同时拿到了中戏和北电编剧专业的合格证，应该怎样选择？
两校名次都在录取人数范围之内。文化分数也都满足。应该怎样抉择？&br&想了解关于两校编剧专业详细的教学内容、风格，学习情况，培养方向，还有某些生活学习细节，等等。&br&&br&关于个人情况：&br&有较高的写作天赋，文学功底较好。也希望在写作方面得到更高的培养。&br&喜欢读书电影，更偏爱电影。戏剧接触不多，但也算有兴趣。&br&写过小说，故事创作能力只在有灵感时展现。&br&对摄影、导演、剪辑，都很感冒。&br&对部分文学作品感兴趣（有些挑剔），爱写影评、书评，喜好研究文艺知识。&br&比较贪玩（懒），有些任性。但在自己喜欢的事情上会非常投入。&br&&br&&br&大概是这些，会随时补充。&br&希望可以提供铺设式的介绍，认识充分才能有所判断选择。当然，也接受直接性建议哦。&br&谢谢！&br&&br&—————以下是补充———————&br&关于两个专业的方向，中戏戏文是今年新出的【戏剧策划与应用】，北电是【电影剧作】方向。&br&&br&&br&还有就是比较疑惑的问题：&br&中戏戏文是不是离电影比较远？会布置与电影相关的作业吗？有亲自实践学习拍摄的机会吗？&br&北电戏文的阅读量是不是偏低？注重写作功底的培训吗？&br&谁的就业范围选择比较广一些，比如想转行导演、制片，谁的机会会更大？&br&&br&===================================谢谢所有关注过、回答过此问题的朋友们。题主已被中戏录取。不会后悔，愿一切都是最好的安排。&br&谢谢你们！
两校名次都在录取人数范围之内。文化分数也都满足。应该怎样抉择？想了解关于两校编剧专业详细的教学内容、风格，学习情况，培养方向，还有某些生活学习细节，等等。关于个人情况：有较高的写作天赋，文学功底较好。也希望在写作方面得到更高的培养。喜欢读书电影，更偏爱电影。戏剧接触不多，但也算有兴趣。写过小说，故事创作能力只在有灵感时展现。对摄影、导演、剪辑，都很感冒。对部分文学作品感兴趣（有些挑剔），爱写影评、书评，喜好研究文艺知识。比较贪玩（懒），有些任性。但在自己喜欢的事情上会非常投入。大概是这些，会随时补充。希望可以提供铺设式的介绍，认识充分才能有所判断选择。当然，也接受直接性建议哦。谢谢！—————以下是补充———————关于两个专业的方向，中戏戏文是今年新出的【戏剧策划与应用】，北电是【电影剧作】方向。还有就是比较疑惑的问题：…
=====2.11.=====强调！！高亮！！本回答仅代表个人感受和理解！！有人揪着这点胡乱喷我，我也真的是无言以对。=====我觉得我不得不更新下答案=====（）答主现在的心情非常激动。今天，在我们上学期最后一节写作课上，戏策班开了第一次真正意义上的班会。我们的主课老师李亦男女神和系里男神麻文琦老师站在讲台上，为我们每位同学解答了疑问。麻帅有些愧疚的声音响起：“这是我们的失误，如果开学就跟大家解释清楚，同学们也不至于白受了这一个学期的苦，你们的迷茫、恐惧...其实本可以不要的。”这时候，内心被刻意忽略的委屈仿佛被抚平，我在心里抹了抹眼睛。其实现在说也好，因为我们有了一定的基础，这样才能正确理解戏剧策划与应用。简单说一些“干货”◆戏剧构作 应用戏剧 社会性◆编、创、导、演、做（制作） 专业要求 新的编创方式◆跟国际接轨。 大二工作坊同 德国柏林恩斯特 布施学院，还有挪威北特伦德拉科学院 进行合作。
