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求一部外国电影的名称 以前看过一部外国电影，里面有3个小孩子，穿过一个衣柜后，到了另一个神奇的世界，
在一个地方下车，又回到现实，也是到了另一个世界。这个电影分为2部一个奇幻的世界， 另一部，穿过柜子后，在里面发生了一些故事，现在想再看一次，是坐火车，忘记电影名字了
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纳尼亚传奇
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纳尼亚传奇
很明显是纳尼亚传奇呀！！！！
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【竟然被一群爹妈.....秒了！！！！】在这个充斥着各种哥各种姐伪娘当道PS横行的审美畸形年代，让我们重温下父母亲时代那些温馨可爱淳朴自然的老照片...爹妈们年轻的时候都好帅好漂亮…
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《亲密敌人》推荐和妹纸看，很搞笑，也蛮通俗简单的表达了男女关系。不过表问我谁是谁，做了什么，为什么这么做。
关于《亲密敌人》我想说，这电影真的是把男女关系看的很明了。不过剧情很简单。一眼看穿至剧本结束。很搞笑。
我在中学时候很痴迷她~
平安夜-圣诞节好片渣片看不断
绝命圣诞夜圣诞节如同中国的春节一般，代表着热闹、祥和，是家人团聚，亲友相会的节日。但是，看过本片之后，你会看到一个特殊版本的圣诞节。
本片翻拍自1974年版的同名恐怖电影。故事讲述的是一个名叫比利的小男孩，在他小的时候，经常会受到他母亲的虐待，并且，他的母亲背着他父亲同别人鬼混。最终，这个女人同她的情人合谋将比利的父亲杀死了。万幸的是，他们并没有一同将比利杀死，只是将他囚禁在阁楼中，然后，她同她的情人组成了一个新的家庭。不久，比利的母亲怀孕并生下了一个女儿，他的母亲在这个女儿身上倾注了大量的母爱，而这种母爱是比利从来也没有经历过的。多年之后，长期心理失衡的比利找机会终于从囚禁他的阁楼中逃了出来，并且用残忍血腥的方法砍死了他的母亲和母亲的情人&&
十五年的时间转眼流逝，曾经的凶宅如今成为了八名女生--凯丽、黛娜、劳伦、麦根、克莱尔、海瑟、梅根、以及莫丽萨的校外宿舍，同她们在一起的，还有她们的宿舍看护人芭芭拉&麦克亨利女士。
开始的时候，一切还都相安无事。但是，随着圣诞假期的临近，可怕的事情接二连三的发生了。先是在圣诞节到来的凌晨，不断的有神秘的电话铃声响起，使得女孩们倍受恐吓与骚扰。接下来，便是一个女孩失踪了，其他的女孩也一个接一个的被谋杀，没有人会知道下一个遭殃的会是谁，难道是那个残忍的血腥杀手比利仍然在这栋房屋中吗&&&&
圣诞出逃记/学校霸王花JUNG Han-su因为自己的名字，往往为他带来麻烦。纵然他已将自已的生活格言定为每天能开心地活着便好，但是每天总是有人联群结党跟他过意不去。
　　这群跟Han-su作对的人中，包括学校中的老大Sung-gi、经常抑压着自己对男性欲望的Min-ju，同时亦包括单纯但自大的班主任Min-sik&&&
圣诞夜惊魂这部木偶动画片讲述了一个难以称之为&童话&的，带着恐怖片色彩的童话故事。万圣节城的领导者骷髅杰克厌倦了每年万圣节到处制造恐怖的生活，一个偶然的机会，他进入了圣诞节城。他很喜欢每年圣诞节到处分发礼物，为人们带来欢乐的任务，于是绞尽脑汁研究圣诞节，并决定这一年圣诞节由万圣节城来接管。这个平日习惯于恐怖活动、恶作剧的城市在杰克的领导下，开始按照圣诞节的规矩生产&礼物&，制造鹿拉雪橇，甚至绑架了&生蛋老人&。影片最后的结局可想而知，杰克满怀兴奋发送的礼物引起人们的极大恐慌，到处布设的高射炮击落了杰克。好在杰克及时赶回万圣节城，使圣诞老人得以继续他的圣诞使命。
　　影片&好心办坏事&的故事离奇而好笑，拍摄出来的影片就更加古怪有趣。万圣节城里的鬼怪们虽然造型都很恐怖，但都是些只会吓人的无害怪物，而且傻傻的一根筋，行为方式惹人生笑，伯顿自由而阴抑的想象力在这里得到充分发挥。对于杰克的举动和设想，以他们的智慧好难了解，但他们又对杰克绝对服从，于是闹出好多笑话。其中以生产&圣诞礼物&和几个笨蛋绑架&生蛋老人&为最有趣，条条生产线组装着各式吓人的玩具，而几个笨蛋居然把一只兔子当作圣诞老人抓来。此外影片中还有两个角色也蛮有意思的，为影片增添了不少乐趣和一点点爱情色彩。城里的博士制造出一个布娃娃女孩，老是想把她当作自己的奴隶，但这个暗恋杰克的女孩总要把他用药迷倒后溜出去。这个用针线缝起来的女孩不仅脸上尽是碎布块，而且还老是不时缺胳膊少腿的，这样的女主角即便在动画片里也还真少见。
　　影片还有一个特色，那就是对百老汇歌剧的运用。影片中的对白大部分是演唱出来的，一本正经而又略带诙谐的演唱风格结合阴沉而可笑的画面，使影片更加古怪有趣。
北极的圣诞老人兄弟　每年圣诞节，孩子们都会在床头挂好礼物袜，等待圣诞老人在里面放入他们期盼了一年的礼物&&作为这个世界上最受欢迎的人，圣诞老人自己却忍受着家人的漠视和冷淡。相信大家都知道，圣诞老人也有自己出生时的名字，尼古拉斯，姓克劳斯，所以他还有一个别称--&圣人&尼古拉斯。
　　其实圣诞老人还有一个哥哥，名叫弗莱迪&克劳斯，然而，面对这个近乎于完美的&圣人&弟弟，弗莱迪感觉到的不是荣耀和自豪，而是无限的挫败和无奈&&由于一直生活在弟弟所带来的巨大阴影中，弗莱迪身上不但没有一点点尼古拉斯的优秀品质，而且还走上了完全相反的极端。现实生活中，尼古拉斯的成长史，满是&付出&与&不求回报&，反观弗莱迪，则是个喜欢花言巧语、只懂索取的自私鬼--他刚刚用完了自己的好运气，当然也包括所有的积蓄，虽然不想和弟弟扯上任何关系，可这并不能阻止弗莱迪伸手向尼古拉斯要钱。
　　不理会母亲克劳斯夫人的强烈反对，尼古拉斯还是决定帮助弗莱迪，但他也是有条件的，那就是弗莱迪在圣诞节前夕必须搬到北极和自己一起住，与上百个精灵一起在圣诞老人的工作室辛勤劳作，换取相应的报酬和容身之所。尼古拉斯本是一番好意，他想借此良机，挽回和弗莱迪之间一直对立的恶劣关系，可是没想到，天生麻烦精的弗莱迪也将自己制造混乱的本事带到了北极，随着圣诞节以想象不到的速度一天天逼近，尼古拉斯悲哀地发现，弗莱迪不但不具备一个真正精灵的素质，他犯下的错误还有可能毁掉这个一年中惟一能让人们真正快乐起来的节日。
一句话评论
这是一部&想当然&的喜剧作品，一切按照规矩来，正是节日来临时，最能满足你需求的那类作品。 &&《国际电影评论》
除去痕迹明显的广告嫌疑，影片也可以进入年度之最了，因为它混合了温暖、深度以及趣味性。 &&《好莱坞卡片》
　　【圣诞老人也有亲兄弟】
　　圣诞节对于西方世界来说，就好比咱们的春节，举国欢庆，合家团圆。每当圣诞节的脚步慢慢临近，好莱坞都会拍摄一大批应景的节日电影，而今年打头阵的，无疑就是这部《北极的圣诞老人兄弟》。影片的主演兼制片人文斯&范恩说：&每年一到圣诞节，圣诞老人的身影就无处不在，大多时候，他已经变成了这个节日最有象征意义的标识。但是，相信很少有人知道圣诞老人其实还有一个哥哥，因为这哥俩中的一个太有名了，在这样耀眼的光环下，另一个就被残忍地&忽略不计&了&&这里我不得不说的是：其实发生在弗莱迪&克劳斯身上的故事，才更有挖掘的潜力。&导演大卫&道金笑着表示同意：&弗莱迪是克劳斯家的长子，但因为有个太过出名的&圣人&弟弟，所以他的一生注定只能生活在阴影之下。好莱坞中讲述圣诞老人的电影已经数不胜数了，所以是时候给弗莱迪做一些迟到的展示了。&
　　之所以会产生制作一部如此另类的节日电影的想法，来自于编剧兼制片人杰茜&尼尔森(Jessie Nelson)8岁的女儿问她的一个简单的问题，尼尔森说：&一天，莫莉问我，&圣诞老人也有家人吗？&&正是女儿无心的一句话，却让尼尔森突发创作灵感，于是她展开自己想象的翅膀，将所有的想法汇聚在一起，最终就变成了这部《北极的圣诞老人兄弟》，主要集中在探索&圣人&尼古拉斯的成长环境，以及隐藏在他快乐的面具后抹不掉的阴影，尼尔森继续说：&圣诞老人一定是家里最完美的那个孩子，因为他总是如此地慷慨大方，就好像一位天使般可爱。但是我对圣诞老人的哥哥弗莱迪的故事更感兴趣，也许他也能成长为一个伟大的人，却因为误解而成了整个家庭中的败家子。&
　　大卫&道金回忆杰茜&尼尔森找他商谈时的情景：&我一下子就为这个故事点子着迷了，弗莱迪和他的圣诞老人弟弟之间的兄弟情肯定是非常独特的，同时也具备着普遍性--当你还是这个家中惟一的小孩时，你就是父母的整个世界，然而一旦第二个孩子出生，你得到的注意力就变成了一半，可能更少&&即使父母一直致力于平分自己对你们的爱，你仍然会对他们把应该给你的爱分给了弟弟或妹妹感到很在意。弗莱迪就面对着这样一种境地，可能要更糟糕，毕竟这个世界上，只有一个圣诞老人。我相信对于一部喜剧来说，有这样的故事前提真的是太棒了。&制片人乔&西尔沃(Joel Silver)也加入了评论的队伍：&这个故事不但有趣，而且具备原创性。其实在现实生活中，同胞兄弟相处得并不融洽，这样的例子比比皆是，但是，如果兄弟中的一个换成圣诞老人的话，那么他会如何处理与一直对他有点敌视的哥哥之间的关系呢？我一直想制作一部家庭电影，而这样一部节日喜剧，真的是再合适不过了。&
