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在网上买电影票还是去影院买？这是个问题
作者：关雅荻，厄。。。我尝试换个角度来回答这个问题。。。为什么网上卖的电影票通常比现场买便宜很多？首先，买电影票的方式有：1、现场买（准确说现场现金买或使用没有促销活动的银行卡刷卡买）；2、网上买，比如猫眼电影、时光网啥的；3、各种兑换券，兑换卡；4、影院自己的会员卡；5、影院促销活动（比如现场使用某银行卡，可以买一送一啥的）6、大家一起想哈。。。所以，我猜啊，这个问题其实还有一个问法：为什么比起“现场买”（方法1），其他任何购买方式（方法2-6）的票价都要便宜很多？上面这个问题我觉得可能是题主真正想问的。方法2-6，基本要遵循最低票价原则（不同城市不同标准）。如果你买的兑换券或者团购券，实际价值低于该片该城市该轮次的片方最低票价，只有两种可能：影院自己补足差额，或者存在偷漏瞒报票房可能性；所以，方法2-6，其实在水平对比前提下（同一影片、同一城市和同一轮次），票价上下浮动不会很大。需要讨论一下的是方式1。影院水牌上的票价，首先要想想她是怎么来的？下面都以北京（一线票仓）为例子。事实一：1998年，99年，北京，《泰坦尼克号》和《拯救大兵瑞恩》，我都是在北京青年宫（新街口附近）看的的首映，分别看了两遍，按门市价买的，一张50元。这个价格很不亲民。没多久，北京双安UME影院改造完毕，应该是国内最早一批五星级影院，那时候门市票价好像就没低过50块，然后逐渐每年提高，现在北京三家UME影院，门市票价普通影片应该是70-80元，3D或者巨幕影片应该都在100元起。事实二：曾经很长一段时间，全国平均票价都在20多块，大概23块到26块徘徊了很多年。过去几年全国平均票价已经飙升到了35块左右，北京应该接近40块，最夸张是上海，已经超过40块，这是平均票价哦。我个人亲身感受：影院水牌上的门市票价价格（普通影片）基本是这个城市平均票价的2倍以上。为什么影院门市票价这么高？一方面，我觉得有点历史遗留问题。在前面说的1998年前后，全国陆续开始了兴建现代化多厅影院，这个风潮带来的直接结果之一，就是影院电影票价体系的彻底改变。要知道在年我上初中三年的时候，我家乡青岛当时很小的一个城市，还存在着1块5一张的暑期学生票，门市票应该也不会超过10块，如果没记错，应该是5块左右。1998年，我回青岛又看了两遍《泰坦尼克号》，我印象票价好像在25块到40块之间，具体不记得了，因为这个片子太长，票价比较特殊，我在青岛又看了两遍，这电影一共在电影院当时看了四遍，买的都是影院门市全价票。所以，现在影院门市票价高，我个人感觉，是UME等国内第一批五星级影院刚刚出现时，影院定位是奢侈性消费，就是不是给大众老百姓看的，那时候去五星级影院看电影是一种“烧包”行为，是一种体现出“我跟你不一样哦”的中产逼格行为，后来进影院的人越来越多，学生党越来越多，那是后话~我认为现在门市票价虚高，是有当时历史市场环境原因的。另一方面，就是一个消费心理基础上的影院定价策略问题了。也是我这个答案想阐述的重点。这多年，有一个数据，从来没有人提及过，因为真心不好统计：一家影院每天有多少观众是”随机观众”？多少是“目的性观众”？“随机观众"这个词是我临时想的，大概意思就是影院观众里有一批人是这样的：- 本来两口子吃个饭，吃撑了，那上楼看个电影吧。- 天太热，找地方吹个空调，那去看个电影吧。- 太无聊了，不知道干什么，那去看个电影吧。。。。。。。反正，统一特点是，没什么计划，得着什么看什么，明显特征，排队半天，到跟前了，问售票员：你有啥推荐没？