有哪些有正能量的电影，短片，书籍，多推荐几部。谢谢了。_百度知道
有哪些有正能量的电影，短片，书籍，多推荐几部。谢谢了。
电影的话；肖申克的救赎，斯大林格勒，中国合伙人，忠犬八公，当幸福来敲门，
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肖申克的救赎
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出门在外也不愁青春是发挥自己舞台的最佳原地
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我是一名志愿者，也是一位公益摄影师。我在宣传正能量里所做一切是无偿的，所以我付不起稿费。请各位谅解。谢谢！
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自闭症微电影大盘点 你看过几部
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　　导语：随着社会信息化的发展，微电影以其短小、精炼、灵活的形式赢得了社会大众的青睐，人们纷纷通过自己的镜头表达着对于这个世界的态度，“自闭症”也从不被大众所知的“冷门”，逐渐走入人们的视野。
　　近日，首部讲述自闭症儿童上学故事的微电影在郑州市二七区人和小学正式开拍，这部微电影是在听取多位老师讲述身边真实故事后产生创作灵感的，讲述发生在校园里的感人故事，这让很多有过亲身经历的家长、老师激动不已。纵观有关自闭症的微电影，都从各个不同的方面，让人们了解自闭症人士的生活、学习、家庭和情感，在此，小编也为您盘点一下有关自闭症的微电影，让更多人了解自闭症、关爱自闭症。
　　《苦杏花》：主要讲述了一名自闭症患者小杏花的故事，小杏花原名张幸花，家住郑州市二七区马寨镇王庄村，因为家境凄惨缺乏关怀，她患上了多动自闭症。小杏花的妈妈患有精神病和癫痫，前年因一场火灾被烧得面目全非。小杏花的爸爸患有多种疾病，也有一定程度的智力问题，小杏花经常被这位爸爸用绳子拴着，面对木讷的父亲，小杏花的挣扎是徒劳无力的。小杏花还有76岁的奶奶、84岁的爷爷需要照顾。如今7岁了，无人监护，没有户口，爱心机构郑州市康达能力训练中心救助康复后仍然无法上学。
　　《爱在我家》：是烟台首部由自闭症儿童演的公益微电影，道出了所有自闭症儿童家长的心声：要让自闭症儿童得到应有的关爱与尊重。 影片从一名9岁的自闭症女孩切入，呼吁人们共同关爱自闭症儿童，影片主角是一个名叫小朵的患有自闭症的女孩，当其他的孩子在纸上画出房子、飞机、轮船等美丽的图画时，小朵却在画纸上胡乱涂抹，令人费解。在被医生诊断为自闭症后，小朵的画笔依然没有停止下来，细心的康复中心老师发现，小朵涂的画其实是有规律的，老师们将小朵画的100多张纸拼凑起来，发现竟是一个家的图案。
　　《星星的眼泪》：主要讲述了一名自闭症患者星星的故事，星星的父母为了照顾他，可谓费尽了心力。爷爷希望星星父母再要一个孩子，为家族传宗接代。但星星的父母一直没有同意。 在爷爷临终前，还在提此事，星星的父母之后答应了爷爷的要求。影片的最后是星星五岁的妹妹喂他吃东西，表现出星星将不再孤单，他的人生将有妹妹作陪，充分的寄托了全家未来的希望。同时，向全天下所有有自闭症孩子的家庭以希望，向社会传递正能量！
　　《黑白彩虹》：自闭症儿童笑笑偶然的机会听到钢琴的声音，立马就喜欢上了它，但她的家庭经济拮据，为了照顾孩子，妈妈辞掉了工作，爸爸四处兼职，靠仅有的一点收入维持生活。自闭症儿童学钢琴十分困难，是老师给予她特殊的关爱，帮助她实现了钢琴的梦想。在笑笑和身边人们的不懈努力下，在青岛市三千名正常儿童参赛的钢琴大赛中，获得了第一名。有了坚持和关爱，自闭儿童也能成为天才，通过音乐，自闭儿童也可以融入社会，实现梦想。
　　《会唱歌的鱼》：片子讲述的是单身妈妈李渝的故事，她的孩子李渔患有自闭症，她为了让孩子上正常小学费尽心思。别以为他不懂你的世界，他只是无法表达！片子的前半部分较为平淡，妈妈的表演用力过猛，给人感觉怪异。自顾自听音乐，让孩子独自行走的方式也让人觉得奇怪。不过，前半部分为后半部分的出彩作了很好的铺垫。安养院参观的桥段过后，片子的矛盾才开始真正爆发。单身妈妈心中满是害怕，害怕孩子在自己走了之后没法好好照顾自己。片中出现了一段隐喻意义十分强烈的片段，很好的展示了单身妈妈的内心世界。
　　《七秒记忆》：讲述了女大学生小张和孤独症儿童皮皮之间的故事。小张在某特殊教育学校实习时认识了不爱说话、对陌生人有很强戒备心理的10岁男孩儿皮皮。皮皮小时候生了一场病，之后就只能记住一天内遇见的人和发生的事情。小张很同情皮皮，想方设法帮助他。但是皮皮性格孤僻内向，对陌生人总是很排斥，也从不对小张说话。不过，在小张的不断努力下，皮皮终于被她弹奏的钢琴吸引，还主动过来和她一起弹。皮皮开始愿意和小张说话了，但是情况并没有根本性的转变。小张3个月的实习期结束时，送给皮皮一个他最喜欢的玩具熊。但是，皮皮还是没有说话。就在小张要难过地离开时，皮皮塞给她一个笔记本，里面竟然是他制作的彩色贴画。皮皮还摊开双手，小小的掌心里出现了5个歪歪扭扭的字：“不想离开你”。小张激动得哭了。
　　《因为，所以》：讲述了当患有自闭症的孩子走出封闭，选择信任的那个瞬间，所带给每个人的那种具备美感的感动和冲击；同时，还传递了“付出爱的反作用力，就是得到更多的爱”这样一个恒久不变的理念
　　《我有你》：陈阳与自闭症妹妹陈雨相依为命，姐姐为了照顾妹妹放弃了本属于她的幸福，男友分手，工作坎坷，生活的重担压得姐姐喘不过气，终于有一天，姐姐做了一个决定。电影通过一对姐妹的悲欢幸福，描述了自闭症儿童的内心世界。
　　结语：每一部微电影都是一个感人至深的故事，每一部微电影同时也是一个家庭的真实写照，自闭症孩子的故事触动着无数人的心，让人们认识自闭症的同时，也把一颗善良、无私、有爱的种子种到了人们的心田。
　　通讯员：陈敏
