替罪羔羊电影
篇一：10部让人热血沸腾的高分特种作战电影
10部让人热血沸腾的高分特种作战电影
特种部队都以其神秘色彩和无所不能的作战能力成为大银幕上最热门的题材。我们本次盘点的有关特种作战的电影，主要是特种“部队”，包括军队的、警察的、雇佣兵的、志愿兵的，且作战形式为小分队作战的电影，此外也将狙击手这一独特兵种算入在内。
下面，为你细数最不容错过的10部特种兵题材电影：
1.勇闯夺命岛 The Rock
简介：美国海军陆战队法兰（艾德?哈里斯 Ed Harris 饰）将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利，率领部下将美军最新研制的生化武器DDVX毒气弹DD偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人 质并用毒气弹袭击旧金山。
罗克岛之前曾是美国防卫最严密的监狱，易守难攻。美国政府偶然从档案中发现前英国特工梅森（肖恩?康纳利 Sean Connery 饰）曾顺利从该监狱出逃，于是他们请来了梅森，要求他30小时之内带领特种部队攻占这座“魔鬼岛”…… 网评：此类型片中几乎无法超越的经典，所有重要的镜头都让人过目难忘。在这部《勇闯夺命岛》中，所有观众并不是非冰冷无情的金属所征服的，而是被三颗
坚毅勇敢的心所彻底征服。我们所有人都被这三个男人所流露出那种必胜的决心、不屈的意志和坚定的信仰所深深感动。
在《使命召唤》系列游戏中有对电影镜头的致敬。
2.黑鹰坠落 Black Hawk Down
简介：1992年，连年的部落战争令东非国家索马里山河破败，民不聊生，由此引发的大饥荒更造成三十万人死亡。掌控首都摩加迪休的独裁者默罕默德?法拉?艾迪德抢走国际组织的救援物资，此举引起世人公愤。丧心病狂的艾迪德向国际维和组织宣战，美国方面派出160名特种部队成员前往摩加迪休以推翻艾迪德政权。
这群满腔热血的战士信心十足，然而却因情报搜集不足而使战事陷入胶着状态。在一次追捕艾迪德政权两大高官的行动中，特种部队受到索马里民兵的顽强抵抗。双方在市中心展开激烈对峙，美军一架黑鹰直升机受到攻击坠落市区，机组人员危在旦夕。为了营救同伴，一小队特种部队士兵深入虎穴。在接下来的15小时里，他们经历了人间最难以想象的修罗场……
网评：电影绝对是真实再现了美军在索马里摩加迪沙的惨败，是很多人心目中看过的最震撼的现代战争片，用完美来形容这部片子也不为过。另外，战争片中你总能找到大批千年配角和数年后成为明星的龙套：伊万麦克格雷格、汤姆塞兹摩尔、奥兰多布鲁姆、汤姆哈迪……
３.第一滴血 First Blood
简介：史泰龙的代表之作，退役的丛林特种兵兰博被一次又一次的去派往战区执行一个个不可能完成的任务，可兰博就是兰博，用极其丰富的作战经验告诉我们，他是不可战胜的！！！
退伍军人兰博（西尔维斯特?史泰龙Sylvester Stallone 饰）从越南回国，他回到已显得陌生的原居小镇，当地警长（布莱恩?丹内利 Brian Dennehy 饰）看到这个退伍军人的第一眼起，就开始对兰博百般挑剔，甚至将他带回警局肆意侮辱，不堪忍受责打的兰博袭警之后逃跑。警长召集大批警察展开对兰博的追捕，兰博逃至荒山野林之中，不断用自己在越战中掌握的游击战术对警察展开反击，他抢劫了一辆武器运输车返回小镇烧毁了商店，法律和武器都不能阻止兰博了。兰博在越战时的长官上校（理查德?克里纳 Richard Crenna 饰）出现，劝说兰博放下枪械，愤懑已久的兰博吼出了自己的困惑与不甘……
网评：本系列电影是美国最著名的系列动作电影之一，从1985年第一部公映，到今年2月上映的第四部，前后经历了24年，而且每部都取得了商业成功，兰博也因此成为家喻户晓的动作明星。《第一滴血》系列的特点是战斗场面激烈真实，所以影片中兰博使用的各种武器就成为了影迷关注的焦点。
４.兵临城下 Enemy at the Gates
简介：斯大林格勒战役中，瓦西里（裘德?洛 Jude Law 饰）是一个威震部队的神枪手。他的好枪法百发百中，令敌人闻风丧胆。
为了激励士气，树立榜样，瓦西里的战友――苏军文宣部军官丹尼洛夫（约瑟夫?费因斯 Joseph Fiennes 饰）在报纸上大量刊登瓦西里的英雄事迹，令瓦西里的形象更为高大。然而，坦妮娅（雷切尔?薇姿 Rachel Weisz 饰）的出现，让瓦西里和丹尼洛夫都同时迷恋上了这个飒爽女兵。但塔妮娅喜欢的是瓦西里，这让丹尼洛夫大为妒忌。