　　影片中，弗莱迪是长子，当次子尼古拉斯出生的时候，弗莱迪不但没忌妒过弟弟，还曾发誓要成为这个世界上最好的哥哥。然而，随着尼古拉斯一年年长大，弗莱迪的誓言也越来越苍白无力，尤其是当他的这个弟弟具备了&圣人&的品质时，弗莱迪的存在也就变得愈加渺小。
　　【圣诞老人所面对的家庭问题】
　　在创作剧本之初，杰茜&尼尔森对于圣诞老人这个被过度压抑的哥哥的名字，一直犹豫着，她觉得他最好能叫像鲍勃或乔这样普通的名字：&不过，最终我还是决定使用弗莱迪，算是对《教父》系列中的二儿子的一个致敬。&虽然弗莱迪这样的角色，有着非常大的故事潜力，但尼尔森却更倾向于圣诞老人是如何解决这样的&家庭问题&的，她表示：&圣诞老人的工作并不是谁都能做得了的，想象一下需要在一夜之间将所有的礼物派送到全世界每个孩子的手里，那是一个什么样的劳动量？而且全过程中，你都要维系愉快的心情，压力也就可想而知了，即使你是圣人也一样。另外，我还想出了一个非常有趣的观点，那就是圣诞老人之所以看着如此圆滚滚，是因为他需要靠食物去赶走压力。&大卫&道金则补充道：&故事本身让我最惊喜的地方在于，它将圣诞老人描绘成了一个普通人，也有需要面对的问题、焦虑和压力。&
　　为了把自己的想法变成文字，杰茜&尼尔森特别找来文笔独特、幽默的编剧丹&福吉曼(Dan Fogelman)，而他刚刚完成自己的动画作品《赛车总动员》。福吉曼表示，自己立刻就被这个少见的故事点子所吸引了：&我觉得，任何人都有可能和自己的兄弟姐妹陷入敌对状态，尤其当对方是一个你没办法超越的人物时，你的选择似乎也就只有自暴自弃了。&尼尔森认为：&福吉曼是我所知道的编剧中，惟一一个对弗莱迪的了解与圣诞老人一样多的人，因为我接触过的大多数人都将弗莱迪想象成了那种不守规矩、异常反叛的家伙。福吉曼似乎更想知道的是，想要成为一名圣诞老人需要付出多大的努力、做多大的牺牲，以及他心中是多么地企盼和哥哥恢复真正的兄弟感情。&
　　导演大卫&道金也觉得费莱迪这个角色非常地耐人寻味：&可以说，弗莱迪之所以显得如此地与众不同，是因为你既可以把他当成主角，也可以当成反角。他是那种喜欢制造麻烦的人，却总能让你找到喜欢他的理由--由于受到了忽视，弗莱迪心中承受着痛苦，所以他才会选择苦中作乐。&
　　影片也算是大卫&道金和文斯&范恩共同创作的第三部作品了，前两部分别是1998年的黑色喜剧《羔羊陷阱》和2005年的暑期档力作《婚礼傲客》。范恩说：&我非常看重这个和道金的第三次合作机会，我们已经一起拍过两部电影了，他最让我欣赏的地方是对电影的整体把握与风格，他不但懂得如何使用镜头，还能很好地调动演员的表演能动性。他总是能抓住剧本中最根本的部分，只要工作起来，似乎永远都不知道疲倦，而且他还拥有孩童式的超凡想象力，这一切都让他的作品具有非凡的创造力。&道金则回应道：&这部影片中，我需要一个能够提供情绪化表演的演员，他还要拥有一定的喜剧素养，范恩既是一名伟大的演员，同时也是一名优秀的喜剧家，我知道他能达到我的所有要求。&杰茜&尼尔森说：&当我们还在为剧本努力的时候，就已经打好主意拉文斯&范恩入伙了。我们都知道他正好就是那种有点没规没矩、口无遮拦、惟恐天下不乱的人&&不过，他也会让人不由自主地产生喜爱之情，所以由他饰演的弗莱迪，肯定会让你又爱又恨、欲罢不能。范恩对于把握这种有缺陷的角色，是非常拿手的，一个反英雄的角色，会让他变得更加可爱。&
　　文斯&范恩对于弗莱迪这个角色也有着他自己的看法：&弗莱迪一生都在追求一种财政上的稳定，但是他采取的方法却是&不劳而获&。当弗莱迪第一次出现在影片中的时候，他已经几年没见过他的弟弟--圣诞老人了，不过这并不能阻止他&厚脸皮&地向尼古拉斯求援。&
　　曾获得奥斯卡提名的保罗&吉亚玛提，一直都是导演大卫&道金眼中饰演圣诞老人的最佳人选，虽然他也知道吉亚玛提更擅长演那种剧情类作品中的角色，道金表示：&我希望影片中的圣诞老人能够显得尽可能地真实，就好像那种正在经历痛苦和麻烦的普通人。吉亚玛提给你的第一感觉，与圣诞老人的伟大和快乐完全沾不上边，但至少充满智慧，同时还显得很脆弱&&这正是我心目中圣诞老人的理想样子。&
&文斯&范恩饰演的角色最初就叫弗莱迪&克劳斯，但因为牵扯到一些版权的问题，只好改成了乔&克劳斯。不过当所有的疑虑都澄清之后，他的名字又被改回到一开始的弗莱迪。
&影片的服装部门特别与&李维斯&品牌的制造商协商了一下，请求他们按照文斯&范恩的&超大码&尺寸，专门为影片重新生产了一批用来拍戏的便装。
&导演大卫&道金本来是要执导《我盛大的同志婚礼》的，但却主动退出，因为他不想错过这个与文斯&范恩的第三次合作机会。&
圣诞节原本是和一家人在最寒冷的冬季里开开心心团聚，感受亲情温暖的好日子，可对于已经结婚的布拉德（文斯&沃恩饰）和凯特（瑞茜&威瑟斯彭饰）这对小夫妻来说，今年的圣诞节，却是让他们能忙得透不过气来的日子。　　说来话长，两个人的父母在分别在他们结婚前后各自离婚，虽然说布拉德和凯特都尊重父母的选择，不过毕竟他们也为年纪一把的父母单身后如何居住而倍感操心。像凯特的妈妈（玛丽&斯汀伯根饰）身子骨就不好，而布拉德和凯特劝她搬来和自己一起住，凯特的妈妈却是个犟脾气，坚决要自己一个人过清净日子。这可连累了布莱德和凯特，时不时的要打个电话，回家看看，嘘寒问暖，深怕凯特的妈妈出啥毛病；而凯特的爸爸（强&沃特饰）也没闲着，爱旅游的他虽然上了年纪，一样不服输，经常出去旅游一圈不见人影，布拉德和凯特根本找不到他，等担心得不行了，凯特的爸爸又没事一样站到他们跟前。　　而到了今年，布拉德和凯特更是忙得焦头烂额：离婚后的父母们，都各自找到了自己的另一半。本来这对于两个小夫妻而言倒是好事一桩，至少省心，不再为父母操心，但是问题更严峻了，各自的父母都给自己发了邀请函，告诉他们无论如何都要陪自己过这第一个新家庭的圣诞节。分身乏术的两人疲于奔命的在四个家庭之间来来去去，而发生的糗事也接连不断&&
一句话评论
我相信在圣诞档期这样一部喜剧电影最终依然会展示出事物的积极与正面的意义，虽然听起来这种意义显得太过老套。
如果对《米尔克》的评价是不可错过，那么对《四个圣诞节》的评价也许是&错过也没关系&。
&&《华盛顿邮报》
　　独立电影出身的的导演
　　《四个圣诞节》的导演塞斯&戈登，提起自己入行的经历，他显得很是兴奋：&我其实并不是一个专业的导演，一切都是因为我在去年拍摄的《游戏之王》，那部纪录片获得了业界一些人的注意，这是我在拍摄时是根本没有料到的。那时候也有很多人对我说，你完全有能力去拍摄一部真正的剧情长片。很快就有电影公司也建议我尝试更大的题材。所以我拍摄了这部《四个圣诞节》。这部电影本身并不是什么太华丽的大制作，题材也没有多少刺激人眼球的地方，其实他就是一个很简单，也很温馨的家庭故事，适合一家人快快乐乐的看，拍摄这部电影，也是为了给我的父母，因为他们并不太理解我的《游戏之王》，我想这部《四个圣诞节》，他们应该会看得非常明白，而且我也想所有的家庭，都能在这部电影里找到属于自己的感动要素。&
　　对于影片本身的演员阵容，塞斯&戈登非常满意：&《四个圣诞节》里的每个演员我都相当喜欢，能和他们合作几乎是我根本没有想过的事。扮演父亲的强&沃特是我一直都很崇敬的演员，他的每一部电影我几乎都看过，所以当我最开始准备拍摄《四个圣诞节》的时候，就像电影公司提议，能否邀请强&沃特参与？说实话，我当初并没有什么把握，因为这样的演员接片是有着他自己的喜恶追求的，并不是每一部电影他都会参与。但是强&沃特看完剧本之后对我说，这部电影的剧本很有趣，什么时候开拍？听到他说这句话的时候，给了我莫大的动力，这让我下定决心，一定要把本片拍到自己满意为止。而文斯&沃恩、瑞茜&威瑟斯彭都是很不错的演员，他们是这部电影的主心骨，所有故事都是围绕着他们展开。我原本担心他们演不出故事中需要的那种夫妻感觉，但到了片场之后，不得不说他们真的太棒了，很快就进入状态，我敢保证如果你在现实生活中看到他们的表演，一定会觉得这就是一对很恩爱的夫妇。&
　　甜蜜的银幕夫妻
　　虽然说导演塞斯&戈登对于《四个圣诞节》里扮演夫妇的文斯&沃恩、瑞茜&威瑟斯彭两人赞不绝口，但他们私底下，却纷纷表示自己为了这个角色的拍摄也很不容易。文斯&沃恩说：&一开始，电影公司告诉我要和瑞茜&威瑟斯彭在圣诞题材的电影里演对手戏，我倒不觉得有什么太大的问题，因为我以前主演的《北极的圣诞老人兄弟》也是圣诞题材。但后来我读了剧本，发觉我要演的角色是瑞茜&威瑟斯彭的丈夫，而且是要演那种关系很亲密，很健康的家庭，这就让我不得不认真准备，毕竟对于这样的美女，一下子成了自己的&老婆&，说没有疏离感那是不可能的，所以我想了半天，例如用什么样的亲昵举动啊，互相该说些什么样的调情话等等&&总之你在银幕上是看不到我双手发抖的（笑）！&