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感谢楼上的回复，从很多专业的角度说了很多非常关键的问题，我就只说自己的经验了 并且只针对学生群体 同时也求朋友们多多指点 内容主要集中在：人员分工/拍摄设备/拍摄技术 三个方面。我是学经济学的，只是爱好摄影又恰逢毕业所以拍了一部毕业电影叫《一次别离It's a separation》，精致的成片1個多月前才剪輯完畢，大约170分钟，前期的摄影和分镜头由我一个人设计，最终的精剪也是我一个人完成。剧本由4个导演，其中两名是话剧导演，一并完成。我们中没有一个人是学电影（相关）专业的，宁波诺丁汉也没有相关艺术专业，所以内行的朋友们就看过就笑笑，希望你们多指出问题；其他想要拍微电影的同学不要灰心也不要害怕，我们从写剧本到完成拍摄花了3个月时间，拍摄了800G+的素材只用了1个月，虽然问题非常多，也不怎么上得了台面，但是我觉得从业余角度来看，至少摄影，录音，剪辑部分还是有可取之处，所以回答这个问题一来希望抛砖引玉，二来希望鼓励一下非专业同学的拍摄愿望，三者也希望提供一些有限的信息用来交流。谢谢现在你能看到的是下面这些链接：有预告片系列：，第一集：第二集：第三集：第四集：*注意：(第一集因为导出时sequence帧数设定跟素材帧数不一致导致画面有虚影，后面几集好多了）。这部片子跟伊朗2011年的阿斯哈·法哈蒂的奥斯卡最佳外语片《纳德与西敏》那部中文重名，英文差了个It's，不过我们是拍毕业电影的所以也不存在借着名气炒作等问题求朋友们放过名字这个梗。然后虽然片子实在不咋地，但是这个20多个人的小剧组的组建，运营和管理还是有些可圈可点的地方，相信如果时间再充裕一些，我们可以做的更好1. 先说人事：人才是核心，自己拍电影这种事情找不到技术 性格都靠谱的人千万别开机。核心是四个导演兼任编剧，分别是学管理的，传媒的，国际政治历史和经济的。这一点能有效提高剧本的丰富性和执行的效率，但故事内涵和表达理念上有冲突也会影响电影的拍摄这个见仁见智吧。a. 导演：我负责镜头设计，场地选择，布光构图和全部的拍摄工作，我之外的2位导演负责导戏，串台词，完善剧本改善台词，召集4个导演研究剧本，其中一个女导演还担任了跟校方领导联系调动资源；剩下一位导演负责安排日程，外联场地，联系演员，综合调度。 可以说导演身兼数职和明确分工是这部长片能在1个月之内完成的重要保障，而且其中大量的场景都超过了普通学生爱好者（非电影专业）的调度能力，这一切必须源自核心导演们的执行力。导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫，大家都只是学生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，同学之间，没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子，走群众路线才有出路，大家都是同学是平等的合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。导演要坚定信念释放信心：我说实话非相关专业的学生拍片子真的打闹成分还是很大的，这导致一拍摄不认真，二容易放弃。导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限纵容，当管则管;同时一定要给其他工作人员足够的信心，在遇到时间冲突，拍摄困难和资金问题的时候带头挺过去，建立威信。导演要以身作则全力以赴：结合第一条，心态放平之后，走了群众路线，就应该在行动上带领大家。切忌官僚主义。切忌甩手掌柜。摄影是摄影师的事情，片场是剧务的事情，自己甩手指点，就算你态度很好，这剧组也很难长久。学生的剧组，是一个很依靠个人实力和人格魅力的地方，只有大家看着你认真工作，仔细研究，起早贪黑的时候才会愿意跟着你无偿拍片，话句话说，责任感尤为重要。b. 拍摄和录音：拍摄就是我了，器材后面会跟大家聊到，录音是一位专门玩儿录音的大二学弟负责，他同时兼任了片头文字特效和预告片文字特效的制作，同时也是本片的剪辑指导。一定要找靠谱的录音师！！！！！！这点太重要了！！！音效是电影逼格的重要保障，而且工作繁琐细碎，（我们采用电脑+声卡+挑杆+指向性话筒同期外录的办法），又充满了技术性，所以一定要找好录音师！录音师的要求：技术过硬，操作熟练，完美主义（录音绝对不能将就）c.剧务：剧务小朋友主要有4个，后期因为暑假安排只剩2个，但是效率极高，执行力非常强，极为吃苦耐劳，而且理解力很好。导演的安排能完整的执行，很多时候比如安排第二天的外景场地咖啡厅，当晚就得去联系，第二天下午就谈好场地赞助过去拍摄，没有他们真的太难。比如拍一场大戏十几个人的盒饭，比如多达整理滑轨，斯坦尼康，挑杆，三脚架等各种器材。剧务的要求：吃苦耐劳，能随机应变，执行力强。d.演员：宁诺学校小，一届毕业生一千人左右，为了提高精确性，我们没有采取全校海选的办法，而是利用导演的人脉去按照剧本搜寻合适的角色，也拜托各方朋友四处寻找，最后对演员的综合实力我们是很满意的。演员一定要听指挥，同时对角色要有自己的理解，并且积极和导演沟通过，可谓严肃活泼缺一不可。同时一定要能吃苦，追求完美，识大体，合群。拍戏是非常辛苦的事情，我们有拍过2次通宵，大多数时候半夜1点还拍室内的戏，室外淋着雨拍到3点半的事情也都在发生，但是我们真的没有听到任何演员的抱怨，撒娇，懈怠。严格按照导演摄像的安排一次次的反复排练，拍摄；会很认真的和导演讨论角色的特点，质疑不合理的台词设计，接受导演的批评指导，这些都是非常非常非常重要而基础的保证。演员既不能完全死板的表现剧本，也更不能翻身骑在导演身上来驾驭角色。演员的此类个性，是在外貌声音表现力等硬实力之外，尤为重要的标准，是电影成功的保证。演员的要求：硬实力不必将，大家都懂，更重要的是，吃苦耐劳，严肃活泼，大局观强e.剪辑人员：这个最好是导演自己能剪辑，如果不能剪辑请一定要定着你们请来的朋友们看着他们剪辑，同时一定要提供剧本和分镜头脚本，我们这部片子因为时间仓促所以分镜头都是我现场脑补（T T)，给剪辑人员带来了不少的麻烦，造成了电影质量不可避免的下降。对剪辑人员的要求：服从，敬业，专注，（在电脑工作容易分心——所谓:剪辑一淘宝，电影就跳票）仔细！（声音没剪干净，某个分镜头已经结束还没切过去之类的事情，在素材数量大的情况下极易发生，千万要仔细，这跟剧情BUG不同，一旦有剪辑BUG整部电影的观感会瞬间下降，气氛破坏了，观众情绪出戏就很难回来）f.外联：顺带把外联的一些文件提一下。外联人员不是要你厚脸皮死缠烂打，也不是高贵冷艳自命不凡，最主要是真诚，把自己对电影真诚的信心传达给赞助商，把自己学生电影定位诚实地告知赞助商，同时提供一个赞助套餐表格，比如按照A,B.C.D分开 每种价格不一样，同时提供的广告位置也不一样，从剧情插入，到场景插入，到片尾致谢等价格不一，做一个2向的矩阵让赞助商看清楚，不卑不亢，专业真诚，就可以了。