另一方面，德军派出了他们的狙击手康尼（艾德?哈里斯 Ed Harris 饰），让同是神枪手的他抗衡瓦西里。在硝烟弥漫的战场上，瓦西里和康尼开始了斗智斗勇的决斗。。。。。
网评：对狙击手题材电影感兴趣的影迷绝对不可错过。电影中的男主角瓦西里，这是历史上真实存在是一位狙击手，位列世界十大狙击手：&当长相帅气的裘德洛在荧屏上扮演你，演绎你的人生的时候，你就知道，历史上也有了你的位置。& 但是电影中间阶段的那场决斗却是虚构的。
在《使命召唤》系列游戏中有对电影镜头的致敬。
５.孤独的幸存者 Lone Survivor
电影根据马库斯?鲁特埃勒（Marcus Luttrell）的同名回忆录改编，2005年他和另外三位美军“海豹突击队”的同伴负责执行一次暗杀基地组织领导人的任务，在途中他们遇到了当地牧羊人（三个孩子和一个老人），按照交战法则他们是可以杀掉他们的，但海豹队员并没有这样做，反而放了他们――尽管他们也知道这些人有可能去通风报信。不多久他们就遭到了250名塔利班士兵的攻击，四位海豹队员中有三名先后牺牲，最后只剩下马库斯?鲁特埃勒成为“孤独的生还者”。
网评：口碑方面，本片获得超高的观众口碑，观众评分为罕见的A+。《今日美国》评价到：《孤独的幸存者》情节连续而又疯狂，是今年气氛最紧张的动作电影。枪战戏和火箭推动榴弹部分都非常的真实，而且博格导演成功让混乱变得令人跟得上节奏。
6.汤姆?克兰西：幽灵行动阿尔法Tom Clancy's Ghost Recon: Alpha篇二：电影《看上去很美》观后感
&看上去很美&观后感]
今天我们在音乐厅看了电影&看上去很美&，这个电影我觉得不好看，里面有很多幼儿园的孩子不过有个叫方抢抢的小男孩应该是主角。
但他很不乖，不听老师的话，经常被老师批评。他还尿床不会自己脱衣服，最后他还偷偷的跑出了幼儿园，这很危险。
我觉得这个小男孩也很可怜，也许他不喜欢那个幼儿园，所以他总捣乱。但我们不能像他一样动不动就哭，因为我们已经长大了。
[篇二:电影&看上去很美&观后感]
暑假的时候，好友回来了，她是我一起学习生活了十年之久的好友，现在却由于不同的求学之路去了南方。我们好久不见，在一起到家后就经常一起讨论我们的改变我们的大学生活。她是学幼儿教育的，我们就打着观察她未来学生之名一起看了&看上去很美&。这个电影我以前听说过，报纸的评论好像不怎么乐观，不过??。
一路看下去，真得很美。
那些幼稚可爱的孩子，天真纯洁的面孔，真挚无邪的眼神――那是一个童话的世界，一个真的世界，一个美的世界。看上去很美观后感。孩子的世界本来就应该是那样的一个世界。孩子们放肆地哭，放肆地笑，放肆地闹，那些欢乐无声地回荡在耳边。
可惜的是，那并不完全是一个儿童的世界，也并不完全是一个自由的世界。孩子要在成人的教育引导下成长，而自由也是在相对的纪律约束下驰骋。于是，有了成人的束缚，一切都变得怪异了。所以，也只能说“看”上去很美。
影片是从方qiāngqiāng童稚的哭闹开始，从此他进入了一个全新的集体世界――幼儿园，那个以集体主义束缚了个性与自由的地方:
方qiāngqiāng，原本有一根独特的小辫子，可是一入园就被李老师以为他好为由，用无情的大剪刀“咔嚓咔嚓”两下给消灭了;园里的男孩女孩们都是统一着装，统一发式，一点点不一样的因素都并不存在。
不对，或许总还有点不一样的东西。比如，平静的外表下，大家内心深处肯定有不一样的思想:南燕稳重一点点，北燕稚嫩一点点，若海骄纵一点点――细细看来，这些本来就是儿童天性，哪有个性可言?
为什么会是这样?为什么?就为了每天五朵小红花吗?
为拿五朵红花，方qiāngqiāng使出了吃奶的力气。努力学习，并遵守着幼儿园的纪律:自己穿脱衣服，晨起拉大便，饭前洗手，不要尿床??他努力地控制着自己，生理的、心理的，力所能及的、力所不能及的，只为那一朵红艳艳的小纸花，他倾其所有。
可是，并不是所有的努力都能如愿:老师依旧不怎么喜欢总有点小麻烦的他。于是，他愤怒了，野性回归，真正地叛逆起来:捣乱，恶作剧，打架，发泄自己的不解与不满!最后，他宁愿睡在幼儿园外的大石头上，也不愿回应老师同学的呼喊。
其实，片中的幼儿园，明明就是成人社会的一个精简缩影:纪律、约束、奖惩，就是成人社会的运作规程。叛逆，并不是孩子的专利，成人也一样野性。当单纯的心态无法应对这个复杂的世界的时候，一切就都变的复杂了。
看上去，真得很美。
孩子的世界。
成人的世界。
而自然界也是如此之美，但却不仅仅是看上去美，那是真正的美!