　　而瑞茜&威瑟斯彭对于这个话题则说道：&和文斯&沃恩合作是一件很愉快的经历，他本身相当的风趣幽默，而且很健谈，是个让你感觉很舒服的演员。在《四个圣诞节》里，他是我的丈夫，我们在剧中为了各自的父母而忙得团团转，这是个纯粹的家庭喜剧，所以我一定要和他演出家庭的氛围，否则观众肯定会觉得这太假了。所以拍摄的过程里，我和他不停的探讨怎么才能演出一个真正相亲相爱的夫妇，这一点上文斯&沃恩也不停的教我，一些小的打趣、争执或者拥抱，都要显得自然、健康。以及和父母的关系，和朋友的关系等等，《四个圣诞节》的拍摄工作对我而言就像是体验了一次虚拟的家庭，和导演塞斯&戈登以及所有的工作人员都相处得很愉快，从戏里戏外，这部电影都充满着浓浓的暖意。&
&本片最初的片名并非《四个圣诞节》，导演塞斯&戈登一开始想了许多的名字，但最后出于对电影主题明确的表达，还是采用了《四个圣诞节》这个片名。
&在《四个圣诞节》原定的剧本中，主演文斯&沃恩和瑞茜&威瑟斯彭有一段颇为刺激也充满着喜感的床戏。但瑞茜坚决反对，最后不得不在剧本中删掉这段床戏的相关剧情。
&在拍摄过程中，一直传出主演文斯&沃恩和瑞茜&威瑟斯彭不合的传闻。但在后来影片的新闻发布会上，两人的拥抱合影却证明这一切都是空穴来风。
&主演文斯&沃恩同时担任本片的制片人。&
属于我们的圣诞节故事讲述的是一个大家庭的生活。这个大家庭的家长是Junon（德纳芙饰）和Abel Vuillard （Jean-Paul Roussillon饰），他们夫妇育有四子。他们钟爱的Joseph因患白血病不幸夭折。
　　大女儿Elizabeth（康斯金尼饰）是个剧作家，她的儿子Paul正处于青春期，最近总拿刀子威胁她。不要因此以为这是个暴力的家庭，事实上，整个家族除了Elizabeth在看心理医生，其他人都老老实实地过日子。
　　家族的另一支是Henri（马修&阿马立克饰）一家。Henri是一个无所畏惧且很随性的人。他曾住在克里斯蒂拍卖行，也曾露宿街头。Henri还有一个胞弟Ivan （珀波饰），他和妻子Sylvia （马斯特洛亚尼）育有两个古怪的儿子。
　　圣诞将至，整个家族齐聚一堂。Henri带来了任性的新女友Faunia（德芙饰）。Junon的外甥画家西蒙也在场。Junon身患绝症，最后的办法是寻找匹配基因。家庭成员中有谁的基因跟Junon相配呢？他们愿意伸出援手吗？
幕后制作：
　　阿诺&德斯普里钦和另一位入选竞赛单元的法国导演劳伦&坎特一样，同为60年代生人，是法国中青代导演中相当值得关注的一位。和菲利普&加莱尔相同，阿诺&德斯普里钦也是《电影手册》编辑们的钟爱导演。2001年的《伊斯特&康》(Esther Kahn)曾位列电影手册当年年度十佳榜首。德斯普里钦不是一个高产的导演，但几乎每一部都是深思熟虑的佳作。德斯普里钦也是戛纳电影节的常客，和2001三度入围过竞赛单元角逐金棕榈大奖。
　　阿诺&德斯普里钦此次入围的《圣诞节的传说》，是一部是多线发展的圣诞节团圆夜之家庭剧情片。作为一部家庭剧，影片演员阵容可谓强大，包括法国国宝级演员凯瑟琳&德纳芙和她女儿基娅拉&马斯特洛亚尼，另外还有主演了《潜水钟与蝴蝶》的去年凯撒奖影帝马修&阿马立克，还有阿诺&德斯普里钦的准御用女演员艾曼妞埃儿&德沃 (Emmanuelle Devos)，基本上都不止一次在阿诺&德斯普里钦的影片中演出了。
圣诞坏公公比利&鲍伯&松顿与托尼&考克斯饰演两名骗徒假扮圣诞老公公与精灵躲避警方追缉，四处使坏、抢劫落脚的城镇，直到他们碰到一位八岁的男孩，才唤醒他们，让他们重新体认圣诞节的真正意义与精神。　　这部由儿童电影第一把交椅─迪斯尼出资拍摄的《圣诞坏公公》Bad Santa，日前在迪斯尼试片。一幕幕圣诞坏公公使坏的影像吓坏了出资的迪斯尼众老板们。这反传统的圣诞坏公公嗜色成性，片中安排一幕小朋友们在圣诞老公公的洞室外排队等候，镜头一转，则看到圣诞坏公公正在他的洞室中做爱做的事。　　再者，片中另一幕更安排小孩们，因看到神话般的圣诞老公公而「得惊骂骂号」外，这圣诞坏公公还告知孩子们，说他是不存在的。这部《圣诞坏公公》是由迪斯尼旗下的Miramax Films制作，片中除了上述场景外，还有枪战、警匪汽车追逐战等镜头。
看完这个电影，我首先明白的是，比利&鲍勃&松顿也许打算在另类黑色电影上一条路走到黑。
　　他曾经是《死囚之舞》中看起来早就对痛苦麻木、终日沉默寡言的狱警，《缺席的人》里表情淡漠的理发师，甚至就在今年，他还是《难耐的残酷》里客串的那个行为滑稽的美国大亨，但也许不会有一个角色，象这个电影里的圣诞老人威利那样具有绝对黑色的颠覆性。当这个头发花白神情无谓的小个子男人在圣诞老人红色的袍子旁边放满了空酒瓶，当他在商场更衣室里和胖女人做爱，当他一次又一次地偷盗圣诞节前的大型商场，当他不停地用脏话咒骂周围所有的人，我敢打赌，如果有小孩子&幸运&地看到了这个电影(在理论上是不可能的，本片被分级为R级限制级)，他们一定会在最初的十分钟就逃离影院，因为那个大多数童话构筑起来的晶亮世界在瞬间就坍塌地什么都不剩。
　　电影的主人公威利&斯杜克斯是一个无业人士，他一年到头唯一的工作就是在圣诞节来临前扮演大型商场里面的圣诞老人，多年来的搭档是扮演精灵的小矮人马库斯(托尼&考克斯饰)。其实他们是一对利用圣诞表演合伙盗窃大型商场的抢匪，二人本来已经打算洗手不乾，由于威利无节制的酗酒和生活决定再次作案。然而这一次威利变得对生活更加消极，他甚至对洗劫商场也失去了兴趣，偶然的一天，他碰到了一个8岁的胖男孩&&
　　据说迪斯尼的经理们对于本厂出品了这样的一部电影大发雷霆，从迪斯尼温情脉脉的传统来看，他们的确有理由为推出了本片而懊悔。在基督徒的节日里，圣诞是一个最重要的日子：即使在一年其余364天里生活除了让人失望还是失望，还可以盼望红衣白胡子的老公公在平安夜那天，驾驶着驯鹿拉的漂亮雪橇，把给每个人的圣诞礼物放在床头悬挂的袜子里。于是每个人都告诉自己，我们的生活中充满了让人感动的奇迹。《圣诞坏公公》不但把这个无限美丽的肥皂泡打破了给成年人看，连小孩子也不放过，威利遇见的小胖子和祖母生活在一起，于是他欺骗了这个孤独的孩子，无耻地住在这个孩子家里。每当被问及有关圣诞老人或者驯鹿的事情，威利总是不耐烦的用各种脏话咒骂。他告诉孩子自己根本就不是什么狗屁圣诞老人，那些扯淡的红色装扮、所谓的驯鹿雪橇全部是 shit。即使在影片的后半段，威利起了变化，但那个不算甜蜜有点苦涩的结尾，就象美国的一位影评人比喻的那样，电影所谓的光明尾巴，就好象有人对你说，恭喜！你以后可以省下买鞋的钱了，因为你已经失去了脚。
　　圣诞老人在本片中被当作一个伪概念无情的奚落。其实本片中的抢匪甲圣诞老人和抢匪乙精灵小矮人与我们在很多黑色电影里见到的边缘人物并没有多大差别：终日酗酒对生活毫不负责的威利，贪婪而狡猾的马库斯；但是由于他们在这样一部名为节日影片的电影里出现，披着真实和虚假的双重身份，角色便具有了另外一层犀利的意味。影片对于圣诞老人的戏谑集中体现在威利这个人物身上，他不停地对圣诞老人嗤之以鼻，但他遇到的人却都把他当作圣诞老人：除了商场中排队等候和圣诞老人握手合影的孩子们，那个肥胖孩子对于驯鹿不休止的问号，喜欢在做爱的时候呼唤他为圣诞老人的黑头发犹太女人苏，他们都在与威利的相遇中得到了某种满足，影片似乎又在故意提醒我们威利是&圣诞老人&。而圣诞老人这一词汇具有的宗教渊源浓厚的圣洁或者温馨的意味，和威利本人混乱、无序、令人失望的生活状态形成了鲜明的反差，完成了对于这一概念最强烈的反讽。
　　不仅仅威利自己，他周围的各色人物都是多少失落或者让人失望的：肥胖而被人欺负的孩子，从来看不到笑脸，他孤独到允许一个陌生的男人住在家里，而自己的父亲，据说出门旅行了；威利的抢匪搭档马库斯，是一个有很大脾气的黑人，似乎永远不满足于金钱，他的那个正常人身高的女朋友和他一样有一双贪婪的眼睛；高大的商店黑人警卫金(贝尼&马克饰)看来比抢匪还要厚颜无耻。编导使得威利在这个光鲜热闹的商店中的遭遇变得如此随意：他们甚至懒得给孩子取一个名字，因为他或许就是你在每天上班时看见的街角那个自卑踯躅的肥胖儿；我们也不知道那个紧张的商场经理叫什么，他因为发现了威利的出格举动急得额头冒汗，或许在某个地方我们也曾经看到过这样一个絮叨胆小怕事的邻居(不久前意外身亡的电视喜剧演员约翰&瑞特在此处奉献出他大银幕上最后的表演)。这些缺乏姓名的人物似乎是在告诉我们，影片中的事件，也许是无处不在。
　　今年的黑色喜剧不多，或许是因为花旗国的民众从来都是需要爆米花比较多。黑色电影的旗手科恩兄弟在导演的《难耐的残酷》里温馨了一把，倒是在做制片的《圣诞坏公公》里奉献了一个决绝经典的黑色手势，我们不停地笑，然后发现我们只有现实没有童话，连孩子都不是长着苹果脸庞的天使，这就是变形残酷的生活。&
乔纳森图米的圣诞奇迹&一个小男孩不小心丢失了他的木制神像后，十分伤心，因为那是他和他死去父亲唯一的联系&&&
【別墅設計——Carpinteria山麓住宅】
面朝大海，春暖花开&&转自&
昨晚上喝高了，有心事。第一次告白还是用短信，朋友代发。哥还写诗了。请叫我湿人。【推荐电影：《宿醉》1.2】
这是一部发生在赌城拉斯维加斯的喜剧，三个伴郎和即将举行婚礼的新郎在单身聚会中大醉一场，结果醒来后，发现新郎不见了，于是他们必须回忆起昨晚发生的一切才能找回新郎，顺利举行婚礼。
