《我们都爱笑》Alin唱新歌 清唱失声状况百出
　　黄丽玲
　　 实力歌手A-lin黄丽玲凭借《我是歌手》第三季中的惊艳表现火速蹿红。近日，A-lin携新专辑在《我们都爱笑》开“发布会”，令人意想不到的是，新专辑发布会全程竟状况百出。而一向沉稳大气的A-lin在演唱新歌时数度中断，称自己身体不适，影响发挥。
　　歌手经纪人现场助阵 沈凌A-lin默契不再
　　发布会现场，作为A-lin在《歌手3》中的经纪人，沈凌也前来友情助阵。再次搭档，两人间的化学反应与之前相比却大打折扣。不仅面对主持人访问毫无默契，在开启香槟为新歌庆祝时，沈凌更是直接失手，酒水溅了A-lin一身。虽然没有抱怨，但A-lin人坐在椅子上，表情明显有些为难和委屈。在观看明星好友录制的祝福VCR时，A-lin也完全不在状态，连“韩红”和“刘欢”两位前辈都没有认出。
　　身为师弟兼新歌作曲，金贵晟的到来本让A-lin惊喜不已。但很快，混乱的现场让这位暖男师弟也有些招架不住，不一会儿便直接瘫坐在旁边的椅子上，让A-lin好不尴尬。而在最后的清唱打歌环节，A-lin的表现更是让众人惊掉了下巴――原本唱得好好的她不知为何突然滑到一旁，导致话筒直接失声，演出数度中断。
　　节目整蛊曝出真相 歌姬“爱笑”现场还原经典
　　尽享美誉的“天生歌姬”，为何会有如此让人跌破眼镜的表现？原来，这一切只是A-lin在录制节目《我们都爱笑》的“爱笑滑溜溜”环节。正直新歌发布时期，导演组特意为A-lin设计了一次“特别”的新专辑发布会，除了发呆和卖萌，可爱的A-lin面对整蛊毫无招架之力，经历了一场从业以来最艰难新闻发布会。各种逗趣情节让A-lin直呼笑得肚痛，连横膈膜都出了问题。在此次录制接受采访时，A-lin感叹，以前挺想演戏的，但经过这次体验后觉得演戏还是挺难的，最近都不会有想法再演戏了。
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?2,146,177从专业角度分析，周杰伦最好的歌是哪一首？
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171 个回答
Secret（加长快板），来自《不能说的秘密》。（最底有重要更新）周这首曲子的灵感全来自于古典钢琴，全曲完美地拿捏好了不同钢琴家的作品风格，将其融合为一曲。而且全曲并未引用、搬移、拼凑前人的作品，均来自于周的原创。从对古典钢琴的理解上，作品的完整与优美上，都是一首上品。而且这首曲子是纯钢琴演奏，没有编曲，没有歌词，没有唱腔。没有钟兴民、洪敬尧、林迈可、黄雨勋老师编曲；没有方文山、黄俊郎、林夕老师的写词；没有周咬字不清的唱腔，没有他独特节奏感的说唱；没有MV加分or减分，没有视频；只有一台钢琴，一双手的纯粹的演奏。除却了这些其他元素，周的音乐性更能得到体现。天才，真的是和凡人不同的。总结一下我两处对这首曲子的描写……这首曲子是纯钢琴版，这样最能体现作曲者的实力。首先。这首曲子极度适合装逼：马克西姆弹过！李云迪弹过！沈文裕弹过！而且下边这个视频从8：47秒开始示范的女生原主，应该是目前弹得最好的版本（and录得最好），可以参看效果！沈文裕老师的钢琴演奏版（很有意境哦）：还有神人的小提琴版（最后收弓那一下，逼格简直了！）：===特别更新版===2007年，李云迪担任周杰伦演唱会嘉宾的双钢琴版本。在此版本中，周加入了一个新的声部，使改曲增添了一笔新的现代音乐色彩。原官方记录视频没有收录，此视频来自粉丝自录。万分感谢此粉丝！这个视频太珍贵了。从来没有一首曲子如此地让我觉得逼格高到没朋友！因为只要学过钢琴的无论专不专业地都适合靠这首曲子装逼！这首曲子的难度只有6~7级差不多。编写也非常工整，比较简单，指法都能轻易基本都能轻松摸出来。练练都能拿下！这首曲子有哪些适合炫技的地方呢？附上近景演奏视频，震撼你的双眼：1、开头是一段巴洛克世纪的复调（光这句话就逼格爆棚了啊！比为你弹奏肖邦的夜曲还要高逼格啊！），然后你可以跟听者说“这是音乐之父巴赫的风格，懂吗。”2、高潮开始的左手跨越右手交叉！简直不能更酷炫。（这其实是全曲里最简单的部分~）3、高速的琶音跑动，加上左手和之前一样的两个八度间大跳！（手指飞舞的感觉是不是爽爆了！其实这也是比较规范的琶音跑动，不难）！4、最恢宏的大和弦！简直碉堡了啊！（全曲最难的地方）！5、最后一个音，按下去可以优雅地甩手！装逼必备啊！其次，这首曲子是真心有专业的逼格：Secret加长快板（e小调）Follow the notes upon a journey.. 