协议是一定要的，按规矩办事也显得自己专业，一式两份按手印签字。坚决不承诺自己权限和能力之外的事情，不懂的及时问导演，一旦夸下海口必将损失惨重。二，拍摄：定位决定态度，态度决定一切。考虑清楚，自己的片子的技术水平是要向”学生微电影“靠拢，还是向”商业微电影“靠拢，还是向”电视剧“靠拢，还是向”电影“靠拢。1.不必觉得自己是学生没钱没技术没人才就只能拍成学生微电影2.不要好高骛，放任编剧。什么意思？编剧给你写一部星战级别的软科幻你能拍么。导演和摄像要充分考虑剧本的技术可行性，摄像要勇于挑战，导演要善于妥协。有些比如穿越之类的有趣的题材在窘迫的预算和技术范围内实现高逼格是相对难以实现的事情态度就是：所以既要勇往直前，又要量力而行（简直是废话(╯‵□′)╯︵┻━┻）。那么下面主要是讲怎么样让微电影从画面上靠近电影。毕竟我只能在摄影领域里面稍微算有点专业知识(╯‵□′)╯︵┻━┻。。。1.摄影部分：1）机身：为什么使用APS-C画幅及其以上的机器。不论是单反还是具有摄像功能的微单，目前入门级别的：Nikon D5200, D3200, Canon 600D，650D，Fujifim X-E1，X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。这些设备的CMOS大小已经达到了专业电影Super35格式的大小了。那么从技术上来讲，这些设备的景深，也就是所谓的背景/前景/虚化的能力，是跟Super35格式的机器一样。而全画幅的虚化能力更是超越了Super35。所以使用这些器材的同学只要配合大光圈或/和长焦镜头，完全能在虚化程度上赶上电影。背景虚化和焦点移动作为电影镜头语言的一种，是很容易提高逼格的。与此同时，同时较大的CMOS也让相机的噪点控制好过DV，低照度情况下能让画面更纯净，保留更多细节。第三个非常重要的原因，是这些相机能更换镜头，使用更大的光圈，更有广/长的镜头，为丰富镜头语言提供了基础。DV当然一般有十倍变焦看起来方便但是光学能力却要大打折扣，无法逃避光圈小，解析力差，锐度不够色彩暗沉等问题。我们的这部电影使用了2台650D，2台D800，1台XE-1,1台佳能7D. 谈一下使用感受：650D便宜，轻便，可以手动曝光，但色彩和高感都很堪忧。XE-1是兼具色彩和高感的最佳选择，实力惊人，但是视频没有手动曝光（曝光技巧后面会讲）。D800当然没的说，除了重和贵之外没有缺点。但是，斯坦尼康铁衣套装+D800+适马35 1.4拍长镜头的时候真是要把人累死！！！2)镜头：为什么使用定焦。刚刚说到了APSC以上的机身能够比DV有更强的虚化，那是在光圈够大的条件下。因此要让画面焦外虚起来，必须使用大光圈镜头。同时让低照度条件下，夜晚室内的画面更加纯净，显然，定焦是不2的选择。并且在入门领域，一般来说定焦的整体画质强于变焦。至少采用500元级别的佳能/尼康50 1.8，如果你用富士和索尼可以转接更便宜的手头50 1.8/1.4。广角最好借一台全幅，室内我们用到了14 2.8，狭隘的寝室环境要表现人物的动作，常常用到14的超广角。长焦端最长用到了300mm，但是是70-300的变焦。整体而言，普通对话的正反打单人画面常用50，双人一般会用到35mm F2，搭配一只18-55和14 2.8/70-300完成了绝大多数场景的拍摄。为了巨大的场面我还用了一只8mm鱼眼，吸附在篮板上拍摄进球画面，放在吊臂上拍摄城市夜景。所以，为了虚化/暗光拍摄/画质，尽量使用定焦镜头。值得提醒的是，最好采用对焦行程较长的镜头，行程短镜头更难控制焦点的移动，因为你基本上是手动对焦。50 1.8D或者佳能小痰盂的对焦手感不好，很涩，容易把焦点拧飞，可以考虑更老的纯手动镜头，用起来感觉会好很多。如果能够用上徕卡50 1.0/0.95，佳能尼康55 1.2（说一下佳能50L的对焦行程很短！，3.5之外就是无限远了很难精确手动对焦，不建议使用），福伦达50 1.1（这只强烈推荐我自己就用的这只，价格5000左右，配合XE-1的高感，夜晚路灯下的拍摄不是问题）当然就完美了！但是对对焦精度的要求很高，看摄影师的追焦功夫啦！再提醒一下：使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的环境的切换。一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化而镜头的连续的，直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头，实现曝光的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了，虽然比例不会太大，不过一定会用得上。3)摄像辅助器材：滑轨！三脚架！稳定器！吊臂！三脚架滑轮（有条件使用滑轨小车当然棒！！）车载吸盘！滑轨的意义不言而喻，让镜头的有节奏感（我没读过书也不知道怎么说），三脚架的作用不说了，广角20以下的短一点的镜头可以手持，但是到50还手持就是态度问题回头看第二部分第一个问题。如果要使用运动镜头，其实很多时候都需要，那么请使用稳定器，可以是几百块的单手，也可以4000左右的斯坦尼康（这个真的要专业培训），或者有条件的freefly就更完美了。稳定的画面，平滑的移动也是观感的重要保障。吊臂能够实现镜头平滑的垂直升降，配合广角镜头能够获得一种渐行渐远的画面（我是没读过书求别说）；吊臂也能让你从垂直上方拍比如干杯，比如篮球跳球，比如从上往引入角色等等，逼格必备；三脚架滑轮是使用较长焦距镜头的稳定移动时所必须的。比如餐桌对话，每个人说话的分镜头都字移动，但是不允许抖动，买不起昂贵滑轨小车的我只能在三脚架下面装轮子在室内光环的地面滚动。机场里的场景也能用到。室外还是老老实实上稳定器。。。。车上的情节很常见，但车内空间狭窄，汽车移动中难以固定相机等问题却非常困扰，所以一定要用吸盘把相机固定在车内外的窗户/机盖/车顶 等位置，让相机和汽车的震动同步，解决了震动同时也节省了摄影师所占的车内空间（让给录音师了啊！！） 还可以吸在窗户上啊，篮球架上获得一些特殊视角。*滑轨+三脚架。特殊技能，召唤2只无快装板的三脚架，把2台三脚架的云台升到所需高度，然后固定，当然高度要一样，然后把滑轨按在云台上，两端可以用人按住。。。