　　道格（贾斯汀&巴沙饰）再过几天就即将步入教堂，和心爱的女人结婚了！听到这个好消息，道格的几个死党都由衷的替他高兴，并决定要给他开一个婚前的单身派对，于是菲尔（布莱德利&库珀饰）、艾伦（扎克&加利费安纳基斯饰）和斯图（艾德&赫尔姆斯饰）三人和道格一起自驾游到了赌城拉斯维加斯，他们要在这里和道格一起度过一个疯狂、迷乱的告别单身狂欢夜&&
　　在酒精的刺激下，四个人昏昏沉沉的睡去了，而醒来之后，他们对昨晚发生的一切完全没有印象。这也没什么，但最麻烦的问题来了，房间里只剩下三个人，而这场派对的主角：道格却不见了！更奇怪的是，浴室里居然有一只老虎，而且衣橱里还有一个看起来不到一岁的婴儿！面对如此混乱的局面，三个人彻底束手无策，但他们知道时间不多了，必须得弄清楚昨晚都干了些什么，而且婚礼即将举行，他们必须在两天内找到道格，否则更大的麻烦就要来了。于是三个人开始误打误撞的到处寻找昨晚的真相，只是随着事情的发展，他们面对的棘手事也越来越多&&
一句话评论
《宿醉》是一部好笑的家庭喜剧，很有味道。 &&《滚石》
相对于上映前那点期待，《宿醉》实在是一部令人惊喜的电影。 &&《娱乐周刊》
　　单身派对惹的祸
　　对于一部喜剧片，尤其是在拉斯维加斯拍摄的喜剧片，观众想到的肯定是跟赌场要扯上关系，不过对于《宿醉》的导演托德&菲利普斯而言，这部电影其实是一部与赌博没什么太大关系的喜剧：&这部电影选择拉斯维加斯作为背景，首先是因为我对那里很熟悉，而且非常喜欢那座城市，我觉得在拉斯维加斯，总会有一些意想不到的事情发生。看了乔恩&卢卡斯所写的剧本我就被这个故事迷上了，它是拿失忆来开玩笑的一部喜剧，几位主角必须找回一个晚上失去的记忆，而在寻找这记忆的过程里，很多啼笑皆非的事情接连不断的发生了，这就是《宿醉》。&
　　讲述单身派对的电影已经有很多，例如那部曾经入围奥斯卡的《杯酒人生》就赢得了不少的赞誉，而这部《宿醉》又与之前同类题材的作品有何不同呢？对于这一点，导演托德&菲利普斯说：&单身派对是典型的美国文化，其实有着那么一点婚前恐惧的意思，难道结婚之后就不能和好朋友一起开派对了吗？这只是一种美国式自由的宣泄，所以在《宿醉》里，我决定把这种宣泄放大，让大家看看单身派对如果彻夜狂欢到疯狂会造成什么样的后果，一个晚上里我们的主角究竟能干多少荒唐事。当然，这不是什么说教的电影，它只是利用这种过度的夸张来营造笑料，我可以肯定观众从来没有见过如此喧闹的单身派对。&
　　本片编剧乔恩&卢卡斯近年来可算是一个知名的喜剧写手，去年年末的《四个圣诞节》、还在上映中的《前女友们的幽灵》都出自他的笔下，这部新作《宿醉》又有什么新笑点呢？乔恩&卢卡斯说：&这个故事曾经让我很费神，因为影片里有大量的对白，如果能够让这些对白都绕有趣味，又不落俗套，不会让观众觉得似曾相识，这是我写剧本的时候面临的最大难题。我的脑海里总是不停的浮现过去类似电影里的对白和情节，我必须要确保自己不受这些作品的影响，从而写出一部全新的故事。&
　　喜剧演员新生代
　　《宿醉》是一部人物对白为主笑料的喜剧，除了有一个好的故事，如何选择演员也是电影是否能够成功的关键原因。主演之一扎克&加利费安纳基斯之前出演过西恩&潘导演的《荒野生存》以及同属拉斯维加斯喜剧题材的《情迷拉斯维加斯》，对于这部新戏，扎克&加利费安纳基斯说：&拍摄这部电影实在是相当有趣，在片场里大家都忍不住笑场，欢乐的气氛感染着片场的每一个工作人员。我知道这么做很不敬业，但考虑到我们出演的《宿醉》是这样一个荒唐而好笑的电影，作为演员，我和其他几位主角都实在不能控制住自己，在拍摄过程里，有几段戏我必须和婴儿一起出演，那可是真的小孩，他就那样挂在我的胸前，看到那个造型，所有人都忍不住想笑，只是导演就惨了，因为我们肯定没能达到他想要的效果，幸而他是一个脾气不错的导演，我们都没受到多少责骂。&
　　同扎克&加利费安纳基斯一样，另一个主演艾德&赫尔姆斯显然也沉浸在拍摄过程的欢乐回忆当中：&《宿醉》的拍摄的确是一件让人愉快的事，演员们都很有活力，而且还有那么有趣的剧本。和小婴儿一起拍戏，的确让人感到愉快，因为小孩们本身就有一种让人感到快乐和温暖的因子，你只要试试整天和婴儿待在一起，你一定能够打心眼里开心起来。不过很多人都知道，如果是拍戏的话，婴儿和动物是最难控制的，总会带给你这样或那样的意外，但这与从中获得的快乐比较起来，就显得那么地微不足道了，我真的喜欢和婴儿待在一起，看到他们，笑容就会不由自主地爬到我的脸上。&
　　对于一部像《宿醉》这么疯狂且热闹的喜剧作品来说，即兴创作在这里也占有着非常大的比重和空间，扎克&加利费安纳基斯解释道：&拍摄这部电影对我而言，最大的感受除了有一班非常不错的演员之外，就是导演托德&菲利普斯了。托德&菲利普斯对我们非常宽容，他经常在片场与私底下开会讨论剧情的时候鼓励我们对电影里每一段发生的剧情都多做尝试，他告诉我们，一个优秀的演员是可以脱离掉剧本，做一些即兴发挥的，一开始我们并不敢这么干，只能小心翼翼的依照剧本来进行演出，但后来我们发现托德&菲利普斯说的是很对的，实际拍摄的时候我们总有很多点子，有时候适当的临场发挥可以为影片增色不少，不过这需要和演员事先沟通，以及掌握一个适当的限度。制造笑料是我们的任务，但要确实让观众觉得好笑才可以，而不是我们演员自己觉得好笑。所以在这一点上托德o菲利普斯真的是一名高尚的导演，他尽可能的给了我们演员一个发挥的空间，让我们明白怎么样的演出才能达到最好的效果，我喜欢和这样的导演合作，这对影片和演员来说都是一件好事。&
　　而作为导演，托德&菲利普斯对于片场频繁出现的笑场也感到无可奈何，不过他同时也觉得这无可厚非：&我没法因为这个而指责演员们，恰恰他们的笑场却说明了《宿醉》的故事是写得多么的出色，这一点上只能先去感谢乔恩。他们都是很专业的演员，我希望他们在扮演自己角色的时候能够有一种极其放松的状态，这样才能融入到各自的角色，而笑场从某种程度上而言也是一种放松。这部电影的拍摄时间没有花多久，而且大部分场景都是室内，我们有足够的时间来让演员慢慢调整自己的状态，所以我并不担心笑场会影响拍摄乃至影片的整体质量，相反的，这倒是给了DVD制作时许多有趣的花絮，我想观众们也愿意看看这些小伙子们是如何在镜头外也跟观众一样捧腹大笑。&
&本片在拍摄的时候就定下了续集的制作计划和上映时间，《宿醉2》预计将于2011年公映。
&《宿醉》是布莱德利&库珀和贾斯汀&巴沙共同主演的第三部电影，之前两部分别是《纽约，我爱你》和《赖家王老五》。
&本片里的婴儿一共由三对双胞胎和一个模型来共同出演。&&
《宿醉2》的故事依然以一场婚礼开始，为庆祝Stu（艾德&赫尔姆斯）与杰米&钟结婚，一帮兄弟们集体移师泰国曼谷，然后在这座人生地不熟亚洲大都市，艾德&赫尔姆斯饰演的Stu惹了麻烦：这位老兄在一次，或者叫又一次喝得酩酊大醉之后搞上了一个泰国mm，结果却发现这是一个人妖！于是第二天，这帮兄弟再次必须拼凑线索，弄清这个宿醉之夜都发生了什么！
视频：朝鲜电视台主播含泪播报最高领导人金正日逝世
伟大的太阳落山思密达了！
【简单的说】重口味小清新奇葩电影。男一因为怀疑男二强奸了自己女儿所以就把男二打昏拖走囚禁数年，并且擅自给他做了变性手术，整容成自己亡妻的模样悉心调教，几年之后两人终于快乐地滚起了床单&&
&在这部电影里，安东尼&班德拉斯扮演了一个叫做罗伯特&莱杰德的外科整容医生。他的妻子在一次交通事故中被烧伤，毁容之后选择了自杀。另一方面，女儿（伊莲娜安娜雅）长期活在母亲死亡的阴影，好不容易才走出阴霾，谁知不幸遇上色魔险遭蹂躏死亡。这两件事让他痛不欲生，使他萌生了一种创造可以帮助皮肤抵抗燃烧的&保护层&的念头。
这种东西是另一种意义上的肌肤，开发出来之后可以既可以帮助人们不再被烧死，也可以让那些反对他的科学家闭嘴，更可以为他自己报仇。在决定了自己的研究方向之后，他需要三件东西好让自己的展开研究。第一是刨除所有的道德禁忌和良知，第二是一个帮手，第三是一个人类的实验对象。道德禁忌无所谓，只要自己克服一下就可以，同时他正好有个兄弟做帮手，而人类的实验对象则要靠罗伯特&莱杰德自己去寻找&&
蹂躏他女儿的色魔最终落入罗伯特&莱杰德医生手中，他，将会亲身感受到切肤之痛、男人最痛，以及不见天日的漫长煎熬&&生存法则，就是动用原始武器，与狼共舞！
一句话评论
虽然这是阿莫多瓦执导的一部科幻片，但是影片还是有一个非常阿莫多瓦的主题，比如说身份的认知、角色的焦虑以及心灵的背叛等等。阿莫多瓦还是一如既往地用一个惊世骇俗的故事来讲述一个他熟悉的主题。&&好莱坞报道者
这还是一部典型的阿莫多瓦的影片，之所以看起来有些不一样，是因为影片的美工和摄影。正是因为他们的工作，这部电影才显得与阿莫多瓦之前的电影很不一样。应该说，在科幻片、恐怖片中，这能称得上是一部顶尖的作品了。&&每日邮报
整部影片就像一个拥有巴洛克情节的狩猎游戏，有趣刺激又惊悚。&&《地铁报》
《吾栖之肤》情节曲折反转，从头到尾都很吸引人。如果你是导演的的粉丝，就一定不要错过塔。&&《巴黎人》
这部西班牙影片在严肃而大胆的表皮下，讨论着导演佩德罗&阿莫多瓦最喜欢的议题（欲望、暴力、宗教等）。&&《电影手册》
影片中一如既往的阿莫多瓦式的元素、主题和特色，以及被讲述了许多年的&弗兰肯斯坦&母题，还是让人有些审美疲劳。&&每日银幕