大三文献剧 部分课程全英文教学。◆......这是一个全新的探索，需要师生共同努力。班会全程女神的诚恳让我感动，的确，因为开设了戏剧策划与应用这个新专业专门教学戏剧构作，所以戏剧史论与批评专业将取消相关课程。16年戏策停招，也是为了对学生负责，确保教学质量。（说白了就是女神忙不过来2333）我对课程设置产生了疑问，因为戏文系四个方向里只有戏策没有外国文学和古诗词的课。麻帅笑着解释：“咱们这个专业是有专门的教研组的。当时在讨论课程设置的时候，有一位教研员认为，戏策的课程应当和其他方向有很大不同。”嘿嘿嘿我当然省略了很多内容呀因为我要保持戏策神秘感呀( o??o? )总之我现在特别开心~你想想，一不小心误打误撞进了座宝矿......??ヽ(?▽?)ノ?总之，请对我们充满期待！ ?(? ? ??)哦对了，我们剧场实践基础课期末汇报完毕~效果很棒！完全不同于戏创表导课的内容，我们给老师们展现了新的形式~感谢姬沛老师！以上。====应知友要求我已在文末附上书单====（2015.11.） 知乎首答献给我亲爱的室友? ? ? 很早之前就看到了这个问题，很感兴趣，因为我也遇到了差不多的情况。但我这个人吧，比较谨慎，当时对知乎还处于观望了解阶段，所以并没有对这个问题发表看法。只是一直悄悄关注着，想着艺考时指不定见过题主呢【偷笑 现在，题主歪倚着靠垫儿在床上翻着书，我盘腿坐在椅子上答知乎。没错，机缘巧合，我俩成了最亲密的室友。我一向喜欢这类奇妙的缘分可爱的巧合，所以，决定来“答非所问”一番，权当说说感受吧。 溪庭纠结的是中戏北电，而我是中戏军艺。（其实我还有个中传的，但专业并不是戏文所以不在比较范围内） 很多前辈们的回答都一边倒的倾向北电剧作，都对中戏戏策持观望态度，甚至...轻视。这是前辈们的看法，我不做评价。只是做一些记录，供诸位看客自行推敲。 ⑴专业层面
中戏，中央戏剧学院，我就不赘述了，戏剧领域内当之无愧的老大。
戏策，戏剧策划与应用，2015年戏剧学院戏剧文学系新专业。大一年级专业主课为：剧场实践与写作基础、剧场实践基础、阅读与鉴赏。说人话就是→写作课、表导课、...读笔【微笑 戏剧学院戏文系目前有四个专业方向，分别为戏剧创作、电视剧创作、戏剧史论与批评和戏剧策划与应用。四个专业都有写作课和阅鉴课，但目前只有戏创和戏策开设了表导课。我们的表导课老师是导演系的副教授，老师非常好。（插个题外话，中戏编导表导课老师是我校戏文系毕业的） 在表导课的学习中，其实更偏“导”一些，我们要学会掌控自己掌控节奏掌控舞台，要学会让人物行为合理而真实，要学会把对生活的思考表现出来......这些其实对写作很有帮助，也可以帮助我们去认识舞台。毕竟还是大一，一切都在打基础。 值得一提的是，戏策的课表有一股清奇的画风，特别是和其他方向相比。那就是→我们没有麻帅的中国古典诗词和外国文学的大课！想当年我还很惋惜，毕竟麻帅之名甚响，可当我为表导课作业挠头被读笔逼疯的时候，我也就不想这个问题了。 开学第一天，写作课上，老师跟我们大致聊了聊本专业，说是以“戏剧构作和应用戏剧”为主要研究学习的内容。这俩货一个来自德国一个来自英国，都各自有一套理论体系，在国内专门儿研究这个的，戏剧学院当属第一人。但就目前看来，大一还是以打基础为主，都是以培养编剧为目的嘛，所以四个专业写作课都可了劲儿的练散文...啊...这和电影学院完全不同。北电文学系大一都是写故事写故事写故事，我们就是写散文写散文写读笔写读笔写读笔。 不要小看读笔！！我们有规定的书单，每天阅读量建议为20万字，每篇读笔我个人平均要写字。（这个是我刚写读笔的字数...现在已经退化到2k--3k字了 哭泣
