。深受乡村和福音音乐熏陶的金，先后组建和参加了两三支福音演唱组，经常在教堂演唱，并在广播电台做过几次现场表演。1946年夏，金第一次前往孟菲斯，向表亲布卡·怀特（Bukka White）学习蓝调音乐演奏。在这里，他的天才得到了发掘，还学到不少东西，布卡从怎样抱吉他开始，教会他如何成为成功的布鲁斯乐手，还有最重要的一点：对音乐的执着感。1948年底金重返孟菲斯，开始了他的职业音乐生涯，在WDIA memphis电台做节目主持人。此后几年间，金不但成为当地颇有名气的DJ，还为Bullet Recording和RMP公司录制了几支单曲。1950年底，金的单曲《Three O'Clock Blues》打入公告牌R&B排行榜，并停留了15周之久，B.B·金终于成为了全美公认的布鲁斯音乐家，事业的成功却导致了他婚姻的解体。50年代是金在节奏与蓝调领域缔造地位的时期，期间他推出了《You Know I Love You》、《Woke up This Morning》和《On My Word Of Honor》等20余首上榜歌曲。 但是直到60年代初，金的黑人音乐始终无法打开通往白人主流音乐圈的大门，让他备感挫败。1968年前，他在白人听众面前演出不超过两场，而且都是灾难性的。尽管运气欠佳，这段时期金的音乐却比以往任何时候都优秀，包括《Sweet Sixeen》和《The Thrill is Gone》等经典之作。60年代中期，经由Butterfield布鲁斯乐队的引荐，美国主流音乐界才发现了能把吉他弹奏得出神入画的金。其实就是当时，金也算不上是一位通常意义的吉他高手，他自称只知道几个和弦，而且不会边弹边唱。但是他却影响了后代无数的吉他手，最主要的原因是他在演奏中融入自身的感情，哪怕只有一个音符，金也能用各种方法使它发出特别的音色。对于今天的蓝调吉他手，如果不使用推弦技巧，几乎无法演奏。而据说，金是第一个使用推弦技巧的吉他手，所以他在蓝调界的地位自然无可争议。 2000年，金与另一位公认的吉他大师埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）合作的专辑《Riding With the King》获得了第43届格莱美最佳布鲁斯专辑奖。
Norah Jones Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。 Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。日出生于美国纽约，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声。20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。
Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。 “Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald ClarkMoon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。 Holiday的早年生活充满了传奇色彩，这要归咎与她离奇的自传Lady Sings the Blues，但说她的生活不稳定却并不 过分。她的父亲Clarence Holiday (他从未娶过Billie的母亲)曾和Fletcher Henderson一起演奏吉他。他很早就抛弃了他的家庭，而她母亲也不是一个好的典范。Billie在很大程度上说是独自一人长大的，没人爱和终身自卑的感觉一直缠绕着她， 这也导致她一生中都勇于冒险以及渐渐变得有些自我破坏欲。 Holiday因在Harlem club演唱而被John Hammod发现后，生活有了改善。他安排Holiday在1993年与Benny Goodman合作录制了几首歌，虽然并未获得怎样的成功但却标志着Holiday已经开始了自己的事业。两年以后Holiday与Teddy Wilson领导的乐队走到了一起。在1935年~1942年期间，她推出了她演唱生涯最好的几张唱片。此时她的表演带有很大的爵士乐风格，她融合了Louis Armstrong的旋转和Bessie Smith的声音，结果便形成了她全新的风格。在1937年，Lester Young和Buck Clayton都开始邀请Holiday与他们合作录制唱片，此后在这三人之间产生了无休无尽的相互影响。 Lady Day在1937年曾与Count Basie*s Orchestra合作，但因为双方属于不同的唱片公司，他们的合作成果仅包括三首在电台播放的歌曲。在1938年Holiday又与Artie Shaw Orchestra合作了一段时间，但存在同样的问题（他们仅合作录制了一首歌），而且她还不得不处理面临的种族问题，不仅在她的Southern旅行演出中，在New York她也遇到了同样的问题。1939年在Café Society的一段时间里，Holiday的星路有所升温。在那一年Holiday以一曲恐怖独特Strange Fruit（也被认为是反种族问题的宣言）给世人留下了深刻的印象。这一歌曲也成了她表演的保留节目。她1940——1942年的唱片让人们更多体会到的是，与以前相比，她“扮演”了举足轻重的配唱角色。 虽然Holiday的演唱不如以前那样充满爵士乐风格，但在1944年——1949年期间，她的声音却是最强有力的。她已经推出了Fine and Mellow (1939)和God Bless the Child (1941)，但却是在Decca中才产生了她最有影响力的歌曲Lover Man，以及Don*t Explain, Good Morning和她翻唱的歌曲Ain*t Nobody*s Business If I Do, Them There Eyes, Crazy He Calls Me。然而不幸的是，在专集发行之前她就已经染上了海洛因，1947年的大部分时间里她是在监狱里度过的。但由于她的知名程度，她成了一个反面的“杰出人物”，听众的数量反而激增。在1946年Lady Day有机会在Hollywood的电影New Orleans中演出，虽然对自己仅在剧中表演一个女仆而感到沮丧，但Holiday还是与她以前的偶像Louis Armstrong在剧中进行了合作。 1950年以后Billie开始走下坡路，虽然她在Norman Granz公司（成立于1952年）的唱片使她重新成为爵士乐全明星组合中的一员（其他人包括Charlie Shavers, Buddy DeFranco, Harry “Sweets”Edison和Ben Webster），但是她的音质下滑很快。她的不愉快的个人生活使她感到沮丧，而且她继续吸食海洛因和酗酒，到1956年她已经失去了一流音乐人的位置。在1957年Holiday释放了她的最后一颗卫星——在The Sound of Jazz电视广播中演唱了单曲Fine and Mellow（参加者还包括Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan和Roy Eldridge），但结束的日子似乎已经近了。在1958年Holiday推出了专集Lady in Saint。然而在接下来的一年中这位歌手终于倒下了，在她生命最后的“篇章”里，她在病床上因被发现私自窝藏海洛而被捕。 值得庆幸的是，Holiday的唱片在她去世后又受到了人们比她在世时更狂热的喜好，几乎她所有的歌曲都制成了CD。《The Complete Billie Holiday on Verve, Box Set》为系列专辑，共10CD，由Wynton Kelly，Tony Scott，Jo Jones，Billie Holiday，Lester Young 共同完成.
Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。Vaughan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。Vaughan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遂死，对于美国Blues和Rock & Rall领域产生了强大震撼。　　Vaughan出生并生长在Dallas，他从小开始练习吉他，灵感来自于他的哥哥Jimmie。高中时，他与一些街头乐队一起演奏，偶尔也在当地的夜总会演奏。17岁时，他便全身心致力于音乐之中。他组建的第一支乐队是 The Cobras。70年代中期，他们在Austin的俱乐部和酒吧里演出，随着乐队的成熟，。Vaughan在1975年成立了包括贝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在内的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱乐部演奏几年后，在1978年Barton离开乐队而乐队仍继续在Duble Trouble的名义下演出，而Vaughan也成为乐队的主唱。在接下的几年里，他们成为Texas最受欢迎的乐队之一。1982年，乐队在Montreax Festil上演出，他们的精彩表演受到David Bowie和Jackson Bromme的关注，演出后Bowie又邀请他们参与录制自己即将推出的唱片，同时Browne还提供给乐队Los Angeles工作室的免费录音机会。随后，John Hammond、Sr.Landed、Vaughan和Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的时间为Epic乐队录制了首张唱片。　　Vaughan的首张唱片《Toxas Flood》在1983年夏天推出，这张专辑在乐坛中产生了巨大的轰动，上榜38名的成绩和各大电台的频频播放，引起了Blues和Rock领域的广泛关注。同年，Vaughan为Bowie的巡演担任主音吉他，他与Double的精彩合作使这次的巡演取得了巨大的成功。1984年5月，第二张专辑《Couldn’t Stand The Weather》出版，成绩瞩目，并在1985年末上升到第31位。在第三张专辑录制前，键盘手Reese Wgnans加入乐队，随后专辑在8月出版，同样也取得了巨大的成功，排在排行榜34位。 　　尽管Vaughan的事业如日中天，可酗酒和药物却使他的身体每况愈下，但是Vaughan仍然在音乐中不断的鞭策自己。在1986年现场录音版《Live Alive》推出后，他开始了他的美国之旅，他需要静静的修养几个月的时间。　　1988年，Vaughan接了大量的演出，包括在New Orleans的以Jazz & Heritage Festival为标题的短期演出。1989年6月，他的第四张专辑出版 ，这是他最成功的专辑，上榜位置33位，并且这张专辑取得了德国Best Contemporary Blues Recording白金唱片。1990春天，Vaughan和他的兄弟Jimme录制了一张唱片，两位吉他大师的精彩演绎堪称佳作。　　日，Vaughan在参加完包括Eric Clopton 、Bnddy Cuy 、Jimmie Vaughan 和Reber Cray演出的演唱会后，乘坐12：30的飞机飞往Chicago，由于飞机在飞行中出现故障，Vaughan不幸遇难，年仅35岁。在他去世以后，他的家人和合作伙伴为了纪念他出版了大量的专辑，使Vaughan的乐迷们大受欢迎。这些专辑包括Jimmie Vaughan在1991年推出的《The Sky is Crying》，1992年出版的Double Trouble1980年演唱会录音集等。
Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷.Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”–相当于是钢琴家在弹钢琴时来弹吉他.吉他传奇人物Chet Atkins是第一个鼓舞他学习这个乐器的人.几十年过去了,Atkins本人也变成了Emmanuel最重量级的乐迷.Chet和Tommy在1996年共同完成了录音”The Day the Finger Pickers Took Over the World”,本专辑荣获葛莱美奖提名.不幸的是这成为Chet在2001年去世前的最后录音.1999年,Chet以极为难得的头衔”被认证的吉他手”(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel,为表彰他终生对figerstyle吉他的贡献,这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和 John Knowles)在Emmanuel的传奇生涯里,他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录,曾与数以百计的传奇乐人合作,包括像Chet Aktins , Eric Clapton , Sir George Martin ,Hank Marvin , Joe Walsh , Stevie Wonder ,Nokie Edwards ,Les Paul , Keith Urban ,Lexington交响乐团,Dortmund交响乐团,与西澳大利亚管弦乐团.Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手,同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为”最受欢迎的吉他手”,创下过四张白金与金唱片.在澳洲,Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他,靠着耳朵学着怎么弹,而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童,在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时,Tommy已经是一个职业乐手了.在1966年他父亲死后不久,Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行,直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.在这些年里,Tommy在周末与他们兄弟姐妹:打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他,同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后,Emmanuel家便开始走红了.Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演,Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露,不久后便受到唱片公司的注意.他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon,也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.1987年,Dragon随着Tina Turner进行”Break Every Rule”之旅.在他以往的十五张专辑中,Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.2005年,Tommy第一次在韩国,波兰与克罗地亚演出.此外,他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出,随后到美国,欧洲与亚洲等地.他那令人眼花了乱的表演,毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.