想起&童年&那首歌，童年的我们盼望着长大，盼望着成熟;却不知道那个看起来很美的成人世界，在我们真正长大的时候，竟也是也是如此烦恼!而我们现在就出在这样一个尴尬的境地，我们矛盾着在留恋着一起骑单车呼啸而过的日子，又贪恋着未来的成功要舍弃一些东西，非常苦恼。我和好友在看到那些貌似熟悉的画面，不由的笑了笑。
――记起冰心的诗篇“童年呵:/是梦中的真/是真中的梦/是回忆时含泪的微笑。”回忆时，童年留给我们的全都是美。
[篇三:看上去很美――观后感]
&看上去很美&，是王朔的小说。&看上去很美&描写的是一个名叫“方qiāngqiāng“的儿童，从“文革“前至“文革“初期的成长过程。
四岁小男孩方qiāngqiāng在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程。这部作品通过方qiāngqiāng在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造。本来，“幼儿园”这个词所唤起的应该是我们斑斓的童年回忆，轻快、欢乐、无忧应该是回忆中的主旋律。
然而，在看过小说之后，我的心情，一如扔掉那些花花草草时的心情，沉重、内疚兼而有之。方qiāngqiāng小心的试探着用自己的方法突破孤立，寻找尊重和理解。他煽动班里的人说李老师是魔鬼，从夺qiāng的经历中发现暴力的力量组成混世集团，石破天惊地喊出:在沉重的故事中，只有一个片断，节奏是明快的。
方qiāngqiāng和一个小女孩跑出了幼儿园，他们开心地笑着，自由地跑着，像两只刚刚从笼子里飞出来的小鸟，无所拘束，神情自然。这些情节无一例外地加重了故事的悲怆感。
墙里墙外，为何仿佛两个世界?此方qiāngqiāng和彼方qiāngqiāng，为何恍若两人?一个
四五岁的孩子，为何会想到用如此多的心机来对抗成人所构筑的规矩城堡?问题就在于幼儿园的教育方法，只是“看上去很美”。
在老师们教育孩子们怎么举手，何时洗手之类的生活要求时，看上去是要让孩子们生活得有方有圆，貌似很美!但浮现在我眼前的却是&摩登时代&里卓别林的形象。而老师们也无非是把孩子们视为机器上的一个螺丝而已!不但扼杀孩子的活泼本性，而且压制他们的差异化个性。
这些老师是很多中国老师和家长的形象代表，他们从不讲为什么，只是告诉孩子需要怎么做;他们从来都用心垢深厚的成人眼睛去看孩子的世界;用世俗无奈的成人标准去要求孩子的行为。他们的言谈举止很生动地向孩子们灌输着一种思想:“大人们的做法总是对的”、“服从来自于权威而非道理”!这使得中国的孩子从小就向往权威，对等级权威心领神会。
而一些禀性聪慧，但能力不足的孩子，如方qiāngqiāng，就会将煽动、暴力和粗口视为最佳的树立权威的方法。这大概也是中国式教育的最大弊病。貌似拯救冥顽不化孩子的可爱园丁，却是在真真切切地充当着“个性杀手”!“纯真杀手”和“创新杀手”!也在为未来的社会塑造着一批又一批试图用特殊行为引起他人注意的问题孩子!
所以，看上去很苦，很委屈的时候，是我们最真实最美的时候;而等生活过的看上去很美，很坚强的时候，心里却其实早就很苦很累了。
所以，小的时候盼着长大，真的长大了却总幻想着能不能回去小的时候了。人生是场戏。戏往往只是看上去很美。&看上去很美&虽然是小孩子演的，但不是演给小孩看的，它揭示的是儿童眼中成人世界的灰暗角落。在不断的笑声中，在那份赋有淡淡忧伤的追忆中，我们每个人都在回想着自己的童年。
“这世界有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。”另一款宣传海报上，方qiāngqiāng在蓝天白云间快乐地飞翔??
[篇四:&看上去很美&观后感]
今天培训的内容是看电影&看上去很美&，起初以为很轻松，但随着影片一分一秒的放映，我的心情也渐渐沉重起来。
这部描写幼儿园生活的影片给我感触很深，这么一个活泼可爱的孩子最后孤独的离开了大家，这真是教育的失败。影片中的主人公方qiāngqiāng也曾经努力过，也真心希望能得到一朵小红花，经常对着小红花评比栏发呆。但是老师就是对他的进步视而不见，而最具有喜剧化的是:方qiāngqiāng唯一的一朵小红花居然是因为某个领导来幼儿园看孩子时不经意的一句话。
千篇一律的教育模式，这显然是愚昧的。教师完全不顾孩子的个别差异，居然规定孩子必须在统一的时间内大小便，而且影片中老师给孩子洗屁股那么的机械化，在老师眼里他是个不听话的孩子，甚至有点叛逆，但是他却非常善良，他愿意把珍贵的小红花送给别的小朋友，就是希望别人能够开心。而这些老师都没有发现，在当时，“听话”好像是评价孩子的
标准，老师希望利用手里的小红花把孩子一个个都教育的循规蹈矩，老老实实。在这种教育方式下很多孩子学会了看教师的脸色行事，开始揣摩教师的心理，教育出来的孩子也大多是一个模子的。方qiāngqiāng正是适应不了这种生活才会与老师做对。虽然这是几十年前的教育方式，但是不可否认的是在今天的幼儿教育中也还留有它的影子。
在影片中方qiāngqiāng一步步的从一个善良的孩子变成一个会欺负人，会抢小朋友东西，甚至散播谣言说老师是妖怪的坏孩子，还骂了一直对他很好的唐老师，其实他已经分不清是非了，他想吸引老师和小朋友的注意，但做出来的事情却使大家更不喜欢他。他太寂寞了，他渴求大家的爱，但结果却越走越远，这不得不引起我们老师的反思。我们平时在教育中经常会故意孤立某些有坏习惯的孩子，其实这种做法容易使孩子的身心受到创伤，效果有时候会适得其反。
以上是&看上去很美&影片的大概内容，我说说自己的感受，我觉得里面的孩子们都挺可怜的，那么小就得按照一种规定来生活，童年应该是很幸福的，很美好的，很自由的，可是那些孩子都没有，一直都是按照大人的规定来生活。