）大一上学期要交80篇读笔哦【微笑 我们老师有些话挺有意思，写下来和大家分享一下。 ◆“你们没有表演系的长相，又没有导演系的能折腾，还能怎么办？只能靠多读书了。” ◆“读笔？哈哈，这是个会给每届学生留下阴影的东西。” ◆“等你们写完一轮读笔，女生们谈恋爱就要小心了，你会发现男生做什么你都能看透，很没意思的。所以，要学会装傻。” 据辅导员眉眉老师透露，我们大二的专业主课老师将会非常牛逼，比如说李亦男老师赵志勇老师......但是大二的事情大二说，现在略过不提，只是表达一下期待而已。 很多人对戏策并不了解，所以产生了很多误解。比如有人以为戏策是和戏管抢饭吃的，有人以为戏策和北电文学系策划方向很相似，有人以为我们戏策的策划文案的功力强......现在我可以告诉诸位，并不是这样。我的个人理解，其实戏策很综合，但最重要的，是因地制宜的能力。 ...... 至于北电剧作，诸位答主们已经介绍满详细的了。 专业层面差不多就是这样，手机码字可能会有遗漏，日后补充吧。 ⑵个人感受 （强调是个人！！不代表我系任何人！！）我喜欢中戏的氛围。抛开专业这个层面，光从学校选的话，我和溪庭都喜欢戏剧学院。 北电，这是一个开放的学校，不管是思想还是校区。 中戏，这是一个严谨的学校，闲杂人等进不了校园，进出必须一人一卡一闸机。 电影学院广导的一位师哥说过这么一句话，“电影学院太开放了，你可以在校园里看到各种各样的人，校园很小，但熟人还真遇不到多少，因为学校的过于开放，反而使我们更陌生。” 戏剧学院倒是贯彻了电影学院的校训“尊师重道，薪火相传”，尊重老师尊重师哥师姐，这是所有合格的中戏人都会去做的一件事儿。对中戏的热爱几近虔诚，我们合影喊的不是“茄子”而是“中戏”，我们热衷于穿上校服只因胸前那行温暖的字——“中央戏剧学院”...... 凌晨2:47分，我亲爱的室友已经入睡。我也快结束这篇答非所问的回答，其实絮絮叨叨这么多，只是想说一句话： 选择中戏，是绝对不会后悔的一件事。只会越来越庆幸，我们当初选择了中戏。 以上。==============书单================
姑娘邀了我就答吧。
戏文系我不是很了解，帮你邀了我们学校两位戏文的小伙伴@未崎 和@吴桐在她们给你回复之前我随便叨咕几句，她们来给出准确的建议了我就删。
就辛苦程度而言我觉得两所学校可能差不多，有北电文学系的朋友也经常凌晨发朋友圈说在赶作业，我们学校戏文写读笔到半夜也是常态。
具体教学内容我不太了解，但两个学校单文学系而言教学方向出入应该不是特别大，应该都是戏剧电影电视剧全覆盖。我们学校戏文系有分不同方向，可以稍微注意一下。
两个学院风格相去甚远，所以环境差别会比较大吧，要看你适应的是哪种环境。北电有机灵劲儿，但过了就变成了油滑；中戏有学院派的严谨，但过了则是呆板木讷。
北电文学系就业前景怎么样我不太清楚，但据我们学校戏文师姐说我们学校戏文就业前景还不错。
我所了解的也就这些了，希望有所帮助。
不邀自答。首先我想请问一下姑娘，中戏戏文系和北电文学系分别是哪个方向呢？我是中戏电影电视系的，跟戏文系的小伙伴关系还不错。中戏戏文系四个方向：戏剧，电视剧，史论，应用策划。戏剧是老牌方向，毕竟是戏剧学院都是戏剧方面极其严谨。另外的两个：电视剧创作和戏剧史论两个方向顾名思义。应用策划是新方向，估计没人了解。中戏学风严谨，@林溪 也曾经提到过，读笔是戏文常态，此外小说改编，小品，散文练习都非常看重。北电相对有创意，之前跟北电文学系的姐们合作过，经常脑洞大开然后就提到一些很有创意的想法。综上，首先看合格的是哪个方向。中戏方面 戏剧＞电视剧＞史论＞应用策划北电 剧作≈创意策划如果喜欢影视并且想向影视方向发展，中戏的电视剧创作和北电是相对优解。如果希望一直做戏剧这方面的话，中戏最优解。此外，希望姑娘把自己合格的方向说清楚，这样更好分析一点。希望能有帮助。------------------第一次修改看到姑娘比较贪玩，可能电影学院更适合一点，毕竟中戏新校区……去西单6块吓死人啊------------------第二次修改看到姑娘回复了，分别是应用策划和剧作。说句大实话，中戏对市场的把控能力弱于北电，可能是相对来说戏剧市场比较小众不太需要对市场的把握。另外，应用策划是新开专业，学院对于这一方向会相对重视，可能会比较有优势。北电剧作是老牌专业，实力很强就业几乎没问题。总之我个人比较推荐电影学院。------------------第三次修改其实对于电影来说，电影学院的氛围远远好过中戏，（利益相关：我是中戏电影电视系的学生），如果转行去导演制片，北电的氛围更好。中戏应用策划我很担心会不会不受待见…