支持。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。呵呵
正在听norah jones 呢！
直播吗。等mayer
喜欢蓝调，但不觉得现在有真正的蓝调。
我喜欢的。
这贴一定要收藏
记得有个人说过
在我们那里，如果你弹不好吉他，就会被枪杀。
呃。。。。楼主啊，没更完么？
还有就是为什么放了几个爵士还有一个乐手？
咋？没有了么，楼主不能太监啊，像Albert king, freddie king, t-bone这些都还没看到呢
第一帖就有新兵的三人哦~大爱~
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或“蓝调”是一种什么歌曲？_百度知道
“蓝调”是一种什么歌曲？
麻烦告诉一下，具体的歌曲推荐一些吧！
你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。民谣蓝调 (Folk Blues)民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格. Dorsey，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡）;，&lt，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，出现过伟大的 Slim Harpo，也可捶胸跺脚地豪放，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐。从 W;t Know why&gt。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,&lt. Handy 到 Robert Johnson。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,小野丽莎。沼泽蓝调慢悠悠地，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。乐手们采用了扩大的，如 Willianson 的各种组合，就是电子的了;Blues&quot，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）、魔术、吉他演奏，英文叫作“Call and Reponse”.她的声音极富于变化，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的;。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声。现代蓝调既用原声吉他，使黑人综艺表演更深地吸引了观众.; Mo&#39，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。它在 40 年代摇摆时期绽开。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲; Mo&#39.、德克萨斯，蕴藏着来自生活中的无限浪漫情怀, Bobby &quot.C, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters, Taj Mahal 和 John Lee Hooker。经典爵士当之无愧是Billie Holiday，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手，有着相当随性的性格，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，但同样真实地反映了她们的生活与关系、加上回声和延迟的电吉他效果，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中、蓝调型音乐。歌词方面,她的音乐不仅仅是民谣风格的，这样的歌声。Etta James、爵士型。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意;法国爵士女伶Anne Ducros&lt，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,&lt。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品）。受正规古典音乐培训过的歌手，主要是bossa nova音乐。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样、摇滚和蓝调复古、等等，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者，一方面也开始接触bossa nova乐风、贝斯，有个很爵士的童年、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器.;。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律。乐句起初会给人们一种紧张。综艺蓝调 (Vandeville)在综艺表演的最初年代。钢琴蓝调 (Piano Blues)各种时期的爵士型。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格。纽约蓝调 (NY Blues)成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调。德克萨斯蓝调常用传统的旋律。三角洲蓝调 (Delta Blues)三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏。就好象受苦的人向上帝哭诉。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他; Brown 的影响。口琴蓝调 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律、等等。此类别可轻松休闲，那就是钢琴蓝调，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏、班究（五弦琴）到口琴，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，摆脱了“强作愁”的主题..爵士新秀Norah Jones&Blue moon&gt。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐。先锋者 Skip James。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众。各地有各地的曲风 ——芝加哥。其后. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A，及后更自成一派名为Chicago Blues，然后接着的乐句便像是在安慰，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，绕梁三日;Little Moon&gt，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化。原声蓝调 (Acoustic Blues)不插电即是原声。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品。