跟随着音符踏上旅程 At first sight marks one's destiny 第一眼就决定了缘分 Once the voyage comes to an end 当旅途走到了终点时 Return lies within hasty keys 回去的路就藏在急速的旋律中穿越时间的《Secret加长快板》里隐藏的秘密：　　—&巴赫在击弦古钢琴上敲着赋格拉开了序幕(0'00") 　　—&莫扎特式的轻快跑动琶音悄悄结束了古典时代(0'24") 　　—&几个下行和弦，将氛围拉像凝重，开始了如李斯特般的跳跃和弦(0'32") 　—&肖邦的A小调练习曲半音阶快速跑动宣示了浪漫主义的兴盛(0'40") 　　—&华丽的和弦将我们带到了俄罗斯，哦，伟大的拉赫玛尼诺夫！全曲最高潮绽放在拉式的绚烂色彩中！(1'10")—&最后，是一段模仿近代古典钢琴的《野蜂飞舞》的半音阶快速跑动结束，古典音乐的时代也随着最后一个e5音，谢幕。(1'16"开始) （以上来自网友感慨+我的增添总结）附录：各个音乐家的时期（众所周知，李斯特和肖邦是同时期的一对好基友，非常好的基友，所以李斯特部分和肖邦部分合奏……这画面感真是~~~）。==============================================================一些说明：此曲是e小调，以此曲最难的部分为5星。====首先，是开头的复调部分（难度：4星）：复调是一种盛行于巴洛克时期的音乐体裁，人们最熟悉的复调音乐家就是：巴赫——音乐之父。基本称他为“音乐的圣经，音乐的一切，最伟大的音乐家”。简单的说，复调就是两只手在同时弹两个不同的旋律，但是这两个旋律独自独立，却又合二为一。再简单的说，就是左手画圆，右手画方。复调是一种高级作曲技术。《Secret加长快板》的复调的右手声部部分是：《Secret加长快板》的复调的左手声部部分是： 楼主不太会弄视频……音效也是来源于系统midi……各位将就听将就看吧。总之将这段赋格分开，大家可以听听各个声部的不同旋律所在。而它们合在一起之后，就是在描述巴赫的开头了。====接下来，是一段模仿莫扎特的欢快的快速跑动（难度3星）：最后一小节那里，几个下行音阶+最后的一个和弦，将色彩从欢快拉下沉重。最后一小节那里，几个下行音阶+最后的一个和弦，将色彩从欢快拉下沉重。=====接下来，是逼格开始的地方，是一段模仿李斯特+肖邦的片段（难度2星+3星）：蓝色的地方，就是看起来最有逼格的地方：左右手交替交叉，其实这是最容易的地方，2星。蓝色的地方，就是看起来最有逼格的地方：左右手交替交叉，其实这是最容易的地方，2星。然后变黑，左手依然在两个八度间跳，右手开始高速的上下琶音跑动（这个地方比较容易按错，但是基本还是好弹的和弦，慢练多练就好），3星。=====接下来，是逼格最高的地方，是一段模仿拉赫的大和弦，这里难度较大，力量不够，手不够大，节奏练不好，这里必定悲剧，5星。其实这里有简化版……网友改的……听起来看起来基本都一样，难度2~3星。=====最后，是典型的半音阶高速跑动，半音阶高速跑动的曲子，大家最熟悉的代表曲目就是“野蜂飞舞”，同样周也经常拿野蜂飞舞装逼。然而左手依然在和弦跳，稍微增加难度。3~4星（主要最后也可以简化……）。……先让我平静一会。这首曲子当时给我的震撼过于大了。以至于我刚开始听的时候吓呆了。。。总结就是，周用一首钢琴曲子，就结合了在古典钢琴整个历史上最具代表性的几位时代性钢琴家，而且！整首曲子一气呵成，非常优美，毫！无！违！和！感！而且！！！！！这首曲子！！！！尼玛只有1分24秒啊！！！！他用1分24秒就写出来整个古典钢琴史啊！！！！如果你也熟悉古典钢琴，我想，你应该也会和我一样的感受……献上我的膝盖。这是首真的神曲，神的有深度，有灵魂，有故事，有高度，有广度（我相信你应该能看得懂这段话的讽刺对象们）。============实事求是，没有吹============别拿周哪怕是这首曲子去和“肖邦”、“巴赫”、“李斯特”比，这完全不是一个概念。这是一首“好作品”，但完全达不到某些人说的那些“好作品”。=====答谢各位知友，献上一个全网最高清版的“世界名曲”=========逆鳞狂想曲===========赚了那么多赞！我要爆照=================那么认真来答题~必须不要脸来秀一下我的爪~~(≥◇≤)~~证明我不是来吹干牛逼的~~~证明我不是来吹干牛逼的~~~