“人之初，性本善”，每个孩子的内心世界都是纯洁的、善良的，喜欢调皮的孩子也不例外。”教师也要学会接纳幼儿，这虽然不是件容易做到的事，但教师的克制与忍耐往往会给幼儿提供更大更多的探索空间和机会。教师要学会很好地把握自己在幼儿游戏中的角色，做幼儿发展的合作者、支持者和引导者，与孩子们真诚沟通，平等相处.共同成长。
[篇五:看上去很美观后感]
昨日看了一部电影，&看上去很美&，改编自王朔的同名小说。看过之后，不禁又一次为王朔早期作品中的睿智、灵性，以及对人生的感悟，赞叹不已。&看上去很美&可能是王朔早期作品中最后一部被改编为影视作品的。为什么呢?因为这部作品讲述了四岁小男孩方qiāngqiāng在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程，而由一个小演员来表演，其难度是可想而知的。这部作品通过方qiāngqiāng在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造，表达了作者浓厚的人本主义情结，其中不乏尖锐的隐喻。
四岁的方qiāngqiāng一直和姥姥生活在一起，由于生活的变故，不得不来到了幼儿园。面对陌生的环境，他最初的反映是恐惧，不停哭闹。老师以不哭闹为条件，奖励给他一朵小红花，而此时的方qiāngqiāng并不理解小红花就是能够为个体带来利益的社会评价、社会肯定，根本不予理睬。
生活进入轨道后，在小红花榜前，老师宣布小红花得主时，方qiāngqiāng稚嫩地质问:为什么我没有小红花。老师答:不尿床、自己穿衣服、按时大便、饭前洗手才能有小红花。方qiāngqiāng答:没有人告诉我，不算。这是方qiāngqiāng最初的呐喊，虽然稚嫩，但他内心的本能已经在告诉他，不公平的事就不能算。
方qiāngqiāng为小红花做出了巨大的努力，在规定的时间认真的大便，但却没有能够得到小红花，因为他既不会自己穿衣服，还总是尿床。某日，一位小朋友的爸爸在规定时间以外来接孩子，巧的是这位爸爸是后勤部副部长(军队幼儿园)，幼儿园的上级。
他注意到了小红花榜，发现方qiāngqiāng还未有小红花，而自己的儿子也不多，便以领导的姿态说:要加强对这位小朋友的帮助埃乖巧的李老师立即表示今天得小红花的就是其子与方qiāngqiāng。方qiāngqiāng的第一朵小红花就这样产生了。方qiāngqiāng一脸迷惑，他不懂，为什么自己那么努力却得不到的小红花，竟会以这样的方式得到?从此，方qiāngqiāng不再为小红花而奋斗了。这算不算是方qiāngqiāng的幻灭呢?
在方qiāngqiāng的眼里，李老师已不在是老师，而是吃小孩的大灰狼。方qiāngqiāng为自己的发现既紧张又兴奋，他将自己的发现告诉了自己的小伙伴，并在小朋友中开展了清查大灰狼的行动。在方qiāngqiāng的领导下，小朋友们组织了对李大灰狼的“围捕”行动，但因力量悬殊，李老师迅速控制了局面，并清查谣言的源头?面对来势汹汹的李老师，方qiāngqiāng十分恐惧，但由于谣言传播的无序性，一个替罪羔羊的出现使方qiāngqiāng迅速摆脱了困境。方qiāngqiāng发现，所谓“做错了事，就要受惩罚”的定律并非那么灵验，而貌似强大的李老师也并非想象中那样强大。从此，方qiāngqiāng彻底改变了，他不再驯服，到处惹事生非，成为害群之马。
老师们知道，对方qiāngqiāng这样的人，最大的惩罚就是孤立他，不给他恣意妄为的舞台。经过数天的禁闭，方qiāngqiāng终于又回到了群体中。在队伍行进过程中，他手舞足蹈，大喊:看啊，我又脱队了，快告诉老师啊!小朋友们却始终熟视无睹。方qiāngqiāng终于明白，他的表演结束了，他的舞台不再有了。但让方qiāngqiāng不明白的是，这一切是如何开始，又为什么结束呢?一路走来，他始终在反抗，却从未逃出过;他始终在融入，却从未被接受过。
方qiāngqiāng的迷惑是许多人都有过的，但方qiāngqiāng的感知却不是人人都有的觉悟。这觉悟既是方qiāngqiāng的，更是王朔的。能有如此觉悟，自然不是凡夫俗。
[篇六:&看上去很美&观后感]
还记得胥红老师看完电影后说的一句话:心里闷极了!我想这是所有老师共同的感受。&看上去很美&，是一部反映幼儿园的影片，从影名上感觉应该是一部象散文一样美的电影。可从开始放映给人一种压抑的感受。影片的小主人公一出场就让人感觉到这个孩子非常有个性:被父亲强有力的大手紧紧地拽着、拖着走上高高的台阶，他一声不吭，但一直非常执拗地想挣脱那双大手??可到底是孩子呀，最终还是被送进了他很不想去的地方，方qiāngqiāng在哭泣中开始了他的幼儿园生活。
在影片里，所有的孩子都要遵守统一的规则，步调一致听指挥。如统一上厕所，穿统一的睡衣，坐得端端正正??如果表现好就可以得到小红花作为奖励。“小红花”在这里成了老师用来束缚孩子们思想、行为的工具，成了“管死你”的代名词。“尊重”、“人本化”在这里荡然无存。
如果有孩子胆敢违法规则就以定会受到惩罚，如方qiāng抢就被关进了小黑屋里。看到这些我想，虽然故事反映的是60年代的幼儿教育，但反思幼教现状，上个世纪的那些“可怕”的事情又何曾没有在跨越四十年后的今天发生呢?或多或少我们都能从中看到我们现在教育的影子。
这部影片警示的作用在于，它让我们认识到不管身处何种年代，教育的原则首先要以幼篇三：《肖恩克的救赎》电影赏析