本来滑轨要一个平面放置，现在你可以用2个三脚架在任意地方搭建2个支撑平台，然后放置轨道，推动摄像机完成拍摄。4）器材技巧：多机位拍摄使用手动白平衡/避免使用不同品牌的相机进行正反打因为我们不是拍Raw，多机位拍摄时色温差会给后期带来很大困扰。不同品牌由于算法区别，就算色温K值一致色彩也有差别，在色温敏感的环境里最好用同样品牌甚至同一型号的机身来统一画面色调。追焦：要求摄影师有较长期的手动对焦经验，没手动头的可以开始用手动对焦练起来了，主要的技巧是：熟记无限远和最近对焦的方向。人走远了你该往左还是往右拧，从远处的女神到镜头前看着她的屌丝，往右还是往左？这些是要形成习惯的。我觉得追焦必须掌握。滑轨平移：用力均匀，慢慢推就行了，主要问题是滑轨要保护好，轨道面上磕碰，或者轨道不再平直，会造成时慢时卡。滑轨必须掌握云台平摇：云台转轴一定要水平，同时润滑要够。球状云台就算了吧=。=！！！！太难把控。平遥必须掌握。斯坦尼康操作：这个跟游泳骑自行车一样，是一种平衡感的获得。必须自己摸会，没法传递经验。斯坦尼康如果难以掌握可以使用更简单的肩扛稳定器。吊臂：这个比较无脑，注意两个字“平滑”。在升降靠近极限的时候降低速度，以防突然到顶 相机产生震动。三脚架滑轮：平推问题不大，注意地面的清洁，滑轮滚动会粘附地面的污渍，久了就会形成小块从而让滑轮滚动不流畅，自然也会使相机三脚架产生震动。解决方法也很简单，把轮子刮干净就行。吸盘：650D和XE-1重量的相机搭配淘宝上常见的三爪吸盘，保证2个吸盘吸住车体就可以，可以在吸附表面喷上水，充分隔绝空气进入。一定要在吸盘上搭配球状云台！！！在车身侧面吸附的时候只有球台才能让相机保持水平。2.录音部分：1）为什么要使用声卡和挑杆话筒：同期录音当然是最好的，大家都知道后期是没有办法的办法，所以尽量前期录进去。相机直录惨不忍听，换成机上插话筒会好点，但是最好是用挑杆+指向性话筒，保证音质，形成人生和背景噪音的空间距离感。记录端使用电脑+声卡。指向性话筒能够过滤掉其他方向的噪音，真实传递对准方向的声音，并且形成一种空间感。Au软件直录方便监控声音质量，比如是否音量合适，是否说错话了，声音的方向是否正确。录音师必须带着监听耳机现场感受音量，音质，背景杂音。所以基本设备：电脑+声卡+挑杆话筒+监听耳机。既然带了电脑，那就能方便后期整理素材：AU新建音频命名好是在哪一幕第几个镜头拍了第几次，这样能节约后期整理文件的时间，因为音频不同画面，画面易于分别是否需要，但是音频你一个个听过来太耗时，因此一定要标注好。音频标注好还有一个好处，在后期选择画面的时候，利用音轨对齐（把单独收录的声音和拍摄的画面的口型对齐）软件，可以直接选出所需要的那一条镜头（对齐了哪条就是哪条）。因为相机重命名文件很麻烦啊，或者根本不能当场重命名啊！带着电脑的录音师赶紧把整理工作做好后期就作为标准来找视频啊！2）搜集环境杂音：这一部分对于后期降噪或加噪非常重要。降噪不言而喻，对于重复噪声可以通过软件把噪音的波形单独分析出来，降低音量。加噪的意义，使得分镜头保持时间流逝的连续一致。比如餐厅的背景音乐，第一句话pass了之后很久第二句话才pass,如果用同期的背景音乐那显然就不自然了，你对话内容环环相扣，但背景音乐却突然跳了一段,所以需要在这样的场景里，（夜店/车上/演出/等等）配上连续的背景音。暂时只想到这么多，希望能对需要的学生朋友有帮助。顺便：1.除了XE-1和三只镜头是我本人的以外，其他都靠同学们的无偿援助，所以学生拍电影，人脉很重要2.整个拍摄期间，剧组是非年级毕业主管部门官方冠名/金援/物援的，整个一个野生剧组，依靠外联和一些其他领导的关系勉强生存了下来3.公映后通过多次谈判将几乎全部的预算报销了4.整个年级从二次元宅腐到就读牛津的学霸，从路人到学生领袖都被发动起来参与拍摄和剪辑，是真正的年级电影5.电影同名主题曲/主题曲变奏/大结局（还没放）的配乐/部分场景插曲 等5个音乐均位原创感谢你们看了这么多！！T T
第一次回答问题这是本科期间拍的两部DV的经验，也算是经验之谈了。这是本科期间拍的两部DV的经验，也算是经验之谈了。这是我们拍的毕业DV：）---发现两个主创人员进来评论了！分别是
@ (费昀）如果没有他们两个，这部片子根本不可能在一个月之内搞定！这个回答之前没有感谢他们，真是我太不厚道了！！！！！抱歉，当时考虑不周！！另个，这里附上一个当时的感想 再次感谢我的神队友！
大学狗，专业相关。学期作业微电影、纪录片等。经验相当，不丰富，也不手生。拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材（针对大学狗）要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。前期：1，决定剧组人员2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。3，决定集资方式，众筹或拉赞助。（通常我都是众筹，根本剧本所需要的预估，每人出多少钱，如果不是大场景需求，花不了多少钱）4，决定剧本这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——5，开会小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。6，分镜头脚本一般由导演修改文学剧本。通常我们组拍电影，我出故事，出脚本，担任编剧导演二职（没错，潜台词就是老子比男孩子还好胜）分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）我们大一学了一学期素描，再加上我小时候学了两年素描，我画画还行，然后我尝试画过脚本，画了一场就放弃了，一部微电影假如有十五场戏，大概25分钟左右，那么它有多少分镜头呢，大概有"操你妈"那么多。7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。8，导演cos叫花子：大家行行好咯，打发点咯。（根据道具老师给的预算，场景老师给的预算，大家请开启钱包，共同为我们的电影事业贡献一份爱心，一份力量）9，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。导演和编剧（没错，万千宠爱集于一身的我）开始接触演员。