这种问题真是难为人啊，‘最好’本身就是纯粹个人喜好的表达，还要求从专业角度，一首歌要有作词，作曲，编曲，混音，制作还包括MV拍摄等等来完成创作，如果各项都从专业角度分析，不就是一篇金曲奖颁奖典礼深度解析嘛。既然老夫遇到这个问题了，那就是场缘分，撸一撸袖子开始打飞机了。周董代表了华语流行一个时代，不夸张的说，他的十张专辑从《Jay同名专辑》到《跨时代》是流行音乐史上的里程碑。（后面三张也很棒，但是私以为达不到前十张的高度）。当然如此高的成就绝不是周杰伦一个人的功劳，周董是他所有专辑歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作词，和声和人声合声编写，并参与部分歌曲编曲和制作，这背后还凝聚了无数大师的心血包括作词人方文山，黄俊郎，编曲家钟兴民，洪敬尧，林迈可，录音混音杨大纬录音室（若干年后这地方可能会成为一个歌迷们参拜的“圣地”），可以说没有他们，就没有周氏情歌，没有中国风，没有自成一派的周式说唱，很多歌曲的成功是作词和编曲赋予了歌曲的灵魂。这些大师能聚在一起当然除了命运的安排还离不开阿尔法唱片公司和吴宗宪。从曲风上划分，周董的歌大体分为流行抒情，说唱，中国风和‘旁门左道’四大类，如果非要从专业的角度选最好的作品，我觉得至少要选四首：周董写抒情歌的功力不必多言，不仅给自己写歌还为众多华语歌手写过成名代表作，我认为他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——这是一首与大部分华语抒情类歌曲不同的辨识度极高的周氏情歌，原创的词曲，独特的难度极高的唱腔（真假音的转换，以钢琴最低音A0为标准歌曲音域F4到#C6，这是周董最具表现力的音区），高级出色的和声设计（调性由主歌降B转副歌升C，副歌采用251进行以及运用替代和弦），典型的钢琴，弦乐，电吉他，bass，鼓的抒情歌编曲标配，收录2000年第一张开山之作的专辑。此外，黑色幽默这首歌对周董来说有非常特殊的意义，是刘畊宏大力推荐让他在唱片公司的新人表演活动中上场演唱了这首歌才得到了大老板们的赏识，才有了后来的周天王。再深挖一层，这首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真实的经历，我们听很多其他的歌尤其是后来的那些情歌总有或多或少为赋新词强说愁的感觉，黑色幽默里的歇斯底里，直击心灵是没办法复制的。周董的说唱自成一派，玩了许多融合，包括各地的民族音乐如岛国风的忍者，电影的配乐手法如以父之名，魔幻题材半兽人，龙拳和霍元甲扬我中华国威，戏曲说唱我的地盘，不黑中医的本草纲目，激励人生的稻香，表达亲情的外婆，反对家暴的爸我回来了，教育下一代的听妈妈的话，可以说玩的不亦乐乎，玩的曲艺杂谈，玩的百科全书，玩的国际范儿。比国外那些脏话连篇的rap不知道高到哪里去了。可以说如果没有这一大类，周杰伦最多也就是个许嵩2.0加强版（比喻牵强求放过）。非要挑一个最佳我选《双截棍》——这首歌不仅是13届台湾金曲奖最佳编曲，也是很多人通过这首歌第一次听说周杰伦这个名字。全曲除了神来之笔的那段钢琴solo只有一个Gm和弦贯穿始终，融合New Metal和说唱（包括客家话‘干什么’），添加风骚的二胡，小镲片，穿插巴洛克风格的钢琴solo，中国功夫的主题和仁者无敌的思想，我觉得真的是没sei了。周董的很多歌曲中运用了中国元素，无论是歌词还是编曲，但是多数听众还是把这一类中旋律性强易于歌唱的抒情歌定义为中国风，不得不说自从东风破之后，中国风一年比一年泛滥，除了以许山高为首强行膜的网络歌曲还衍生出古风歌曲（不过这里面有些还算唯美），不扯远了，我认为周董最佳中国风歌曲是《菊花台》——从歌词上看，语言斟字酌句，没有华丽词藻的堆砌，入围16届台湾金曲奖最佳作词，歌曲入围第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单，是具备国际影响力的中国风，而只从旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是简单的五声音阶（在后面旋律出现过‘变宫’音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何让简单的旋律听起来高大上，得益于写弦乐见长的编曲大师钟兴民操刀。青花瓷的确也很好，与前者悲壮美相比是一种婉约美，但是发行时间是之后的一张专辑，编曲配器手法也类似，也是以弦乐，吉他，琵琶，古筝，民族打击乐为主。流传的广度上不及菊花台，非要吹毛求疵的话，歌词里‘在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸’‘临摹宋体落款时却惦记着你’两句有漏洞曾被马未都先生指出有历史错误。第四类歌曲包罗万象，我用‘旁门左道’作为分类因为这一类歌里包含周董玩各种世界曲风（拉丁，funky，蓝调，拉格泰姆，乡村）以及像威廉古堡，爱在西元前这些从歌词切入玩惊悚，玩穿越等偏门题材。在这些歌曲里很难选，因为没有可比性。于是我就任性的选一首我单曲循环最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式乡村风格，旋律轻快，歌词诙谐幽默，听完整个人像骑着马跑了几圈，心情变得轻松愉快。话说你觉得在这一类‘怪歌’里面哪首是最对你脾胃的呢？可能因为我本身从事音乐制作的原因，选歌上职业病的夹带了私货，不过我也是选完才发现这四首歌的编曲都是钟兴民。周董的歌（包括其他歌手演唱的作品）编曲典范实在太多了，可以说前无古人，后至今无来者。夜的第七章，以父之名，三年二班，双刀，我的地盘，印地安老斑鸠，最后的战役，还包括布拉格广场等其他歌手演唱的周氏歌曲。当然这个话题就展开去了，主角就变成这些‘功高盖主’的幕后编曲家了，集赞有赏吧，如果知友们觉得我牛皮吹得还行，想继续听续集的话就点赞留言吧，差不多够数我就接着开撸。