《肖申克的救赎》电影赏析 肖申克的救赎》 的救赎看过的电影很多，但没有一部能像《肖申克的救赎》这样摄人心弦，我之前 就听过这部电影， 但一直没有看过， 对它的印象甚至简单的认为肖申克是个人名， 而“他”似乎就是主人公。但是看完之后，我明白了，肖申克其实是个地名，即 “鲨堡监狱”，而整个故事都是发生在这个人间炼狱里面。 喜欢这部影片，加上演员精湛的演技，我完全深深的被它吸引了，于是一回 来就迫不及待的想写下我对它的感悟，而不是像做作业那样只为了完成任务，原 来一部好的影片真的可以催人奋进，可以打动人心，触及心灵。 如今的电影不计其数，为了票房，为了商业利益，为了争夺奖项，甚至为了 出个名，什么样的电影都充斥着整个市场，很多影片真的就像时装一样，上来赶 个时髦，过了一把瘾，就永远的过去了，不会带给人思考，不会达到精神世界的 享受，也许笑过哭过就没了，但是《肖申克的救赎》就深深地沉下来了，它就会 永存，它里面的精神会永存于世。 在“鲨堡”里，我们不仅看到了狱卒的残暴和狱霸的横行，更看到了它对人 精神上的磨蚀，那种折磨是常人所不能接受的。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生 命，似乎只有全部放弃希望，变成行尸走肉才能生存下来。但是往往事与愿违， 总有一批人在努力，在追求希望，渴望自由，于是不断前进，不断挣扎，逃出牢 笼。狱中服无期徒刑的安迪就是这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心 中永远有希望，永远跟随着希望前进。 安迪入狱是他自己都无法理解的事，他无罪，他不该入狱，可是这样的社会 如此的黑暗如此的不公平如此的黑白颠倒，正如瑞德说得那样，这里唯一的罪犯 就是我。在肖申克的监狱中，大多数都是无辜的羔羊，都是替罪羔羊。他们在里 面都被体制化了，变得没有希望没有动力没有方向，习惯有时真的很可怕，就像 上瘾的大麻，戒不了，深陷其中，难以自拔，而他们都被喝了这样的“毒药”。 正如瑞德所说希望是件危险的事，希望能叫人发疯，至少在这座监狱是这样。但 是希望是安迪活下来的唯一动力，对自由的向往，对真实世界的憧憬，无不在催 他前进......从安迪起初入狱，他就似乎像个预言家一样，知道自己终将带着希 望离开这里， 于是他开始小心翼翼的一步步的经营自己的 “越狱” 事业。 安迪说， 不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望，希望是永远不会死的，正是如此，他花 了 20 年挖了一条隧道，最终
成功越狱。 当然安迪的成功越狱，还离不开他的聪明才智，在那样的牢笼里，他凭着银 行家的身份，得到了典狱长的“重用”，这样的赏识是一种极端挑战，帮典狱长 洗黑钱逃税，不做就是一顿独刑，可是典狱长不知道，安迪是个人才，只要有希 望，他就不会放弃，既然要做假账，那就做一份漂亮完整的账给你吧，最终这份 账也将属于安迪的。 其实我真的很佩服安迪这个人，他把小铁锤藏在圣经里，用大画报掩着那个 通往自由的隧道，用雕刻石头来运走那些残留的隧道石块，这不仅仅是毅力，还 有他的聪明才智，他是个人才，所以他懂得自救，懂得如何追求自己的希望。他 甚至还有一个希望， 就是关于瑞德的， 他有感觉瑞德最终也会出来， 他们会见面， 果然一切如他的希望悄悄降临。 当我看到瑞德最后一次申请假释的时候，他说的那段话真让人感动。 “我没 有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪 行......小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣！”看似无所谓的话却 充满真情，最终总算获得了自由。 这个好莱坞式的电影没有给我们一个悲剧结局。安迪没有被命运毁掉，他获 得了一个完美的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边 重逢。知道这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是 太美好了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的 竟然都是美好的记忆。 比如安迪冒死向看守队长进言， 为狱友们赢得了一箱啤酒， 大家在阳光下畅饮的情景；比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费 加罗的婚礼》的场面，你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是 如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕 发......这时你就明白了：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能 生存，因为美好永在，希望永在。 忙着去活或是忙着去死?《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。 肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。 相信自己， 不放弃希望， 不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。其实在我们的生活当中，到处都存在着肖申克监狱一样的地方或事物，各种 各样的体制化束缚着我们的行为，以至我们的灵魂，让我们逐渐由最初的反抗叛 逆变得循规蹈矩、随波逐流……而瑞德说有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽 毛太丰满了。摆脱束缚的方法就是丰满自己的羽翼，最重要的是向安迪一样对未 来