去北电去北电去北电，重要的事情说三遍！
当年我考本科的时候，两个学校故意把考试安排在一天似的，只能选择一个，我还好好做了一下艰难的决定。事实证明我想多了。
师哥师姐们师弟师妹们已经说了很多了，我就说一条，别那么自信，把文化课搞好。分出来了，按照过去三年录取方式换算比例参照，这是最靠谱的方法论。。。
中戏！中戏积累在表演和戏文！电影学院积累在摄影！电影学院写戏偏重画面感，中戏写戏偏重故事！
先讲一些非专业因素：中戏前两年在偏远的昌平，后两年在南锣鼓巷。北影（我就爱这么叫，为啥有人分不清北影和北影厂啊）16级之前的本科生一直在北三环和其他海淀高校在一起。所以地理上毫无疑问。在北影大一的学妹容易勾搭大三大四的学长。中戏相对麻烦，原因在上一条。校园建筑设计上，这点中戏略好于北影。无奈本校面积太小。中戏图书馆更大。电影学院实践的机会肯定更多，大一就有机会跟学生组或者拍自己的片子，玩起表演，剪辑和导演顺溜的也很多。在北影接触到其他各部门的机会多，你更加了解整个电影生产流程。中戏也有，但不多。就业范围肯定是电影学院广，但这相对的意思可能就是不那么专精。“电影人使命感” ，这是我自己编的。在北影那种大家都是学电影的那种感觉很纯粹，中戏就没有了。生源多样性也是北影多。北影有音乐家，画家，技术宅，纯学霸；中戏我问到的情况是几乎没有。电影学院的人在校期间更容易接活儿。当然中戏也有一些好的地方我还没了解到。--------------------专业方面我不敢乱讲，就说一些我了解到的：北影近两年剧作重视类型片创作，战争的，黑帮的，丧尸的什么都有。中戏在传统印象中和毕业作品展映中都偏文艺。北影文学系有自己的“金字奖”，每年都搞得很隆重，在学校很有影响力。中戏我不了解。以上客套说了这么多其实都是废话，戏剧策划VS电影剧作的话。你想学电影当然是电影剧作啊。
随便选，都差不多。大学更重要的是遇见什么样的老师，和什么样的同学做朋友，喜欢上什么人。那个你又选不了。哦哦，戏剧策划VS电影剧作的话。当然是电影剧作。————————————————————————————————我两个学校（甚至可以扩大到四所学校）都有很多朋友。我的经验，每个人的个性（内心纯粹的部分）都来自他（她）自身。学校并不是决定性的因素。综合你自己的情况（喜欢电影、想转导演等等……）自然电影学院最好。另外你既然想转导演，为何不考导演系？另外你是男孩还是女孩？女孩想做导演是非常困难的哦！！！
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录有电影，为什么要看话剧？
电影的真实性和现场型已经足够好 除了话剧曾经是一门艺术这个理由 我们为什么还要花更多的钱去看话剧，话剧在市场环境中还有什么存在的理由相关问题：
这题作为一个疑问存在并不讨厌，让人讨厌的是题主的语气。在自己并不熟悉的领域妄下结论显得特别的不严谨和态度轻浮。试回答一下这个问题。1.场地意义的区别。剧院或电影院，环境看着差不多，一群人坐在一起观看，但是意义其实不同。
电影院作为一个娱乐和社交的场景。而剧院是举行仪式的场地。
戏剧起源于仪式，是人对自然的模仿。这样这场仪式是否是当场完成就非常重要。（这点下面还会继续说明。）坐在剧场当中，看着舞台上正在发生的事件，观众会不自觉地形成集体无意识，这时候剧场里做的不是一对对情侣，一家人，而是一个概念——“观众”。所以在古希腊，是政府花钱提供观剧紧贴让民众去看戏，因为这是形成统一意识的最佳场所。2.艺术性质的不同——已完成和未完成。
电影导演的工作是把一个完成的影片呈现在荧幕上，而戏剧导演是奔着心中的演出蓝图干设计和排练的。