阿莫多瓦第18部作品再度与班德拉斯合作，两人的上一部《捆着我，绑着我》距今已有20年之久。影片灵感来自于法国小说家Thierry Jonquet的《狼蛛》，但电影与原书出入较大。这是阿莫多瓦首度尝试恐怖题材，他曾表示，影片是一部&没有尖叫与惊吓的恐怖片&，&不会遵循任何规则&，&将是我拍过的最残酷的电影，班德拉斯的角色极其残忍。&戎盖的小说发表与1984年，02年才被翻译成英语，风格被形容为萨德的享乐主义、萨特的存在主义以及杰瑞&李&刘易斯式喜剧对白的结合体。这部小说多年前就进入阿莫多瓦视野，2009年第一次宣布时女主角还是佩内洛普&克鲁兹。书中，众多人物命运像蛛网一样交织在一起，而多线索叙述结构也正是阿莫多瓦所最擅长的。
故事起源和人物设置
这部阿莫多瓦的新片带有极强的表现主义的特色，尤其是影片中形式化的美工、舞台和服装设计，使得影片看起来像极了一部表现主义时期的作品。阿莫多瓦在2001年就接触到了小说的原著，法国小说家特里&荣盖的小说《狼蛛》。原著小说涉及到了一些颇为成人化和极端的主题，而这也成为了阿莫多瓦改编剧本的重心。伴随着剧本的撰写，阿莫多瓦手下的故事渐渐脱离了小说原有的情节。除了阿莫多瓦本人所谓的&关于莱杰德医生的暴力以及仇杀的故事&之外，影片的故事可以说和小说的故事没有什么太大的关联。阿莫多瓦本人亦承认，在写剧本的时候，自己受到了乔治&弗朗叙的名作《没有面孔的眼睛》以及表现主义大师弗朗茨&朗的作品的影响。而他本人也曾经一度想要把影片拍摄成黑白的默片。
阿莫多瓦说：&我在那个阶段里特别想拍一部类型片，因为在人生的这个阶段里，我对这种类型片很感兴趣。在写剧本的过程中，我参考了很多上个世纪40年代的影片，其中《没有面孔的眼睛》是最大的一个参考来源，而且我还在模仿那部电影。我一开始准备将其拍成一部黑白默片，但是后来我还是决定要拍摄一部有自己特色影片，才放弃了这个想法。&
影片中有两个兄弟，一个是用疯狂的科学实验的借口做活体实验的莱杰德，另一个是他的兄弟。这两个人同母异父，经历完全不同，但是都很残暴。关于这样的人物设置，阿莫多瓦说：&兄弟俩有同一个母亲，他们都来自于一个暴力的、放任的家庭。这是一种野蛮的生长环境。这个家庭在道德上完全放任了自己，和传统的西班牙基督教的家庭完全不同。那个整形医生和他的兄弟虽然施暴的方式和途径不同，但他们的行为都代表着野蛮和暴力本身。&
幻想、科学和艺术
影片的故事背景被阿莫多瓦设置在了2012年，其中出现了很所诸如转基因、变性、突变等等的当代科学技术。对于这些元素的使用，阿莫多瓦说：&这并不是荒诞的表达，而是一种纯粹的科学内容的展示，因为影片中所谈论的科学技术已经在现实中存在了。所以这不是幻想而是现实的一种。&
因为这是阿莫多瓦拍摄的第一部真正意义上的惊悚片，而且还加入了不少科学内容，所以如何看待科学、艺术和创新的话题自然被摆到了他的面前。阿莫多瓦说：&艺术是一种精神的财富，它不仅是各种艺术表达形式的灵感来源，更是让诸如绘画、音乐、电影等艺术载体继续存在于世上的动力和力量。而科学则是一种路标，它能让我们走向未知之地，让我们在崭新的领域进行开发和研究。它的结果无从预测也无从知晓。但是科学能更加明确地让我们明白自己的身份和处境。就好比影片中的转基因技术，可以让我们更明白、更明确地认识自己。当然，科学和艺术都能让我们进行创新。&
在影片中扮演男主角莱杰德的演员是被誉为&拉丁情人&的安东尼&班德拉斯。他曾经在出道之初和阿莫多瓦合作过《捆着我，绑着我》。对于这次合作，班德拉斯说：&为了能在片中演好那个残忍的丈夫，阿莫多瓦一直叫我克制自己的表演，哪怕是最细微的表情他也不希望我做出来。和阿莫多瓦合作，就好像回到了年轻时候的岁月一般，有一种恍如隔世、回到起点的感觉。而且阿莫多瓦也一直教导我说要创新并进步，不能安于现状。&
&影片入围了2011年戛纳电影节主竞赛单元，但空手而归。&阿莫多瓦与班达拉斯继《捆着我绑着我》20年之后再次合作。&2009年，影片就对外公布了演员人选，当时的女主角还是佩内洛普&克鲁兹。&阿莫多瓦透露曾希望拍影片成黑白默片，而乔治&弗朗叙《没有面孔的眼睛》是始终缠绕在他脑海的影片。&特里&荣盖的小说《狼蛛》发表于1984年，2002年才被翻译成英文。&影片的制作成本为1000万欧元。&影片与日开拍，一个月之后前期摄制工作结束。外景地有德孔波斯特拉的圣地亚哥、马德里和托莱多附近的乡村。
关于《金陵十三钗》我想说。。。。
&涉及外国人、宗教和二战的题材在官方那里一般不太受欢迎。但因为这部影片讲的是我们是怎样的人，以及为了救人我们愿意做什么样的牺牲，政府事实上很支持。&日，张艺谋和张伟平在美国出席了为好莱坞外国记者协会（Hollywood foreign press association）举行的电影放映会。该协会是美国电影金球奖的大本营。和《活着》不同，《金陵十三钗》很快就通过了审查，在9月19日拿到了公映许可证，3天后，又由国家电影局确定，代表中国参加84届奥斯卡金像奖最佳外语片评选。《金陵十三钗》改自严歌苓的中篇小说，她的好友&&和张艺谋合作过《三枪》、《山楂树之恋》的《十月》杂志编辑周晓枫&&把它推荐给了张艺谋。张艺谋看完小说，买下电影改编权，找来作家刘恒做编剧。刘恒是张艺谋电影《菊豆》和《秋菊打官司》的编剧。美国导演斯蒂文&斯皮尔伯格给张艺谋推荐了男演员克里斯蒂安&贝尔和好莱坞顶尖的乔斯&威廉姆斯战争特效团队。2011年2月，在&十三钗&拍摄过程中，贝尔凭影片《斗士》获得了奥斯卡最佳男配角奖。贝尔在&十三钗&中饰演一个嗜酒的美国殡葬化妆师约翰&米勒，正在南京谋生。本来是去教堂做一单业务，日军的屠城却把他困在了教堂。同样受困的还有来不及逃走的一部分教会学校女生，和一群贸然闯来避难的妓女。《金陵十三钗》本来叫《南京英雄》，中途改掉，以强调故事主线中的女性特征。从奥运会开幕式筹备开始至今，张艺谋花了数年时间研究南京大屠杀；一些取自历史照片的画面，在影片布景中重现。国内电影发行业界人士测算，《金陵十三钗》的票房要达到10亿元才能收回6亿元的投资。此前，中国电影的票房纪录是冯小刚执导的《唐山大地震》，超过6亿。2011年9月的多伦多国际电影节上，几乎所有美国电影购销商都到场观看影片。但离开多伦多时，销售业绩却不太理想。这让《金陵十三钗》把投资回收的希望放在了华语市场。制片人张伟平强硬要求提高片方的票房分成比例，在业内掀起风波，最终由电影局调停，定下折中规则：票房在5亿之内，新画面分45%，票房过5亿之后，新画面得41%，院线分得59%。12月12日夜10点，导演张艺谋在北京接受了南方周末记者专访。
南京题材，空间很小
南方周末：在诸多南京大屠杀题材的文学作品中，严歌苓的小说独特在哪里？
张艺谋：以南京大屠杀为背景的故事，已经很多很多，未来还会不断拍成电影电视剧。可已有的作品，大部分都形成了悲剧、悲壮的正剧等等，这个题材在意识形态和价值观的认知上，几乎已经接近规范化了，空间很小，拍得不好，非议还很大。严歌苓的这个小说在这种空间很小的地方，有了新的突破。以小女孩孟书娟的视点展开叙述，就是一个突破点，它非常值钱。小说让我想到一个定格的画面：通过彩色玻璃，一群花枝招展的女人走进教堂。我为这个独特镜头而激动。
南方周末：所以孟书娟的画外旁白，结构起了整部影片。
张艺谋：关于这段历史，一个十二三岁小女孩的眼睛看到了什么，她记住了什么，这其实就是我们的特色。我自己是这样想的：这个小女孩没有记住残酷，她记住了美丽。我们愿意忘却那些痛苦，我们记住那些美好，这似乎是人类的一种本能。所以我相信，如果活到今天九十多岁，孟书娟最后的记忆应该是美丽的。她记住了这些美丽，其实就记住了这些可贵的、可歌可泣的人。我觉得外表的美丽，画面的美丽将和内心的美丽融合在一起，哪怕只是短短的一瞬。可能就是这样的东西让你会觉得：哎，这个南京题材跟别人不一样。文学策划周晓枫顾虑这类题材拍得太多，或者说一直没有断，我倒觉得恰巧是最挑战我的。某种题材当你一闭眼睛就已经能想到基本的风貌，那就非常固定化了。越是固定化的题材，你如果有个性，最值钱。好像刘恒写的《张思德》，多难写，太固定化了，毛主席已经评价过了。你想他没有什么空间了，可他写出来了。我觉得别人再拍多少年，可能我们这个还会不一样。
南方周末：你跟刘恒多年之后再合作，又是跟前两次非常不一样的题材，过程顺利么？
张艺谋：第一稿的创作过程，完全是在摸索，难度很大。比如我们把小说中两个外国人合成一个，还有很多我非常颠覆性的想法。要把它做成一个电影嘛，就从小说里的许多元素中变来变去的。刘恒写得很艰苦。在写剧本前，他就把电影里的人物，弄厚厚一本人物小传。他是至今为止我惟一看到的一个这样做的作家。每个人物都是有祖宗八代的历史，一个个都给写出来，这个太厉害了。第一稿给了我们一些砖头、瓦块，一些材料，但是还不确定。当时北京奥运会开幕式筹备已经很紧张了，但还是抽空跟刘恒谈。我记得晚上很晚了，我让他在某个地方等着我，赶过去跟他谈俩小时，然后马上又走。我只是给他提供一些可能性，希望他再写一稿。谈了一段时间之后，刘恒说好，那我静下心来再写一稿。哎呀，当时我就在心里说：老天爷保佑这稿成吧。因为我跟刘恒合作两次了，对他有一些了解，他前两稿最重要。他不是一个可以无休止地陪着你磨下去的作家，他会很快就疲倦了，可能就不行了。后来读到他的第二稿，我很高兴。他的第二稿是真见功力，真的是写出了许多许多电影中要的东西。