（长得好看普通话过关就行，别逼逼了，又没片酬，卖个脸而已，又不让你卖屁股）太好了。前期准备写完了。中期：一个字：拍。吃饭的技巧到了，我也不知道怎么说，反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。我一般都是同期音，因为演员不专业，后期配音嘴巴跟堵了屎一样，情绪完全达不到要求。打板狗用心点，打扮好看点，毕竟可能一辈子就这时候能站在镜头前。场记可以另派机灵点的，也可以由打板狗一人分饰两角。场记没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点，就行了。友情提醒：吃饱了再拍，现场狗的三餐根据进度来，想吃饭？给爹拍！不拍完吃屎吧！后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的同学用ae做，因为不了解，所以不瞎逼逼了。总得说，一部电影下来，真的很累，上周刚去南京审计学院拍了一部微电影，两天十场戏，非常辛苦。尤其是我抗着滑轨和两台单反，脚架，一路从鼓楼过去的时候，恨自己是女孩子，力气真的太小了，太无力了。建议女孩子别参与中期吧，专攻后期，工资又高，又不费体力，也愈发佩服女导演。真的很厉害。电影是一个很迷人的东西，这个行业也散发着它浑身上下无尽的魅力。这些日子我越发知道，能讲好一个故事比讲出一段心事要难得多。很多人错把创作的冲动当做创作的才华，这是很不一样的。而电影，尤其是编剧，就是那你套现才华的一种方式。你自信满满，就去做，去真正认识自己。这个行业宽容得可怕，好的坏的，正的反的，肮脏的干净的，正能量的负能量的，只要你可以，你就能把它拍出来，就会有人看到。我喜欢电影，不仅是看，还有写，还有拍，还有创造。并为之着迷。
下面讲一讲我对于微电影拍摄的总结：1构图/镜头的摆设位置：这是最容易看出业余和专业的区别的一条。其实很多普通的微电影，尤其是那些学生微电影，都只是随便安插一个可以把演员动作记录下来的镜头位置罢了。他们基本上不会用到特写、广角、移动拍摄这些技巧，整个电影全程下来基本上就像是把监控摄影机的画面刻意的剪辑了而已。对于电影来说，要善用各种角度的镜头，融合特写近景远景动景等机位配合电影氛围和故事情节来通过画面表达出故事。这一条可以说是在讲“镜头语言”，或者说是用镜头讲故事的能力。好的导演的每一个镜头都是有意义的，每一个特写所突出的关键，每一个远景所描述的大环境氛围都会恰到好处。2剪辑和分镜：原谅我把这两个毫不相干的东西放在一起说了。实际上分镜应该是上面一条的内容，但是对于很多低水准的微电影（或者说视频记录）来说，分镜和剪辑一起造就了它们的业余。如果大家看过一些比较烂的微电影就会发现，它们真的就像视频记录一样，每一幕基本上都不换机位，然后剪辑也不考虑连贯性，最后实现的效果就是：一个很长很长好几分钟的镜头里，演员在里面蹩脚生硬的讲完台词，然后画面渐黑来平滑的过度下一个场景，依次往复。这其实是大忌，拍出来就和综艺节目一样（综艺节目还经常切特写角度呢）。然后，有些微电影确实经常换角度了，但是给人的感觉就是刻意换，两个画面之间动作连不上，切的时间也很违和。比如：一个角色在跑，然后上一个镜头结束时左脚迈到了前面，下一个镜头却是右脚在前而且已经在哪准备停住了。这种镜头就会给人很强的不连贯感，可能的造成原因就是很多微电影导演没钱架设多机位也根本不考虑这个。3配音：一个电影的声音是很重要的，这里就简单讲一讲微电影里出现的声音硬伤。首先是镜头切换的时候给人感觉声音也切换了。其实如果是远景切到了近景或者反过来声音确实是要变一下，但是两个明明差不多远的镜头一切声音立马大便就给人很差的感觉。比如说上一幕从左边拍一个人然后背景音还比较小，而且是安静的没环境音的背景音，下一幕就突然背景噪音很大还出现了背景里有人话说到一半的声音，就会让人觉得真的是恶心。这种情况一般发生在导演不进益求精的情况下。然后就是配乐：要么就是全程音乐，要么就是一幕一个音乐，用个渐入渐出来加进去，这种类型的配乐诗最水的。好的电影应该是在几个特定的位置加入音乐来衬托气氛，辅助电影，很多镜头里只要使用环境中的一些声音就好（当然镜头切换的时候背景音也要连上）。4：色彩：这一点基本上我只看到了《Fleshsoul》这一部高中生微电影有用到，即便别的有些电影调过颜色，也只能说是加了“滤镜”一样。电影的色调额总体思想就是冷暖区分，饱和度低对比度高色彩鲜艳。这一条很不好说，看看《Fleshsoul》就懂了。5最后一条 叙事：这条最简单了：很多微电影就是一条路走下去，还要加一堆主角内心独白解释剧情。要知道，好的影视作品是只需要画面和演员对白来支撑故事的。
半个多月了也没人回答。我自己都拍完了。还是我自己来回答吧，也给需要的人一些参考。我拍的视频就是一个短片，也算不上微电影。是为了年会准备的。第一次拍，都是摸索着来的，如果有更好的建议一定告诉我。谢谢！视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错，这个纠结了好多时间。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打【1】，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴【2】。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。我这边做了4分钟多的视频，一共用66个镜头，片头由于是模仿了生活大爆炸，因此镜头较多。字幕、特效等可以通过增加新的音轨、视频轨来叠加。vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。【1】正反打： 【2】跳轴：
非常喜欢的一篇问答，感谢回答者，拍过微电影，但都是从甲方的角度，未关注技术细节，主要关注传达信息是否能通过微电影的方式传递清楚。 几点经验就是1、微电影涉及到后续传播的“微” 一般从脚本开始就要考虑到情节的精简和清晰。我认为理想的微电影不要超过10分钟，3-5分钟是最佳的。一般会准备两个版本，一个10分钟的完整版以及能保留主干和情绪的3～5分钟版本。
2、微电影大多有趣，但大多微电影是承载一定的信息传递目的(商业等），不要仅仅追求有趣和抓眼球而忘记了自己要表达什么。3、配乐配音是微电影的灵魂。很多公司会忽视这点。4、因为传播渠道的特性，不要玩老段子，要更加深刻的洞察人性。5、飞机稿的效果出乎意料的好。