电影是在剪辑之后固定下来的。每天在各地多个电影院的每个时间段放的都一样。（除非光腚动了刀子。）
而戏剧每一场演出之前都是一个没有完成的作品，而这个作品是在观众面前完成的，即便之前已经演过几十场，这一次的演出效果仍然不可预料。3.观众焦点问题。（其实是观众角度的未完成性）
看电影的时候，导演希望你看这个演员，你就不会看到另外一个演员，因为大屏幕上只有这个人……同样的，导演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦点被摄像机控制，不是观众主观性的。
但是在戏剧舞台上，导演自然想要控制焦点，但实际上舞台呈现在那里，焦点是由观众自行控制的。这样就要求戏剧在视觉和其他演员的配合表演上做到尽量完善和没有纰漏，因为不一定有哪个观众盯着舞台上的哪个道具或者哪个别的演员…… 4.演出的即时性。
演员在影视基地表演，片子全球同步上映。每个电影院同一天的排片表上就出现多次，一会在6号厅一会在4号厅。
和演员在离你不到一百米的地方演出。能一样么……顺便说一句，我是戏剧从业者，但是我也爱看电影。以上这几条都是从艺术形式上分析的两种艺术各自的特点，没有高下之别。只有活生生的区别。所以我倒想问题主一句，两个完全不同的东西如何相互取代呢？
有CD为什么还得去看演唱会？
上面很多答案已经很不错了
我在随便补充两点吧有电影为什么还要看话剧？其实也可以把 话剧 扩宽成 戏剧戏剧按照 中国大百科全书戏剧卷 的解释戏剧一词有两种含义 ：狭义的是专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国又称之为“话剧”广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式 诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的常剧等等。上面某答案说 话剧是指京剧、粤剧，等不同语言的剧。这样说的话 基本概念没有搞清 比较容易误人子弟 ... 戏文科班出身 基本概念很详细 不太熟悉戏剧概念的请参见简而言之 戏剧就是 当众表演角色故事的艺术当众就是要求有观众角色故事就是要求 饰演他人先说有观众 音乐舞蹈可以自娱自乐 而戏剧没有观众就难以存在格洛托夫斯基曾经说过“我们发现没有化妆，没有别出心裁的服装和布景，没有隔离的舞台，没有灯光音响，戏剧也是能够存在的。”——《迈向质朴戏剧》他们把戏剧的构成因素逐一剥离 发现只有观众和演员是不可或缺的（导演都可以没有）格洛托夫斯基是在欧洲戏剧面临电影电视冲级的20世纪六十年代提出 演员和观众 面对面 是戏剧所特有的本质然后我们会发现 音乐舞蹈曲艺也存在双向交流 甚至双向交流存在于体育赛场那么我们就要来说第二点了 饰演他人我们可以发现音乐舞蹈曲艺魔术都可以算作表演艺术但是我们作为观众在欣赏时候 我们欣赏的是这个表演者本人而戏剧演员们他们在现场扮演成了 另外一个 角色角色扮演是戏剧艺术很重要的一个方面 是戏剧的基础下面再说下电影电影是 光像声影等等等等的综合艺术我们发现 以演员作为媒介 电影电视剧也可以做到戏剧上述几点然而不同于电影 戏剧是现场真人表演 是正在进行时而电影演员却是不在场的 观众在银幕上看到的不是本人 而是演员的影像电影可以NG.戏剧则不允许 顺便请参考如下不仅如此 电影在一个个的镜头下被分割剪接和重组（蒙太奇）最后才被拼接成完整的作品 电影是制作 戏剧则是真人表演 直接充斥着观众的视觉和听觉 戏剧是典型的现场表演艺术看到电影制作又突然想起来再说下题外话是谁杀死了玉娇龙？——是《非常幸运》看了国际章在一代宗师的演出后和非常系列的演出后发现电影导演对演员的塑造功能实在是太！强！大！了！...戏剧导演对演员的塑造能力真是望其项背...