南方周末：刘恒的二稿剧本出来，严歌苓也作为编剧加入，她主要的工作是什么？
张艺谋：我跟歌苓说：你不能放手，你是有洋人那边的经验的，至少你要负责外国演员那部分的台词，这个是最怕把握不准的。而且这是一部女人戏嘛，女性的视角和特质非常重要。歌苓就从女性角度，尤其是我坚持的那个少女的角度，还有就是外国人的角度进行调整，比如英文台词的味道。在这些方面，歌苓功不可没。
南方周末：&三枪&之后，你女儿张末再次和你合作，《金陵十三钗》里她担当的工作非常多。
张艺谋：她对我的帮助很大，尤其现场演员沟通上。我第一次到美国见贝尔，跟他只是谈剧本，就是女儿陪着我去。我跟贝尔谈得非常好，他决定接这部戏之后，说我们现场好好沟通，我说我可以找到最好的翻译。他说不，我就要她了。现在媒体访问贝尔还是她翻译，我没有办法，因为贝尔已经习惯了用她。
看人，我有穿越感
南方周末：你之前几部古装武侠片，特别强调剧情的保密，这部电影的情节、结局大家基本上知道，靠什么吸引观众看下去？跟以前那些强调情节悬念的影片相比，是否有不同的方法跟考量？
张艺谋：这个故事大家都知道，妓女顶替孩子，一定是这样的。但说怎么顶替，还有大悬念在，也就是人物在这个过程中那种细微的变化，人物是根本吧。电影里的这些人物是散点式的，电影不能顺着一个人物走，要不断地照顾到所有的人。戏少，人物还要站起来，这是很大的困难。但它的魅力也在这里，在很短的时间里，每一个人物亮相，她的个性、形象、个人魅力都要慢慢散发出来。越是大背景，就越要关注人物的细节，人物之间的关系。任何大背景还原到人性上，刻画是最重要的。这部电影到了最后的时候，完全不能离开人，最后全是关于人性的刻画和关于人的刻画。
南方周末：所以全国海选演员，也是花时间在人物上使劲。
张艺谋：对。电影里的教会女学生和金钗都是海选，层层选出来，我再一个个看，全是从几万人里挑出来的。这个过程花了三年多时间。2007年开始，我们是小范围在全国选，2008年，我们正式地分了几个组铺开了全国跑。选中演员之后，开始严格训练。&山楂树&里的周冬雨是定了就来演，这次倪妮是训练了三年多。寒暑假的时候到北京来，英文，中文，演技，各种训练。其他演员在开拍前两个月都开始训练。
南方周末：你在使用新人这件事上很大胆，国内演员除了佟大为，基本都是首次演戏的新人。
张艺谋：都是，包括曹可凡都是。就是背水一战吧。不是说找不到演员，有经验的演员中国有很多，操流利英语的也都有，都没有问题。就是希望给大家新鲜的感觉。我觉得这种感觉是很宝贵的吧。新人难度很大，很多导演未必有勇气去用，它确实有时候功亏一篑，但是新人会获得迅速的认可。如果他表演精彩的话，你就觉得他就是这个角色，因为你第一次见到他，没有任何一个固定的看法，这也是他的优势吧。在新人的调教方面，从选演员开始到训练演员，到最后在现场引导演员，我是有我自己的工作方法。也没有什么神秘的，就是你自己的经验，你的判断，加上你跟他们的接触，对他们的了解等等。你看《一个都不能少》，那都是农村孩子，所以我还是积累了这些经验的。书娟这个孩子我们测试了很多次，十个备选人，一个最简单的测试：进门往这一坐，眼睛就看着那面墙，十秒钟，然后走。那面墙上什么也没有。书娟的眼睛里似乎就是有内容，很奇怪。试了很多次，副导演也觉得这孩子眼睛里有内容，有一点忧郁，有点早熟，都是我们要的东西。
南方周末：演玉墨的倪妮，当时又是哪些方面吸引了你？
张艺谋：玉墨就更复杂一点了。当然她要有相貌、身高，当然要有能力，尤其是英语。玉墨能选的范围很窄，有熟练的英语表演，又能讲南京话，这在全国已知的演员里几乎没有，只能用新人。第一次看完后，我又拍了她一次，我觉得经过训练，再经过包装，经过她的努力，她可以演好这个角色，就是这样的判断。我当时吃不准的就是英语的表演，就请了很多老外跟她一起搭戏，来跟她用英文交流，看她英文交流时候所发生的变化。中国人学英语，你虽然英语讲得很好，但学语言那个范儿会出来，有点不是自己，跟讲母语不同。有些人毛病很深的话就改不过来了，这英语就让你觉得假洋鬼子似的。所以要怎么样让她再接回她自己，这又是一个艰苦的训练。导演看演员的时候，要有一定的所谓&穿越感&吧，你一定要想象到几个月之后她成为玉墨时的那个形象，要很准确地想出来。可能我做过摄影师，和这么多年启用新演员锻炼的能力吧，我觉得自己的这种穿透感，看过去认知的东西跟别人不太一样。
混混和妓女的爱情非常美
南方周末：贝尔扮演的角色，在小说里是神父，为什么改成殡葬师假冒神父？
张艺谋：我们想让这个人在最后的活动中能担当事情，不要只是一个推波助澜的角色。按理说秦淮女子顶替女生，不需要神父也可以。让这个人成为必不可少的角色，更符合一个好故事的要求。我们想到这个职业要跟死亡和生命有密切的关系。如果是个拍电影的化妆师，那多没意思。殡葬师这个职业比较好，他打扮每一个人，都有跟死亡联系在一起的感觉。我们改了好几次，结果日本电影《入殓师》出来了。中国有句老话，天下故事一大抄，故事都很像，就看你说的怎么样了。我们打消顾虑坚持下来，剧本递到贝尔手里，他非常喜欢这个职业。后来跟我开玩笑：你要改了我还不接了，我得亲手打扮她们。他自己后来改了约翰的出身。原来写的是家传的殡葬师，他说不要，改成我就学了五年，而且第一次就是给自己女儿做的殡葬化妆。我们觉得很人性，寥寥数语带出一个人的命运，很微妙的感觉。
南方周末：从贝尔身上，你对好莱坞演员的作风有什么感触？
张艺谋：有一场戏是他修卡车。只有几个镜头，工具拿来后，你把车盖打开弄一下，光拍你的脸不拍具体细节，还是夜景，全世界都认为没问题。他说不行，懂这个车的人在哪里？我就头大了。这是个老车，一般的司机谁都不敢讲。等了一个小时，把懂车的人叫来。他要听他讲详细的过程：这个车缺什么，用这些工具修哪里、怎么做，最后怎么能发动，全部要清清楚楚。我一看这情况今儿拍不成了，只好改天拍。他们这个级别的演员，什么都要落在实处，包括家庭出身，各种口音各种细节，他跟你讨论很长时间。他当然知道有时候全剧组成百人在那儿等着，他一定要讨论清楚才去演。他反复告诉你说，导演，这个是拍不到，银幕上是看不见，但我要清楚。他说因为他是演员。我很感动。
南方周末：在戏里，贝尔给了你什么意外的收获么？
张艺谋：他奉献了好几次意想不到的眼泪。戏刚开始拍的时候，他告诉我说这部戏他不打算哭，我说没问题，我很尊重他。但他特别爱孩子，跟那些小孩子演戏，不由自主地掉了很多次眼泪，真情流露，那些镜头太值钱了。比如有场戏是日军准备在二楼强奸一个女孩，女孩从楼上掉下来摔死了。他自己也挨了一枪托，晕在楼梯一旁，我本来是拍他去摸摸孩子的脉搏，拉拉孩子的手已经凉了，他就很难过很难过，愣在那，突然喧闹没有了，嘈杂没有了。他当时一拉小孩，眼泪就下来了。本来是一个全景表现的镜头，我为了保险，多支了一个机器。我问摄影师拍到没？他们说拍到了拍到了。我说太好了，因为这种戏不会拍两遍的。
南方周末：约翰和玉墨的那场床戏，在这样的题材里出现，你想过会有争议么？
张艺谋：是我自己想拍，但觉得应该慎重，于是就找贝尔去讨论。我们讨论的是，他和玉墨是否应该有这段感情。我们觉得他们有这个感情，应该是很美的。我最早看到这段都哭了。玉墨说，明天这个身体就不是我的了，所以我现在要&&原来两人是萍水相逢，互相很不负责任的，一个混混，一个妓女，调情是家常便饭，对对方也无所谓。到最后，因为有共同的责任和命运，瞬间产生了爱情。这真不是&床戏&的层次，不是一个境界的东西。它是非常健康、非常美的东西。
从残酷中看人性光辉
南方周末：电影一半是英文，一半是南京话对白，为此还要专门挑会说南京话的演员。为什么在语言上花这么大功夫？
张艺谋：在创作前期，我跟许多专家讨论，专家给我讲好多秦淮文化，因为电影讲的是秦淮女子嘛。他们越讲呢我压力越大。秦淮文化是很庞大的一个体系了，你在电影里怎么体现呢？又不能是个教科书。最后我想语言是一个最简单的武器吧。你说秦文化一想起来也是很大，那他秦人用秦腔嘛，这是最基本的表现方式。所以我想咱就说秦淮话吧，怎么也比普通话接近秦淮的风韵吧。定了南京话很容易，可是实施起来难度大极了。有无数次，筋疲力尽的副导演从全国各地跑回来的时候，劝我说导演放弃吧，合适的演员能说南京话的人还是少数的，放弃秦淮方言吧，干脆普通话吧。要不然来点上海话行不行？我就说还要再找，我就不信找不到。曾经有一度想放弃，想能不能把范围扩大到上海，那会外语的学生，而且形象好的，讲上海话的，那就多了，好几百了。也想过就说玉墨是上海来的。当时问过很多专家，他们说南京当时很高级的妓女常常是江浙一带来的，也有上海来的。但是后来我们最主要的，有台词的演员几乎都是南京人。
南方周末：十三钗唱起《秦淮景》，&秦淮盛地，江南繁华&，同题材的影片几乎没有过这样的笔法，这曲子是怎么来的？