充满希望。 恍然中，仿佛见到《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白 色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美 好梦想。 只要你不放弃，它就永远不会消失。记住一句话：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的， 也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.） 我始终坚信，尤其在看过之后更加坚定了自己的想法：只要有希望，只要肯 努力，只要敢前进，未来会属于你的，自由是给有希望的人的，所以我们要像安 迪一样，跨过眼前，即将是光明的世界！篇四：影评
我就是我，是战甲不一样的钢铁侠。我就是我，是颜色不一样的烟火。这是一个很文艺范的启幕自白，开始于一场贵圈混乱的宴会，结束于一场寂寞的烟火。我们大概每个人都看过烟火，但不是每个人都像基连博士，看了烟火就领悟了要毁灭世界。也不是每个人都像托尼，看得起结局那一发好几亿美元的烟火，想必要是我们，也会气得想要去毁灭世界的。欢迎大家收听本期的光影流年节目，在本期中我们将为大家带来近期火爆全球的科幻动作电影。《钢铁侠3》
在《钢铁侠3》中，钢铁侠托尼?斯塔克将遭遇到一个能力似乎没有界限的强敌的挑战。敌人毁坏了斯塔克的生活，而斯塔克只有依靠着自己精良的高科技的装备才能去寻找究竟是谁才是幕后的元凶。在寻找的过程中，斯塔克非常依赖自己的钢铁服，每一次转折都在测试着他的勇气。当他最终找到强敌，并且准备展开反戈一击的时候，斯塔克顿时发现了自己一直以来都面对着一个巨大的问题：到底是战甲成就了他，还是他造就了这套战甲！
毫无疑问诺兰的黑暗骑士三部曲已经成为了当今超级英雄电影的标杆，就连原本放浪不羁的托尼?史塔克也深受其印象。但钢铁侠3并没有顾此失彼，它依旧保留了其幽默风趣的传统，并把这一传统和写实风格恰到好处的糅合在了一起。
“我创造了恶魔。”史塔克用这一句回忆式的话，牵出了电影所有的线索：绝境病毒，满大人，以及那件铁甲。这三样东西，才是史塔克创造的恶魔，只是他从来都没有意识到而已。从一切的开始到一切的结束，时间跨度长达13年，英雄崛起，恶魔终结，钢铁侠3就是要让所有的一切在开始的地方结束，就像史塔克最后在创造方舟反应堆的地方毁掉反应堆一样。
一、绝境病毒
绝境病毒是史塔克创造恶魔的一个开始，也是钢铁侠3全片的主线之一。13年前，基连还是一副潘磕Ｑ释玫礁吒凰匪说闹С郑幢缓笳呶耷榈幕僭肌６杂谧魑吒凰У氖匪死唇玻芫桓龌庋潘肯氡匾丫羌页１惴梗云燮笳卟爬吹哪敲蠢鳎欢杂诨唇玻馐且淮味宰鹧系某沟椎奈耆琛Ｈ绻匪说背醪痪芫巢《净箍赡艹晌旄Ｈ死嗟亩鳌５上匪擞涝抖蓟岱⒈硪恍┛尚ρ月郏龀鲆恍┪弈孕形獠恢衲У闹肿右丫窒拢淮仆林铡
绝境病毒给人带来的效果是惊人的，它可以让人拥有霹雳火的战斗力和金刚狼的自愈能力，试验者恶魔一般的真实面目和难以压制的高温象征着基连的心魔和他永无止境的怒火：既然被这个世界抛弃，那就把它夺过来好了！
十三年后，当年史塔克亲手种下的恶魔种子早已经过了破土阶段，成长为了一颗参天大树，基连终于回来复仇了，带着他的怒火以及绝境病毒大军回来了，他不仅要找史塔克算账，更要找抛弃他的整个世界算账。此时此刻，史塔克终将为他的所作所为付出致命的代价。
好在主角始终是主角，胜利女神最终还是倒向了史塔克这边。绝境病毒大军终究不敌史塔克的钢铁军团，基连最终也自食恶果，被亲手创造的小辣椒所杀。如果说纽约一战彻底影响了史塔克的世界观，那么这次的战斗就是把他的世界观毁掉然后重建，就像他亲手毁掉他所有的战甲一样。
二、满大人
毋庸置疑的是满大人是钢铁侠3里面的最大幌子。
满大人本可以和绝境病毒归为一点，因为他只不过是基连的一个替罪羔羊而已，一个由恶魔创造出来的恶魔。之所以提出来，还是因为满大人的出现，或者说本?金斯利出神入化的演技让电影增色不少。镜头前的威严恐怖，镜头后的猥琐乖张，这个由史塔克间接创造出来的恶魔可是唬住了整个地球的人类。
如果说基连是一个实实在在的恶魔，那么同样由史塔克亲手打造的数十具钢铁战甲就是数十个隐藏的恶魔。为什么这么说呢？
纽约一战之后，史塔克患上了严重的焦虑症，他害怕回忆起那次最接近死亡的经历。但他为什么会焦虑呢？因为那次经历之后，史塔克便开始恐惧死亡，他希望用最最先进的武器保护自己和自己“最不愿意失去的人”，也就是小辣椒，所以他才没日没夜的用短短几年的时间就制造出了几十具钢铁战甲，这才是他彻夜难眠的真正原因。甚至是睡着之后，他也会在睡梦中召唤铁甲来防御那些根本不存在的危险。而在平时，只要别人提起了虫洞的事情，他想的第一件事情就是去战甲里面躲着。情况愈演愈烈，他在家中也不愿亲自会客而是用远程操控铁甲代替。史塔克亲手创造的铁甲像恶魔一般侵蚀着他的内心，让他说出“他们是我的一部分”这样的言论，让他深陷无端的恐惧无法自拔，让他永远无法与铁甲脱离关系，甚至让他快忘了自己的本我。
自然而然这牵扯出了那个问题：是史塔克成就了钢铁侠，还是钢铁侠成就了史塔克？
容易注意到，钢铁侠3全片里面，真正出现史塔克用铁甲战斗的情节不是太多，仅仅只有开头一点，还有结尾的高潮部分有一点，大部分的时候史塔克都是在用自己的肉身和敌人作战，反而是钢铁大军的代表――马克47故障百出。就这样，影片用了大量的笔墨向观众，也向史塔克证明：托尼?史塔克不用装甲照样