赞有CD为什么还得去看演唱会？先去吃饭了 囧rz 早饭到现在都没吃各位看官觉得好了 后续再补充
谢谢楼主这个问题，恰好我之前刚刚做过类似的调查，因此就多说几句。首先先贴一篇自己写的文章，由于是给我们文化版写的，有些文绉绉，还望见谅：海明威在《流动的盛宴》中说过，巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。北京何尝不是如此，一砖一瓦、一草一木无不透着百年古都的庄严肃穆，可是在经济大潮中古都渐渐地道路宽了，房子贵了，年轻人在其中日渐被压得喘不过气来，感受到了城市的古老，也感染了城市的暮气，以至于“北漂”年轻人常常感叹，朝气与诗意都到哪里去了？在剧场里，我渐渐发现这种诗意一直没有远离，只是在城市的角落静静地待着。北京的剧场众多，各个剧场也有其独有的“性格”，人艺的首都剧场延续着尊贵的正统范儿，孟京辉的蜂巢剧场占据着创意的先锋范儿，气派的国家大剧院开创了奢华的包容范儿，朝阳9剧场、蓬蒿剧场等则保持着小众的文艺范儿……由于剧场众多，口味众多，培养了一批批各自的观众，也让他们的业余生活有了栖身之所。有爱好者感叹，也只有待在北京这样的城市，才会有看话剧的念头吧。我深以为然。我故乡的镇上，唯一一家影剧院也只有逢年过节时的文艺汇演，儿时，演唱会、音乐会、话剧这些艺术形态我只在电视、杂志上见到过。那时候，我还沉浸在西游记和武侠片的世界里不可自拔，这些离我的世界太远，也太高。要知道，在寂静安详的小镇，书店都是稀缺的存在，里面也只会有各种各样的辅导书，当然满大街都是各种各样的小酒馆，引诱你进去饕餮一顿。后来，在半期待半迟疑中，我汇入巨大的洪流中成为“北漂”的一员。北京城，有太多的光怪陆离，也有太多的复杂存在，自己懵懵懂懂之中也误入话剧这片海。可以说，那时候就像突然打开了一片天空，发现在古老的北京有这样一个二次元世界存在。也就在这种漂浮的世界中，让大家逐渐找准了自己的口味，发现了自己能够栖身的剧场。的确，不管你有什么样的戏剧喜好，总能找到一部适合自己的戏剧去欣赏。看完话剧大家在路上或回味，或吐槽，全然不管周遭的车水马龙。记得有一次去首都剧场看人艺的《茶馆》，濮存昕演的八旗子弟常四爷，秉性刚直不阿，在乱世中从黄袍大褂落魄到只能靠卖花生米谋生，即使如此仍然不失做派，引得观众连连叫好。演出结束，大家几次起立鼓掌，那一刻，我突然感觉老北京范儿在剧场弥漫。如今，公共交通这项“北漂”经常炫耀的所在也将离我们远去，寒冷的北京愈发让没很多人感觉到“居北京大不易”，但是在寒冷的冬夜里，一场场话剧也正在温暖着大家的心。前夜大风，与好友挤进拥挤的地铁去国家大剧院看《卡门》，散场后安检处挤满了人群，那一刻突然觉得拥挤也是一种幸福，事实上正如很多人所说这么冷的天还出来约会、看戏的绝对都是真爱。作为一名生活在北京的年轻人，总是很感谢那一场场两个多小时所带来的放松与感动，无论是哪个剧场，哪一部戏，也许题材不讨好，也许形式不新颖，但看着台上那些卖力演出的演员，那一刻会多半忘却现实的嘈杂喧嚣、光怪陆离，也才真正感觉到北京与你同在。总的来说，大家为啥看话剧这个问题回答很多，但总的说来主要有几种：1.寻求一种真实和共鸣；2.喜欢话剧这种形式；3.被一部或者几部话剧折服甚至震撼；4.机缘巧合进入话剧社，心中的爱好被激发；5.想对现实有种超脱；6.纯粹的热爱，希望那种剧场的感觉。最后，打个小小的广告，这篇文章和我对大家的调查刚发表在我们公众号上，大家不妨可以看下，文章链接是：另外欢迎关注我们微信号海油螺号，搜索cnoocmedia即可。唠唠叨叨说了这么多，希望大家不会感到烦，谢谢~