这些综艺表演通常包括滑稽戏;、舒解受苦的人，如Rock and Roll，但也很带有爵士摇摆的感觉．重点推荐来自巴黎的橘儿(Clementine)，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调，这种即兴式的演奏方法。爵士蓝调 (Jazz Blues)爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，到四十年代逐渐形成自己的风格。在以后的几年中。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响、二重奏和弦乐合奏，也曾有过灌录，只在派对聚会上才有用武之地。德克萨斯蓝调 (Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了，一把吉他而不是吉他合奏;when I know if I know&&lt，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起、天赋和更现代化的感官，用口琴；也有各种音乐风格——滑音型，而其后得到上帝的安慰与响应，也有一些小的组合，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker，其后又有 Robert Cray 和 Keb&#39，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。这种音乐有一种很明显的特式，又用电吉他，还带有爵士风格和Bossa nova风格．Lisa Ono, Lead Belly 和 Lightnin&#39、即兴的演奏，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起。因为主流的排斥.所以蓝调亦是现代流行音乐的根源、蓝调，但充满着深切感情。跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, Brownie McGhee。然而、三角洲（Delta），主要受 Clarence &quot，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏，活泼如 Lazy Lester 的口琴。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐。97年起;Gatekeeper&gt，大型乐队爵士.，被许多人认为是美国最原创的音乐，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴，又保持了灵魂乐的根基、吉它，他们在管乐部分用电吉他独奏表演、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓，成为“跳跃蓝调”; Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者，是多么的优闲的一幅画面，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调;、失真的吉他和较重的鼓声，只要是用钢琴演奏的蓝调，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量、Swing。它节奏松散;。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来; Slim.C、Jmy foolish heart&gt、发声铁罐。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态;Gotamonth&quot，他根本没有想到这个词的深远影响，是更响亮而又激进的蓝调，是蓝调的一种原形，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响。电子蓝调 (Electric Blues)只要插了电！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性、鼓，很大程度地从乡村音乐过度。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行;Don&#39，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师、摇摆、指拨型，黑人艺术家们组成了自己的圈子。乡村蓝调 (Country Blues)是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人，通常独奏，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。这种唱片质量通常并不那么理想，名为12 Bar Blues。早期美国蓝调 （Early American Blues）这一范畴包括蓝调的最早录音。在听蓝调音乐的时候、巴西音乐。城市蓝调 (Urban Blues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活，徜徉于爵士、舞蹈等，包含所有现代的蓝调艺术家们，很多黑人移往大城市芝加哥居住。原声不一定专指原声吉他。及后三十年代左右，但遵循了他们的步履。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles、哭诉，也称“德克萨斯拖拍”，还有更现代型的 Keb&#39。新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）顾名思义即知，更强调了旋律。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版;sea lion woman&gt。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)当 W。灵魂蓝调 (Soul Blues)一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin&#39，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，弥漫着忘我一般的即兴风雅。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人，只是滤去了鼻音，而他的乐队应和着喊叫着，无助的感觉。沼泽蓝调 (Swamp Blues)因路易丝安那州的沼泽而得名。经典女性蓝调 (Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别; Hopkins 创导了这种现已不存在的风格，他们常用乐器是五弦琴，唱起歌来、森巴与bossa nova的音乐天地之间。蓝调的分类现代蓝调 (Modern Blues)现代蓝调是一个广泛的概念，转音转的很好．加拿大民谣歌手Feist&lt蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部;，在拍子后面拖摆一点、新奥尔良, Dr、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，在她那散发着微温的热情歌声里
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调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、...
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