之前花了大概一个月拍了一部15分钟左右的微电影......之前有做过很多视频但是这种长度还有这种规模的微电影还是第一次拍，中间遇到了很多困难，如果有什么不对的地方大家一定要跟我说……谢谢1.前期1.1 背景我是一名高中生，我们学校里面有门选修课是Flim Studies，在这一门课上学生会学到不同时期，不同风格的电影。在期末的时候我们要拍一部horror flim作为我们的考试1.2 幕后团队整个幕后的团队一共有7个人，选修这门课的6个学生加上老师。每个人至少有三项不同的工作，例如我是导演，加上拍摄和后期总监。再附加剧本的审阅。因为我们人数很少所以说每个人都要做很多工作，每个人之间的配合非常重要。而且每个人的侧重点不一样，例如说我们团队里有一个美术很厉害而且很喜欢化妆的，她负责化妆还有故事版的这一块。我们的时间其实很少（每周最多两节80分钟的课），我们有一个时间表，每件事情都严格按照时间表来做。1.3 演员首先我们幕后团队在这个片里面都要出现，但是一次不能同时出现太多人（没人拍拍个毛线啊= =），所以说幕后团队的人基本上都是打酱油的（剧透一下大反派其实也是其中一个导演- -）。演员方面我们是在学校里面找了学生还有老师来演的，因为不是专业的演员所以很多时候导演要发挥我们的作用.....教他们怎样演.....我们采取的是零片酬制，所以在这方面支出为01.4 设备作为有0预算的剧组....我们的设备其实还算是挺豪华的视频设备GH3+25mm F1.4+14-42 F3.5-5.6GH3是我们拍摄的主力机，很多复杂光线下的场景都有很好的表现，而且非常轻便70D+17-55mm F2.8某些场景的主力机+第二角度的机子，还算是非常好的音频设备Tascam DR100 MkII我们穷.....借回来的....加上个独脚架....当做吊杆…（感谢
的无私奉献，这里打个小广告，
是一个抱有理想的街头艺术家，一生致力于发展爵士音乐，最终沦落波士顿街头）灯光大功率LED灯 x 8其他三脚架 x 2斯坦尼康 x 11.5 场地规定了要在学校里拍摄，不过有些地方要学校批准（例如车库还有宿舍）。虽然整个学校的领导层都看我不顺眼但是还是批准了- -2.拍摄前2.1 剧本我们的剧本一共有15页，完全是按照好莱坞的格式标准来写的。我们整个团队里面的四个男生负责写这个剧本，具体就是我们先brainstorm找有什么idea然后大家各自写一个故事，到了最后取去所长写成一个剧本2.2 故事版另外的两个的女生负责故事版，故事版的作用就是在拍摄之前根据导演和剧本来设计镜头。我记得我们当时大概画了有六页吧。这个微电影的故事版没有扫描但是给你们看看同一个人为她之前的短片画的故事版吧- -
一开始可能觉得这个浪费时间但是到了后来就会发现其实这个是非常有用的，当拍摄的时候突然迷失了或者不知道摄像机放在哪里的时候看一下故事板就能清楚了。
一开始可能觉得这个浪费时间但是到了后来就会发现其实这个是非常有用的，当拍摄的时候突然迷失了或者不知道摄像机放在哪里的时候看一下故事板就能清楚了。2.3 时间表因为我们拍摄的时间很紧张（能拍摄的时间只有五天而且大家都有不同的空闲时间），所以我们专门制定了一个时间表，同一个场景的戏尽量在同一天拍完，这样子的话就不用布置完拆掉第二天再布置。而且减少补拍的机会2.4 演员的准备在开始之前我们跟主要演员们开了一个会，主要就是解释剧本和每个人的角色。还有就是阅读熟悉一下剧本。3.拍摄这部分没什么好说的，就几个要注意的东西吧iso能压低就压低，打光很重要演员要听从指令每个人要做好自己的东西这一点要吐槽一下....因为这个每个职位都至少有两个人，所以很多时候很难控制好场面，很多时间就是在争执下浪费过去了对焦能手动就手动白平衡要做好确定在拍摄的时候每个设备都要在运行（有一幕就是录音没有录所以就要重拍）同一个场景最好相机的参数要一致，不然后期很麻烦一个scene至少拍两次....you never know what will happen后面想到就再补充.....4.拍摄后4.1 素材收集最后拍出来的素材大概有100G......我们是做两个备份，然后按照每一个scene来放录音和视频文件4.2 剪辑4.2.1 前期处理整部片我们分成了7个scene，6个人除了我其他每个人都负责一个scene。我们剪辑的方法是先大家各自剪各自的，剪完之后我们两个导演会一起看剪完的部分。通过了以后就导出，然后我再把他们汇总在一起。我们每个人用的电脑和软件都不一样，但是可以分成Mac党和Windows党Mac党的话就标配FCPXWindows党的话就Vegas4.2.2 后期处理4.2.2.1 调色作为后期汇总的人我用的是FCP，虽然里面内置的调色相对于达芬奇来说简直不值一提，但是对于这部片子来说还是够用的，主要就是平衡两部不同机子的颜色4.2.2.2 声音所有的声音都是最后由我来合成的，背景音乐我们用了挺多的，不过主要都是没有人声的音乐。某些场景我们有用FCPX内置的声音效果，例如走路的声音还有打脸的声音4.3 成片4.3.1 审阅先是我们两个导演审阅一次，发现有没有漏掉的镜头或者场景（我们成功地漏掉了一个挺重要的镜头- -）。然后是整个团队看一遍，看看有没有要改进的地方或者可以删掉的地方。最后给我们的老师看一次，make sure没有不能在学校放映的镜头- -4.3.2 导出我们导出了两个不同的版本，一个是在学校里面公开放映的，一个上传到youku的，区别就是一个1080p一个720p其他就没什么了吧下面是成片xD欢迎指(da)导(lian)
unexcused absence
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嘿嘿，我来回答。
写剧本分这么几个过程：大纲 - 故事梗概 - 分镜头脚本 - 完整剧本
2、找人（演员、导演、灯光、收音、场记等）
3、分场拍摄
5、细剪后期处理
加头尾、串场、制作组字幕等
（请感谢回答）
(??ω`?)编导专科生一枚，之前一直关注这个题目，想着有一天自己牛逼了回来吹吹水，结果一等就是这么久。现在来回答也不是因为自己牛逼了，只是看了大家的回答之后觉得，要是准备好了才来回答那可能就完全没有指导意义了。大家都是讲讲经验，互相学习，趁着还记得给大家讲讲。——————
我是分隔线