既然是专业角度...那我说说我的看法吧....从我建筑专业的角度来看......应该是屋顶和秘密花园....嗯...对...就这两个
唔，如果讲和声连接的话，可能是你好吗……
周的曲子都挺棒的，不过单论编曲和创意的话，还是最喜欢第一张专辑里的《印第安老斑鸠》和《娘子》。
把所有说以父之名的都赞了一遍，包括那个娘子的
如果有可能，我真的想把@HG鬼盗所有关于周杰伦的乐评搬到知乎，网络上有无数人吹周杰伦，争奇斗艳，络绎不绝。但只有鬼盗最能吹进我心里，这首歌并不是鬼盗排名的第一名，大家都知道第一名是以父之名，但这首，是我觉得最惊为天人的，这辈子只有当年的周杰伦能唱的作品。忍者功夫棒球帽，酷酷少年不言笑。他年我若修乐史，列作华语第一屌。鬼盗乐评贴，看完别哭。--------------------------------------------------暗号八度空间的最后一首歌曲，暗号。至此，八度空间10首歌曲全部进入前60，除了范特西10首都入围之外，八度是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但是八度的整体性和作品的平均高度是仅次于范特西的，夹杂在范特西和叶惠美之间的八度空间绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，八度空间绝对能排在第二。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲奖上击败八度空间拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的八度空间在同年HITFM年度百首金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，第一来自八度空间，叫做暗号。分析之前我想最后说说八度，八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题。这首歌的词当年我特别喜欢，特别是那段：“想吹风想自由想要一起手牵手去看海绕世界流浪我害怕你心碎没人帮你擦眼泪别管那是非只要我们感觉对”这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到。现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个乐评的时候我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。“未接来电没留言一定是你孤单的想念任何人都猜不到这是我们的暗号”这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。“有太多人太多事夹在我们之间咆哮杂讯太多讯号弱就连风吹都要干扰可是你不想一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。“你说你想逃开松手爱太累爱得不自由因为我给不起最简单的承诺你停止收讯号我开始搜寻不到到底有谁知道是几点钟方向你才会收到暗号”这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律唱起来特别的爽。简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。亮点：1、想吹风想自由想要一起手牵手去看海绕世界流浪这段的假音悦耳程度求虐2、是几点钟方向你才会收到暗号这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。成神历程：这首歌我初听就很喜欢，彻底迷上却是在自己唱的时候，学唱的时候那种一气呵成的旋律和畅快，让人迷醉，特别是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一个假音，每一段旋律，踩准每一个鼓点，喜欢在KTV唱暗号的老狗必须留个名。——————————————————————————————————下面这篇以父之名的乐评同样搬自鬼盗 —————————————————以父之名“斑驳的家徽 擦拭了一夜孤独的光辉 才懂的感觉”周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名，以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、MV、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。