注意：上述人群中可能也有人是会员卡持有者或也会用其他优惠购票方式，但比例应该很小。“目的性观众”，就是进电影院之前，都已经知道自己要看什么，就奔着某一部电影来的，是做了相应准备的，包括用什么优惠方式买票。但这类观众中，也有一小部分，就是一年一般不进电影院，实在某部电影有特殊原因，还是破例来电影院看看吧，这种直接买门市票可能性也大，但数量也不见得很多。综上，影院门市票，价格高昂，但一定要这么挂着，就是为那些大部分“随机观众”或小部分“目标性观众”准备的。这批人，即不愿意办会员卡，也不知道什么叫手机支付，也从来没团购过，也没有兑换券。。。这批人绝对数量不少，而且还稳定地贡献了一定比例的票房，而这个比例里，一个人的利润可以顶好几个使用团购券的观众。05年到07年时候，在电影发行公司上班，经常要跑几家影院去帮着盯首映前几天的票房，我当时就负责北京双安UME、星美国际和当时刚开不久的中关村金逸，三家一晚上都要来回转。除了跟影院经理聊天，那几年就习惯性养成了没事就靠在售票口旁边看人家怎么买电影票。无聊的朋友可以试试，真的是很有意思。当然，对有些朋友，可能这算业务基本功。此后，基本上我每周都去电影院，所以总是偷看人家买票，成了职业习惯。我可以负责任的说，几年过去了，都排到售票员跟前了还晕着不知道要看啥的观众，一直大有人在，不会随着时光的推移而消失：）当然还有一种观众，叫土豪，当然也有可能临时要拉姑娘约会，赶紧找个黑的地方一起呆会，任何一种，这时候还要为剩个几十块各种折腾折扣兑换券，实在太不酷了。。。简单版本回答：有历史原因，也是市场定价策略。最后，关于yolfilm的回答，逻辑没问题，但跟目前几年国情基本不符合。这套理论是国外来的，最早开的一批五星级影院大概还能符合这个逻辑，比如我前面说的UME双安店，一般影院回本要五年到七年甚至更长，但这家店因为上面说的原因，加上地理位置的确好，当年两年就全回本，后面都是纯利润。但这两年，国内影院投资这个生意都给房地产商给玩坏了，影院经营变成一个微利企业，赢利比较好的上面说的万达，也是因为他的租金可控，当然这个还有关联交易风险，所以各种潜在问题，其他国内绝大多数影院，只要地皮是租的，除非当年租约签的长，现在这两年基本都是影院在给房地产打工。所以，yolfilm答案里的理论，其实是落不到眼下国内现状的。落不了的另一个原因，因为我们查票太严（因为影院，包括整个中国电影都太依赖票房收入），加上我们又从来不缺人手，所以逃票混电影院这种事在大城市很难。这个跟国外影院真不太一样，美国、欧洲影院我去了很多，里面真是空荡荡，我理解多雇一个检票员也很贵吧，加上人家的诚信基础，没什么人蹿厅的，但像美国那种几层楼超大multiplex，你要真来回蹿了，总得买吃喝，但基本也都是学生党干这种事，所以这理论放国外大城市可以，国内真没戏。而且，直观而言，国内观众买汽水爆米花的几率，感觉比国外本来就要低。特别是美国观众，我几次在美国电影院看电影，感觉他们要是不人手拿着爆米花和汽水进去，就不叫看电影。所以，单这么看，国内影院食品销售额比起国外，比例上也的确会差很远。关于国内影院收入结构，还是最好最近在做影院的人自己出来说说。我猜啊，除了票房，排后面的肯定不是卖品，应该是广告收入，或者地皮租的大的，会做二房东，各种组合经营。广告收入这个学问就多了，反正能拆着卖的都买了，所以大家都看不到预告片了，因为都卖广告了，所以看不到纸的海报了，都换电子屏了，因为电子屏才能不断换画面，才更方便招商嘛。。。我觉得这都是被房地产商给逼的。。。最后，刚看到有人说相反的情况，就是网络渠道票比现场直接去买还要贵。基本这种情况就是一定不是北上广，甚至不是前二十名票仓城市，我斗胆猜一下，应该是二线以下，而且应该不是新建的多厅豪华影院。。。剩下的，各位自己脑补吧。。。我只是尝试换一个角度回答一下这个问题。