张艺谋：历史资料里说南京旧时妓女能歌善舞，在电影里我们觉得应该唱一首歌。专家总结下来告诉我们最好是苏州评弹，当时作曲陈其纲选择了很多脍炙人口的苏州评弹经典曲子。后来我们选定了这个，原名叫《无锡景》，曲子很好，有我们要的那个意思，后来陈其纲改写成《秦淮景》，调了点歌词。演员必须形体生动，歌声圆润，悦耳动听，她们在训练的时候学了好几首歌。另外，所谓的情感带动，它要有铺垫的。冷不丁唱起来&&现在大家看电影什么没见过呀，你唱首歌就把人吓住了？没有情感的积累。这个歌，可以说从一开镜的那个特写，铁钩子把那琴弦钩断，我的第一个铺垫就开始了。所以我也可以说电影里还有一个《秦淮景》的故事，还有一个琵琶的故事、琵琶弦的故事。在另外的故事中一点点铺垫下来，它只是打点，到最后才有水到渠成的情感力量。
南方周末：妓女们唱起《秦淮景》，孟书娟在地窖角落里听的时候，切到十三个妓女身穿旗袍并排走向摄影机的画面。这个表现性的镜头在一直很节制的叙事性镜头里非常突出。
张艺谋：这当然是利用孟书娟的幻想、想象来完成的。贝尔特别喜欢这一笔，用他的话说就是意料之外，但是又在情理之中。十三钗走出教堂，本来是身穿女学生衣服去送死的，但她的想象里却是她们刚从妓院逃出来，进入教堂时的华丽模样。我原来有好几种设计，在车上，阳光校车等等，剧本也是这样写的。但是我觉着，最后她的幻想还是留在看着玉墨她们走进来的画面，感觉特别好。就出现了这个非常有表现性的画面，也适合电影宽银幕，也适合中国传统旗袍，迎面走来。很残酷的电影，最后出现了诗意，出现了浪漫，出现了那种美丽。
南方周末：你在《活着》里拍过战场戏，但没拍过战斗，尤其是城市中的巷战，&十三钗&的战斗场面是如何设计、创作的？
张艺谋：这两段打仗，两位编剧可是没写得这么清楚，全是我自己后来跟威廉姆斯团队讨论了之后，他们要我出一个方案，再决定从英国带什么材料。你要把仗在脑子里打完，把每一个画面给他画出来，他才可以决定预算，才签合同。威廉姆斯是一个几十年的家族团队，很专业。斯皮尔伯格说他们是一流的，当时我还想着我本人在创意上能不能省点事儿。我跟他说，那你《拯救大兵瑞恩》里面的所有战争场面是他们创意的吗？他回答说不是，这是导演要做的事情。所以你不能偷懒，必须自己想，他们会在技术上配合你。我的拍战争的经验也还来源于影视，谁真正见过打仗啊？这些经验加上分析，尤其再加上我自己拍了三部动作片的经验。我觉得那个训练对我是至关重要的。首先我觉着武器不能多，不能大，就是步兵对步兵。除了我们要打那个坦克、重机枪之外呢，我觉得就是手榴弹。步兵的枪和手榴弹去打这一场。限定了武器之后，用经验和想象把它编出来。来回情节什么都有，还要把一个一个牺牲的人都安排好，侧翼怎么回事儿，正面怎么回事儿都要有。这次在美国做了很多放映，美国的同行还表扬我了，说艺谋你这个战争戏呢，拍得很有质感，细节很好，我就很高兴。
南方周末：巷战的一场戏是后来重拍的，有什么样的改动？
张艺谋：黄海波那一组，侧翼的打法，原来不是这个样子，比这个要热闹，但是觉着不太可信，稍微有一点大。现在就改成巷战，坦克和日本兵在这个街道中前进，中国士兵这边三个人，那边三个人，一个人在上面准备扔炸弹，三路并行往前走，各负其责，大家觉得这特合理。我觉着挺有意思，黄海波就是跟坦克比速度，因为他要从上头跳下来，到那个履带底下才能炸，光把它这么扔下去不行的。我们还找了几个跑酷的当替身，拍了好多三个人怎么样以命来搏这个时间，然后让黄海波在合适的时候跳下来。拍的过程很长，但是出于篇幅考虑，我剪得很短，很可惜，很多东西就没有了。
南方周末：影片里&飙血&的特效比较多，固然反映了那种血战，但是否考虑了儿童不宜？
张艺谋：我们国家这个电影是没有分级制吧，所以说大家都能看。但这样一个题材，有些东西又不能避免，某种视觉的残酷性，会凸显人性的那种力量，也是一种对比，所以这是一个度吧。我自己觉着还好啦，你看很多日韩的电影，那血喷得乱七八糟的，有时候真有点洒狗血吧，洒得猛极了。我觉得我还好，就是比较写实，比较少的量，但是也剪掉了一些。
南方周末：佟大为扮演狙击手藏身纸店，重伤后与日敌同归于尽，巨大爆炸中飞出五颜六色的纸，这种写意在战争片里很少见，为什么这样设计？
张艺谋：最早在剧本中有一句话，孟书娟透过玻璃看到这个爆炸，像天空中开了一朵花。我们跟威廉姆斯团队讨论，他们告诉我炸成这个样子，是可以的。但是我想这个要求稍微有点高了。想了半天，我想到了纸店。我们原来还有这样的铺垫，孟书娟用画外音说：那个纸店我们经常去那里买纸做手工，小说里还有这样的描写呢，后来觉得太啰嗦了就算了。我觉得可能飞的那个纸屑呀就有点花瓣的感觉，但这又有一个度，你不能像《菊豆》那个染布坊似的，铺天盖地全都是那样，太抽象了，观众就笑起来了也不行。那毕竟是一次悲壮的牺牲。所以这也很麻烦，我们炸了好多次啊，为了一个好的意象效果。
南方周末：这个电影里日本军人的形象，你是怎么考虑定位的？
张艺谋：我觉得应该是客观的，我们只能说那个时候的日本兵，不能说今天的日本人、中国人。你看南京大屠杀可以看得到毕竟是一次屠杀，不是两军交战，大部分被屠杀的对象都是平民或者放下武器的军人，没有拿武器的。这个事实不能更改。人类的战争有多少故事，一战也罢二战也罢，今天全世界都在拍，我们不要把它狭隘化。再拍这些历史故事，它还是给今天人看，从这个题材来说，我们的目的是珍惜今天的中日两国人民的友好，这是终极目的。
南方周末：你拍这个电影，有使命感吗？
张艺谋：没有。如果拍一个历史题材的电影，立即变成民族间狭隘的仇恨，这个电影是不对的。全世界拍那么多电影，你看美国拍了多少纳粹恐怖片，他是让你恨德国人吗？恐怕不会那么狭隘。都是历史的故事，今天都是要在战争和灾难等等题材中去提炼和观照人性。战争或者灾难背景下人性的光辉，这是我们最要看的。人性的光辉是什么？歌苓、刘恒都说过，是爱，是善。这话一点都不大，在哪里拍都是这样。要不然，我们就把这个电影看得太狭隘了。我们不要做狭隘的民族主义者。------------------------------------------------------------------------&&浅见：如果日本像德国一样正视自己曾经犯下的罪行和人性中曾经爆发的惨忍，到那时，我们才可以心平气和的坐下来一起检讨战争的不义与惨痛和人性中的光辉与卑微，现在谈这些，为时尚早。错误的时间会让正确的话变成错误 。现在的国产大片都打色情暴力的擦边球，这部再顺便宣扬爱国主义、仇日情绪。抛开狗血不谈，起码《金陵》诚意足够。在老谋子满眼大色块的美学里，能听到钓鱼巷众镁铝精彩的对白、群戏，加分！我们国家这个电影是没有分级制吧，所以说大家都能看。但这样一个题材，有些东西又不能避免，某种视觉的残酷性，会凸显人性的那种力量，也是一种对比，所以这是一个度吧。看完后没有对日军的愤怒，只有对人性的坦然。什么才是真正的宽容？并不是对过往的历史抓着小辫子不放，而是在过往的历史中的微弱的平凡的也许只是混混和妓女的爱情，或许只是舍身取义的大无畏。在死亡面前人人都会感到害怕或者恐惧，会想要逃离。一切都是很自然很平凡的。老谋子在《黄金甲》流商业片后，终于拍出了至少是我喜欢看的电影。电影就该这样！&
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一场压抑、缜密、禁锢，却不禁闭的美妙暴力 ——浅析《禁闭岛》故事情节机设置
没有任何恐怖镜头，没有提及任何压抑，导演马丁&西科塞斯就是运用了强大的客观表现力，将一个暴力的神经病患者的内心主观世界凸显的淋漓尽致：意志力被外界一次又一次的击垮以及环环相扣的真假对话，无声无息地向观众带来了真正发自内心的恐惧。《禁闭岛》的逻辑不仅将观众的顺序性思维观完全颠覆，同样颠覆了以往好莱坞模式的电影。堪称惊悚片一绝。
电影设定在冷战初期，二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球，充斥着猜疑和妄想。然而故事的开放性很可能让观众将情节可以理解为两种：一个是侦探的故事。以警察泰迪和搭档调查禁闭岛中一个逃跑的女病人为由，其真正目的是为了找出杀死妻子的纵火犯雷迪斯。调查过程中却发现了医院里许多不可告人的秘密，从而被注射控制精神的药物最终成为了活体实验品；另一个是病人的故事。泰迪是一名参加过二战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒等等。所以他的真实身份的雷迪斯，妻子由于患有忧郁症而溺死了他们的三个孩子，泰迪悲愤至极而杀死了自己的妻子，从而产生了一系列的幻觉。演变成了严重的人格分裂，他的&搭档&是他的主治医师。最后泰迪清醒时却不想面对现实的如此残酷，因此假装没有清醒。在医生的议论纷纷中，拖着惨烈的躯壳，走向预示死亡的灯塔。但是影片故事情节设置紧密巧妙，具体分析一下，影片刚刚开始就把泰迪是雷迪斯的身份暴露了：泰迪看到了海，在呕吐的同时暗示自己不要害怕，所以他的潜意识里是怕水的，因为&水&给予他不仅是晕眩，而是没齿难忘的痛苦；并且他说到了妻子是被火的浓烟呛死的，但是他的幻想中，妻子的胸口有一个流着鲜血的伤口，这和后面的枪杀情节完全吻合；泰迪的助手在西雅图当联邦警察已四年，却在进入医院大门缴枪时，掏枪的动作嫣然出卖了他不是一个老成的警察；对于影片中提到的&眼眶额叶切除术&，会将病人的神经系统丧失功能，让人没有任何认知，因此并没有实行。才会有影片开头，医生们为了配合他的治疗，犹如影片中的一个护士扮演的&蕾切尔&给每个人安排了角色一样，投入进泰迪的幻想之中。为了让他接受现实。