说这首歌之前，我们说说叶惠美这张专辑，在这里我也就不藏着掖着，我是叶党。在我看来，叶惠美比同名、比范特西更难。我也一直不掩饰我对八度的偏爱，因为八度成就了叶惠美，感谢八度。同名和范特西是定义标准。什么叫定义，一种东西，从无到有，这叫做定义，定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看同名和范特西，我觉得不难，为什么，因为他是周杰伦，他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解，所以我说周杰伦重新定义市场，是不难的，他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。同名和范特西完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化J式音乐的时候，各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候八度空间问世，迅速第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。我们重新来看叶惠美。周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身屌气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法超越。晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一首能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！这首歌也是我唯一没怎么写乐评的作品 ，我只想写故事，因为晴天就是故事，懂的人自然懂。你听得到：灵性的迸发，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓。梯田是我至今听到最有力量的rap，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。叶惠美之所以褒贬不一，我再说一次，不是叶惠美太差，而是叶惠美专辑的不统一性和水平差异化。同名范特西和八度空间，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。八度是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是叶惠美这5首歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？我觉得未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在叶惠美。这些还不算这首，被用来定义完美的神作以父之名。继续回到前面说的叶惠美，我说前三是定义，那么，叶惠美为什么更难，因为叶惠美要做的是颠覆！是超越！我不管你说你多么爱前三，我可以很肯定的说，叶惠美真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说，周杰伦无愧王者地位。这里无需再扯什么音乐故事了，唯一的故事估计就是曾经跪着一遍一遍听了。不过我得强调一次，真老狗肯定不会因为什么巴亿才吹以父，我不去管他真假，我从来不是因为这个才吹以父，这首歌根本不需要吹嘘。你还没把以父之名排在第一吗？我来给你洗洗脑子。让我们想想该从哪里开始吹。词？曲？编曲？随意吧，想到哪里吹到哪里，因为这首歌值得吹的地方实在实在太多了。以父之名不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始。整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进，先说说前面这一小段，我不知道你们什么感受，我在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意大利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布拉格广场，西西里岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续，前奏过半，意大利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着，直到阿门。结束。