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评论列表（网友评论仅供网友表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述）别用互联网电影概念吓唬我|互联网电影|心花路放|猫眼_新浪娱乐_新浪网
别用互联网电影概念吓唬我
　　世界变化快，我看不明白。中关村的创意咖啡馆里以前都是聊系统架构和产品用户的，现在都开始讨论杨幂的片酬和刘诗诗的粉丝年龄构成了。
　　甚至还有人开始研究电影院何时消失，怎么用互联网思维消灭传统电影，其实大可不必，电影绝对比您消失的晚。
　　所有人都在研究怎么进入这个圈子，然后，讲一个故事……再然后，就没有然后了。
　　于是越来越多的词被发明出来，有些我们曾经见过，有些从没听说。这些词的共同特点在于，都能在传统电影工业里找到对应的例子，却熟悉的让人觉得陌生。
　　于是在旧有格局之下，越来越多的“颠覆者”出来了。颠覆的原理很简单，把你搞懵，然后再用钱把你赶走。
　　互联网概念的电影为什么可以大行其道，其实和中国电影工业处于低级阶段有很大关系。许多人看到机会进入这个行业，但对于游戏规则，行业规律并不了解。就好像觉得拍照片就是按快门，做广告就是想点子一样。殊不知电影行业和其他行业一样，都需要专业知识和丰富经验来运作。
　　今年越来越多的“新词”进入了电影行业，让人觉得一下子消化不过来，但其实自己想想，很多词都可以才传统电影工业中找到对应的“翻译”，所以先别急着颠覆，想好接下来要做什么才是真的。
　　IP (知识产权，IntellectualProperty)
　　翻译翻译：系列电影、畅销作品
　　不知道从什么时候所有人都在炒作IP，柚子刚开始知道的时候，还以为是IP(InternetProtocol)地址呢，后来才了解，所谓的IP就是Intellectual Property。
　　在好莱坞，票房高，市场反响好的电影，基本上都会拍摄续集，于是就诞生了franchise这个词，也就是咱们通常所说的“系列电影”，一个《蜘蛛侠》拍完三集，还可以再拍三集。这种blockbuster也就是咱们平时所说的超级大片，是好莱坞统治全世界的源泉力量。所谓经典IP，无非就是围绕系列作品产生的市场价值，在商业领域进行反复开发而已。
　　现在越来越多的人开始炒作各种IP概念，手游IP，网络文学IP，动辄就是过亿的投资，十多亿的票房预期，但其实真正有价值的畅销作品并不多，这一年里，才有几部《小时代》啊。
　　都说IP的价值，为什么没有人把《新闻联播》改编成电影呢？
　　票房对赌
　　翻译翻译：保底分账(minimumguarantee)
　　在《新京报》一篇《心花路放》的票房分配的文章中这些写道：
　　“北京旅游旗下的全资子公司北京摩天轮文化传媒有限公司是在影片摄制的后期参与投资的，向该部电影投资了不超过1.25亿元，并且与片方就“保底票房”达成了对赌协议。
　　无论《心花》的票房如何，摩天轮都会给制片方1.25亿元左右的分成。也就是说，如果《心花》的制作成本是5000万，则片方盈利约7500万元。在这种票房保底模式下，如果《心花》票房超出预期，超出部分的大部分比例是归摩天轮公司的，按照电影行业的惯例，往往票房超出保底越多，摩天轮就会获得越高比例的分成。”