能完成不可能完成的任务！托尼?史塔克不用装甲照样是一个英雄！在以往的战斗中，所有的荣誉都抛给了那件没有生命的装甲，史塔克表面光鲜，内心却因为感到自己的肉体没有得到真正的赞赏而空虚寂寞，这次他总算是可以光明正大的接受表彰了：这次胜利是自己用命换来的！不是那堆科技产物。
那么问题的答案呢？随着战甲的爆炸，答案已经见分晓。那烟火一般的爆炸效果不仅庆祝着圣诞节和胜利，也庆祝着史塔克彻底摆脱战甲的侵蚀，回到正常的状态。
或许摆脱铁甲还不够，导演同时还让他摆脱了方舟反应堆。钢铁侠诞生于方舟反应堆，又终结于方舟反应堆，尘归尘，土归土，英雄解甲，是一个新的开始。虽然一向高调的史塔克还不至于像同为高富帅的布鲁斯?韦恩那样彻底归隐重新开始一段平凡人的生活，但他也绝不会再深陷铁甲无法自拔。
“我是钢铁侠。”史塔克的这句招牌式台词开始显得意义非凡了。
于是究竟谁才是钢铁侠？这个托尼斯塔克余生中将面对无数次的问题又一次被摆在了眼前。
如果蝙蝠侠的灵魂是惩恶扬善勇于自我牺牲的武士道精神，钢铁侠的灵魂就是托尼斯塔克无尽的创造力。就像武侠小说中的慧根，慧根高者剑法日益精进，无慧根者砍柴剁肉。
但是在影片的中段开始，一个在前两部中几乎可有可无的角色――Jarvis却展现出了极其微弱的作用。
另外本片桥段应该算是影片前半段一直神神秘秘的大胡子恐怖分子是个配角。
钢铁侠通过小罗伯特唐尼在三部电影中的塑造，成为了改编成电影的超级英雄中最有血有肉的一位，然而在《钢铁侠3》中却隐约可以看出这个角色已经被挖掘到了极致，玩世不恭的本性注定他不能像蝙蝠侠那样一次次义正言辞地拷问自己的内心。焦虑症的段落半认真半嘻笑怒骂看得观众着实揪心，若是他若精神崩溃那么当他重新站起来时之前的玩世不恭也将成为一个面具，那么那个真性情的超级英雄形象将毁于一旦。
作为一部单纯的商业电影，这部电影情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
电影中表现托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱。
托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。
或许在大家心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。
钢铁侠又是什么？
细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
脱掉战甲的修理工
修理工，没错，斯塔克就是一个修理工。《钢铁侠3》抛开繁复的背景，返璞归真，把视野拉近到托尼的一次圣诞假日冒险。他已经把公司交给了女友打理，还从复仇者的核弹营救事件中染上了心理创伤后遗症。在本片的开头，他高调向恐怖分子宣战，结果招致报复，宅邸被炸毁。
所以，这部电影里没有队友，没有生意和花天酒地，没有无尽的财力和军火支援。托尼只剩下一套还在试用阶段的半成品42号战甲，是他翻身逆转的唯一筹码。他必须要在田纳西乡下的一个平民车库中东山再起。
作为第2阶段的开山之作，《钢铁侠3》似乎是刻意做了这种“回归原点”的呼应，唤醒我们的记忆。托尼又变回第一部里那个白手起家的工科男，用焊枪打造自己的命运，就像在宣称：我的“超级能力”并不是装甲本身，而是我的头脑和双手！。
浪子回头。
而从人物性格上，明显能感到托尼相比之前的成长。他不是个只知臭屁的浪子。对女友佩帕的爱护有加，在部下遇害时的同仇敌忾，与损友罗德上校的
并肩作战，乃至对人工智能JARVIS和忘年之交小男孩的“适度”关切，都令这个角色更加丰满。。
仿佛为了体现对过去的割裂，本片的反派设计成这样的来历：他们是多年前被托尼冷落过的科学家，以及有过一夜情的女研究员。打败他们，也就是对自己“年轻犯的错”的纠正。
遗憾的是，之前呼声很高，在漫画中是钢铁侠最大宿敌的“满大人”，于本片中只是虚晃一枪。本片中没有满大人，只有个毫无存在感的“曼达林”，对于本?金斯利的表演实在是浪费，也让期待看到巅峰对决的迷友希望落空。也许钢铁侠的个人魅力太闪耀，所以无法走出蝙蝠侠那种高人气反派路线。
用铁甲放出生命的焰火
来说说钢铁侠的重中之重――装甲。电影中超级英雄的行头，很少被单独拿出来说。其实这是定义英雄色彩、投射第二人格的重要窗口。对钢铁侠这样的功能外衣，尤为如此。最早的钢铁侠装甲给我们的印象，虽然很酷，但总归是笨重，穿戴很不方便。在续集中，装甲一次次升级，越来越随心所欲，人甲合一。而这次大放异彩的42号战甲，相比之前又有三大新功能：可分解组装，这使得新钢铁侠的“变身”有点像我们熟悉的日本铠甲类动画；体感操作，托尼不仅可以用手势“召唤”战甲部件，还可以指挥它给友军或敌人穿上，以起到保护或限制的作用；远程遥控，这点也在绝境救援中起了意料不到的关键作用。
影片最值得圈点的动作戏，就是最后大战时，托尼终于把家底――他平时“为了打发时间”而制作的各种款式的钢铁侠装甲――都撒出来了。它们可由人工智能控制，当作一定的战力施放。其实这些装甲各有特点及适用的场合，到这里成了几十个“钢铁侠”联合行动。
影片最后，托尼把所有这些心血产品全部毁掉。他身体的缺陷――威胁他心脏的弹片，也被手术取出。他不再需要胸口的核电池，一切又清零了。钢铁侠当然还会在后续的电影中归来，不过，会是以什么样的新形态呢？我们就敬请期待吧。
感谢大家收听本期的影评节目，那么下期再见。。。。篇五：梦中常见的7种原型解析
梦中常见的7种原型解析文
1. 智慧老人
智慧老人即荣格所说的超自然人格，是生长和生命力主要源泉的象征，它可以治愈或摧毁，可以吸引人或使人反感。在梦中这种原型往往以魔术师、医生、教授、牧师、教师、父亲，或是其他任何有权威的人物出现，他们的出现或是教诲表明有意识的更高状态就在梦者的掌握之中，不过，同术士或骗了一样，超自然人格只是准神，可以把我们引向更高层次，也可以使我们远离更高层次。荣格就和他自已的超自然人格终生如好友，常常整日与它聊天、做画。