“Nel padre dello spazio, stiamo volendo l'essere umano tutto a revere il vostro san chiamato. Sta volendo il vostro paese per arrivare, spera la vostra linea del decreto sul posto, come il collega nello spazio. La nostra dieta quotidiana di spesa, oggi conced per noi. Esenta il nostro debito, era simile a noi esentare il debito dell'essere umano. Ci non è denominato per venire a contatto della sonda, non li salva da separare da rogue dichiarano, (o è separato da wickedness) a causa del dichiarare, la destra legale,il glory, tutto è voi, fino a per sempre.aman． 我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣。愿你的国降临，愿你的旨意行在地上，如同行在天上。我们日用的饮食，今日赐给我们。免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶，因为国度，权柄，荣耀，全是你的，直到永远，阿门。 ”接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受，你没享受到我不怪你，我只能表示遗憾。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们以父之名这个歌名里面父的第一层涵义：圣父，上帝。前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，不过很遗憾我不知道这是什么乐器，感觉有点像黑管、萨克斯那类，却又感觉是键盘来的，不过我觉得最有可能的是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒，到这里我已经长跪不起，我只能祈求身为制作人的周杰伦能再出一首一分钟前奏的歌曲，哪怕深度不及以父的一半，我都会跪。“微凉的晨露 沾湿黑礼服石板路有雾 父在低诉无奈的觉悟 只能更残酷一切都为了通往圣堂的路”前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟 只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思，我先解释了吧，在MV里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？屌爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是R&B式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。“吹不散的雾 隐没了意图谁轻柔踱步 停住还来不及哭穿过的子弹就带走温度”向往圣堂，可路途迷雾重重，真正的意图到底是什么，“谁轻柔踱步 停住”这句我给黄俊郎巴个赞，太赞了，那种画面感，就仿佛是单反抓拍，让人从内心深处的麻！停住，之后也是恰好的停顿，“还来不及哭，穿过的子弹就带走温度”，作者回忆自己父亲的死亡，用的词是还来不及哭，穿过的子弹就带走了温度，这就是早期周杰伦音乐的东西，精致精致精致还是精致！每一个音符，每一句话都值得推敲。这种唱式的rap，押韵和层层递进是非常重要的，我很庆幸黄俊郎做的很完美，最完美的一次给了最完美的以父之名，一直到这里，非常押韵，配合rap层层递进，让人欲罢不能。“我们每个人都有罪 犯着不同的罪我能决定谁对 谁又该要沉睡争论不能解决 在永无止境的夜关掉你的嘴 唯一的恩惠”我们每个人生来就带着原罪，这是基督教徒的说法，有点像中国古代法家学里的人之初，性本恶。我们犯着不同的罪。作者因为目睹父亲的死，走向复仇之路，我来决定谁对谁错，我来决定谁来沉睡（死），争论只能靠子弹解决，这是给你的恩惠，让你闭嘴！这个时候的作者是自负的。复仇成了唯一的路。这里的编曲也一直是架子鼓和主旋律背景音配合，符合rap的基调。旋律继续说唱。“挡在前面的人都有罪 后悔也无路可退以父之名判决 那感觉没有适合字汇就像边笑边掉泪 凝视着完全的黑阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉”挡在前面的人都得死，为什么？