最近采访了上戏教授孙祖平老师，他本人正是话剧编剧，恰好问了他完全相同的问题，下面是他的回答。Q：电影画面美轮美奂，能够实现各种场面调度，为什么还要看戏剧？A：电影在画面的表现、时空切换上确实比戏剧的自由度更大。但是在形式场面上，戏剧也很出彩。比如一场戏，剧里死神要来取人的性命，你能想到他从舞台什么地方走出来吗？是从镜子里。仔细想想很有意思，因为镜子，和墓地还有舞台一样，是异托邦，是创造特殊现象的异世界。死神静静从镜子一边走出来，到将死之人的身旁，你能想到死神的穿着吗？是一套白大褂，还带着听诊器！这也符合情理，因为医生往往是死者生前见到的最后一个人，是来宣布无效医治，夺取人性命的象征。这种形式场面，在戏剧中很多，常常让人想不到，用极简的方式表现，又拍案叫绝的。另外，比起电影，戏剧是直接与人交流，是人演人给人看，是现在时。电影是放在屏幕上的影像，是过去时。看两个人在你面前实打实地殴斗，比看屏幕内两个人殴斗的场景，现场的感受和冲击力是相当不一样的，戏剧的临场感是很强的。
演电影的通常瞧不上演连续剧的，而演话剧的通常又瞧不上前两者。题主，难道你不觉得跟着戏剧演员同节奏同呼吸同悲喜两个小时是一件很幸福很奢侈很爽的事嘛！而这种奇妙的观演关系是电影无论如何都替代不了的。
戏剧张力完全不同，真实直接。对剧本和演员考验并不同。比较好理解的栗子，王家卫电影搬上舞台，你们感受一下。对台词肢体的要求非常高。一般来说肯定会比荧幕演出更为夸张，更有渲染力。代入感强，有血有肉。真的看的到演员的汗水泪水也就罢了，还真看见过唾沫星子。现挂砸的一般都和此时此地的事情有关，还有一些观众互动（多发生在喜剧）。
电影可以拷贝，多少年后再见如初。可话剧呢？话剧就是历史啊。永远不可能重来。这就好像，我很喜欢肖申克的救赎。但我不会悔恨我没有赶上当年他的首映。可我看完老版茶馆的留影，恨不能早生几十年，亲临现场。看一看于是之老人的“人生唏嘘”，听一听蓝天野老人“家国之叹”，再吼上一嗓子郑榕那句“我爱咱的国，可谁爱我啊！”这就是话剧的魅力。不是电影所能比拟的。当然，我很惭愧。我其实依然很少看话剧，去影院看电影比较多。但一旦有几场感兴趣的，一定会亲临现场。提起电影圈，我能想到的是潜规则，提起话剧圈，我所能想到的，只有两个字——敬仰。目前最喜欢的是香港话剧演员谢君豪(?≧ ≦)
考虑这样一个问题：电影和相声，哪个和话剧更接近？答案仿佛是不言而喻的——当然是电影，因为两者都是讲故事嘛。好，那么再问：话剧里的独角戏是更接近单口相声，还是电影？这个答案似乎也是不言而喻的，因为独角戏和单口相声虽然各有表演传统与审美体系，但今天来看，却有殊途同归之感（连受众都一样少）。可能会有朋友对相声的印象就是逗笑，和讲故事无关，但如果你听听长篇单口（如经典的《官场斗》、《济公传》），就会改变看法。其实，相声的逗笑也都发生在故事（段子）里，多数是一个个短促的小场景（其间用巧妙的衔接手法过渡），但也有《虎口脱险》这样的完整长故事。仔细想想，我们能够发现，话剧和相声其实只隔了一小步，在1984年春节晚会上，马季先生用一出《宇宙牌香烟》跨出了这一小步，一种名为“小品”的短话剧由此成形。在当时，《宇宙牌香烟》是很大胆的突破性尝试，因为马季作为相声圈子中门明派正的头脸人物，这种表演是一种“背叛”——就像少林派的虚竹用了逍遥派武功，纵使羸了，也将为师门所排斥。现在来看，《宇宙牌香烟》完全是一出微型独角话剧，但它和单口相声也没多大不同，只是走出了相声的小表演区，把活动范围扩大到了整个剧场，另外再加上符合角色的扮相，而那段机枪般伶俐的“报国名”更是彰显了相声本色，想像一下，就算马季穿上长衫站在话筒前，也一样能演得活灵活现。之后，很多相声演员渐渐传型为小品演员，巩汉林、黄宏、郭冬临、句号等以小品为人所知的演员都是相声出身，冯巩、牛群则在亿万观众的注目下彻底放弃相声，转型为小品。