骗子是非主角原型。上帝的模仿者：是和神的精神的混合物。荣格把骗子与炼丹术中的汞联系在一起，可以随时变形，总是开恶意的玩笑和恶作剧，有时看上去像影子，骗子在梦中往往以小丑和滑稽演员的面孔出现，在他们嘲笑自己的同时，还嘲笑了自我的装腔作势，和其原型的嬗变――角色。他还是个卑鄙的家伙，破坏别人的游戏，暴露他人的计划，他随意变换形状，消失又出现，几乎不可摧毁。当自我处于危险境地时，骗子就以虚荣、膨胀的野心，或是误断等形象出现：放荡不羁，毫无道德观念，对一切无所顾忌。
3. 人格面具
人格面具是向外部世界展现我们自己的方式，即我们应付醒觉世界的面具。人格面具本身很实用，而且很正常。但我们如果与人格面具完全一致的话，误认为那就是真实的自我，那将是十分危险的。人格面具往往以稻草人或流浪乞丐的形象出现，或化作荒芜的土地或是流放地。梦中的裸体往往代表人格面具的消失。
荣格为阴影下的定义是“人不想变成的东西”。任何固体的东西都会投下阴影，在荣格看来，人的精神也毫不例外。他说，“非常不幸，毫无疑问人从整体上看，
(转 载 于: 海达范文网:替罪羔羊电影)
没有他希望或想像得那么好”。荣格认为阴影是自己原始本能的一面。越是压抑这一面，越把它与有意识相隔离，那么就越无法防止它在“无意识状态下的突然爆发”。即使不突发，也会“形成无意识障碍，阻挠我们善良的本意”。
荣格认为弗洛伊德对这个“人类本性的深渊”给子了充分的注意。阴影隐藏在文明虚饰之下，但它在个人、社区、乃至国家的自私的和暴力的，有时甚至是野蛮的行动中暴露了自己。阴影靠贪婪和恐惧为生，常以增恨的形象出现，压迫少数人，使其成为替罪羔羊。在梦中，影子通常是同性别的人，而且往往是出现在充满威胁的恶梦中。因为阴影不能被完全消除，所以在梦中，它以那些刀枪不入的人物为代表，它紧追不放，越过一道道障碍，直把我们逼到精神的死胡同和恐怖的地下室，不过有时阴影还以兄弟姐妹的形式出现，或是陌生人，让我们看我们不想看的东西，听不想听的事情。
由于阴影具有一种谁以摆脱，独行其事，纳为己有的属性，它能让我们产生强烈的恐惧、愤怒，或违法乱纪。然而荣格仍坚待认为阴影本身并不邪恶，只不过是“有些低劣、粗糙、不合时宜、笨拙”。它在梦中的出现说明有意识状态更需要知道它的存在，需付出更多道德上的努力，与阴影的黑色能量达成某种协议。否则阴影将大肆占领并控制意识。如荣格听说，阴影因循守旧，我们必须学会接受它，因它传递的令人准以接受的信息往往使我们间接受益。
5. 神圣儿童
神圣儿童是再生动力的原型，它引寻我们走向自性化，“变成儿童”，如《新约》书中所述。因为神圣儿童是真实自我的象征，是全部的自我，与有限的和限制的自我相对应，用荣格的话来说，“只有少量的意识，漂浮(隐藏)在事物的海羊上”。在梦中，神圣儿童常常以婴儿或儿童的面目出现，幼稚脆弱，但同时，又是不可侵犯，并具有巨大的转变能力。与神圣儿童接触可以减轻自我扩张感，自我膨胀感，和对这种扩张感的依赖。同时与神圣儿童接触，还可以看到我们已与从前的我们和我们渴望所成为的人大相径庭。
6.阿尼玛和阿尼姆斯
荣格的研究和心理治疗经历使他坚信，每个人都可以具有全部人类的潜能，即男性的与女性的。阿尼玛代表男人身上的“女性”品质，包括情绪化、反应迅速和易冲动，阿尼姆斯则代表女人身上的“男性”品质，包括责任感、富有信仰和善于鼓舞人心。更重要的是，由于我们自身中的“非我”成分，阿尼玛和阿尼姆斯成为心理指南，或是灵魂向导，把我们引向未知内在潜质的广阔领域。
神话中阿尼玛往往以女神或美女的身型出现，如雅典娜、
维纳斯、特洛伊的海伦。阿尼姆斯则以崇高的神或英雄出现，如赫耳墨斯、阿波罗、赫拉克勒斯。如果阿尼玛或阿尼姆斯以这些伟人的形象，或是某些权力极大的女人或男人的姿态出现在梦中时，这就典型地表明我们自身中的女性品质与男性品质需统一。如果不加以理会，这些原型就会跳出寻找理想的情人，或是不现实地找个合作伙伴或朋友。如果我们允许它们占有我们的无意识，男人可能变得多愁善感，过分情绪化，而女人则表现出冷酷、无情、固执己见。不过，一旦通往自性化的过程开始，这些原型将带着梦者一步一步走向内在可能性的领域。
大母神的意象在心理和精神形成发展中起着至关重要的作用。她大量出现在梦中、袖话中和宗教里，这不仅是源于我们儿时的亲身体验，而且也源于那些呵护、哺育我们成长的原型，以及那些支配、毁灭、引诱和占有的原型。
大母神的能力不只是神圣的、非凡的、纯洁的，同时也是阴暗的(产生于大地)和农业上的，大母神一直被奉为丰收的使者。大母神永远是一个矛盾的形象，是女性神秘的原型，同时也是权力的原型，她以多种形式出现，最崇高的是天堂的王后，最可憎的是闪米特女神莉莉丝、蛇发女怪美杜莎，或是神活和民间传说中的女巫或是女妖。
不过弗洛伊德认为，象征性梦中的母亲不只是代表梦者和其亲生母亲的关系，而且更是一个抽象的原型。事实上，弗洛伊德砚察到，大多数梦都涉及到三个人，梦者，一个女人，一个男人，把这三者连在一起的主题便是忌妒。弗洛伊德梦中的女人和男人大多数情况下代表着梦者的母亲和父亲，弗洛伊德一直坚持这女人和男人象征着恋母和恋父情结的某些方面，男人和女人分别受到一种情结的纠缠。(在希腊神话中，俄狄浦斯误杀其父并娶其母。弗洛伊德把这看成象征男件早期对其母的性，对父亲的忌妒。同样，伊莱克特拉也渴望得到地父亲，忌妒她母亲。)
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