因为我以父之名判决他们有罪，我已无路可退，那种感觉无法言语，我忏悔着却同样沉醉着杀戮，已无法自拔。旋律编曲同上。“低头亲吻我的左手 换取被宽恕的承诺”不用解释，忏悔。这里旋律已经越来越出彩，跟唱起来越来越有难度，周杰伦在这首歌的配唱其实是花了非常多的小心思，前面一直低沉的吟唱仿佛祷告一般，后面唱腔也换了好几种，大量的和声编排，这些种种都定义着完美。“老旧管风琴在角落 一直一直一直伴奏黑色帘幕被风吹动阳光无言地穿透洒向那群被我驯服后的 兽”强大的修辞，强烈的画面感。和最开始两句一样，意境的渲染，营造气氛。洒向那群被我驯服后的 兽。暗示自己和自己的手下犹如兽，兽是基督教里面所有敌对的称谓。节奏已经越来越快，唱rap最过瘾的也在这里，无敌的押韵和层层递进的节奏，整首歌虽然歌词和编曲强大，可是曲的作用同样毋庸置疑。“沉默地喊叫沉默地喊叫 孤单开始发酵不停对着我嘲笑 回忆逐渐延烧曾经纯真的画面 残忍的温柔出现脆弱时间到 我们一起来祷告”先从最后一句开始吧，脆弱时间到，我们一起来祷告。从自负到祷告经历了什么，前面几句说的就是过程，正对应了后面的那句“荣耀的背后刻着一道孤独”。无尽的杀戮最终只有内心的孤独发酵。那些嘲笑的面孔仿佛做梦都在你脑海中，作者不禁回忆曾经那些纯真的画面，才有了祷告的念头。“仁慈的父我已坠入 看不见罪的国度请原谅我的自负没人能说没人可说 好难承受荣耀的背后刻着一道孤独闭上双眼我又看见 当年那梦的画面天空是蒙蒙的雾父亲牵着我的双手 轻轻走过清晨那安安静静的石板路”先不说词，我说说这里的曲，在上一句完全用说的一起来祷告结束之后，正式进入副歌，以父之名第一遍的副歌我觉得已经是非常完美的了，我说到这里不禁真的又要跪了，其实抛开编曲和编排的花俏，以父之名副歌的旋律非常完美，特别是周杰伦低沉的半哼半唱，周杰伦已经很少这样了，是那种很多轨和声一起的哼唱，后期很难得再见。注意这个时候一直没有断过的那个背景旋律，配合着哼唱显得异常诡异却极度搭配。周杰伦在唱的时候还陪着着踩鼓点的配唱“a you you cheiken cheiken a you”成为日后众多以父跪心中的经典。什么叫随性和节奏，以父之名到这里我觉得至少已经是前十了。以父之名的高质量无处不在，如果仅仅是以上说的这些，还远远不够。在第一遍A、B之后，以父之名的间奏让曾经年少的我差点没有跪下。那是一种巨大的精神力量仿佛一下子能把你掀翻在地。我们不如从MV说起。此刻，请先暂停阅读，谢谢，把MV拉到大概第一遍副歌最后几句，此时MV过半，jay从车里把枪扔出窗外，车开往教堂，此时伴随着那无比平静却忧伤到骨子里的钢琴，和前奏女声的吟唱，jay推开教堂的门，满教堂的蜡烛，镜头慢慢滑过教堂墙壁那一幅幅圣母画像，画面到这里，观众也许还沉浸在悲伤的钢琴音符和神圣的壁画里面，突然画面切换，快速闪回jay当年那双恐惧的眼睛，此时背景女声吟唱到高潮，注意看MV里面周杰伦的神情，迟疑，落寞，却又坚定，绝对是周杰伦演技最好的瞬间。画面再闪回少年其实那恐惧的眼，砰砰砰砰砰！五声枪响把意境推向高潮。女声吟唱仿佛是神圣的教堂背景音，瞬间被枪声终结！那种突兀感和耳边的回音让人瞬间头皮发麻，我不知道该怎么形容这种感觉，MV本来是在讲故事，讲画面，可是这段MV却在讲编曲！在讲声音的深度！而声音没在讲乐曲！声音却在讲故事！在讲画面！画面和编曲的高度融合让人毛骨悚然，却又沉迷其中，这是一种多么美妙的享受啊……至此，以父之名算是真正脱颖而出。可是这首歌我最喜欢的地方还没真正到来。用枪声来结束间奏，同时开启了A'段到来，这部分的A'段是整首歌rap最好听的这部分，我觉得重复的恰到好处，整首歌最爱跟唱，跟唱最爽的部分无疑是这段。所以整首歌这部分算上A段是重复了2次。每次跟唱就一个字，屌！然后就是B'段副歌，周杰伦到此时声音一直都是比较低沉，包括副歌的和声。一直到B'完，此时接一声枪响，意境再次180度转弯，周杰伦高亢的吟唱和女声吟唱融为一体，我还是那句，以父的编曲牛逼，曲同样牛逼，这几句的曲就仿佛一马平川之后的陡峰，那一声枪响又似晴天霹雳，瞬间的狂风暴雨，这是一段来自生命的呐喊，仿佛是在像圣父哭诉自己的觉悟，“仁慈的父~~~我已坠入~~~看不见最的国度~~~”意境之高配合歌词、曲、演唱、让人叫绝。到这里继续再接一次副歌B"，可是你以为仅仅只是副歌吗？“斑驳的家徽 擦拭了一夜孤独的光辉 才懂的感觉烛光不停地摇晃 猫头鹰在窗棂上对著远方眺望通向大厅的长廊 一样说不出的沧桑没有喧嚣 只有宁静围绕我慢慢睡著 天刚刚破晓”周杰伦的这部分C段的插入终于给以父之名的完美盖棺定论。其实这种多轨不同旋律歌词的和音周杰伦在前四里面用了几次。懦夫里面周杰伦的唱和小女孩的rap的交织。三年二班里面最后也是rap和唱双重享受。同样，梯田里面的rap和原住民山歌的融合并轨。等等等等。