——————答主所在的学校是一个刚刚升为本科的传媒类院校，据说当年与中传，北电，浙传同为广电总局直管。后来，中传北电不说了，人家一直是亲儿子；浙传升本，几年之间制霸南方；而当年比浙传强上一线的我校，升本失败，一蹶不振，成为了全国县级电台人才大本营。尽管如此，这里还是有这么一些人，对影视极度热爱，醉心于此，默默努力着。抛开所拥有资源的差异，他们拍的作品，不比北电同专业的差。当然，这几年为升本扩招，质量有所下降，这也是没办法的事。说了这么多，我其实只是想说，本校有能人，我只是学生中很普通的一个。本答案中所出现的片子不代表本校真实实力。如果大家觉得有失水准，那也只代表我个人能力底下……我擦，校长，这里有个同学好爱校，保研吧！十二月份的时候我们导演课结课，结课作业是一部十五分钟的剧情短片。因为马上毕业实习，我们小组大部分人都急于拍完回家。于是，最急着回家的那个混蛋想出了一个大学生破处的故事。周一跟我说了故事梗概，周二出剧本，周三就打算去拍了……答主想，大学三年，最后一个作业，怎么着也得拍的有点意义吧？于是极力阻止，把这个令人百爪挠心的剧本发给老师，求老师阻击，并附上一个自己的剧本。老师就是老师！端得是火眼金睛！分分钟敲定拍我的剧本！额，不要觉得我心机重……等有时间我给你讲讲那个剧本你就明白了。总之呢！我们的剧本就这样敲定了。大家很开心的开了一个会，安排了各自的工作，然后愉快的地该干嘛干嘛去了……我在宿舍修改了两遍剧本，等着大家纷纷来告诉我，都安排好了，就等开拍了。结果，一天过去，两天过去了，三天过去了，一个星期过去了。除了我跟我们组的摄像一快去找了一下演员跟拍摄场地，其他人根本就没一点动静。（待续）
知乎首答。几个月前和同学一起拍摄了一部学生微电影，担任导演和摄像，其中学到了不少，与大家分享一下自己的经验，包括个人心得、专业导演以及拍摄人员在过程中的指点以及书本上看到的。欢迎各位批评指正。
本答案倾向于给初次拍摄的学生或者业余爱好者给予一点建议（假设预算并不高，剧组工作人员都是你的同学、同事或者朋友）。
首先，微电影最重要的是一本出色、可操作的剧本，这是一部微电影成功的基础。导演和编剧需要确定这一微电影的主题和所想要表达的内容，做到前后艺术风格的一致。导演、编剧和演员最好有一定的沟通和交流，让这一个剧本得到大家的认可，从而能够更好的实行，这一过程中将包含大量的修改，好剧本不是写出来的，而是修改出来的。修改好的剧本由导演分好场景以及镜头（分镜头本），便于拍摄的安排。
再来说安排。仔细阅读脚本，根据场景和镜头进行分类，确定日程。准备脚本分解表：包括日期、时间、场景、内容描述、道具、设备、演员、分工以及备注。在准备时一定要再三确定可能出现的问题。学生拍摄微电影大多以娱乐为主，难以做到认真和负责，作为导演，一定要树立威信，以身作则，在坚持拍完的前提下，做到坚持高质量。声音。声音良好时，观众能够接受糟糕一些的画面，但是对于糟糕的声音是十分敏感的，因此很有必要再录音上多下一些功夫。目前微电影拍摄的录音有两种选择：同期录音和后期配音。对于非专业制作，第一种更易于操作，而且效果相比于第二种可能更好一些，因为非专业演员在后期配音时很有可能出现“念课文”的效果。最佳选择是吊杆话筒，或者使用录音笔打板（拿录音笔录音，开拍的时候啪一下打板，然后后期找到这个啪加进去）。如果受成本限制可以使用指向性强的话筒。总的来说，有一个外接话筒就会有好许多的效果。最重要的是尽可能地将话筒靠近演员。这里推荐在拍摄时随身携带电脑和监听耳机，在拍摄完一段后立即回放，录音师也应是一名完美主义者，拒绝不可用的声音，避免后期时翻工。
拍摄设备。首先租借要比购买划算许多，你需要做到的就是保证团队里的人会使用它并且严格控制时间来节约成本。三脚架是必须的，最好有一个水平仪，但是依然要小心画面的晃动（比如转动机身时造成的晃动等）。一般来说，大部分有视频拍摄功能的单反就可以达到业余拍摄的要求，镜头首推定焦镜头，原因如下：定焦镜头能够有更好的画质；更大的光圈可以应对暗一些的场景拍摄并且做出虚化效果，在一定程度上提高你的电影画面。三脚架、单反以及上文提到的外接话筒是必须的。至于其他的辅助设备如斯坦尼康、灯和发电设备、轨道等对于业余拍摄来说是没有太大必要的，当然，如果你们拍摄团队中有土豪愿意出钱不在乎预算就不要犹豫了。个人比较推荐的一个设备是追焦器，如果有镜头需要频繁变换焦点，而摄像师并不能熟练地进行手动对焦，那么这是一个不错的选择。
关于后期剪辑，要做到的是更好地表达你的剧本，导演要和剪辑有充分的交流与协商，具体的剪辑技巧一会邀请我的剪辑同学来回答xD下面是剪辑同学的经验分享没错我就是传说中的剪辑同学，我来回答了。微电影的剪辑其实就是将几部分组合在一起，视频，字幕，配音，还有适量的音乐。设备的话一般就是电脑上的视频编辑软件，也不需非常专业。现在的的视频编辑软件大多做得很傻瓜，很好上手，有些需要验证码，记得百度一下。我从小学就开始接触这类软件，最近一直在用win7自带的windows moive maker，还不错，微软网站上也有得下。不过剪辑对电脑配置要求比较高，我12年换的笔记本做得很吃力，死机不下十次T_T。剪辑是个比较费时的工作，所以如果赶时间，最好让剪辑与拍摄同步进行。最麻烦的就是字幕，一定不要让强迫症患者弄字幕！为了把出现时间搞得一秒不差调来调去，其实电视上播出的电视剧有些字幕也有偏差，影响并不大。恰当的音乐可以给影片创造亮点。如果是一部轻松的影片，将拍摄的花絮放在最后也是个不错的主意，不过这也需要拍摄时注意留存。剪辑完成出成片之前记得给导演或其他剧组成员看一下，对其中错误和可以改善的地方进行修改。最后作为微电影剧组一员再说几句。其实朋友们一起拍一部微电影是一次非常难得的体验，最好能根据自己的经历去编一部剧本，当然没有也没关系，最后成片面世的时候，真是爽到无以复加，有些有趣的片断真的是看一次笑一次。就算没什么演技，也没什么道具，效果，记录那些快乐才是最重要的。
以上内容更倾向于对于各个部分的简要介绍和思路分享，更具体的拍摄、录音技巧可以参考其他知友的回答，希望能够对首次拍摄微电影的朋友有所帮助，谢谢！
比不上专业人士的技术性回答，但我觉得拍微电影这个事情跟小创业团队摸爬滚打的道理是通用的。1，找对人。找到懂得拍摄技术的，懂得合理花钱的人，懂得创作好剧本的人，会管理人的人。2，找到钱。设备？场地？有钱了那都不叫事。除了传统的融资渠道以外，可以考虑尝试接受赞助，发起众筹项目等等。3，合理管理他们。找到人了，以怎样的分工和管理艺术去把这些人给串起来。找到钱了，以怎样合理的方式去使用他们。