在这个完美的&骗局&中，有对泰迪精神和意志无限的刺激。与搭档&查克&初次见面的时候，查克提及&传奇泰迪&，对他简直是一个极大的讽刺；在&蕾切尔&的床下找出了&第67号病人&暗示了他本身就是一个最严重最可怕的病人；&蕾切尔&找到后，唾弃他的安慰，哭喊着对他&真实&身份的质问；副典狱长和他的交谈中，对他施以&暴力&的诠释；当他从山洞里回来后，考利医生开始对其泰迪周围的一切予以否定等等。让观众深深陷入主角在战斗中形单影支的怜悯中，让主角周围的环境受到无限的唾弃中。当最后那段代表现实的考利医生与依存在幻想中的泰迪激烈的对话里，迷茫的不仅仅是主角的意识，同样迷茫着观众的意识，潜意识里到底孰正孰邪。这也是影片故事情节和人物刻画饱满之处，生活中本身就存在痛苦、伪装、没有绝对的正义与邪恶，每个人都对生活抱有自己所想象的意识去存在、去生活，这是完全允许的。没有必要去争论一个公正的所以然，这是很可笑的事情。
但结局是凄惨的。每个人都是。人们就像影片中的泰迪一样，或许是常态，或许是病态，但都以自己的意识去对待着自己的生活：亦傻，亦痴，亦疯癫，不希望美好被打扰。然而我们生活的环境中恰恰将我们个体的意识施加强行的控制，将我们本身明亮的双眼泼洒上血淋淋的事实，让鲜活的生命变成冰冷的尸体，犹如微笑的魔鬼一般，狰狞地告诉我们什么是&真正的轨迹&。
家庭的不幸是泰迪不想被唤起的记忆，他宁愿自己化身为一个虚无的侦探，去英勇地探索着&亡妻之徒&。然而考利和希恩一次再一次的让他想起痛苦的一点一滴。态度是那样的强硬、执着。最终泰迪的记忆被完全唤起，他已经没有了原本的自信和气势，剩下的只有折磨和萎靡的躯壳。他处于幻想和现实之间，原本美好的幻想已被摧毁的破败不堪，而现实让他恐怖的身份暴露的那样完全。&像怪物一样苟且，还是做个好人死去？&是对干预者无情的把把一个完整的人活生生的撕成两半的讽刺和控诉。
作为人，活在当下，但自己的思想已被一点点的腐蚀，挣扎在幻想破灭、现实摧残的边缘。是选择像一个牵了线的木偶活着，还是如一个自由的灵魂逝去，缘于被控制的命运无法改变。
&&来自&&的投稿
歌剧魅影：克里斯汀的红玫瑰和白玫瑰
Anywhere you go Let me go too.无论去何处都让你我形影不离。 &&《歌剧魅影》导演: 乔&舒马赫主演: 杰拉德&巴特勒 埃米&罗森 &帕特里克&威尔森类型: 剧情 &歌舞 &爱情 &惊悚令全球无数观众动容的经典音乐剧被导演乔尔&舒马赫搬上了荧幕，黑夜之歌响起，一切令人目眩神迷&&高清观看地址：
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第74届奥斯卡最佳影片《美丽心灵》
&　《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什（Jr.John Forbes Nash）。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚（Alicia）的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
　　1947年小约翰-福布斯-纳什（罗素-克洛饰，Russell Crowe）进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个&P神秘的来自西弗吉尼亚的天才&P并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入&常春藤盟校&（Ivy League）----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
　　这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。
　　普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----&竞争中的数学&----大胆地将现代经济之父亚当-斯密（Adam Smith）的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。
　　纳什后来获得了在麻省理工学院（MIT）进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻（William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris）招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。
　　纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪（Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly）,一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。
　　不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。
　　纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
　　谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
第71届奥斯卡最佳影片《莎翁情史》
&Romantic comedy set in London in the late 16th century: Young playwright William Shakespeare struggles with his latest work Romeo and Ethel the Pirate's Daughter. A great fan of Shakespeare's plays is young, wealthy Viola who is about to be married to the cold-hearted Lord Wessex, but constantly dreams of becoming an actress. Women were not allowed to act on stage at that time (female roles were played by men, too), but dressed up as a boy, Viola successfully auditions for the part of Romeo. Soon she and William are caught in a forbidden romance that provides rich inspiration for his play.
71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创音乐/喜剧片配乐
1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多采多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女阿丝」。
莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。
一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。
可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。
在一场身分混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。
威廉莎士比亚简介
莎士比亚是文学史上公认的大师，他的作品流传至今已有近五百年，对世界文学及文化的影响深远，但是他一生的故事却仍是一个谜，世人对他的了解并不多，甚至有人认为并没有这个人的存在。
不过最广为人所接受的事实是，莎士比亚于1554年生于斯特拉福，他的父亲是位殷商，他在18岁那天和安妮海瑟威结婚，并育有三名子女。 1585年至1592年这段期间，完全没有莎士比亚的任何记录，直到他于1592 年他在伦敦担任演员和剧作家。他在伦敦剧场界声名鹊起，并引起许多竞争对手的妒意。
1593年他出版多首十四行情诗，1594年他的事业终于有了重大突破，他完成伟大的爱情剧「罗密欧与茱丽叶」。到底他的灵感来自何方？关于这点是众家所说纷纭。有些学者认为他曾有过一名神秘的情妇，不过直到他于1616年四月去世，都没有任何证据能证实这一点。
路飞在空岛上唱的白痴歌 堪称神曲啊~ 哈哈！
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