可是在以父之名里面，是做的最巧妙的（和梯田并列^^），首先，在以父里面，这两段的融合前面高度吻合，第一次听几乎都听不出来，然后是后半段差异越来越大，然后等副歌结束了，C段还有两句继续。另外，就是C段异常的出彩和强大，甚至在往后的日子里慢慢超过副歌成为我最喜欢的一段。最后，就是最后这两句，“没有喧嚣 只有宁静围绕 我慢慢睡著 天刚刚破晓”。怎么说这一段呢，首先C段既然并轨，注定着只能用一个编曲，所以其实你仔细听和副歌的结构应该是很类似的，甚至很多音有相似之处。唯一不和谐的就是C段的和音多出来了一点，恰恰就是多出来的这句，就是这样恰到好处，我觉得这真是注定的。当所有编曲归为0，当所有乐器的声音截止，周杰伦近乎魔怔的自言自语的两句，我慢慢睡着，天刚刚破晓。让我简直爱死了。在很长一段时间里最后的C段也是让我始终把以父之名这首歌排在第一的原因。这种戛然而止就像是梯田里的那句这种艺术，真的很难领悟。只可意味，不可言传。连收尾都收尾的这么神迹，以父不第一？谁第一？亮点：1、1分多钟的前奏，跪求新专辑有前奏50S以上的歌。2、几声枪响都恰到好处。---到底有几声？---知道到底有几声有意义么 = =3、间奏那忧伤的钢琴4、几处女声和音5、一直出现的背景旋律6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气的泥巴7、后面出现的男式高音巴8、最后的C段并轨成神历程：说到以父之名，怎能少了无与伦比？TOP1就在无与伦比的开场中结束吧。那年 低调华丽的无与伦比那年 背负十字架从天而降的以父之名在刚听叶惠美的时候，我其实是没怎么注意到以父之名这首歌的，那年的晴天风靡了校园，那年的东风破俘虏了太多的歌迷和评委，在我那个年代，叶惠美真的太重要了，与其说七里香让周杰伦大众，不如说叶惠美让周杰伦真正在校园成为小众偶像，晴天在我那个年代太重要了，没经历过的真的很难去描述，那绝对不同于双截棍的特立独行，从晴天开始，周杰伦成为了那个年代的校园符号，那个时候总是能在各种杂志校园文学上看到这样一句话：我慢慢喜欢上了那个半哼半唱的周杰伦。这句话一定不是我杜撰，我看到类似的句子不止一次。那个时候还没有淘宝，学校里面买东西都是有一本专门的小杂志，我忘了那叫什么了，一本书一样的里面都是商品彩页，里面有专辑和DVD等各种出版物，还有周边和海报。030405年那会儿特别流行，买东西都是邮寄。如果你懒得出校门买，那本书上几乎什么都可以买到，比如男生女生，当代歌坛，武侠，等等。估计现在没人看过那些曾经风靡校园的杂志。那时候每天班长去值班室拿报纸和就在那里，我邮购了泥巴的一些磁带和DVD，还有各种海报，有人说为什么不在校外买，我能说那时候买正版的途径就是这种杂志邮购么。。。要不去新华书店。到处是盗版。我的无与伦比就是在这上面买的首批，而且还送写真集和贴纸，前面的主楼里面我已经晒过写真集和CD了，我就不重复了。总之当我一个人聚精会神在家里自己看演唱会时，开场的以父之名简直霸气哭了，无与伦比演唱会的开场第一，其他随意，从此，以父之名永远的定格在了我心里，周杰伦一身西装和白衬衫，外加炫目的钻石领带，当周杰伦背负十字架从天而降的那刻，不知道有多少人在心里念叨着无与伦比！那刻我想封神的不仅仅是以父之名，还有台上的那个人。暂且先不管后来越来越逗逼的周杰伦吧。
这个太难选了。。。感性讲我最喜欢《一路向北》，无论何时，前奏响起我的毛孔就打颤。专业分析的话《夜的第七章》应该是top3的存在，知乎已经有人分析的比我好了，我就不赘述，真正达到国际化的编曲水平不是几首简单爱龙卷风能比拟的。
元吉同学已经修改了答案，我认为现在的描述是很好的，以下内容作废。（反对元吉的答案，secret不是赋格，没有出题，没有答题，哪能叫赋格？最多能是个二部复调曲。）实际上，secret仍然是一首主调的曲子，只是用了一点复调的手法。当然，作为一首流行音乐，这是极好的，但是我认为没有必要硬说这是赋格，我想周董自己也没这么想过。好听是真的，但是段位是没法和巴赫比的，这种题材千古留名就写的不错，估计他的曲子改的更加主调以后就会更讨巧吧。我并不是说复调就比主调高明什么，我也没有说顶级日本寿司就比肯德基高明——毕竟后者才是大众的菜。前者的重心在于寿司本身，而后者才是追求大众喜爱。但是在流行音乐上的造诣，巴赫也是没法和周杰伦比的。正如一个顶级的寿司师傅，在便捷方面的造诣是没法和肯德基比的。我可以相信让巴赫写流行也能写出精品（例如g弦咏叹调，大无等改改就可以），让周杰伦去当一个学院党，再学二十年后，也能写出不错的赋格。但是这样世界上就多了一份重复，少了一个天王。当然，就像对骑自行车的人来说，摩托奥拓奥迪布加迪都是机动车，但是直接让摩托和兰博基尼相提并论，那开车的人是肯定不开心的。
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