从演员的角度看，话剧与电影好像也相当接近，话剧演员出身的电影演员比比皆是，但我们要注意一个现象，电影是很容易客串的，一个天赋平平且没有任何表演经验的人，经过导演调教，都能在大银幕上表现及格，但让他去演话剧，则是不可思议的。这个细节或许能说明电影与话剧的本质区别：它们使用了不同的语言。对看电影的人而言，镜头的力量常常是被低估的，观众易于将一场激动人心的戏归功于演员的表演——这当然是对的，然而，即使演员演得很差，通过镜头也能深度弥补。我们可以从婚纱照摄影来理解镜头的力量：拍过的人都会有体会，最终效果出来要比拍照时的感觉（整体上）美得多，因为光线、构图、后期都花了心思。那些不好看的（婚纱脏兮兮的裙角），不需要看的（扯起纱裙制造随风飘扬效果的摄影助理），都在镜头（画面）之外。个子小的人通过仰拍（雷锋）而显得高大，太宽的脸通过微侧和遮挡来变窄，微量过曝使皮肤白晰无瑕，……这些都是静态的，动态的就更多。说到底，电影与观众的界面就是一幅动态的画，它的前辈并不是戏剧，而是连环画（画过漫画的人都知道“画分镜”）以及在清末民初流入中国的“西洋镜”，今天的镜头叙事，其实就是画面叙事的连续版，它最初发明时的key point是“视觉暂留”，和戏剧没有半点关系。只是，连环画也一直用来讲故事，电影也自然成了故事的载体。从这个角度看，电影可能仅仅在故事结构层面传承了文学，它所用的语言和戏剧、小说都是两码事。从电视来看就更加明显，现代综艺节目的画面叙事已经花哨到眼花缭乱的地步，人为地在屏幕上给明星染两片红腮或是在他额头上画一滴卡通大汗珠已经非常普遍——瞧瞧，画面在言说，而非画面中的人。现在就能看出为何相声比电影远远更接近话剧：答案很简单，因为都是舞台表演，是真人之间（演员和观众）的直接互动，而非镜头（画面）的一言堂。电影中，演员是用来呈现所需画面的工具，而只有舞台表演中，演员才是核心。从这个意义上讲，话剧的近亲，不但包括了京剧、昆曲等中国各种大大小小的地方戏曲（别忘了，话剧最初传入中国时，就被称为“文明戏”），还包括了相声、快板、评书、大鼓、评弹等各类曲艺，以及各种现场演唱会、音乐会等（现在你应该能理解了，看电影和看话剧的差别，就像是看MV与听现场演唱会的差别）。当然，我们还要回到“故事”上来，毕竟这才是引发“有了电影为何还要话剧”的地方，它们最大的共同点就是“真人扮演故事”（瞧瞧，且不说动画电影这种完全没有真人的电影，就连《星球大战》前传系列中的犹达大师也是个纯数字人，理论上说，演员是完全可以被取代的），但话剧发展到今天，各种艺术形式大整合，演员早已能在舞台上做任何事，只要能满足观众就行。他们甚至还能下台来和你面对面，而电影/电视里的人要真从“里面”出来了，那一定是贞子。但话说回来，从文学史的角度看，诗（史诗）-&戏剧-&小说-&电影，这条路还是很清晰的，虽然各个国家会有不同，但它们依次兴盛却基本没有大疑问。然而，显然，在新形式的兴盛到来之时，旧形式的兴盛并未消失，它们长久共存，相互影响，新形式不断从旧形式中吸取精华，而旧形式也从新形式中获得灵感，焕发出新的生机。
电影演员会跑到你座位跟前来吗？一部电影每次看都一样不会腻吗？==========================话剧什么特效都没有，有什么意思？话剧演员站后边还有小动作导演没意见？==========================我不懂电影和话剧。但我知道大自然有生物多样性。人和人的差别可若参商。==========================我知道这个问题的重点不是这个。题主应该是想问：话剧有没有什么电影无法取代的优势？或话剧与电影的目标群体有什么不同？可是以现在的问法。怎么看怎么别扭。就像是在问：为什么有肉吃还有人爱吃菜？好好的一个问题，就这样被作践了。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录