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围观10000个微电影创作。
一、必须有思想
二、制作流程要合理（1.剧本
2.分镜头脚本）三、一个基本的团队和分工四、基本的设备要完整（摄像机、挑杆话筒、轨道和小刀、三脚架、黑旗白旗米波罗）详细可参考：【金象微电影网站---学院】微电影的拍摄流程和注意事项。
前期筹备阶段剧本创作、分镜头脚本创作、组建剧组、找演员、创作讨论开会、选场地、准备道具以及拍摄器材、统筹拍摄计划。二 拍摄阶段按计划拍摄、处理好演员表演、声音采集、镜头景别、细节道具、转场换景等问题。三 后期阶段素材整理、粗剪、精剪、音效配制、对白配音、颜色调配。四 宣传推广阶段各个网站平台发布宣传
去年六月应邀拍摄了一些毕业生和母校的合影组图，恰逢该校的影像社团举行换届选举大会，欣然前往。如一个局外人观摩围墙内的迷宫一样，对于该社团一直摸索的路，略有了解且有所看法。
该社团的精神从发言中可以看出已根植于每个竞选者或历届同学的脑——一我们的社团很友爱，二要拍微电影。不难发现从管理层到会员都有重团结不重实力的倾向，也就是追求团结的表面——搞组织游玩活动，其实也就是一群人冠以社团名义去外面吃喝玩乐。我始终认为氛围是自然而发的，会议上每个人的反复强调、极力渲染甚至保证“这是一个友爱的协会”用力过猛很可能会形成对成员的情感捆绑，对此我对他们侃侃而谈的形式不具共鸣。而对于该社团拍微电影这一愿景，我不知道他们是为了拍电影而拍电影，还是真的有内容有想法有自己的态度想表达而拍微电影。据我所知，如果一所大学拍的初衷是跟风这几年的文艺小清新，借纪念之名彰显实力，那只能产量不产质。可惜这个社团每个人对于拍摄微电影的剧本撰写、技术要求和学校后台支持都避而不谈，有自己拍微电影的目标却没有落实到对角色、背景、故事的塑造。除了初衷，大学里要拍微电影，还要有好故事。电影已经微了，故事更不能马虎，就算第一次尝试未果，也不代表素材枯槁。其次，学校的场地的日常运行模式也是对微电影操作性的一大挑战。无需刻意出奇，但又要对校园生活有所提炼的微电影，镜头从哪个角度进行叙述决定了这部微电影的立意。再者，演员的素质。如今在校园随处可见对摄影感兴趣想接触银屏的妹子，如果就此选角色，花瓶太多的话微电影一时能吸引眼球却引发不了更多的共鸣。
要拍摄好一部电影的要素当然远远不止以上几点。但对于一所大学，如果没有这些，那么即使电影能拍出来，试问大学外的其他人，或者说这个社会，会对这样的大学微电影敞开怀抱吗？
工作是拍纪录片和专题片的，大电影没干过掌机，微电影略有涉猎，不敢妄称专家大拿，受过一些前辈的指点，希望能和同行共勉。1 故事、剧本刚看了楼下一个0赞同的回复说iphone就可以，让我突然想起一部纪录片叫做寻找小糖人，导演花费很多年拍摄，从胶片到数字，最后真的是用iphone拍摄完了最后一部分。成片以后斩获奥斯卡大奖，随后高处不胜寒自杀了。很有魅力的一部纪录片，镜头平实，剪辑也比较基础，唯独它的故事，以及导演讲故事的方式非常的吸引人，主体非常神秘而且很有个性。所以说到底，唯一凌驾于导演之上的就是剧本，题材，故事。故事是一个非常重要的东西，你可以没有好设备，可以不要好镜头，唯独不能在剧本上偷工减料。当我们作为导演、编剧等主创人员研究剧本的时候，一定要秉承一个观念，就是你自己是否对你要做的片子感兴趣，如果你都觉得没劲，那基本就是玩蛋去了。2 导演是核心，素质是灵魂。导演工作大致为参与剧本创作，组织一个剧组，确定主演，创作分镜头，指导拍摄，考虑经费和进度安排，参与后期剪辑。当开完会确定了剧本和拍摄以后，剧组将只有一个声音出现，就是导演的声音。导演永远是剧组的核心，是剧组的领航人。导演要有什么素质，我简单的和大家分享一下。导演要懂剧本，知道剧本表达的内涵怎么通过拍摄实现。导演要懂摄像和灯光，合格的导演一定要懂构图，在分镜创作的时候就要对大致的构图有一个构思，同时也要懂设备，升降格，调白，打光，光圈，ND，镜头属性等等。很多年轻导演驾驭不了摄像，原因就是自己素质不够硬，老是空想不切合实际。导演要统筹规划，一个微电影剧组，大部分剧组导演就是唯一负责人，所有人都是托付给导演的，包括外联拿下的费用怎么花，时间怎么安排。还有很多，包括后期等等，导演这个行当，你懂得少，就容易被糊弄，被骗，被人不当回事。3 摄像要服从导演安排，懂得片子风格，对拍摄负责，记住你拍的东西都要经过剪辑。从一个角度讲，拍什么是导演的事，怎么拍是摄像的事。想知道怎么拍，第一就是要领会导演想表达的意图，这其实就需要大量沟通。设备方面微电影制约于成本，设备不一定会非常好，推荐fs7，不贵还能凑活用。5D拍电影确实差点意思。一点牢骚，现在数字时代来临，我作为一名摄像师，行业冲击很大。摄像真的不是你拿起东西随便调一下看得清液晶屏就能拍的好，很多人耍了几下单反就出去接活我真是笑了。灯光师和摄影师等同重要，微电影尤其是设备相对差一点的组，后期调整范围非常小，前期拍摄的光线调整尤为重要，大家自行揣摩吧～4 后期是片子的第二创作，剪辑不是觉得我觉得可以就真的可以这么剪，剪辑是一门学科，基础知识起码要懂，剪辑不是感觉，它有一定的规律和规范，这个我不是专业，不敢说的太多，但是相信很多人看了大片之后自己模仿，总是觉得力不从心，问题绝对出在自己身上。剪辑行业也是被干的很厉害，好多垃圾的…不说了。5 其他我就真的不是专业了，外联啊场工啊助理啊各司其职吧…哦对了，前期宣传非常重要。6 多看片子，少吹牛逼。不要让脾气比能力大。
拍过作业。第一步就是剧本，剧本我自己来。然后就是分镜头，还是自己来。弄好以后，确定演员，选好场景，然后就开始拍了。摄像还是我自己，导演依旧是我自己。自己找的演员，要看演员都有没有时间，为了时间多一点，给演员下课买饭。累。脑力体力的累。只是我自己拍作业，完全业余。最后说一句，后期也是我自己。哭了。
大一第一学期拍了一部微电影而且全校第一。初出茅庐不怕虎这是真的。装备：索尼DV，五个人，一个改编剧本。就拍了一个星期，制作了一个星期交上去了。我觉得在整个过程中需要的有：看过很多电影且记忆力不错的一个人，天马行空的一个创作者，一个强大的后期制作软件（太重要了！）。第一个人用来摄像，导演神马和摄像一个人又何妨毕竟我们是单机位………最后，祝成功…