　　这其实就是电影行业里经常提到的保底分账(minimumguarantee)，对赌这个词较多常见于风投领域，但这种模式真没什么新鲜的。
　　当年于冬发行《天脉传奇》的时候，就用到了这种模式抢得发行权，先预付保底片款，票房超出保底的部分拿大头。如果票房低了，自认倒霉，票房高了，就大赚特赚。今年的《后会无期》于冬就是靠这个魄力赶走了竞争对手，然后大赚了一笔。
　　去年初华谊和比高关于《西游降魔篇》的合作，也来源于这个保底分账。星爷大大低估了内地电影票房的增长速度和自己的人气，8800万就把《西游降魔篇》的内地发行权卖给了华谊。结果让华谊大赚了一笔。
　　在进口片领域，也能看到类似的例子。有一种叫分账片，就是好莱坞片方直接分票房的25%；而买断片就是一刀切，用一笔钱拿下影片国内发行的所有权益。而随着国内电影市场的火爆，越来越多的外国片商选择用保底分账的形式，这样在不了解市场的前提下不至于太过吃亏。但不管怎么样，万变不离其宗，保底分账没什么新鲜的，对赌就更没什么新鲜的了。
　　互联网发行
　　翻译翻译：网络售票
　　当下最火的一个热门词汇就是“互联网发行”了，什么叫互联网发行呢？恐怕没有人说得清楚？
　　《心花路放》上映前，猫眼靠低价倾销预售票，用巨额补贴(一张票赔起码25块)换得了一亿票房预售的成绩和市场的关注。超低价看电影，观众自然愿意来；观众多了，有人补贴票款，影院一点也不少赚，自然乐意；猫眼靠巨额补贴讲了一个看似美好的故事，似乎也是心甘情愿。但这笔钱能烧多久，恐怕只有当事人自己知道。
　　有数据显示，网络售票占到了总票房的30%，那么首先就是营销渠道的改变，影院阵地的宣传效果打了折扣，售票网站成为了营销的新阵地。当越来越多的观众通过手机而不是售票窗口买票的时候，影院的渠道优势就被大大削弱了。
　　影院会放弃抵抗，继续散兵游勇一样打自己的小算盘吗，现在还看不出来。今年，万达、大地、横店、金逸四大院线组成了五洲电影发行有限公司，这四家院线产出的票房占到了全国的40%左右，这股力量不管从哪个维度看，都不能被小觑。试想如果这四家院线联合做了在线票务，对于阿里还是美团、微信来说，都不是一个好消息。
　　炒作“互联网发行”的概念，无非是想垄断渠道，但是传统的电影发行公司真的会坐以待毙吗。互联网公司靠用户规模，换得排片的议价权，进而控制一部电影的市场占有率，要先问问影院是不是愿意，就好像网友问王思聪的那句话“电影院是你们家开的”？
　　在技术并不算发达，甚至接口都没有开放的中国电影放映行业，单纯用互联网售票平台完成发行工作，一点都不现实。
　　多说一句，为什么美国的网络售票不能像中国一样摧枯拉朽？一方面是美国的诸如Fandango、Movietickets这样的平台，不但没有低价促销，反而还要多收几美元的服务费，对于爱占小便宜的中国人来说，这一点都不好。其次美国银幕数巨大，人口相对少，窗口买票并不像中国那么难。
　　大数据
　　翻译翻译：数据统计
　　最近关于大数据的段子是：百度用大数据预测《黄金时代》票房2.1亿，结果实际票房只有5000万。
　　什么是大数据，说穿了就是样本采样和梳理统计。什么可以影响一部电影的票房，这些参数是否随着市场和社会的变化有调整，多大的参数才能成为样本？这些问题搞不清楚，大数据就是伪命题。做生意从来都不是迎合用户，起码要给观众他们想不到的东西，而不是他们喜欢的东西。
　　很多人愿意拿《纸牌屋》举例说明大数据的威力，但其实如果没能同时搞定凯文史派西和大卫芬奇，什么样的大数据都没用。况且，Netflix赔钱的生意也做过不少。
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